文雀

一、文雀小偷是一个古老的职业，小偷这个词最早见于《汉书·张敝传》。

鼠窃狗盗最早出自《史记·刘敬叔孙通列传》，鸡鸣狗盗最早出自《史记·孟尝君列传》，鼠窃狗盗之徒、偷鸡摸狗之流和鸡鸣狗盗之辈也泛指小偷。

梁上君子出自《后汉书·陈寔自传》，也是小偷和窃贼的代称。

扒手、掱手更是大家都熟知的小偷别称。

飞贼又名越墙贼，专指不撬锁而靠登墙上房入室的贼，其中徒手不借助工具的叫做上把子手，需要借助器具的叫做下把子手。

粤语中，根据作案时间、作案地点、作案方式不同，偷有不同的称呼。

白撞又名白日撞，指白天入室行窃；黑相、黑漆、鼠摸都指夜间行窃，鼠摸仔和墨七也是小偷的意思；爆在粤语中是破坏的意思，粤语中保险箱叫“夹万”，所以爆夹专指破坏保险箱来盗取财物。

格是指暗格或者隐秘地点的意思，爆格就是指盗取室内、车内暗格财物，爆格这个词又和英文burglary（盗窃）同音同义，所以也泛指所有盗窃行为。

香港七十年代管小偷叫兵仔、棍仔、钳工、拗骿佬，都是特定时期的称呼，现在已经基本不用了。

香港七十年代还管针对路人的偷窃行为叫杀步兵，专偷手提袋的叫抬棺材，都一样是特定时期的称呼。

（阿）泡哥现在也是粤语中小偷的别称。

荷包友、荷包仔指专偷钱包的小偷。

沙滩老鼠指专门在沙滩浴场作案的行窃者。

文雀这个词很有意思，好听又形象，流传甚广。

文雀又名禾雀是农村田间常见的一种鸟，身体黄褐色为主，这种天然保护色很适合田间“作案”，体型又小巧灵活，常偷吃田间粮食。

文雀做为小偷的代名词实际是源于“文（禾）雀占卦”。

卦师对文雀训练后，只要一开鸟笼门，文雀即飞跳出来，从一堆卦签中啄取一只，然后卦师为问卜者解签。

由于文雀啄卦签的举动与扒手行窃手法相似，于是粤语中便用“文雀”喻扒手。

随着中国社会的发展，监控安防设施的普及和完善，人民生活水平的普遍提高，年轻人不愿意吃苦受罪，特别是移动支付方式的普及、非现金支付方式和场景的便利化等一系列原因，小偷也面临后继无人的局面。

具体到香港还有另一层原因。

香港曾经是华洋杂处、东西文化交汇之地，更是中国大陆开放前的中转站、桥头堡。

但随着大陆开放水平越来越高，香港完全失去了昔日的作用和地位，日渐式微。

经济基础的变化必然带来上层建筑的改变，香港受大陆的影响越来越大，无论是资本还是文化，香港很不再是大陆文化潮流的带路人，反而开始迎合大陆的资本与文化。

每个行业都如此，电影行业当然也不例外。

昔日的香港正在一点儿一点儿地消失。

电影中豪车、公车、小货车等各色车辆和早已淡出香港人视野的老式自行车，鳞次栉比的摩天大楼和破败低矮的居民楼，摩天大楼刺眼的、整齐又光滑的玻璃幕墙和旧商业街昏暗发黄、层峦叠嶂的各式灯箱，宽敞明亮的马路和狭窄杂乱的小巷，无线化的现代都市和电线天线网线杂乱交错的天台，附带通信功能的现代移动数码相机和古董级别的双反黑白相机等等，这些一个个鲜明的镜头对比就是香港新旧交替的真实写照，他们好似硬币的两面:一面是模糊消失的旧香港，另一面是逐日扩张的新香港。

