家

作为一部音乐剧电影，《家》既能令所有观众感受到那个时代对女性方方面面的压迫、对男性责任的枷锁，又能令观众为影片中男女感情的轰轰烈烈而动容。

与此同时，《家》对于众多传媒学院的学生来说，也不失为一种极好的学习素材，无论是学编导的学生还是学表演的学生，都可以在编辑手法上和表演细节上收获良多。

舞台剧对于演员的肢体语言和面部表情要求非常高，因为他需要确保观众能在远远的舞台下看清楚这个角色想表达的事情和情绪。

从拍摄的角度来说，电影帮助舞台剧放大了其本身不容易做到的部分：演员的小动作，令舞台剧演员们可以利用一些小的面部表情的改变和细微的身体移动来极大化角色的情绪。

例如鸣凤在对三少爷诉衷肠的时候，鸣凤悲戚愤恨却不愿服从的心情被她时而微掩时而睁大的眼睛显露无疑。

当然这是舞台剧大荧幕化的正面，凡事都有两面，面部表情的放大往往令习惯于舞台剧表演的演员不能良好适应放大后的效应，从而使得表情看起来有些“夸张”。

例如，在电影开篇，觉慧的表情曾让我觉得他有些“用力过猛”，然而随着时间的推移、事件的发展，觉慧的表情在鸣凤跳湖自杀后的觉醒时看起来极为有张力，十分震撼，令人动容。

从演员的角度来说，这几位演员令我觉得他们非常相信自己的角色，从而扮演那个角色。

一个不相信自己角色的演员是无法令观众信服的，观众们很容易出戏。

这几位演员表演的时代并不是他们经历过的时代，表演的情节也不是他们接触的到的，但是他们对于每个角色的把握十分到位，令角色的性格十分鲜明。

另外，作为音乐剧，演员在唱歌时的表情非常难以精确控制，而陈姨太在唱歌时，可以令人非常准确的感受到她的情绪，无论是劝说鸣凤嫁给冯老爷子时的感同身受却刻意为难，或是在瑞珏怀孕、高老爷子去世时为夺家产的威逼，都控制住了自己的表情不要太夸张，既能引动观众情绪，又不会令观众出戏。

从整体的角度来看，这部电影虽然小众，却能牢牢吸引住每个正在观看的人的注意力。

这部电影对于情绪的调动是高于其他情感类电影的，这正是由于其舞台剧及电影的结合。

由于舞台剧上的情景看起来都是“即使发生”的，所以舞台上的情感宣泄往往比影视剧中更使人泪目。

而电影帮助舞台剧在“真实”的基础上，用特效添加了许多虚影来表现回忆，使得剧情更加明朗，情绪更加鲜明。

同时，《家》用音乐这种具有强大感染力的形式为情绪的传达更添一把火。

5月30日,由中央戏剧学院出品，黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊文化传播有限公司联合出品的国内首部音乐剧电影《家》在中央戏剧学院实验剧场举办媒体见面会。

导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松、编剧陈小玲等电影主创人员、中央戏剧学院音乐剧系优秀毕业生孙红雷以及应邀的社会各界知名人士及数十家媒体朋友出席了本次媒体见面会。

中戏首部音乐剧电影《家》媒体试映会在中央戏剧学院实验剧场举行从文学到音乐剧：以经典再创经典 用青春致敬青春 《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

2018年，在距离原著问世近90年的时间后，以音乐剧电影的形式重新演绎此经典作品，是我国首次尝试舞台与实景相结合的一部音乐剧电影，标志着中国音乐剧电影实现了历史性的突破，必将带给人以崭新的观影体验和愉悦感受。

“以经典再创经典”。

《家》作为文学经典的价值和魅力早已得到了时间和空间的双重检验，塑造的人物形象也深入人心，此次音乐剧电影的创作，主创团队在忠于原著的基础之上，对原小说的情节、场面、人物、话语等进行了裁剪、加工、提炼、重塑，用当代的眼光对经典作品进行一次新的诠释，为经典找到更恰切、更合理、更有魅力的表达方式。

从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，可以说是在大众期待和关注中再次实现了突破和进步，也再一次实现了向经典文学作品的致敬。

“用青春致敬青春”。

音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面，是兼具高颜值、高品质、年轻化的极佳专业素养的全才演员。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

导演刘红梅：《家》是中国音乐剧电影的民族化探索和尝试

电影《家》导演 刘红梅 作为国内首部音乐剧电影的导演，刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

刘红梅和孙红雷 在媒体见面会上，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

演员孙红雷：《家》是一部值得期待和观赏的好电影

孙红雷 受邀参加此次媒体见面会的著名影视演员、中央戏剧学院音乐剧系表演班的优秀毕业生孙红雷，在观看完影片接受采访时表示：自己是95年第一届中戏表演系音乐剧班的学生，距今已经过去了23年的时间。

