无极

奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐（河蟹横行？

）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。

其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。

在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。

《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。

陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？

）制度。

魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。

就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。

大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！

一、奴隶“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。

”——奴隶这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。

一辈子就知道吃，与低级动物无异。

“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。

但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。

” ——鬼狼第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。

统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。

这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。

除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。

但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。

有尊严的死去或许是最好的选择。

“你不要死，要好好活着。

”——昆仑第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。

因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。

一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。

这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。

二、统治者光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。

迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。

爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。

无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。

不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。

统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。

在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。

一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。

但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。

王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。

三、女人在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。

柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。

在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。

这时候的倾城急需真爱来拯救。

昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。

四、羽毛羽毛是象征自由。

如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。

五、雪之国雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。

他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。

六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。

他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。

黑袍象征着权力。

黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。

有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。

穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。

诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。

影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。

结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。

唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。

生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。

是大多数人的逃避导致这样的结果。

他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。

我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。

最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！

倾城是全剧题眼般的人物，是唯一的女主角，甚至是唯一的女性角色（满神是神）。

这个角色本身有血有肉，又完整的故事线，但是令人迷惑的是，这个角色也具有非常重要的象征性，而具有象征性就意味着一定程度的共性与放空，反而减少了角色的真实感，被人诟病。

因此，评价这个人物，需要先摘洗出人物的象征意义，明白她在全剧中的符号含义。

上一段说过，倾城是全剧唯一的女性角色。

作为角色，倾城是一个女人；作为符号，倾城代表向往爱情的每一个女人；放眼历史，倾城这样的角色让人联想到貂蝉、褒姒、杨玉环等一系列类似的故事；放在剧情里，倾城是所有主要男性角色心中的真爱（抽象意义）。

每个男人对待倾城的态度，就是他对待爱情的态度。

男人们对爱情的态度（提示）王：无情无义、利用出卖

无欢：禁锢与凌虐

昆仑：拯救与放飞

光明：粗鲁与欺骗

倾城在涉及到爱情环节时，很多都是缺乏个性的符号化表演。

原因就在于此时的她起到的是一个爱情的符号的象征作用。

按照我的习惯这里就应该打一个金星 ♀符号了。

这里的倾城并非因为是倾城而遭到这样的对待。

这些男人面对爱情时态度与倾城的形象一同被抽象化。

当然可以近似认为他们眼中只有倾城，只爱倾城一人。

但实际上，与无欢争夺爱人的，可以不是光明；为了女人杀王的，也可以不是昆仑；一定会有一个人与无欢相争，也一定会有人杀掉王。

倾城一定会被欺骗，对方也不一定是光明。

甚至男人们爱的不一定就非得是倾城。

大家都只是在同一时空做着各自该做的事情，碰巧凑了一台戏。

这种象征效果，如果放在舞台剧中，其实并不陌生。

而电影也并非一定要为叙事放弃其他可能。

在对“倾城”这一角色的符号象征性特点稍有了解的基础上，就可以忽略掉这部分特征，好好分析一下这个人物了。

幼年全剧以幼年倾城为开篇。

满神在此第一次显露她的神迹。

满神为倾城而来。

为什么？

在尸体里翻找食物的少女，为了求生不择手段——活力；找到食物之后自己不吃，留给重病的母亲——情义；被无欢抓住当奴隶后假口答应，态度却并不卑微——正气；以欺诈的方式逃离无欢的陷阱，并抢回了食物——智谋；所以在无极的面前，别人没有选择，而倾城有。

