青红

《青红》的残酷性只有亲身经历过的人才能感同身受，旁观者很难深入到那层内心世界。

最好的年华你在哪，在干嘛，跟谁在一起？

这是人生最经不起追问的问题。

或是搭错车，或是一腔热血遭愚弄，总之当你醒来，发觉南柯一梦在他乡时，子女长大了，一生过完了……………………喜欢吴青红，喜欢高圆圆。

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风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。

虽然我也不知道贵州人什么样，不过我还是认出了青红的小男友，就是最后被毙了的那位，是演《十七岁单车》里头的男主角，貌似也是《卡拉是条狗》中葛优儿子的扮演者。

他适合演北京长大的小痞子、或者北京中下家庭中长大的高中生，因为身上有种爱谁谁那种感觉，很难散去。

特型演员，没有突破。

就在前不久的一个下午，电视机里突然出现了在嘎纳受访的王小帅的面容，他穿着高领的，类似麻质的，米色的衫，我不记得他以前的样子，却永远也忘不了那唯一的一次《冬春的日子〉，在所有的人都入睡后的时段，他们黑白着，交替着，默默地盛开着，王小帅用他自己的画面讲述着自己的苦闷，而那，是被允许的，他在这部片子后发现了这一点，不能不说这是对自己的一个安慰。

回到嘎纳，王小帅用中文试图解释这个Shanghai dreams 很不容易，不要说Shanghai这个词在西方的笼统含义，我想就连在中国也未必有很多的上海人和非上海人对这段岁月和经历的在乎记忆，王小帅希望和他片中有类似经历的人们都去看，我不知道他们都去看了没有，但是当我得知这部片子的存在，就立即有着想看的冲动，无论结果如何，所以，和片中一样，下着淅沥阴雨的午后，正红色的方跟高跟鞋滴滴答答地敲在雨水与泥水混杂的台阶上，伴随着极度写实的景物，素描般的刻画，没有技法的炫耀和色彩的放大，宛如回到了在教室里啃石膏像的当年，完全不需要参杂个人意志的描摹和转移，冷静冰凉，看完后，还是不太能够马上安慰自己，我看的这部这就是自己期待了很久的Shanghai dreams吗？

，没错，就像这是的的确确实存在的事实，就像当年多少个家庭遭遇着类似或者更艰辛而悲惨的岁月，而改变了整个人生的岁月，对欧洲人来说，很难要求他们来理解在亚洲这样的特定历史下的特殊家庭里的背景下产生的艺术作品，现在想起，比起《孔雀》，《青红》没有曲折的情节，和让人津津乐道的片断，甚至都没有连续的场景音乐，和出人意料的场面，就像诗歌没有用结尾的感叹词，啊，，，，，一样，但我佩服王小帅的勇气，贯穿整部片子的是一种很强的克制，而后这种压抑马上在王家卫的《爱神〉中释放，就像很甜美的糕点却让人不忍心一口吃完，因为知道，这剩下的迟早是你的。

我前几天才看，真的觉得比较差，故事的框架还不错，王小帅很聪明，讲述了一个特殊年代里残酷青春的故事，那种时代背景使这部电影的特异性得以突现。

但其中的表现苍白干瘪，含蓄的风格王小帅玩得并不好。

主角高圆圆气质虽然成为了影片的亮色，但演出并不出色，性格不饱满,显得特别呆。

由于表现的乏力，虽然导演在结尾安排了小根的死亡，但在这个结局中，我看不出她和小根之间有多么深的感情，也看不出有多少爱情的价值毁灭在里面，导演所要表现的残酷青春并不见的给人多么残酷的感觉。