导演刘红梅老师在这么长的时间里，始终坚持音乐剧的创作和探索，始终坚持初心，才有了今天第一部音乐剧电影《家》的呈现。

整部影片看下来节奏紧凑，扣人心弦，展现形式清新脱俗，是一部非常值得期待和走进影院观赏的电影。

万事开头难，中国音乐剧电影有了《家》这么好的开头，相信以后还会出产更多的好作品。

孙红雷还对剧中的青年演员，自己的师弟师妹们表示了衷心的祝贺，称赞他们在影片中的表演很好的展示了自己的表演功底，为日后的表演之路开了好头，同时他也希望自己以后有机会能够参演此类型电影，为中国音乐剧电影的发展贡献自己的力量。

据悉，音乐剧电影《家》已定档于6月15日登陆全国院线，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。

电影院太传统了，或者说国产电影的形式太传统，不算去年《爱乐之城》和年初的《马戏之王》，有音乐、戏曲元素的电影屈指可数，除了《如果爱》和《华丽上班族》，甚至想不到什么和音乐沾边的电影。

当然，这类题材也不是很受观众欢迎，《华丽上班族》票房折戟，《爱乐之城》扛着奥斯卡的大旗取得不错的成绩，《马戏之王》也没有达到预期。

那么创作这类题材的电影，肯定是出于对艺术的追求，以及作为电影人的责任感和使命感。

刘红梅导演的《家》就是这样的作品，同时也填补了音乐、戏曲类电影的空白。

确切的说，《家》是音乐剧电影，由中央戏剧学院出品，刘红梅执导，何宏宇、李梦珂、田依凡、贺淑婧等人主演，对于观众来说，这些名字稍显陌生，其实他们都是中戏响当当的实力派。

这部电影根据巴金的小说《家》改编，巴金的“激流三部曲”，《家》放在第一位。

看这部小说时我刚上高中，至今刚好过去差不多20年的时间，但对于人物塑造和故事都记忆犹新，优秀的文学作品不会褪色，也不会被遗忘。

小说描述五四时期成都的一个大家族，觉慧、觉民、觉新三人把不同个性，最终不同命运，封建家庭的罪恶和腐朽、封建制度对声明的摧残都描绘的淋漓尽致，而青年们反封建斗争也让人心情激荡。

因此，尽管是音乐剧电影，基于小说改编的《家》有扎实的故事、起伏跌宕的命运转折、以及催人泪下的爱情故事，这也是电影让我印象更深的两个地方。

小说有小说的优点，在读的过程中可以任由自己的想象力信马由缰，电影有电影的长处，在看的过程中会不自觉地和小说相互印证，导演对剧情节奏的把握，以及每个情绪点的烘托都恰到好处，比读小说更有感染力。

而在角色上，形象具化了之后则增强了对其的认知，何宏宇的高觉新，李梦珂饰演的李瑞珏等都非常出色。

其实从艺术价值到表演的难易程度来说，电视剧、电影、话剧音乐剧是逐渐升高的，这也正是为什么有艺术追求的演员，可能演电视剧片酬很高，但到了话剧只是象征性的收劳务费，因为这对他们来讲是表演艺术的尽情释放，也是对自己很大的挑战。

很意外，《家》中的青年演员们都有非常亮眼的表现，组成了一场又一场精彩的小群戏，这也是和传统电影的不同之处，可以更直接的感知到演员的表演。

让我略感困惑的是，不太清楚音乐剧电影的创作方式，是像一般音乐剧那样，在舞台上即兴表演呢，还是像传统电影那样，一场戏会反复拍很多遍？

从《家》中，还是能感觉到很多音乐剧中即兴表演的意味，不管是哪种拍摄方式，对于演员们来说都非常难得了。

当然，音乐剧电影不是没有缺点，受限于舞台，置景和镜头运用都较为单一，不像传统电影有那么多变化和有趣，但单一的场景，反倒更有益于观众沉浸到故事和演员的表演中，算是有利有弊吧！

另外，服装和美术都有很高的水准，也能感觉到确实下了不小的功夫，特别是在服装颜色的选择和搭配上，不但符合角色形象，也和场景的气氛相统一，起到了情绪传达的作用。

看电影《家》，其实相当于看一场100分钟的音乐剧，但一张音乐剧的票动辄数百、上千元，这样算起来，几十元的电影票是相当超值了。

音乐剧电影太少人拍了，能有一部上映实属不易，也是很难得的机会，希望能有尽量多的观众到影院支持，只有这样，才能鼓励到更多的导演投入到这一类题材的创作中来，要不然，我们在影院就只能看到越来越多味同嚼蜡的传统电影了。