说的不好听一点，倾城恐怕比片中任何一个男人都要强大。

她并不是依赖美貌在一群男人的争夺与宠爱中苟延残喘的花瓶，也不是只会用计谋翻脸无情的黑心毒妇。

她一直都有自己的选择。

幼年最后一幕，倾城获得了满神的祝福，能够在湖面行走。

而这湖水曾经夺去了她唯一的食物，也夺取了她唯一的希望。

过去如同天堑一般的困难，如今已经可以轻松驾驭。

然而这一切只不过是换了战场，生存难度同样也在提升。

王妃因为有了幼年时的铺垫，所以不要奇怪为什么倾城上来面对无欢的军队毫不畏惧；也不要奇怪为什么她可以从容笑对昆仑的利刃。

一句话，“我见得多了”。

因为剧中象征性的应用，这里所要表达的是一个舍弃了爱情、地位突飞猛进的女孩子。

所以倾城所成为的也并不一定非得是王妃。

可以是赌王的妻子，也可以是市长夫人，随便观众放飞想象。

但反正，在剧中倾城成为了王妃。

而王，则是无极世界中世俗权力的顶点。

之前在《口音》篇中提到，倾城的口音变化和容妆非常有特点、有规律可循，可以说是剧情描述的一部分。

从幼年到成年，隐去了倾城是如何从一个小乞丐成为王妃的具体过程。

但从浓艳到丑陋的妖妃妆，从拿腔拿调的妖妃口吻，可以想象用的不是什么正派光彩的伎俩。

即使如此，在王被无欢逼到死角时，仍是倾城出面镇住了全场。

所以“你们想看看我的斗篷底下穿的是什么吗？

”就让无欢的军队放下武器，也是一种象征手法。

倾城私下里用自己的智谋与美貌做了什么，观众并不明确知道，但最后的结果就是三军不发将军卸甲。

玩弄权术的妖妃原本王与王妃已经取得了场面上的优势地位，而因为厌恶王的猥琐，王妃倾城怒而倒戈。

这是倾城的第一次选择。

紫禁之巅的反转，有其发生的必然性。

王，是世俗权力的巅峰。

成为王妃的倾城可以说已经达到了世俗成就的顶点。

但她得到的是什么呢？

全剧最猥琐的男人，上来张口就把她卖了，之后役使她如娼妓。

此前倾城忍受了多少屈辱更是不得而知。

相比之下，为了得到自己、花了一年时间从极北之地走到王城的无欢似乎也没那么讨厌了。

如果不是昆仑伪装的大将军的到来，倾城几乎就要得逞。

反正出卖妻子最后被妻子害死的男人，王不是第一个，也不会是最后一个。

之后昆仑救了倾城，全世界都以为大将军是为了倾城杀死了王。

这是一个彻头彻尾的误会。

莫说来的不是光明而是昆仑，即使昆仑也并非为了救倾城而杀王。

他记得大将军说的“手中没有武器的人”是王。

这时王为了杀倾城而手持利剑，所有的士兵也都拿着武器，只有倾城空着手。

昆仑以为自己救得是king，而不是queen（误会一），直到无欢说明他才知道自己搞错了，回头去找光明请罪。

但是这件事情在倾城这里却有翻天覆地的触动。

首先当然是以为光明冒天下大不讳救了自己。

但是妖妃倾城是不会因为这点小恩小惠（？

）就被轻易收服的。

她给大将军设了个套：带着他的坐骑奔向瀑布，把他引入死路，让他直面死亡与无欢的追兵。

这里又有一个没交代过、但是从剧情中可以推演得知的背景——大将军光明是个杀伐决断、为达目的不择手段的人（参见人物>>光明）。

真正的大将军是不可能为了爱情为了女人杀掉王的。

连无欢都知道大将军比自己更冷酷无情，倾城更不会相信这个人会无缘无故救自己。

倾城不知道自己面对的是天真的奴隶昆仑。

她原本想的，应该是在这种境地之下可以逼出大将军的真面目，知晓他杀王的真正目的，同时借无欢的手脱离光明的控制。

结果昆仑交代让她好好活着，回头纵身跳下了瀑布。

这个时候倾城才发觉自己好像做了什么不可挽回的事情。

（误会二）笼中鸟倾城从前不怕无欢，现在当然也不可能怕。

即使被无欢带回王宫，关入牢笼，她也轻易取得了主动权。

这里有一个对倾城的侧面描写。

看过整部电影后会知道，无欢是全剧中最会使用智谋阴谋的一个，几乎就掌控了全局，可以称之为“精算师”（参看人物>>无欢）。

而倾城在金鸟笼中所表现出来的应对与算计，几乎与无欢不相上下。

甚至还因为无欢的动情争取到了先机。

但是无欢知道她的痛点，直戳她的心事：“你不会得到别人真心的爱。

即使得到了，也会马上失去。

”“你为了自己活着，把他害死了。

”倾城原本就很介意与满神的交易，被无欢说得悔恨交加，终于被制住，穿上无欢的白色羽衣。

笼中鸟这个场景同时有另一层象征寓意的戏码。

倾城在瀑布边还是妖妃妆和妖妃腔，全副武装使用心机。

但是回到皇宫的路上、回忆满神交易时，就已经换成了少女妆。

这里意味着昆仑的举动让触动了倾城少女的真心。

但是，就很奇怪的，在金鸟笼、与无欢的对手戏时，倾城依然是少女妆少女腔！

这里其实有个暗示：倾城与无欢也是一对彼此相爱的真心恋人！

不说谢霆锋与张柏芝是现实中的夫妻（曾经），单是这郎才女貌针锋相对的计较，两个人的相似性其实远胜剧中其他角色。

可惜的是两个人都太聪明，没有人会放下武装和戒心。

除此之外两人还有一个很严重的分歧点，就是对待苦难的态度。

无欢有真心真爱，但无视他人的苦难。

而倾城本质则是善良的。

善良的人才愿意相信人性。

（详见人物>>无欢）其实在无欢金鸟笼一幕之后，倾城在剧中的重要性反而有所降低。

倾城在与光明和昆仑的爱情纠葛中，其实是处于对方的戏剧线中。

倾城的选择仍然至关重要，但已经并非贯穿剧情的线索。

本篇《人物——倾城》的主要目的也不是逐帧讲述与倾城相关剧情，而是是通过一些早期特色情节，梳理出倾城个人的人格特征，以便大家不至因漏看了一些细节、或者因忽视了象征性，对人物产生误解，从而影响对全剧的理解和判断。

系列《无极》影评： 一.口音的象征性三.人物>>光明与满神

我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。

我没有很强烈的失望，也没有被剧情所深深打动，我没有觉得剧本有多优秀，也没有出现屡屡笑场的情况。

唯一一次笑出来，是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。

在看电影之前，我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息，甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。

可是庆幸的是这些信息并没有影响到我，我还算冷静的看完了这部影片，并且得到了一些或褒或贬的结论。