倒是那个上海老知青的回城亢奋劲头有了喧宾夺主的意味。

而他唯一能让人感到他是上海人的就是他吵架的时候，无意中讲出的几句上海话。

我觉得时代的背景表现还可以用贴标签的方式，但具体到人物塑造上，单凭这种方式表现只能说明导演的小儿科。

我觉得是吴军才是剧中塑造得最成功的人物，他的鲜明个性给人以深刻印象。

不知道为什么，除了《扁担姑娘》以外，我一直不太喜欢王小帅的电影，包括他的《十七岁的单车》，很假的感觉。

外滩特约撰稿 马戎戎／文细节的力量　　在戛纳，看完《青红》之后，台湾导演杨德昌说，影片的内容让他深有感触——《青红》中有段跳舞的戏，是表现30年前的年轻人如何背着父母跑去约会的情景。

看到秦昊扮演的小混子模仿“猫王”的打扮吊儿郎当地出场时，杨德昌说当时就笑得不行，这种装扮跟30年前台湾年轻人的装扮一模一样。

在他眼里，王小帅把他们那一代人的回忆勾回来了。

　　和不久之前的《孔雀》一样，在《青红》里有着更粗略、更符号化却不乏相似的时代细节：广播体操、地下舞会、烫发、高跟鞋、喇叭裤、日本电影《阿西门的歌》……去看电影的孟京辉说：“这电影，没有大的细节，但也不落下任何一个细节。

”但是这绝对不是一部可以让人“怀旧”的电影，因为你不会从银幕上获得任何怀旧带来的温馨和美好，却会感受到命运的残酷：19岁的青红和父母挤在一辆吉普车中在清晨偷偷离开了她的出生地——贵阳小镇，身后传来了几声清脆的枪声，那枪声昭示着一批生命被“严打”——其中包括她的初恋情人小根，在爱她的梦想破灭之后，他强暴了她。

青红的父母是上世纪60年代响应党的号召从上海到贵阳支援三线建设的工程师，他们的梦想是不惜一切也要重回上海。

如果不是这个梦想，他们就不会干涉女儿和本地青年小根的恋爱，那么小根就不会强暴青红，也不会被“严打”。

影片因此产生了一种荒谬感：每个人都有着美好的梦想，可是当这些梦想交织在一起，却产生了巨大的灾难，这或许就是那个被叫做“命运”的东西——导演顾长卫对《孔雀》的阐释亦可以完全用于《青红》：“这部电影讲述了个人和家庭、命运和社会的关系，尤其是年轻人期望冲破他们的命运界限的痛苦和挣扎。

”　　距“伟大”的距离　　这正是王小帅眼中的80年代。

王小帅说，《青红》是他一直想拍的电影，因为他的故事和青红非常相似：出生两个月的时候，父母带着他来到贵州支援三线建设，在他的记忆里，那时候，一大片山呼啦啦都被2000多名上海人占了，小学里说的都是上海话。

然而这里的孩子时常会遇到青红一样的窘境：他们把贵州当作自己的家乡，可是父母却坚持着回上海的梦想，为了这个梦想，他们会粗暴地干涉孩子的生活，就像《青红》里青红的父亲像押送犯人一样押送青红上下学，就像老师会当众剪掉学生过于宽大的裤脚。

　　《青红》由此产生了另外一个层次的含义：关于个人和集体，关于自我和大众。

王小帅敏锐地意识到了其中所蕴涵的戏剧性：“那是个‘文革’已经过去，但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期；一方面异化早就存在，另一方面是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。

当然，在我们这个时代，真正的自我意识的出现的范围和深度会更广，但在那个时候，人的自我意识和时代环境的冲突，以及人的求生意志是非常戏剧化的：朦胧的自我意识已经产生，却不能掌控自己，大的环境是不确定的，自己也是不确定的。

”　　然而，对于普通观众来说，《青红》还是太沉重了，那种压抑和阴郁，让你看完电影好久还会沉得难受：看到人还是要输给命运，理想破灭，不得不向现实妥协的那种难受感，让人质疑生活的意义。