连旧日香港车站码头、街头巷尾寻常见的文雀都仿佛成了古董级别的存在，我们只能在杜琪峰的电影中像欣赏街头行为艺术一般来回味昔日的香港日常。

所以，本片其实是杜琪峰拍给未来的一本新旧香港交替之际的纪念册，也是给自己的一个留念。

二、江湖与义气杜琪峰对盗亦有道、江湖义气是有执着的，他显然是一个怀旧的人，也是一个认清现实的人。

杜琪峰是香港当代电影的代表人物之一，是一个有着鲜明个人风格的导演，他鲜明的个人风格就包括不迎合资本，执着于自己的电影梦想和创新实验，带着浓厚烟火气息的老香港味，没有剧本、坚持用镜头而不是特效来讲好故事。

在人心浮躁、拜金盛行、物欲横流的现代化社会，一切讲求快，人人都想赚快钱，人人都想快速暴富，片中的四个文雀也是如此。

但在电影中的这段故事里，四个一心想赚快钱的文雀却愿意为了彼此的兄弟情谊而不离不弃、身处险境。

任达华不愿意其他兄弟三人介入一个陌生女人的危险故事，虽然没能阻拦成功，但也尊重他们的选择。

在兄弟们出事后，任达华仍然把他们带了出来。

人虽然没事了，但是兄弟四人的面子却丢尽了，人在江湖，面子没了招牌砸了怎么混？

于是任达华让兄弟们先走，只身一人单挑文雀大佬。

这是一种敢于亮剑不服输的勇气，无论输赢，单是这份勇气就值得钦佩。

在最关键的时刻，其他兄弟三人挺身而出，前来援手。

虽然任达华双拳难敌四手，被大佬手下众贼合力赢了，但虽败犹荣，更重要的是兄弟们之间的友谊和义气还在，男人的血性还在。

没有真刀真枪的砍砍杀杀，没有血浆四溅、汽车爆炸的大场面，但义气和血性还是一样的，这也正是现在社会里最缺乏、最宝贵的东西。

现在我们讲团结，义气其实就是一种团结。

香港社会现在需要义气，需要团结。

三、包容香港是中国东西文化融合的重要前沿之一，所以香港文化是包容度很高的。

片中的四个文雀虽然被林熙蕾骗得很惨，但是发现真相后，他们并没有对林熙蕾怎么样，这是一种包容，一种男人对女人的包容，一种同为天涯沦落人的包容。

林熙蕾其实想偷的并不是保险柜里的古董珠宝，而只是一本自己的大陆护照，她只是想离开大佬，离开香港，去哪里，除了林熙蕾之外可能没人知道，四个文雀也没有人问过，同样也没人问过她为什么来香港和为什么被大佬扣留。

这还是一种包容，包容的背后是强大的共情力和同情心。

每当有人因为各种原因来到香港后，香港都接纳了他们。

不问出处，不问原因，不问归处，哪怕香港只是跳板和中转站。

包容是香港文化的底色之一，所以在杜琪峰的多部电影中，都有这个主题。

四、女人杜琪峰电影一直都是男性做为主要角色，本片一反常态，林熙蕾饰演的神秘女人主导着整部影片。

她是谁？

不知道，香港身份证上的名字也不知道是真假，因为连证件都不知真伪，唯一的中国护照上写的应该是真名，但是从未打开过。

虽然持有中国护照也未必确定她是从大陆来香港，只能说明她是大陆妹。

不知道名字、不知道从哪里来、不知道要到哪里去、不知道为什么陷入大佬的掌控、不知道她一直在和谁打电话、不知道电话另一头的人和她什么关系，甚至不知道电话那头是否真的有人（否则大佬为什么没有查到），她是像耶利亚一样的神秘女人。

神秘是一种迷人的魅力，因为她可以让你无限遐想。

她是影片最大的Boss，无论大佬还是街头四兄弟，他们只是偷取财物的文雀，而她，偷的是人心，特别是男人的心。

她漂亮、风骚、撒娇、示弱，惹男人无限怜爱。

她懂男人，所以偷心如探囊取物。

在这样的女人面前，男人不过是力工、打手、玩物，随意使用。

结语:杜琪峰的电影在我眼中，其实都是拍给他自己的。

观众只是他电影梦想的见证人。

2008.9.23《文雀》--视觉听觉都是享受放弃看港片很久了印象里的香港电影总是给人很想搞出些噱头，却最终不知所云的观感即便是请来裘德•洛、娜塔莉波曼这样的国际巨星即便是片中看不到一张中方人的面孔《蓝莓之夜》一样是不知所云花了十年时间翻来覆去最终讲述的，仍旧是同一件事情同样的高架地铁，抽帧慢镜，长焦特写至此对香港电影彻底失望。。。