总的说来，这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类，根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情，可把这一类片子叫做“初商业片”。

政府早就宣称文化舞台是百花齐放，百家争鸣。

可是，谁都知道，中国大陆的类型片正开始他的第一步。

《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身，纵然显得稚嫩粗鄙，可是，它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作，汇集众多国际巨星，采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。

这些努力的尝试，我们为什么不给予一些宽容和鼓励，而是极尽挖苦和羞辱的本事，穷尽词汇和创造力来对其进行攻击，《无极》故事简单，线索单一，并不难让我懂，我迷惑的是，向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人，什么时候变成这样了呢？

故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情，并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛，还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人，他为了生存而选择了成为奴隶，但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存，于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲，而让自己化为无形的选择。

陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物，以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。

他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大，他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。

可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。

《无极》的缺陷显而易见，故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。

可是，网上的辱骂已经远远超越了这些方面，他们挖苦陈凯歌的个人水平，挖苦里面演员的口语，挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。

在科技方面，我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去，把我们远远的抛在脑后，而在羞辱和批判方面，中国人却总是显露出无比的创造力和想象力，他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。

《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品，它只是孩子的一次涂鸦，即使你看完了世界上所有绘画大师的作品，难道你就有理由取笑它？

《无极》是有缺陷，可是，我们才刚刚开始，即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人，难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑？

丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族，你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分？

在以后的文化史上，这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期，而你，那个抓住每一个细节进行取笑，对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱，躲在电脑屏幕后面享受快感的人，你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗？

陈凯歌是浮躁了些，他抛弃了他的厚重和安稳，终于不可免俗的投入到了商业，可是，那些指责他的人，在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候，你难道不是也蝇营狗苟的生活着么？

不也是在追逐名利的奔跑中生存着么？

不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么？

你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡？

很多人批判《无极》的原因，还不是心疼那几个票钱，你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士，那么你为什么又舍不得投入这点钱，为中国的文化事业做出贡献呢？

其实文化发展和社会发展一样，都有它自己的规律和轨迹，中国正经历着社会的转型和经济的发展，文化发展必须以经济作为基础。

我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高，这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。

自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候，中国经济刚刚从饥饿中走出来，中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。

虽然有厚重的传统文化，可是在物质的匮乏和社会环境的影响下，很多艺术形式正在探索中起步，文学、电影、音乐，这各个方面都显得稚嫩，很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。