一种对《孔雀》的评论是：“它的呈现是准确的，但如果能够有某种救赎，能够有某种力量，它能再给我希望，再带我再往前走一步，我会更加感激。

”《青红》也同样如此，我们欣赏王小帅的反思和彻底，但我们依然无法遏止对超越苦难、给人希望的力量的渴望，这就是为什么我们明知《肖申克的救赎》在现实中只能是另一个佘祥林案，却依然在安迪逃出监狱的一刹那泪流满面。

当然，我们也知道，这一步，是一个好的作品和一部伟大的作品之间的一步。

自古以来，传统思想文化早已在人们心中根深蒂固，而现实又是残酷的，这使对生活充满热情和向往的青年人不得不停下脚步。

本片《青红》讲述的是上世纪八十年代，以吴青红一家为例的，为响应国家“上山下乡”政策号召，到西部贫瘠地区帮助其发展的故事。

片中是以高圆圆饰演的“青红”的青春时代为视角来展现社会问题的。

片中成功塑造了多个人物形象。

“青红”是家中的长女，她即勤劳又懂事，虽外表文静柔弱，但却藏着一颗渴望自由，渴望挣脱束缚的心；青红的父亲是一个保守的，颇具时代特色的人。

他为回到上海，把希望全部寄托在女儿身上，对待女儿的学习十分严厉，对待其生活一丝不苟，可他却犯了一个错误，为了自己却剥夺了孩子的自由。

除此之外，本片用了华丽的视听语言，给我留下了深刻的印象。

在青红因为父亲对自己监视而不满跑到小珍家，父母就此激烈争吵的戏中，运用了长镜头来拍摄，使故事更加真实可信，同时以暗色调，侧面拍摄的方法来记述父母吵架过程，深刻表现了父母教育子女的问题，母亲始终重复一句话“你教育孩子也得讲求个方式方法吧！

”父亲却坚持自己的看法“我这还不是为了她好”可父亲这种“棍棒底下出孝子”的教育方法，使青红的青春时代注定是黑暗的，他剥夺了青红的思想和自由，剥夺了她选择的权利。

青红就像一只笼中的鸟，渴望自由又无可奈何。

当父亲得知青红与小根间暧昧关系时，持坚决反对态度，父亲认为小根配不上自己的女儿。

父亲与小根在澡堂的那场对话中，充分反应出中国人受历史因素的影响，那种保守的思维方式。

婚嫁讲求“门当户对”，生活中讲求“男尊女卑”。

而小根送给青红的那双红色高跟鞋，就像一粒炽热的种子，悄悄地落到了青红的心里，而父亲绝不允许女儿唯一学习机会时做其他没用的事。

那双高跟鞋被父亲扔了，那小小的爱的火苗刚在青红的心里一闪便永远消失了。

这是父亲第一次训斥青红，用全景拍摄坐在床上沉默的青红，表现出青红的无助；第二次训斥青红是在那次舞会后。

事先小珍骗青红的父亲说北京来了个教授要讲关于学习的事，实则小珍要带青红去参加舞会。

当父亲得知后又一次大发雷霆。

作用长镜头，全景拍摄屋内坐在床上的青红，使故事更加真实，更能表现出在父亲这种简单粗暴的教育方式下，青红内心的压迫感再这样的家庭环境中，青红却无力反抗，她选择用绝食两天来回应父亲。