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

相信对于《家》几乎所有人都不会感到陌生，这部来自于巴金先生、出自激流三部曲中第一部的文学著作，其故事情节、人物设定很多人都再熟悉不过了，总结的来说就是一个封建主义的几乎完美的“莎士比亚式”爱情悲剧。

而关于《家》的作品也屡见不鲜，如老舍先生的《茶馆》一般，有舞台剧、话剧、电影、电视剧形式，以常规叙事为主讲述。

凭借《家》扎实感人又包含当时封建社会下年轻人的奋起反抗的情怀作为故事背景，无论各种形式的作品，都足以完全让人深陷其中，紧紧hold所有人揪着的心！

近期最火的改编于《家》的作品，当属由刘红梅导演、中央戏剧学院出品的《家》了，电影一众主创皆来自于中戏优秀师生。

影片不仅获得优秀毕业生孙红雷、陈小艺、王宁、徐卫的亲自站台，更有巴金之女李小林作为文学顾问、戴劲松作曲，还收获靳东、徐帆、董子健、陈好、胡军等明星大咖集体为之打call。

如此阵容，如此出品背景，都突显着实力非凡，中戏出品必属精品。

正如大家所知道的，今年中戏的专业状元便是当红的超人气小生易烊千玺。

作为第七艺术的电影《家》，遵循了把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术的原则，把所有艺术都加以综合，完美将平面的文学著作呈现出了一个运动中的造型艺术，并成功的把优点拓展到了最大化。

《家》不仅延续了所有艺术的唯美，饱含复杂情感的贴合原创的剧情外，采用了一群朝气蓬勃的新生代学生以及德高望重的教师也是影片的新鲜之处。

要说最大的亮点肯定是首次将音乐剧电影搬上大银幕的大胆，这一举动是对原著的致敬，是对第七艺术的创新，也是第七艺术的应有的模样！！

面对观众的品味在提升的同时，第七艺术更应该创造类似于音乐剧大电影《家》这样更具有艺术感的影视作品，来陶冶观众的情操，从质感上让所有观众的品味再上一层楼！

“父亲节”带上老爸看电影 |感受一部如火锅般跨越年龄界限的音乐剧电影《家》父爱如山，沉默威严却很踏实;父爱如海，包容着孩子不成熟的小任性；父亲用双手撑起一个幸福的家，竭尽所有把最好的给予自己的子女。

他最沉默，也最无私！

值一年一度的父亲节之际，作为只知索取不曾对父亲说感谢的我们，可以趁着这个机会向他表达一下藏于心间的浓浓爱意与感激之情！

他的大半辈子，专注于照顾家庭，奉献自己，也许他不曾踏入影院去看一场电影，因为这让他觉得，把钱省下来，就可以给孩子添置一些小物品。

我们在长大远去，他却在逐渐老去；我们的生活变得丰富，他却在孤独中眺望。

好多人忙着自己的事业，忙着追逐属于自己的幸福。

可以陪自己的另一半逛遍所有的街，走遍世界的各个角落，却不曾想着陪着自己的父亲去影院看上那么一场一小时两小时的电影！

所以，如果愧疚，那就请带上自己的父亲去看一场音乐剧与电影的完美融合升级版大电影《家》，重温大时代里的名著经典和与父亲的美好点滴。

音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，故事情节围绕着年轻一代在亲情、爱情于封建制度的桎梏下苦苦挣扎身不由己的无奈，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

电影《家》主创团队在忠于原著的基础上，按照音乐剧电影表现形式的需要对作品进行了新的诠释。

在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，斩获“最佳原创音乐剧电影奖”。

这部电影历经六年打磨，精雕细琢，终于在6月15日登陆各大影院与观众见面，电影一经推出，就获得了不错的口碑。

从剧情上来说，家忠于原著揭露了当时封建设计制度下封建大家庭，看似其乐融融，却充满着明争暗斗。

社会现象丑陋不堪，年轻一代的命运被其禁锢，深受其害。

电影里唯有年轻人之间的真情与友谊打动人心，让人为之动容，却又几经波折，最终还是以悲剧而告终！

应验了那句:“有情终被无情伤”！

整个家族的沉浮与年轻人的一段段“莎士比亚式”爱情悲剧也着实让观众揪心不已，在观影期间不禁潸然泪下！

影片的亮点则是将话剧搬上大银幕，最终以音乐剧大电影的形式呈现给观众。

每一个布景，每一出戏，每一个舞蹈动作，每一段音乐都是精品，整部电影完完全全就是一场唯美曼妙的视听盛宴，一张电影票，两种视听享受！

不难发现，该电影并没有强大的阵容没有明星大咖的加盟。

然而作为中戏出品的音乐剧电影若想找大咖加入又有何难？

孙红雷在试映会上就曾公开向恩师刘红梅表示：“为什么不找我演”！

而《家》本就是写年轻人奋起对抗封建势力的故事，影片也遵循着将机会给更多年轻人的原则，在选演员方面，全面启用来自中戏的学生加之优秀教师与其搭戏，使得整部戏充斥满了人文关怀的同时又注入一股朝气蓬勃的新鲜感。