很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。

而值得欣慰的是，虽然在挣扎，他们依然坚持着自己的信念，努力地为自己效忠的电影事业做着实事。

对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人，我们为什么不多些宽容？

为什么不能鼓励他们，诚恳地多给一些建议和意见，同时让他们平静一些，更沉稳一些，方可获得更大的成就。

努力，陈凯歌。

纵然《无极》是简陋的，是稚嫩的，可它是你的尝试，我依然相信你的实力。

就像万众辱骂的张艺谋，他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力，他还没倒下。

那些不算成功的商业片也只是他的尝试。

只要是尝试，只要是创造，只要是认真的，诚恳的完成作品，我们就将给予鼓励和信任，并以此为傲。

宽容些吧，中国网民。

其实想打在三星半跟四星之间的。

四星不够是觉得故事讲述方面力气不足，但画面和有些设计方面真的又不想少打半星 最初知道这部电影是因为烂红的，今日有空突然想看，却被打动，至少我自己还蛮喜欢的。

Ps：很喜欢鬼狼临死前的那段陈述，你不能憎恨我，我没有对不起别人，没有伤害过别人，但现在我知道我对不起自己。

以及很喜欢倾城知道真相和最后无欢把另外三个人绑着陈述身世的那段戏。

首先来说“无极”是什么。

“无极”，其实就是一个充满幻想的世界，就像是乌托邦一样。

而陈凯歌只是把所有人物的命运都放在了“无极”里，任他们在里面战斗、恋爱、渴望、失望、生存抑或死亡。

“无极”里的感情是我们这个世界也同样存在的，只是那些神奇的力量有待我们自身提高。

再来说的是《无极》里的故事。

任何世界都由一种精神支撑着，而大家把这种精神人物化就成了神。

“无极”里的神就是由陈红那个角色来扮演的。

她推断了各种事情的发生，也决定了每一个在“无极”里的人物的命运。

然而命运可不可以更改，不是看神的意志，而是看你有没有这种改变命运的渴望。

自己的命运在自己手上，只要你选择握紧，就算是输那也只是为了赢的一次练习。

没有人是可以常胜的，所以只要你赌，不管赌多小或多大都请带上失败的心理准备。

输了，就认了。

光明将军不认输，一赌再赌搭进性命；奴隶昆仑不怕输，死而复生为心爱的人穿上黑袍跨越时间；刺客鬼狼很怕死，最后却自己选择烟消云散；王妃倾城不敢爱，却还是不顾一切的爱错人；北公爵无欢谁都不信，执着的实现着自己的梦想终究还是因为生命的结束而不得不放弃……如果要说这是一个爱情故事，那么就太肤浅了，那些试图举例说明红颜祸水的人更是糟蹋了这部电影。