在拍摄这场戏时，影片运用了两个空镜头，渲染了周围没有生机的环境，隐喻青红又要发生什么事，使故事情节更加丰满具体。

青春期的少男少女心中，不知不觉间都有了爱意的萌生，小珍也不例外。

她也是时代的牺牲品，在舞会中认识了一个男生，互相许下承诺以为永远不会分离，可最后男生却娶了另一个女孩，小珍卧在青红的怀里痛哭。

男孩结婚的晚上，小珍一人站在院墙的下面，周围一片黑暗，只有头顶上的一盏灯。

这场戏运用了大全景侧面拍摄的方法，表现出小珍的孤独无助。

同时运用声话蒙太奇中的“声画对立”，周围的配乐是结婚的欢乐的乐曲，而小珍却一个人伤心，在黑暗中站着。

这讽刺了当时的社会，在残酷的现实生活中，孩子没有真正的自由而言，在这封建顽固的思想中，留给孩子的只有压迫。

最后小珍失踪了。

小根的口琴声在影片中共出现了三次。

第一次是在小根送给青红鞋后，用暖色的灯光，斜侧拍摄小根吹口琴的背影，表现出小根心里对青红的热烈及期盼之情；口琴声的第二次出现，是在小根要给青红口琴后吹响的；最后一次口琴声的响起，是在影片结束时。

家庭观念及时代背景的限制束缚中，小根终于爆发了，他强奸了青红。

青红受不了自己内心的谴责，选择自杀，但最终抢救过来了。

而小根在得知青红自杀的消息后，选择招供，被判了死刑。

在青红一家回上海的途中，随着第三声枪响，青红在这里的一切都结束了。

她的友情，他的爱情，包括她的青春，都随着这一声枪响被深深地埋葬了。

她也是这时代的牺牲品，在她之前，不知又有多少如同她这般亲手将自己为时代做了奠基。

青红没有一次与家人平心静气的交谈，没有一次随着自己的心意去做一件事，更没有一次为了自己真正的做主。

最后一次口琴声响起了。

小珍，青红，两人的爱情故事最终都是以悲剧收场。

亘久的传统思想如同现实一样的残酷严峻，深深地折磨着一代又一代人的心。

作为一个外地人，我能持有一口流利的上海话，皆因为孩提时代的邻居、同学中有很大一半都是上海人。

如今他们或者他们的子女多半都顺利返沪，而他们留给我的印象却影响了整整一个少年时代。

《青红》这部电影发生的地点虽然很陌生，可是故事里的那群人却很熟悉。

他们无论走到哪里都穿戴整洁，女孩洋气男孩帅气，而令我眼花缭乱的同时也是一种距离；他们多半待人客气有礼貌，可是无形中又保持着一种刻意疏远的距离。

中学时班上长得最好看的女生就是上海知青子女，男同学为了远远地护送她回家或者更进一步的帮她修理一下自行车，常常打得头破血流，这样的待遇换了别的女孩可能早就慌了手脚，可她从来就没乱过方寸。