作为文学著作翻拍而来的作品，《家》如火锅既能接受萝卜青菜的平淡，又能包容麻与辣，完全能符合南北人的口味一样，音乐剧电影《家》也适合所有年龄段观影，故事与创作背景既能让父母辈重拾当年的记忆，又能使唤起年轻一辈在和平年代里学会忆苦思甜。

而对于学生时代的少年儿童则是陶冶情操的精良作品，也是开启他们走近文学之路的神奇密匙！

对于广大群众来说，音乐剧电影《家》，则是填补我们与父母之间聚少离多的遗憾的良好调剂。

音乐剧电影《家》虽没有大咖阵容，却获得孙红雷、靳东、徐帆、胡军、陈好、董子健等明星集体为其打call。

这个父亲节，就让这样一部众星力荐，饱含艺术气息的音乐剧大电影来感染你，助力平时不善于表达的你，勇敢向同样不善于表达的父亲，说一句：“爸爸，我爱您”

文/满囤儿 完成九年义务教育的人都知道，《家》是中国作家巴金的长篇小说代表作，乃《激流三部曲》中的第一部，曾被选为20世纪中文小说100强第8位。

前几年，中央戏剧学院音乐剧专业的师生将其改编成舞台音乐剧，并演出了很多很多场次，取得了业内外不错的口碑反馈。

今年他们又在音乐剧的基础上跨越式地创新出了音乐剧电影《家》。

这部由中央戏剧学院出品，刘红梅执导，何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等主演的电影于6月15日在内地上映，给观众带来了一次完全不同的观影体验。

虽然巴金的小说原著曾被改编成话剧、舞剧、故事片、电视剧等多种形式，但这款音乐剧电影版的《家》却是别具一格、独一无二的。

这版《家》既不是歌舞片，也不是音乐剧版《家》的简单录播。

它是用电影的镜头、剪辑、配乐方式，独特地还原了音乐剧版。

这种体验，之前囤儿从未有过。

影片由中戏与黄海电影股份有限公司等联合摄制。

中戏师生保证了内容创作的专业性，黄海电影则提供了将音乐剧电影化的经验。

片中的演员完全是按照音乐剧的流程来演出的。

也就是说，他们拿出的是被几十场现场演出检验过的表演，无论情绪、动作、走位、互动都精准异常。

镜头则并非人们看音乐剧时的固定远观，而是使用了电影常见的景别、构图。

在特写镜头里，我们可以更直观地感受演员对情绪的诠释，在全景镜头里，我们也可以看到“闹新娘”时十几名演员的欢腾。

一定意义上，导演刘红梅用镜头的变化弥补了我们看音乐剧常常会错失细节的遗憾。

由于有了后期剪辑，本片也能够给出音乐剧完全无法实现的特效镜头，比如两个镜头的叠加、转场，有效地把氛围推得更高。

本片由巴金之女李小林女士担任文学顾问，最大程度地还原了巴金原著的精髓，在艺术性、社会性、文学性、思想性上都达到了标杆级的水准，对当下观众理解原著的深刻内涵很有帮助。

