旺角黑夜

《旺角黑夜》是去年的老片子，但直到前几天才有机会看了一下．没看之前，对导演、主演、剧情等几乎一无所知。

然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。

影片确实没有让我失望，影片被4个冲突不段交错着拉动，剧情向前发展，尔东升没有过分纠缠细节，许多描述点到为止，比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女，但并没有对性做大幅的渲染，更多的时候张被描述成一个＂北方来的打工妹＂．故事分为前天、昨天和今天，着力描写＂今天＂的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.１、两个帮派的冲突这是主线，圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发．2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾，双方背后的帮派大大出手，大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡．于是一场暗中汹涌的暴动开始了，九哥亡命而逃．２、大陆和香港文化的冲突来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥，遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝]，丹丹扮演着类似导游的角色，他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突，比如在西餐馆的可笑行为，以及丹丹那句的＂香港不香，为啥叫香港＂都发人深思.香港的外地人很难融入香港的生活，他们背负着家庭的担子，付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰．３、华哥和来福的冲突这个小冲突看似不值一提，我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.４、新老警察之间的冲突新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲，催醒着香港多雾的早上。

附：最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由：由一件少年气盛事件引出江湖仇恨，从而牵动人心的躁动，方中信深具洞悉力的目光，却无力改变事态的处境。

尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力，更苦思一份人性领会，于是，悲剧一触即发，乍见一丝人性坚定之火在燃，是尔冬升世界观的升华展现。

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儿子被杀，大佬要杀大佬，《PTU》有没有！

一个男杀手遇到一个妓女，发生感情，《两个只能活一个》有没有！

警察意外破获一起大宗毒品案，庆功时候却遇突发状况，挂了一个兄弟，《非常突然》有没有！

整个故事多线并进，错综复杂，影片人物都处于一种焦虑压抑的状态，唯一一个积极向上的人物—阿彬，先是错杀别人又被别人错杀，基调黑暗，结局阴冷，银河映像有木有！

电影画面比较晃动，一开始看的时候有点不习惯，但如电影所说，“这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。

”慢慢也就习惯这种拍摄手法。

吴彦祖很帅，张柏芝很纯，剧情很残酷，特别是结尾那几十分钟，吴彦祖被殴打得很惨，被流氓将脑袋撞向门把手撞得满脸血，杀差人的时候说为什么要追着我呢？

然后被杀，倒在地上手指还在动，生存的欲望在挣扎。

也如电影里面说的每个人都很难，差人很难，杀手很难，小姐很难，我们这些牛马也很难，难道生活从来都是这样困难的吗？

我们也知道不困难的方式，解除套在脖子上的束缚，不被工作烦扰，喜欢自由的可以肆意旅行，喜欢躺平的可以一直宅在家里，想做什么去做什么，可是，我不会解除套在脖子上的束缚，家人在看着我。