就像人生，WHO的人生只有一个故事？

当人物在悲剧里不可自拔的时候，难道就因为一个小小的失误？

倾城因为鲜花盔甲而爱上了他的主人，多么可悲的是当她说出一个谎言试图救自己的爱人时才知道同一个面具下竟然是另外一张脸。

她拿一个真相作为谎言，来救那个以为是救过自己的人、来害那个曾经救过自己的人。

人生的奇妙，往往在于错误。

而生活的亮点，却因为一闪念的醒悟。

故事是悲剧性的，结局却是充满希望的。

还要说的是《无极》里的人物。

大将军光明——自以为是的家伙。

你可以把他看作是为了一个女人而失去所有的笨蛋，但他实际上也曾经为了掌握自己的命运而苦苦挣扎过。

一个那么骄傲的将军，为了得到一个女人的爱，竟然会做了骗子。

爱情面前，尊严似乎也贬值了。

奴隶昆仑——雪国的最后希望。

奴隶是不会站的，他会！

所以鬼狼说他不是天生的奴隶。

他愿意做将军的奴隶，理由很简单：因为跟着他有肉吃。

直到鬼狼告诉他，雪国人个个会奔跑而奔跑是因为渴望，他才开始了解自己，知道自己要什么。

他的爱也特别简单，看到自己喜欢的人好好活着，他就可以笑得像冬天的雪花一样清澈。

王妃倾城——为爱痛苦的女人。

女人最傻的地方就是为了相信爱情而去相信别人，倾城就是义无反顾的选择了相信。

可是她的悲剧正是因为她相信的爱情一开始就是错的。

当她丢下昆仑纵身跃上光明的马背和他一起从昆仑头顶跨过时，她的幸福感和昆仑的失落感正好撞在一起。

两个本应相爱的人，却只能看着爱情而得不到爱情。

倾城的痛苦也许是值得的，因为最后爱他的人为了她愿意穿越时空给她一个重新选择的机会。

想想这部电影的英文名《The Promise》，他对她说：“不要死，要好好活着。

”刺客鬼狼——背叛了自己的叛徒。

刘烨的这个角色是我在电影中感受最强烈的，因为他，我一直哭一直哭到结局。

他是悲剧的另一条主线。

身为雪国人的他为了活命，全身被无欢烧焦而穿上了黑袍。

但在他认识了昆仑以后，就活得更像个雪国人了。

他最后因为鲜花盔甲而选择了放弃生命，他说：他始终觉得自己没有对不起任何人，但有一个人他对不起，就是他自己。

北公爵无欢——严肃的悲剧制造者。

他制造悲剧，因为他本身就是一个最大的悲剧。

他只是因为当年倾城的一次欺骗，而放弃了做好人的机会。

他痛心流泪，他放声大笑，他优雅的拿着金手指，甚至是他挥一挥手中的扇子，都那么的迷人。

这个角色找咱们家锋锋是找对人了。

他说：世上想要的东西都可以得到，只要你够坏！

最后要说的当然是导演陈凯歌。

懂得商业运作的导演何止冯小刚一个，陈凯歌也深谙此道。

只是大家都看到他自信满满的样子，觉得他太高姿态了而已。

对于很多人都不看好的《刺秦》，我已经非常喜欢了。

那里面就算是周迅的一个小小的盲女的角色都那么出彩，我真是不知道那些不喜欢是怎么来的。

这部电影一出来就得到太多非议，搞得我都不敢看。

幸好我看了，要不然怎么对得起我对陈凯歌的崇拜？？！

大片三至尊第一名：《无极》第二名：《满城尽带黄金甲》第三名：《夜宴》注：其实黄金甲和夜宴基本上不分伯仲，只有无极当之无愧地荣登榜首，并远远地把其他两部影片甩在了身后。

以上按烂的程度排名。。。

实话说了吧，其实我们老百姓就喜欢这个，所以大导演们争先恐后地去拍大烂片。

其实不是我们怎么老被耍着玩儿，而是我们也总耍着他们玩儿，所以那么多钱拍这么烂的片子，拿钱骗钱，人尽皆欢。

看完黄金甲我是彻底HIGH了，发自内心地狂笑。

中国大片，古代版雷雨，中国宫廷版哈姆雷特，多么有创意挖。

一年一度烂片，谁说我们是因为抱着太大的期望去看所以才会失望的？

我们根本就是抱着看它到底有多烂去的。

中国人不都有看热闹的心理吗，人家导演就是抓住了我们这种心理，烂要烂得专业，才叫烂得好看。

如果无极=无聊×2，那么说中国大片=中国烂片一点都不过分。

咱们老百姓就那么傻，就心甘情愿的让人家骗钱？

NO，我们老百姓不仅仅喜欢在茶余饭后讨论谁家孩子倍儿优秀倍儿好看，我们老百姓更热衷于在茶余饭后讨论哪家孩子长得跟猴子似的，哪家孩子智商低得内个叫人心酸。

生活太无趣了，生存压力太大了。

于是捏，长期被压抑的人们需要找一个出口。

看中国大片吧，如果当初只是为了放松一下心情，打破一下枯燥无味的生活，那么后来还起到了情绪宣泄的作用。

怎么个宣泄法？

骂呀，看的时候笑，看完了以后骂，一下子就拉近了距离，一下子就增加了活着的勇气。

如此，我们要感谢中国大片，要不是因为看了那么多大片，我们怎么能够清楚地知道国人与外面的差距，我们怎么能够看到那些被包装得目眩神迷的演员原来也会跟疯子似的满屏幕呲牙咧嘴，满天空飞来飞去。

从心理学的角度讲，这绝对是有利于我们身心健康的一件事情。

《一个馒头引发的血案》比无极火，比无极好看。

我觉得陈凯歌骂胡戈的那句“人不能无耻到这个地步”比他拍的电影要经典。

所以，假设陈凯歌当初就把《无极》定位成喜剧，那么保不准中国大陆就诞生了一部相当于《大话西游》一样的经典影片。

但是也没关系啊，无极之做作，黄金甲之空洞，夜宴之不知所云，这些恰好构成了中国大片一幅恢弘的场面，描绘了一出祖国山河无限好，甘为大片尽折腰的宏伟蓝图。

疯了。

你看我多么不厚道，竟说出了很多人心中的话，好吧，我本来就是一个炮筒式人物。

内谁谁因为《夜宴》而产生的心理阴影，这是十分不对的，说实话我现在都不大记得《夜宴》到底演了什么，我记得的《无极》还是《一个馒头引发的血案》里面圆环套圆环娱乐城的城楼上张柏芝不停地脱衣服穿衣服，我记得的黄金甲就是满城尽是大波妹和满城尽是小金人儿。