由于中戏的音乐剧版有6年的不断打磨，舞台设计、配乐、唱词、舞蹈、人物造型等也都把地域性、民族性、时代性完成了有机融合。

片中的歌曲不仅抒发角色的心境，就算是单独聆听也是极悦耳哒。

同样，片中的舞蹈既有叙事功能，又有很高的专业难度和视觉美感。

影片看下来囤儿发现，巴金的《家》之所以经典，是因为它有跨越时代的欣赏价值。

经过中戏师生的努力，本片从叙事和演员的颜值上来讲，即便对飚偶像剧也能有过之而无不及。

觉新、觉慧、觉民三兄弟各自爱情的凄美虐心也很容易让年轻观众动容。

这使得电影的卖相极佳。

中央戏剧学院的师生为音乐剧电影化做出的这一次跨越性尝试非常成功，必将很大程度地推动中国电影类型上的多元化进程。

第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

刘红梅，影视演员，中央戏剧学院教授，硕士生导师，表演系党支部书记。

1991年毕业于中央戏剧学院表演系，同年留校任教至今。

2008年获戏剧戏曲学硕士学位。

现任中央戏剧学院表演系副主任，音乐剧教研室主任，音乐剧研究中心副主任。

她曾在《方世玉》《太极张三丰》《康熙大帝》《乙末豪客传奇》《水浒传》《小鱼儿与花无缺》等影视剧中担当重要角色。

如今，她担当了中央戏剧学院的原创音乐剧电影《家》的总导演。

在该片宣传期间，刘老师也在百忙之中，抽空接受了我的独家专访。

面对《家》为赚钱才拍，主演们颜值不如黄磊、李小冉等《家》电视剧主演争议，她是如何回应的？

刘红梅身为现任中央戏剧学院表演系副主任，音乐剧教研室主任，音乐剧研究中心副主任。

她认为巴金的原著《家》，最初这个作品有让中戏老师创作的兴趣、激情、欲望，在做出三个月先创作过一个五十分钟版，并参加了国际大学生戏剧节。

当时，主要把《家》主要片段浓缩为音乐剧形式，相关曲目都按照剧目框架去创作，结果在活动中大受好评。

“大家都非常喜欢这个作品，给我们很大鼓励。

所以我们一定要创作出来，就补全了没有段落和场景，想要将完整的《家》呈现出来。

”由于中戏这种教学单位有繁重的教学任务，必须要抽出节假日的时间，所以《家》这个音乐剧的完成，就想使命一样。

后来，导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松（音乐系教授）、编剧陈小玲（编剧新闻系教授）等电影四大主创人员最先一起碰想法，把框架结构做得越来越清楚。

一直到15年，音乐剧《家》曾诞生两个小时版本，刘老师介绍道，“尽管里面曲目结构，都是按音乐剧结构做了。

但是整个作品在精神层面反映上，还是不够全面。

如何把巴金先生作品中民主意识的觉醒这一块反映出来？

原来三个女性升天，唯美画面结束，但光凄美与缅怀不够了。

”后来，大家又去采风，跟巴金女儿李小林女士交流。

创作组想怎么样融进外国音乐剧一些优良信息，想把《家》恢弘起来，给人以力量。

为什么拍电影？

曾有三个年级都拍过这个戏，在13级毕业时候，在锣鼓巷实验剧场演出《家》，结果场场饱满，大家都说一定想办法留下来，对学校来说是培养学生，作品是培养学生载体，学生基本功和专业程度。

正在纠结是否要记录下来，正好黄海电影有限股份公司的老板看了戏，并且连续看了七遍，对这个戏非常喜欢。

他就找到刘红梅，并且跟中戏学校谈合作，把《家》创作成音乐电影，刘红梅介绍称：“他来找一些资金，帮我们拍摄下来，拍成音乐剧的电影，叫更多人能看到这个电影，能分享这个电影。

”

当时,巴金老师的《家》之所以伟大，因为传承时代的精神，远远超过“家”的范畴，并冲破枷锁，走向新生活，这本书是走向光明一个时代符号。

对于很多人认为《家》中，巴金语言怨念与愤青味道太重，几个人物悲剧只是特例，不是典型的争议。

刘导演说：“有些评论家可以这么说，但我们搞艺术教学的，关注点是不一样的。

这个问题留给评论家，我们选择自己喜欢的点。

”“他作品反映很多社会问题，我们就找反映印象最深的东西，包括他传达的精神，我们认可的。

这几个人物命运，我们是相信的，他所塑造人物形象性格，也是生动可信的。

”刘红梅斩钉截铁地说道。

在刘红梅看来，大少爷觉新的悲剧，在于他的性格与命运，“命运跟时代阶层都有关系，也许别的大哥就不是这个性格，放不下这个，丢不下这个，不能走出自己困境，又想别人怎么样怎么样。

现在也有很多人，怕伤害到别人，实际上伤害到很多人，包括伤害到自己。

你越放不下，别人不幸福，你也不幸福。

”作为这个戏，觉新不是歌颂的形象，他只是那时代中，受封建大家庭礼教、婚姻观念、长房长孙等观念束缚的一个人。

命运把他塑造培养成这样，如果你叫他改变，他很难改变。

巴金对这个角色是同情、有看法的。

《家》最有勇气是老三、老二，因为前面有人牺牲，他们才大胆走出去。

瑞珏和梅芬那两个女性是封建时代悲剧缩影和化身，“尽管她们也是受人同情的，但你没有办法，瑞珏哪怕长得很喜庆，样子更加旺夫，也不可避免地走向悲剧。

梅芬是被这个封建家庭所不容，性格不被人喜欢，也是包办婚姻，才有悲剧。

”丫鬟凤鸣不能自主，她得受人摆布，所以三大女性角色都受人同情，刘红梅介绍称：“我们要把她们塑造很好，不能相互妒忌，或者如何如何，那就是失去意义，必须要符合原著精神。