上映许久，却迟迟不愿前去观赏海报上乌泱泱的一群黑色伞客没有清晰的脸孔，徒留一众黑白剪影，手指飞舞、刀片轻扬以为又是那种旧香港黑白映像这份排斥让我差点与《文雀》擦身而过这是一曲浪漫、怀旧，关于香港的记忆之歌有着标准的杜式叙述方式不论演员、表演，或是音乐、故事都打上了浓重的杜式印记电梯间，两个人、一只轻落的气球、一句勾魂的“打给我”；海边豪华轿车前，焦急的少妇，拦腰抱起摩托车上的少年，小鸟依人的靠在他肩头，离去前轻轻的一句“你的号码？

我打给你”；赌场里，身边忽然出现气质不俗的女人，魅惑的侧脸勾人心弦，豪赌接着豪喝，毫无悬念的醉倒，腕上的手表不翼而飞；午夜，面前突然停下一辆豪华轿车，车上的美女命令式一句“上车！

”灯火阑珊，清风拂面，美女夺过手中刚燃起的香烟含在嘴里，留下香艳的红唇印，再放回香烟主人的唇齿间。。。

于是，不可一世的四只“雀”无一幸免，全部上钩最吸引人眼球的，无非是那场雨中的大对决豪雨中，满街绽放的伞花主角轻扬的嘴角、微锁的眉头、坚毅的神情、自信的微笑加之时而清脆，时而欢快、时而略显紧张的音乐与这场豪雨完美的搭配不论视觉听觉，都是一场华丽的享受不喜欢任达华不喜欢林家栋不喜欢香港文艺片却丝毫不影响我对《文雀》的钟情这应该就是成功电影的魅力吧Josie发表于23:04 星期二 电影

香港拍摄扒手的方式，有的如《纵横四海》那般大气肆意；有的走《龙凤斗》那样搞事业不忘玩霸道扒手爱上我套路；也有像《宝贝计划》那样连搞笑自带萌娃出圈。

能把扒手题材拍的既有色财兼收的侠盗属性、又能兼顾喜剧放松要素。

八、九十年代港片的老千、赌博、扒手、古惑仔等等非主流题材多数卖座爆笑，即使现在拿出来看也不过时。

《文雀》整体在杜琪峰的电影里算不上上等，，严肃中加入无厘头、荒诞时又想强调沉重气氛，四个扒手新星除了任达华和林家栋的角色前后剧情有亮点，任达华出手救面子救靓妹、林家栋想当老大最后甘拜下风，另外两个实在是有凑数嫌疑。

雨中决战是黑帮片不多的带有武侠气息的浪漫场景，也是全片精华之所在，没有一句台词、完全依靠演员强大的气场与恢弘的配乐支撑，这个场景可以媲美《一代宗师》里梁朝伟那场雨战，慢动作里满载的是复古情怀，撑起的黑伞是即将决斗的武士长刀，是古老的侠士冒险精神与劫掠暴力本能的对冲。

大陆拍起小偷题材的电影比起香港就难免苦大仇深，《小武》被拷在电线杆下当猴看；《天下无贼》需要以死明志、区分个正邪好坏；《疯狂的石头》则以黑色幽默为主、力求笑中必须沉重。

