生人勿进(美版)

因为人鬼殊途，所以这爱情才显得更加凄婉这才是气质所在。

气质。

看了前面的影评，大概分为两派。

一派盛赞那爱情的美好，一派抨击ABBY的利用之心。

我倒是觉得，无所谓啦，看点不在那里。

我不笃信爱情，但却坚持认为，爱情应是这个世界上最甜蜜的感请情。

爱情最后多会变为亲情，因而才体现出爱情的珍贵。

会想要甜蜜与温暖，并不是因为电影的缘故，大概是因为生活状态的原因。

身边没有可以贴心的人。

最好的哥们儿不在旁边，唯一贴心的女生又远隔千里，很孤单，自我几近完全封闭，A.T.FIELD快和柏林墙一样厚了。

其实隔得远一些也好，隔得远了更会珍惜。

不是我非得等你，只是既然决定等你，就等不住其他人了。

应该就是这种原因【LET ME IN】 的独特气质深深打动了我。

阴暗，沉郁，却又有藏不住甜蜜。

片中两位孩子的每一句对话都是轻声细语的，每一次相视而望是干净而害羞的，每一次拥抱是真挚而动情的，每一次伤心落泪，每一次相约，每一次告别，每一个动作，每一次吐字，都完完全全触动了我。

但这种触动却不是在观影时，而是在看完之后的一次次回忆中一遍遍传来，而且随着每一次回忆触动越发强烈。

到现在我都不敢去看第二遍，因为怕再次观影会破坏了这来之不易的感觉。

所以我觉得，至少导演对细节的处理很到位很有技巧很有亲和力。

也许整个故事并没有那么大的张力，但边边角角的刻画也算用心良苦了。

比如ABBY 在与OWEN道别却又去而复返，但一直没有露脸，连话也没有一句，因为此时那些都是多余的了，因而用手在箱子上轻轻敲出的话语颇为感人，因为两个孩子已经心灵相通了。

这就使整个电影像一位乍看并不显眼的少女，但细看之下她举手投足之间却是那样迷人，这就叫气质。

另外，配乐做得很好，很能烘托气氛。

而且个人认为因为电影的节奏缓慢，而显得更有紧张感。

与【告白】相反，【LET ME IN】的故事容量较小，却拍了115分钟，所以缓慢是一定的。

但毫无疑问，缓慢的节奏恰如其分的贴合了电影的气质。

虽然仍有很多好莱坞桥段，无需否认，这算得上是一部精致的电影。

EAT SOME NOW ,SAVE SOME FOR LATER这是电影中Owen和Abby最终踏上旅途时Owen唱着的歌谣，绵长而悠远。

That`s all. That`s enough

一直排斥恐怖片，看到生人勿进的惊悚片标签就像敬而远之。

但是，无论是原著小说还是原版电影的声誉又都让我不由自主的对它产生关注。

终于在一个午夜，和闺蜜看完了这部电影。

没有看过原版，不敢以妄加评论，但就美国版生人勿进本身而言，实在是一部能让人眼前一亮的电影。

首先是“LET ME IN”这个改变了的片名就比原作"Let the Right One In"跟简洁，更带感。

可能有些人对这一小小的改动不以为意，但对我而言，无论是它所带来的冲击感和惊悚感都更胜一筹。

不得不说，这实在是绝妙的一笔。

关于男女主演，柯蒂·斯密特-麦菲的演出比较 科洛·莫瑞稍显逊色。

不是因为他演的不够好，而是科诺的演技太过出彩。

看完之后，我实在是想不出有谁比她更适合这个角色，科诺的身上天然的黑暗气质和艾比的形象融合的天衣无缝，在演过许多限制级电影后，科诺心智的成熟和外表尚未蜕化的稚嫩无比绝妙的诠释了艾比这个经历过漫长岁月的吸血鬼少女。