”瑞珏、梅芬、凤鸣三个女性，在《家》里面都是受歌颂的、同情的、缅怀的对象，也是一种象征。

象征那时代不幸女性，被婚姻制度，被旧封建制度迫害的女性。

把她们可爱展现出来，既然世间没有他们出路和幸福，就到天堂找一个更幸福的归宿。

鸣凤走下去不是那么狰狞，看到觉新，他跟觉新的情感，很幸福很满足，她只要觉得孩子幸福，就不孤单了。

梅芬既然世界上没我的幸福，我就走掉了 ，去向天堂，到天堂不要孤独与孤胆，并且升向天堂，而且有很好姐妹在那里。

首映后，猴戏那场戏最受好评，刘红梅介绍道：“我们学校创作资源非常丰富，因为本身就想把中国元素合理融入进去，祝寿这场戏，麻姑献寿与猴戏的假如，将欢快活跃的氛围注入进去。

京剧专业的高材生表演，他们身上都有功夫，所以排练不长，而且参与到演出中，都身手不凡。

”而闹大少爷新房那场戏，载歌载舞的似乎原著没有，刘红梅解释道：“原著有说，没把它描绘那么细。

原著要把文学立体在舞台上，我们跟话剧不一样，少不了歌舞元素，尤其这些段落，音乐剧发挥的地方肯定歌舞热闹的场面。

”

音乐电影《家》筹备最初阶段，当时大家想主创团队都组织好，能请一个大导演，来进行合作，好把音乐剧舞台剧通过电影手段搬上银幕。

但是当听到制片人说：“我们想来想去还是洪老师最合适，你们一步步走过来的。

怎么样改成音乐剧和名著，可能找一个导演有拍摄电影的经验，但对音乐剧不很熟悉，所以在很短时间，会遇见很多困难。

有中戏学院在支持，能不能尝试挑战？

”刘红梅称：“因为学校如果要是我来支持这个团队，叫我来领头，哪怕失败了，我们也是第一部，敢于接受这样的失败，本身教学就是不断试验和尝试。

中国音乐剧是一个新事物，也是不断挑战自我的一个事业，不挑战，不探索，别人更难很快进入音乐剧的创作。

”院领导也说：“红梅老师，不要怕，我们都在一起。

”加上老师都这么呼吁，就把刘红梅推倒这个导演的岗位。

以前，刘红梅演拍过很多影视剧，但都是作为演员角色来呈现的，从没导演过电影。

但是舞台剧都导过，刘红梅对银幕的感觉是有的。

在时间、经费都很紧缺的情况下，刘红梅导演顶住压力去拍摄《家》，“不拍学生就毕业了，不管好与坏。

我们接受挑战拍下来。

大胆就跟摄像老师、制片方、学校领导都在商量。

”实际上除了累，除了资金的困惑，其它都是精诚合作的。

刘红梅表示：“知道东西都滥在脑子里，先将这些素材全拍下来。

”正好她去国外培训，等回来才发现拍摄难是难，剪辑更难。

毕竟是导演有自己想法，有经验剪辑师也要听她的。

刘红梅介绍道：“ 既然信任我，尽管当时有担忧，剪辑出来会不会被大家认可？

但是还是把舞台已有形式呈现出来。

到最后做完了，还是觉得很多地方还不够。

但音乐剧永远都要改， 百老汇经典剧永远再说自己不是写出来的，不是排练出来，而是千万次改出来，才能成就经典。

《家》给我们学校完成一个基础，学院做一个经典，就按经典创作，逐渐去完善，逐渐来达到更好的成色！

”

对于《家》电视剧版，都是请黄磊、陆毅、李小冉、黄奕、郑国霖等高颜值的实力派演员出演。

所以很多观众一对比，觉得何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等中戏演员，颜值和演技都差太多。

面对质疑，刘导辩解称：“我觉得那几位老师已经很有经验的大腕，对于学生来说，都是大师哥大师姐，都是很成熟演员。

我们这台演员都是学校毕业生，学校里面是师生同台。

有些角色是年龄跨度，舞台上太夸张也不行，个别年长角色，由我们老师来演，并不是一定要跟谁去比。

本身是相互学习过程，相互培养的过程。

要允许年轻演员们逐渐发展，他们以后不是就这样，也要发展。

”