价值观的导向不同拍摄电影的主题也自然变味，像《宝贝计划》假如提前10年拍，也许成龙的角色可以更搞笑出汗而不是更悲壮催泪。

整部影片就算没有林熙蕾这个必须被救的“美”的角色也无妨，到最后扒手老大与扒手新星的对决已经赌上了全部的尊严和荣誉，而那本护照换成其他道具也能达成这场协议。

这个故事从一开始就可以用乌鸦哥掀桌子那套手段，长江后浪推前浪、前浪拍死在沙滩上，反而更有黑帮片气质。

强行加入的女性角色，如同工具人一般证明了男人色诱事小、面子事大的本色，而她整个人如同那只被豢养的文雀、被擦拭的花瓶一样，只是出现在该有丽人诱人的场景里罢了。

林熙蕾以四种不同的手段诱惑四个扒手倒是比较有趣，特别是电梯里的黄色气球实在是过于刺激，其次是烟上的口红。

在李安眼里口红印是王佳芝暴露的细节之一，在杜琪峰眼里倒是将吻未吻的上好气氛。

最后林熙蕾拿着护照在出租车里打电话的时候，还不如是和扒手老大通电话：整场偷护照的英雄救美行为不过是大女主林熙蕾和老清人的龙凤斗游戏，四个扒手新星不过是被当作了一回棋子玩耍，如此还显得林熙蕾这个角色与黑帮老大势均力敌。

《文雀》画面结构的三角对称以及角色的站位一贯是杜琪峰的强项，倒是这次林家栋在电梯里躺在鱼缸下面算是一个新C位。

它的整体有一种文艺美，像是模仿上个世纪的古典风格：任达华的出场像是一场话剧表演、来来去去的文雀烙上神秘的宿命印记、蓝色气球带着法式爱情片的浪漫氛围、定格的黑白照片带着港人勤奋乐观的笑脸、逼仄狭小的胡同与紧挨密布的高楼是港片的特色。

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。

直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。

拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。

作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。

今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。

【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。

想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。

这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。

近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。

早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。

第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。

可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。

在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！

”杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。

杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。

大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。

一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。

”

现在是这样的，年轻人都在迷惘，年长的都无奈怀旧，皆是些零散小调，宏大的交响是没有的。

《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。

他深陷其中，深陷其眼角眉梢的挑逗，殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。

昏黄的街灯，空巷里飘零的背影。

配乐是轻爵士，多修饰音，妖娆曼妙得不得了。

其实谈不上爱情，只是相思。

只因他所爱的最好的时光（或是最坏的？

）已经再也不回来。

任达华踩着单车一路蹬过上环老街，斯人不在，却满眼还是她。

像是黑白照片，他在暗房里笑着看她显形。

说来说去是空有思念和氛围在那里，氛围是可以人造的，一怔就有了氛围，但实际上什么都没有。

早就完了。

杜琪峰真是活明白了，年纪大一点就自然能活得明白。

他不喜欢的，觉得做不来或者做起来困难的，他就不做了。

沉浸在那片他喜欢的梦幻中，心里却是透彻的。

微醺的肃杀，轻灵的凌厉。

故事很单薄，人也单薄。

依然是市井混混，兄弟情怀。

但这又怎么样，没有比这更好的了，没有比怀念他喜欢的那些，更好的了。

杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。

可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。

这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。

对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。

镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。

这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。

在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。

关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。

按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情。

可看完全片，联想到她一次次的穿梭于街巷之间，难道只为找几个帮她的小偷？

她又是怎么知道任达华这一伙人的呢？

由此我大胆猜测，电话背后有可能隐藏着一个阴谋，也就是说，林熙蕾是饵，也是被人操纵利用了任达华一伙，而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里，还为做了好事而欢喜不已。

这也暗喻了香港人的悲哀，被人利用而不自知，仍沉浸在自己的小小天地。

最后说一下配乐。

由法国人操刀的配乐贯穿全片，确实精彩纷呈，可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。

因为有时音乐抢了画面的风头，让人情不自禁专心聆听却忽略了看，对于一部电影来说这可能并非幸事吧。

总体来说，《文雀》是一部很杜琪峰的电影，很香港的电影，虽然大陆版的85分钟并不很完整，普通话也无法表现原片粤语的神髓，但电影对香港的赞美之情使人感同身受，散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。

得见此片，还能有什么怨言呢？

看完《文雀》，第一个问的问题就是林雪为什么没有被安排饰演小偷。

后来得到的结论是，杜琪峰一定是考虑到四人同骑一辆自行车的那个浪漫场面，如果加了林“大”哥，就没办法拍啦。

　　这是我在法国看的首部母语电影。

在商业院线看的晚上六点半场，中等厅差不多坐了五分之三，估计大家都冲着媒体打的高分来了：法国最大最全的电影网站allociné收集的的媒体打分排名（只针对法国正在上映的新旧电影，这周总数大概有两三百部，其中不包括一些艺术院线只放映一两次的老电影），《文雀》截止到目前排第五，第一和第二分别是刘别谦的《克朗内勃朗》还没火完的《血色将至》。