也许有些人对美版的生人勿进存有偏见，但是为了科洛·莫瑞，去观赏它也是极其有价值的一件事。

有人对美版里的血浆镜头抱怨颇多，但是这毕竟是一部好莱坞电影。

少了好莱坞血浆电影这个标签，没办生人勿进和瑞典的小独立、小清新风格又有多大的区别？

翻拍电影被戴上有色眼镜的评判已是定理，但没办生人勿进给我们带来了另一种影像风格的讲述，实在是打动人心。

内容和专业镜头的点评在此就不再多加赘述，大家可以从专业影评中一探究竟。

在此我只想表达，能在泛滥的吸血鬼题材中出彩，生人勿进小说剧本本身的吸引力和出色的银幕表达都是无可厚非的。

希望即使你无比钟爱瑞典原版，也抽出时间来欣赏来自美版不一样的感觉，那是无比享受的一百多分钟。

我看了很多关于这部电影影评，好像大多数人都认为，老男人和主角欧文都受到了艾比的欺骗，这不过是艾比招收手下的手段而已，我认为这样解读是不恰当的。

先说一下从电影中所看到的细节，有两个场景让我很是在意，这两个场景都没有直接的给太多镜头，都是从欧文的角度隔墙听到的。

第一个场景，就是老男人出去弄食物失手回来之后，艾比对他大喊大叫，老男人只是淡淡的说：也许我是累了，也许只是厌倦了。

可是之后又有一个场景，艾比杀了人之后回来，因为没有处理尸体，换成老男人对她大喊大叫，骂她碧池臭婊子（没错，确实是骂她碧池，从这个细节可以看出本影片设定为女孩），而艾比也只是默默承受，并没有反驳。

这两个场景看似没有多少信息量，却折射出两人的关系。

很显然不是主仆关系，是一种更微妙的关系。

而从我看来，他们之间的争吵，更像是一种默契，一种令人悲伤的默契。

有一句话叫做：如果离别终将到来，在那之前，把自己伪装的更冷漠才会忘记悲伤。

或许他们就是遵循着这样一种默契。

艾比对老男人有没有情感，从另外一方面也可以验证。

老男人住院之后，艾比来看他，几乎没有台词，他们仅仅是把额头碰在一起，就好像已经说了很多的话，老男人把他的脖子伸向了艾比，为他的一生所爱做最后的付出。

要知道艾比在电影中所有喝血场景，都是暴走状态，甚至见到血就会暴走，欧文割破手指时，她就暴走了。

但是，喝老男人血的时候，她却令人诧异的平静，喝那最后一口血的时候，她也一定怀着复杂的心情。

老男人和欧文，爱的是艾比一个人，而艾比，爱的也是一个人，只不过艾比把所有陪伴自己的人都看做一个人，因为他们是无比相似的一类人，他们在艾比漫长孤独的生命中带来陪伴和慰藉，让自己受诅咒的命运不再那么痛苦。

艾比没有欺骗过欧文，艾比一开始就告诉欧文应该远离她，告诉他自己12岁很多年了，告诉他自己不是人类，但最终欧文还是选择了她。

如果说把情感视为欺骗的话，世间所有的情爱好像都逃不过阴谋论，如果真的存在一个完美的温情陷阱，深处冷漠世间的欧文又有什么理由去戳穿呢？

艾比需要欧文正如欧文需要艾比一样，他们只不过是填补了双方内心缺失的空白，根本就不存在谁欺骗了谁。

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。

艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。

奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。

不过整个画面都挺美，挺安静。

怎么说。

这应该是我喜欢的调调，阴郁，阴暗，纠缠。

然后说，我们一起下地狱吧。

孩子般的容貌和感情应该是纯净的。

整部电影的节奏是缓慢的，叙事般的演奏，只有几个温暖的片断，剩下的是阴暗的颜色，隐喻的情节，剧情并没有把一切事情都交代的很清楚，那些细支末节，你忽略。

血液。

我想喝想来应该是温暖干净的，至少比我们身体和思想要干净。

这部电影跟“怦然心动”异曲共工，不过我更偏爱阴暗的调调。

没认真的查这两个孩子到底是再演绎过什么，只是这个小男孩着实让我心动，满身的阴郁，瘦弱和敏感，甚至神经质，抑或偏执。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