在《笑傲江湖》《神雕侠侣》《天龙八部》等影视剧热映后，袁姗姗、张檬、陈妍希因为不贴角色，曾被网友在微博狂骂#滚出娱乐圈#，当问到怕不怕自己学生也被影迷这么骂。

刘红梅回应道：“我看微博很少，不知道他们会如何说。

我觉得对于学生来说，戏剧学院教学非常正能量的，阳光积极的。

对于骂声和审美不一样样的声音，没太想过。

这些初出茅庐的学生，也不会想太多。

我们接受积极建设性的批评，对于一些很性情、不礼貌的谩骂，我们也不做太多评价，就会自然去消失。

学生们也会自己动屏蔽掉这些，去继续努力，我们本身还是很羞涩的。

”

对于《家》中演员颜值和演技稚嫩，许多观众都认为中戏挑人都是后门生，或者放低了审美门槛，导致每年十万个人选一个学员，都选不出好苗子。

大家认为应该中戏都选的是杨蓉、俞飞鸿、李小冉那样的高颜值、高演技的高材生。

刘红梅身为中戏教授和资深老师，回应称：“许多人评价颜值地，可能不太了解，或者对我们学校不是特别深的认识，所以有一些偏差。

中央戏剧学院招学生，不是看她多漂亮，要看综合素质，外部素质和内部素质。

看你今后能不能成为演员，这是最主要的。

而不是就看五官多么可人，个头多么高挑，身材多么苗条，形象多么诱人，我们有我们评判标准，只要符合角色，就认同了。

”刘红梅觉得《家》里年轻演员在努力在往好的方面走，表演系的学生不可能一下到位，他们会有今天准确，明天又好一点的情况。

面对角色来说，不管大小演员，不管谁都是演员和角色的关系，不管你80岁和16岁，都要解决演员和角色之间的矛盾。

有功底和经验的演员，就解决的快，新学生会慢一些，所以不能一概而论！

”

不过，刘红梅导演拒绝对《家》和自己演员评分，她觉得应该叫大家来打分，“昨天首映，我也说了，交一个试卷，这个试卷代表三层意思：一层是我们在传承经典，用音乐剧表现手段，完成经典的试卷；第二，我们把这些学生培养出来，走向社会上；第三，把《家》进行一种经典本土化创作，来去促进中国音乐剧教学和音乐剧发展，做一个探索，也是我们一个试卷。

在仅有时间段里面，这是阶段性的一个成果和答卷。

包括这个作品，我们也会在舞台上不断磨砺和完善，不会这么就完了。

”

针对很多看过《宝莱坞生死恋》《红磨坊》的观众，认为中国音乐剧跟印度和欧美地区比，差几万年。

刘红梅辩解称：“不管对什么作品来说，每个人都不一样体验，差几年几十年，几万年是邪乎点，但都没关系。

音乐剧本身就是从西方传过来的，美国百老汇伦敦西区，近二百来年改进，他们才非常成熟。

”为什么哪些作品成功？

刘红梅认为经典外国作品，都是在失败中总结经验而修改成型的，最终才能留下了这么棒的作品。

“这是牺牲了多少代人的努力为代价，我们不仅有距离，而且有很大距离感。

我们现在的探索，是愿意做铺路者、垫脚石、先行者，我们必须搞民族经典的改编。

当然学习是必要的，但是我们在学习当中，想如何把国产音乐剧弄上去，学习和摸索要同步进行。

”

对于音乐电影《家》的市场预估，刘红梅表示：“原来我是做教学的，离市场有距离的，不太了解，更不了解电影市场。

当拍了以后要逐渐走向市场，才关心这个问题。

我同情制片方，因为他们有票房压力，我们努力让大家来支持这个戏，支持原创音乐电影。

《家》确实跟国外大片、跟有规模大片、跟很好大导演大演员的作品没法比。

但我们怀揣积极向上的心想如何叫人接受，别叫我们赔得太厉害就行。

”

由于《马戏之王》《爱乐之城》等好莱坞歌舞顶级大片，在中国卖得都不如《复仇者联盟》这样的超级英雄电影，最多才卖一个多亿。

刘红梅认为，因为有很多接受群不一样，可能大家对这些有音乐歌舞元素的，总是跟故事片接受信息不一样。

“更多观众习惯于接受一个故事，一个非常写实一个东西，或者一个科幻的视觉冲击，对于音乐歌舞片受众群体不一样，不可能像欧美市场那么火。

但这些片来了，培养了很多喜欢音乐片的观众。

我们也普及了一些知识，这些年确实观众们进步很大。

”刘红梅是这样介绍道。

她还补充道：“但很多人不懂，为什么就唱起来就跳起来了。

国外观众她已经很习惯多种形式的电影戏剧的表达，会看很多新鲜东西。

我们还在习惯当中，不远将来都会适应的。

我们把中国经典来用这样手段来拍，这样拍可以用这样形式，可以这样来拍，观众发现我们如何解读原著和不同形式的拍摄。

就跟舞台需要不同形式，需要歌剧、舞剧、京剧、话剧，电影领域需要多种形式。

”