（最近能排到前面的华语电影还有在法国刚下的刘冰鉴作品《哭泣的女人》。

）当然，这个媒体评分还没有收集完全，包括《电影手册》等少数媒体还没打分。

不过顺便说一句，该网站收集的此片观众评分很不幸的比媒体评分低。

这部似乎是杜琪峰近期在法国发布最广的影片，不知道最后会不会成为他在法国票房最高的作品。

如果是的话，还是有点可惜了他。

电影题目，估计之前大部分大陆同胞也不知其所指，文雀，亦即扒手，本为黑社会术语，现已为香港百姓所用。

整片不错，难得的清新，镜头优美流畅，比如有把开头任达华与同伙连续偷盗三个路人的90秒长镜头比成一段华尔兹，据说杜琪峰是请了香港芭蕾舞团的编导来协助创造舞蹈风格的影像。

雨中一幕看的很过瘾，虽然很玄乎，可正是杜导的迷人之处。

电影这次终于不黑了，却也并不缺乏一贯的杜氏语言，包括呈现一个杜氏香港：陈旧、狭窄、拥挤、充满变化的街市，鳞次栉比被雨水冲旧却同时又很具有未来感的店铺招牌（未来感大概来自于日本机动系卡通喜欢到香港取景的缘故），四通八达到处是红绿灯和匆匆行人的现代化商业中心，招牌冰室里干瘦、市井、又开朗、幽默的小市民。

杜琪峰评价香港说：“这是一座不断变化的城市。

在香港，东方与西方相遇，陈旧与新潮结合。

香港人永远停不下来。

而香港的地貌恰能反映出这种永恒的力量。

香港是一块具有无数可能性的地方。

”（根据外媒引用翻译）他又说：像麻雀一样，摄影机在忘巷和旧楼之间穿梭傲游，才可忘记香港城里一切新来的东西。

”（根据外媒引用翻译）这些正在消逝的共同过往，不是中国人又怎么热爱得爽？

电影桥段中的小聪明和美妙之处，我很怀疑洋人是否能领会得完全。

在影院中，奇异的是，影片进行到很多时候可以听到很苍老的笑声跟我们一起爽，而我旁边的一堆小青年则好像整场不太动容。

有朋友说，此片情节有的地方有硬伤。

我可能是看的不够仔细，对一些情节也有疑问，比如林美人出没的任大哥楼上对窗那间房，她真的住那里吗？

（不是吧。

）不是的话怎么知道他们四个的？

（可能导演觉得没必要交代？

）里面的鸟笼是怎么回事？

我不由得胡思乱想：是因为她被禁锢太久心理有点变态了？

还是暗示那只文雀是从她那飞到任帅哥房间的？

我观察给分低的观众评语，指出来最大的缺点就是“情节单薄，缺乏张力”，“容易让人淡忘”，“外表不牛逼，让人觉得没有深度”——可以说杜导的拍片的超高效率让他们抓到了把柄。

其实我们可以说no no，这部片可是筹划近四年，断断续续拍摄了很长时间并剪了很多次出来的（道听途说，有待考证），不过这些观众也可以反证，这么个反复整的电影，说它很流畅，倒不如说它其实很多变化？

关于演员，这已经是杜琪峰跟任达华合作的第十部电影。

任大哥的进步我们有目共睹。

有八卦说，嘴里藏刀片的技能，演员们只练了几个小时就上阵了。

任达华宣称自己可同时将两个刀片藏于口中，还能像平时一样正常吃饭。

而林熙蕾的美丽明显很对老杜的胃口，整片没有一处破坏了她形象。

又有八卦说林小姐压根不会抽烟却要拍抽烟戏，其实开机前一天连打火机都打不利索，结果拍的时候被烟草呛得头晕目眩。

不过，八卦只是八卦。

（参考:人民网）　　　　　　这场杜琪峰和香港的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。

音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。

《人道报》的评论员甚至说“这（此片）是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。

音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。

音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，搭配中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。