乐和不，乐和。

别太把大片当真，你要是当真，那你就是被耍了。

想想当初，人家张导拍的大红灯笼高高挂和陈凯歌的霸王别姬，你能说那不好看吗，你能说那烂吗？

别总拿群众不懂艺术当借口，说话的人也不嫌寒掺。

中国人穷啊，中国需要发展经济，中国人喜欢钱，需要钱。

你拿烂片子赚钱，观众拿大砖头砸你，这是天经地义的事情，咱都理解，互相理解，理解万岁啊。

马未都在锵锵上说为什么不拍文天祥，那么有戏的一个人物。

我觉得拍昭君出塞肯定也能营造出一大片儿氛围，一大片广漠无垠啊。

加班，于是顺大便看了《无极》，不料比我以为的更惊奇...简直奇妙无极限6个特异人，分别用各自的超技能阐述《无极》意义，论证用时123分钟。

演制人员们用幽默的原声对白（推荐特异人谢霆锋发言时段）和写意CG（推荐牦牛跑步时段）的大场景，告诉大家《无极》是：“我不是你，是我；你不是我，是你；我是你，你就是我，我爱你，其实我就是你，你爱我，你就是我...”淅淅沥沥的海棠肢体和高危禽毛就象卫兵跟着主席一样紧随特异人，其弃而不舍的精神，充分印证它们决非普通身份，是与日月同辉的花瓣和羽毛。

这样想来，贵点也值得，不贵岂能娇，不娇岂能倾城，不倾城了，士兵手上的武器怎么落地眼睛怎么掉出来嘴巴怎么张大呀..鲜花盔甲孔雀黑袍铜管鸟笼扁型馒头项链小刀镀金手指...奇妙《无极》限

匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃，就为了赶这场《无极》在福州的首映场，等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。

影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦，不，如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了，算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。

影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的：当她还是小女孩的时候，先是从尸体手上掰豆包，再从死人脚上扒鞋子，还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响，到头来豆包还是掉到了水里，这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩，这奇葩就是掌控天地万物命运的满神（萨满？

），满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易，顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极，你们丫的都在这无极里头打转。

在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话，楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧，真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块，这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰，全场暴笑；谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。

据说陈大导演在特技方面砸了不少钱，可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运，其余的场景除了渲染就是炫技，看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响，也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩，该怎么差还是怎么差。

全片试图说的主题大概是爱可以改变命运，可以突破无极的束缚，但是一路演将下来，张柏芝和满神的交易结果没有改变，王妃倾城还是没有得到真爱，得到了也马上失去，大将军光明的命运也没有改变，流下滑稽的泪水后死期也近了，谢霆锋到死了也没有相信谁，最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬；什么选择什么改变，在电影院的两个小时里没有完成，出了电影院马上忘得一干二净，这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子，拍《黄土地》的陈凯歌哪去了？

还要“冲奥”，让人想起《十面埋伏》，唉，为陈大导演的才情默哀一个。

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。

无意中在天涯看到一篇为《无极》翻案的帖子，简直说到心里了。

作为一部在影院看第一次就觉得非常优秀的电影，一直很难以理解它为什么在上映期间会遭到一致恶评。

以致在今天，豆瓣的评分才4.2分。

都说群众的眼光是雪亮的，但前提是需回望历史，处于当下的时候，群众是最容易被引导、煽动的。

在一种集体无意识的氛围下，人很难不被外界所左右。

所以，所谓的舆论导向才如此的重要。

而随波逐流，比起要坚持做自己，坚持自己的想法，简直太轻松。

在经历了“馒头”事件后，大家就已经不再用一个正常的审美眼光和价值标准去看待《无极》了，甚至提到它，认为最大的贡献竟然是对张柏芝和谢霆锋的预言。

不论从电影的立意、故事的讲述、人物的安排、拍摄的手法、场景的布置、画面的展现，在中国电影里面，无极都是一流的，远超十面埋伏之流。

当年的陈导也是信心满满地希望《无极》成为自己的另一个里程碑。

但可能它真属于给未来拍的电影，当年的大多数人还理解不了陈导的心思。

但好东西终归是好东西。

它放在那里，自由更公正的后人去评说。

真希望中国有更多这样天马行空又内涵丰富的电影，但在当年无数恶评的打击之下，陈导终于又回归传统的梅兰芳和赵孤了。