如果女孩对老头没感情，为什么在老头被抓去看他，这难道不是感情吗？

为什么所有的感情都要一模一样，每次谈恋爱都会心动吗？

老头把自己主动献出就是想离开了，女主成全吸他的血，（在女人为了活命吸血和小男孩手破了舔血的画面，女主都是面部狰狞，在吸老头的血后，女主是正常的，这也说明了女人吸老头的血是什么状态和目的）然后女人找小男孩，是因为一直陪伴她的人离开了，她内心孤独，需要陪伴，而此时的陪伴就像小男孩内心孤独需要陪伴是正好吻合的。

如果女主是早有用心又何必在老头死的这晚才来找小男孩陪？

还有一点就是，当女主还是年轻，而陪伴她的老头已经变成行动力不是很好，完成任务也不是很OK的老头，请问，女主作为一个吸血鬼来说，她应该是怎样的？

热烈的眼神，充满爱意和感激的看着老头吗？

岁月是爱情的最好杀手，他俩剩下的就是相互陪伴。

而这种陪伴在老头任务失败后，女主去医院看他，老头主动要解脱，注意这里不是奉献，而是解脱，因为他们不能在继续陪伴了，所以老头就主动要求解脱。

而女主成全。

此时的女人内心像小男孩一样，孤独着，她才主动的去找小男孩，填补老头缺失的那个位置。

仅此而已，那些过度解读说什么女主对老头毫无感情。

在老头死了就去找小男孩…………好吧，你们这些标签档真的是醉了.所以呀，要想了解事物，要把主关想法都摒弃掉。

美版基本上是沿着原版走下来的，稍微增加了一些东西，但感觉还是不如原版本剧情背景，对男孩子的家庭还有吸血鬼的来历都添加了进去，似乎让人知道更多细节，但是同时又显得没有必要对身体的迷恋，原版本中经典的男孩赤裸上身拿着小刀的样子被复制，同时加上了他破碎的家庭，对自己及母亲懦弱的厌恶，青春期对自己身体的关注，对健身房内壮男的羡慕综合引起的，他对于自己身体的厌恶，对吸血鬼强健身体的迷恋宗教，饭前祈祷课堂魔鬼什么的，BALABALA^……烦男女主角似乎被换了个个儿，原版本中的男主角身上有一种神经质的东西消失了，其过于女性化的容貌实在是太过于天真了，女主角原本微露的狰狞和凶狠被放大了，可是反而不如原版中的震撼暴力血腥情色，美国人的恶飞，完全没有必要嘛原版本很少渲染气氛，剧情就是不断冷静地推进，剧中人物话语不多，表情克制，且中的成人全是老年人，容貌也是极为普通，反而令人关注于剧情，加上北欧特有的环境，其阴暗深沉的气质非常突出，看得人头发发麻，但是这个改编版本用力太过，刻意得叫人厌烦，比如吸血鬼的几个特写多段感情表白，实在是太过外露了不懂节制了翻拍自然会有不同，但是这个版本绝大部分地重复，加上去的东西显得画蛇添足，实在是失望啊

一切有关爱情影院里坐在我旁边的是个壮汉，吸血鬼第一次现形吸血的时候，壮汉也惊了。

我时不时的捂着眼睛唯恐惊悚镜头刺激到心脏。

所以小男孩第一次见到吸血鬼变形的时候，淡定的让我怀疑剧情太有问题了，毕竟他才12岁啊。

后来一直在说服自己，他真的不害怕，因为他知道吸血鬼不会伤害他。

这么想着，竟然觉得这片对爱情诠释的太唯美了。

有多少成年人真的了解自己的身边人，有多少成年人会怀疑自己的身边人，有多少成年人会觉得身边人陌生的好像路人，又有多少成年人会害怕自己的身边人。

哪怕对方只是撒了个善意的谎言，哪怕对方只是超出了自己的预想，哪怕对方只是个微不足道的小举动。

成年人的爱情建立在一步步相处了解认知肯定之上。

而童年的爱情建立在最初的认识上。

很难说哪个真哪个假。

但可以说童年的爱情完美的一塌糊涂，让成年人也不得不羡慕。