作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电音人，几位法国电子乐的开山鼻祖因为在国内无名所以不提，除此之外还有比如Air，比如Daft Punk。

这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。

也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean-Pierre Limosin的《东京之眼》和《黑道少年兄》原声。

《文雀》原声刚搞到，封面很对味。

对这张原声有兴趣的请给我发站内邮件。

但是因为还是新片需要爱护，所以需要保证收到原声后在近期内不把链接发到任何对外公开的网页或博客上。

Sparrow Xavier Jamaux, Fred Avril http://ylegende.blogbus.com/files/12128802641.jpg01 - Opening02 - Pickpockets03 - Smoking in a Coupé 04 - Simon's Ride 05 - Gimme a Lift 06 - Vertigo - The Ambush07 - Pickpockets in Disguise 08 - Sparrows 09 - Mister Fu 10 - Alone at Night 11 - Smoking in a Coupé - alt. version 12 - Ballet of the Umbrellas 13 - The Bay 14 - Fishes in a Lift 15 - Friends after All 16 - End Theme 17 - Pickpockets

因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.---话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.其余时候,都蛮性感.身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.

私以为，杜琪峰的电影，以[暗战2]为经典。

[文雀]有暗战的精神。

说[文雀]是文艺片的，大多是小孩子，没有追根溯源的耐性,也没有这个机会。

毕竟杜琪峰的年代去今多年，记得当年雨后的暗夜街头，华丽的霓虹灯下两辆自行车相互追逐镜头的，怕都已如我，不再年轻。

又或者是一帮以之佐酒的男性观众，他们习惯于紧凑的节奏，明晰的情节，语带机锋的对话，更为重要的，亦是不可或缺的是，要有豪华的枪战场面。

毫无疑问，[文雀]让他们失望了。

电影中的对话，寥寥无几，可省则省，打出来该是覆盖不完一张A4纸。

大面积的背景音乐倾泻而出，漫过行云流水的动作画面，偶尔停顿，定格在一张仓惶而美丽的脸。

导演如此拉开架势要讲故事，却又不肯完完整整顺顺利利的把故事讲给你听。

他懒得详细介绍人物关系，介绍清楚了就变成[两根大烟枪]；他不愿分解偷盗手段和技法，分解清楚了就变成[天下无贼]；他亦不愿花大力气刻画正面交锋的枪火场面，因他毕竟是我们的杜琪峰，而非刘伟强和麦兆辉。

牺牲一辆自行车（后来还修好了），已是他的底线。

高手过招，总在有无之间。

他想写的是意，而非形。

意尽就够了，形似便差不多，不再更求其他。

杜琪峰总将他的观众看的很高。

聪明，冷静，耐性很好，这样，方能觉出此中乐趣。

缺点不是没有。

为达效果，难免矫枉过正。

节奏太慢就显得画面有时太过花哨，打的伏笔足够长了，包袱就容易抖不响。

很美很费脑筋，故而倒好声一片。

这是一部好电影，可圈可点，只别到电影院去看，很有可能，会睡着的。

我是三天前看的《文雀》。

在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，但是始终没有。

对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。

奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？

他们有没有基础剧作常识啊？

《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。

我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。

坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，这一部，让我叹为观止。

电影写什么呢？

我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。

这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。

一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。

当你正经想捕捉她时，她又飞走了。

她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。

既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？

在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。

让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。

一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？

一个女人怎么架得住四个性幻想？

车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。

而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。

文雀是写暧昧。

我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！

”，比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，眼光灼灼，目不转睛地逼视他。

大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？

两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。

这一笔，简直写得太棒了：电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。

气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……他们的身体接触到了吗？

肉对肉了吗？

没有。

但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。

《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，但是精彩，也就精彩在这种地方：梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。

所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。

事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。

《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。

但是，那是另外一篇文章应该说的事。

我只是想说：《文雀》写的是欲望，但没有肉体。

写幻想，但没有结局。

写偷窃，但是没有成功。

写失落，但是充满幽默。

这是一部商业片，但是艺术极了。

这是一部艺术片，但是好看极了。

强烈推荐，在电影院（一定要！

）观赏《文雀》。