她不赞同外界说的，《家》都是中戏的师生，就纯圈外面钱的。

她说，第一，我们本身是我们学生老师自己没错，做着音乐剧教学是探索，《家》搬上银幕，让更多人了解和分享。

第二，不是就用我们的人，我们教师和学生都是无偿投入的，跟金钱无关，就没有可比性。

第三，我们学校投入太多了，培养人投入太多了，拍摄总要有人拍摄，剧组为拍戏来服务，跟其它电影没可比性，作曲老师接这个戏，也不是为钱。

”

昨天，刘红梅导演曾感触去发朋友圈，“因为我很少发朋友圈，没时间和精力回复所有人，但不回复不礼貌。

”“我就说有一种努力叫坚持，我们这个戏没努力下不来，有一种合作叫默契，不默契怎么能创作？

有一种情感叫包容，谁没小脾气，大家一起创作就包容；有一种付出叫忘我，还是有一种奉献叫无畏，有一种大爱叫无疆。

”这也算是刘红梅对《家》整个团队的一个感谢吧！

首映式完了，刘红梅曾表示一定要感谢上到中戏领导，下到每一个创作员工和同学，甚至没角色的同学，还有合作片方、作曲、作词、编剧等方方面面的创作人员。

刘红梅还放出豪言壮语：“我就觉得这个作品是大家的，都付出了，都在探索，那我们阶段性成果，以后我们拿出更成熟作品，百老汇也是一样不断不断的摸索。

不少从舞台搬上银幕的作品，都有类似波折。

我们接受市场反馈，我们接受观众对我们反馈，我们会更加努力，硬着困难上，有第一部就有继续摸索。

”

对于孙红雷、靳东、陈小艺、刘昊然、徐帆等中戏校友，或站台、或录视频支持赞美《家》，刘红梅表示，“他们特别希望中戏音乐剧能够有好的成果，学弟学妹有好的起点，特别愿意做这个事情，他们也希望中国音乐剧创作能好，本土化创作能做好。

”但刘红梅不认同外界质疑这些明星，由于都是中戏毕业的朋友，特意找回来当“托儿”！

她说：“首先，他们自己愿意说好；其次，我感觉更多是亮点，一部音乐剧搬上银幕不容易，第一次以音乐剧命名电影，更不容易。

我清楚他们有鼓励的成分在里面，但这些老师和学生不容易。

这些明星都是主动来推荐，从没祈求过他们。

”

刘红梅还透露道：“还有很多中戏毕业的明星也想来录视频，但首映那就没时间演电影了，光放视频就够了。

”“希望《家》里这些演员成为学者式的艺术家，德才兼备的那种。

希望每一个人都成为被观众认可演员。

至于小演员大演员，我们都把他作为你要做好演员，名副其实的演员不能看不起小角色，只要是角色，都是大角色。

”这也是刘导演对自己学生一种希望，也是对表演与角色的一种心得与体会。

针对曾获得第38届蒙特利尔国际电影节影帝的姚安濂，曾炮轰中戏毕业的唐嫣，现场不理她，表演有待提高。

外界都认为这跟中戏的教学水准有关，刘红梅也做出一个独家回应：“这跟教学有什么关系？

没法评判，因为每个人出去，理不理谁，不是那么单纯的。

任何人会有她想法，跟中戏教学没关系。

”而中戏毕业的小鲜花小鲜肉，经常遭到社会上表演的质疑，刘老师回应道：“这很正常，每个演员不可能每一个角色，都塑造那么成功，都指不出问题，这个东西很正常。

对于演员来说，接受别人批评，接受过分言辞，才能进步。

”

由于以前刘红梅合作过李连杰等国际大明星，现在是中戏教师和教授的她，最后也对想这些想一夜成名学生，来了一个独家忠告：“对于演员来说，不要总想奔着明星去。

先脚踏实地把自己基本功练好，把自己技能练好，然后把自己基本功基础打好，把自己内部文学素质，个人修养弄好。

我认为每个演员都在不断成长，演员如果想成名，必须要付出。

没有一步登天的情况，必须要真的沉下心来去努力。

”

音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，我们多次那句台词“我们是青年，不是傀儡，我们是青年！

”，迷雾笼罩的前方，就是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，而前辈们的抗争也给了我们前进的力量。

音乐剧电影《家》中国传统艺术与电影的完美结合　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。