这么多年过去了，再看到《青红》，我明白了个中的原因。

他们从来都没属于过这里，只有上海才是他们的故乡。

类似的影视剧也不乏呈现：《孽债》、《天浴》……要说剪不断理还乱，那故事情节的复杂程度属《孽债》为优；再论戏剧矛盾冲突的厉害关系就是《天浴》占了上风。

《青红》的世界是冰山里最狭猝的一角。

虽然很多人都反映这部电影过于沉闷，但是舞厅里的一场戏还算是沉闷之中的一点新鲜空气吧。

类似条件的舞会在今天看来也许比嚼蜡还无味，而无味背后的驿动却是今天的年轻人无法体会的。

李滨的表演没有突破，高圆圆怎么摆都只能是个大花瓶（对不住她的影迷了），而王导演如果你是冲着嘎那才拍电影的，劝你歇一歇再拍下一部吧。

Shanghai Dream，这是影片《青红》的英文名字。

一群支援三线的上海知青，想法设法带着他们的子女回家。

其中有个镜头，俩女孩站在山头眺望，一个说：“上海怎么样？

我真想去看看。

”对于从未见过上海的“第二代”，那是个繁华、时髦、遍地黄金的地方。

与几乎同时的《孔雀》、《向日葵》相仿，《青红》说的是亲情和怀旧。

它小心避开了夸张和煽情，选择老老实实、严丝合缝地讲故事。

这使得不甚惹眼的《青红》，实则高明了一筹。

这种骨子里的高明，容易让人误以为平庸。

流水般的影片中，如果还能激起几朵记忆，那将不是处决强奸犯的枪声，而是若干小细节：一群上海人鬼鬼祟祟围坐着，商议他们永不能实现的集体逃离。

上海人骂架，上海人打孩子，上海人反复教训子女：“你是上海人!”……这种“触心触肺”的逼真，让谁都不能否认：对，这就是上海。

上海不在遥远的彼处，恰恰就在青红们的身边。

上海是由上海人的市井、琐碎、势利、排外构成的。

作为Shanghai Dream重要构成元素之一的张爱玲，一直被人误读。

她笔下的上海，华彩霓裳皆为浮影，真正触及内核的，是现实冷酷的行事规则。

《倾城之恋》的第一句：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时。

”这拨快了的钟，刹时将读者推入上海的座标。

同为上海梦的《长恨歌》，开篇有大段上海风貌描写，其冗长迂回一直为人垢病。

然而，作为一本上海人写上海的野心勃勃的书，仿佛不如此无法开场。

“曲折深长、藏污纳垢的弄堂”是上海的细胞，就像小镇是美国的细胞。

如果有一个上海的福克纳，他的所有故事，必然发生在一条弄堂里，而非什么宝贝们昼伏夜出的酒吧，或者穿棉布衬衫的午后咖啡馆。

“上海制造”的标签牌，大多出自异乡造梦人。

大导演如张艺谋、王家卫，镜中的上海也失真。

粗犷的山东大妞巩俐，再怎么都摇不到“外婆桥”。

张曼玉胜于秀美，失之华丽。

华丽不属于上海女人。

她们对美不偏执。

在冲向看中的衣服后，第一举动往往是摸捻衣料，翻看线脚。

很“上海”的新天地，是上海弄堂的标本，被浸了福尔马林，涂抹了各色颜料。

拆迁和改造毁灭了弄堂的实体，却没有损伤弄堂文化的精髓。

上海人的新公房，造得和旧民居一样逼仄，永远看得清对窗人家的举动，听得见为一尺竿头发起的争执。

梦需要空间，上海太拥挤了。

如果上海人想做梦，会选择躲进他人营造的、某种被称作“上海”的情调。

典型如“1931”风情吧，螺蛳壳般的空间被月历牌和留声机堆满。

锃亮的玻璃门一关，就可以消费“上海”了。

窗外灰扑扑的车辆行人，瞬间不复存在。

是的，既然生活太现实了，偶尔做一场关于梦的梦，又何妨呢？

写于2005-7-26

青红像是孔雀的另一个翻版，中国导演不知怎么了，除了苦难他们什么也不会表达。

而表现出的苦难，又是连续剧的格调。

在他们的内心，恐怕是历史沉积物太多太重以至于像打枪失了准头。

青红的故事情节很简单。

六十年代支援大西北的人一晃到了八十年代，时代变了，再也不是讲奉献讲付出，广州有了万元户，这些窝在贵州山沟沟里的人们也开始心念上海。

那是他们的家乡。

上海在每个人心里都是一个有着丰富内涵的指标，而不仅仅是地理名词。

这让我想起了契诃夫的名剧《三姐妹》，外省公民日思夜想回到莫斯科，他们心中代表着文明、高贵、典雅的地方。

人很多时候都是身不由己，青红一家想方设法回上海。

他们不能让自己的子女也在山沟沟里待上十几年荒废青春。

青红的父亲是个脾气暴躁的老师傅。

他管教很严厉。

而那个时代的年轻人已经开始蠢蠢欲动，听邓丽君，烫大波浪，穿喇叭裤，还开地下舞会。

青红最好的朋友小珍和打扮像猫王的男青年流氓最终私奔。

青红也被喝了酒的小根强奸，这更像是个错误，而非罪。

但在20年前，这足以宣判死刑。

青红自杀不成，变得精神恍惚。

他们一家宁愿做没有户口的二等公民，也不愿待在这里了。

车子经过小镇，遇上公判大会。

我们看到，“猫王”已经被同化，从流氓变成了女农民的丈夫，他用袖子使劲擦鼻涕。

押解小根的军车从人群中驶过。

高音喇叭控诉着每个犯罪分子的罪行。

汽车在云贵高原的盘山公路上远去，天的尽头是上海吗？

“猫王”因为和农场女农民乱搞搞大了对方肚子被逼成婚，伤心的小珍对青红说：如果我们不是在这里，是不是会活得更好？

我们应该比现在过得更好。

恐怕这个问题不止一个中国人扪心自问。

如此的假设只能让戛纳的评委们凛然。

青红无疑是一本得奖片。

但绝对不是冯小刚那样的市场电影。

影院只有四个观众。

而下午那场因为无人观看根本就取消放映。

我一向不太喜欢这个虾皮眼的导演。

他的十七岁的单车我看也没甚了不起。

他的编剧功力似乎要强过导演功力。

他的风格太含蓄了，有些沉闷的。

高圆圆虽说是女一号，但演技实在逊色。

整天一苦瓜脸从开头到结束，一副内心压抑心灵沉重的样子。

最好笑的是小根的扮演者酷似长高长瘦的贾樟柯，我们一致卑鄙地认为这是王小帅在开涮小贾。

影片的英语名叫SHANGHAI DREAMS，它的另一个中文名可以称作我十九。

十九岁果然是个危险的年龄。

影片里的主人公们无一例外在这一年都翻了船。

但青红的成功我们仍旧应该欢欣鼓舞，至少在中国电影惨不忍睹的情况下，这算是认真之作。

在电影院，我看到六月的海报栏里贴着上映的影片，数了一下，有4部国产片。

除了青红外，几乎每部都是大烂片，其中还有一本越剧动画片，晕倒。

我之支持国产电影，却每每看后极度郁闷。

孔雀如是，世界更如是，而今天的青红更更如是。

出电影院，我拍手大喊：再也不进影院看第六代的电影了，闷死人！

[em20]在目前国产电影中，我看到的都是卑微的苦难，看不到电影人的智慧，亦看不到卡麦拉的魔力和魅力。

我不能如从前那样的陶醉，甚至心狂。

中国电影不及韩国电影的十分之一。

当然在影院上映的韩国片例外，烂且过时。

我不知道青红在戛纳获得的那个评委会大奖（？

）究竟是什么性质，如果论现实，它远不如比利时新现实主义力作《美丽罗塞塔》有人性的深度和镜头的个性。

论美丽，自然也不过张艺谋大导演的武侠风光导游片。

论苦难，一部活着就写尽中国人的上世纪。

我为此感到很深的悲哀。

因为我们之强调苦难，弄得一颗颗开朗的心灵亦沉重疲乏，不健康得很。

中国人的精神郁疾虽不至于像美国人那样躲到森林里搞什么集体自焚，但创伤明显。

在看了老友记之后再来看青红，同是年轻人，面对生活的态度如此迥异。

这就是中国青年早熟又早衰的真相。

他们被蒙蔽太久，像被子捂多了会生痱子，他们身上的束缚太多太多。

一个年轻人如果不能放手一搏，简直像过早的谢顶。

有报道说高圆圆为王小帅御用女一号，类似赵涛之于小贾。

因为王小帅拍片宗旨在于青春二字，而圆圆高青春可人，当然上佳之选。

可我看了有些不得劲。

圆圆高以25岁之躯饰演19岁青红，脸蛋是在那里，但脸蛋上的眼袋也在那里。

和小珍一比，顿显老相。

一个人开始有老相，那是她真的老了吧。

圆圆高我还是颇为喜欢的，她眉眼像极周海媚。

最后说一句，影院好抠门，因为人少，竟然没开空调，害我被蚊子咬[em30]强烈鄙视！

最后那段车子的镜头耳鸣得要死。