我就像被差人追的吴彦祖饰演的来福，那些孤独、烦扰一直在追着我，“追着我干什么呢！

”可是我不会一枪解决问题，我只会放下，跪下，差人逮捕我，等待审判。

本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。

这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。

另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。

一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。

放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。

外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。

波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。

《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。

而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。

剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。

影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。

平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。

而选择切入的当下的时间节点也很讲究。

苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。

这是开门见山引出黑色宿命母题。

闪回内容主要交代引发冲突的起源。

旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。

剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。

引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。

这是第一层对称。

接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。

警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。

再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。

甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。

还有来福和彬仔之间的重要对称。

二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。

彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。

在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。

此外还有事件、人物处境的对称。

来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。

来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。

彬仔无法逃脱枪击的命运。

苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。

在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。

这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。

对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。

影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。

群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。

影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。

苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。

在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。

新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。

老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。

丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。

影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。

警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。

这也足够社会写实。

现实并不如通俗影视剧那么理所当然。

老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。

必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。

这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。

角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。

虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。

这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。

在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。

以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。

都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。

来福这个角色就大大突破了这个层面。

这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。

这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。

到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。

这直接导致警察去旅馆抓人扑空。

勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。

这就构成了角色的复杂度。

这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。

在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。

影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。

影片的起源冲突，是十块钱的争执。

掉入河中的一小块石头。

但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。

可以再具体来审视一些戏肉。

警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。

这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。

无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。

整个情绪瞬间降到负面最低值。

但旋又出现转机。

情绪立即回升。

但这里又不是简单的量化式升降。

虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。

事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。

根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。

最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。

来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。

两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。

看似偶然，实属必然。

如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。

之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。

这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。

无可挽回的死亡之光。

与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。

注释：⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。

（首发于虹膜公号）

“是不是人年纪大了，想的东西都是这样？

”，导演表示：是这样想的才能年纪大。

属实黑色幽默了。

也是这部电影少有的幽默了。

接下来全是“幽默”了。

节奏很好，各种紧张氛围的渲染让人忍不住想继续看下去，但又不会觉得节奏太拖沓。

标准早期的港式犯罪电影，还是比较优秀的那一种。

不深究的话还算好电影，可惜槽点实在令人难以忽视。

非要加这种“单纯少年”劝鸡从良，然后与鸡互相救赎的桥段属实是令人反胃了。

不知道导演们为什么这么偏爱这个群体，感觉电影里最“正直”，最有心的都是这群人，其他人都是各怀鬼胎的，唯有妓女是最真实正直。

好像是种反俗套的表达，结果变成最俗套的那种了。

而这部电影最大的槽点，在于想用底层人表达“黑暗”、“吃人”，却完全不懂生活，整出个弄巧成拙。

香港为什么叫香港，这句话从一个设定为大陆赴港当鸡的人嘴里说出来实在是太讽刺了。

这种讽刺不是导演想达到的那种讽刺效果。

而是导演明显不懂生活。

别说那个年代，就算是今天，那帮人的生活也比很大一部分没机会出去小镇的小镇青年过得好多了。

而女主角设定是出身还不如小镇青年的，最穷最偏远的农村穷人。

她的“遭遇”可能并不比同村人差，甚至还要更好，至少还有钱呢。

更多生存环境更恶劣，还在努力活着的人是不被看到的，一定是这些明明更轻松，根本不配说自己生活多苦的人，却整天在荧幕上作为“苦”的代言人，往往还要附上“本性善良”的标签。

满满的傲慢，还不如“何不食肉糜”呢。

香港到底有多臭？

旺角到底有多黑？

我没感受出来，至少这个电影里没让我感受出来。

我只看到一个形象，也许是导演认为的观众，也许是导演本身。

一个幸运儿，出生在繁华的国际都市，他自认为自己很懂什么是“苦”。

他看到旺角的妓女，而这也许是他能够接触到的最底层的人士，于是他意淫她们过得有多苦，香港对她们来说是多么暗黑，她们宁愿回到贫穷的村庄，也不愿再来到这个土地。

啊，香港真是太臭了，旺角实在太黑了。

可他不知道，真按这个设定的人来说，香港对她们来说还真香。

不是这类电影的受众，不过台词很精准、耐人寻味，处处透露着贫富差距和反讽。

一只蝴蝶就能引发飓风，一个小的冲突就影响几个人的生死和两大黑帮命运走向。

细节很多，彬仔第一次被父母带到一组，初出茅庐，一身理想主义，老练的观众就能猜到他后面一定要出事。

于是后面每次行动里，导演都要安排特写，组里的人让他后退，努力保护他。

但就像一只没落地的靴子，时刻勾住观众心，究竟哪一刻会落地。

搜捕神秘东南亚人那场戏极尽渲染，达到高潮，观众猜测极有可能就是这场戏出事。

结果是误杀了别人，自己没事。

就在观众的心终于放下来，里面的警察也收工去喝早茶时，峰回路转，他们一直追捕的乌鼠也就是吴彦祖饰演的来福，拿枪找人寻仇，结果这一幕就发生在喝早茶的他们面前。

年轻气盛的警局新人一马当先，冲在最前面，一边跑还一边喊：警察，别动。

这时镜头给到他伸手掏枪却掏空的特写，他忘了因刚刚开枪误杀东南亚旅客，他的枪作为证物暂时被收缴了。

于是后面的画面理所当然，血气方刚却空手的彬仔被受惊的来福一枪穿喉，而后来福又死在苗头的手里。

这部电影里的人都是复杂多面的，没念过书、看起来老实好欺负的来福其实很聪明，一开始发现枪有用过就想到了前面的案件会不会也算他头上，后面警觉性强，两三次躲过老六的出卖。

聪明做尽坏事的老六在听到自己的事情会被告知老家的人后，在大街上痛哭流涕恳求不要。

看起来一身正气、满心都是查案的苗头在自己手下误杀旅客后，第一处理方式是栽赃旅客。

选角上虽然演员们演技都在线，但吴彦祖和张柏芝都是内地湖南人设定，听他们操着一口港普说着内地农村老家时还是有些跳戏。

因为考试临时选定这部电影消遣，音乐真的非常适应电影的内容当然电影的内容挺考究的有解有答，在今天想找到一部有答案的电影太不简单，所以我认为反而解决了这些关于哲思的困扰，他是以72小时着重围绕了两个时间，执之一段，吴彦祖角色的那种感情、视觉下他展现的坚强，在最后敲碎了，就像开幕那一场火灾一样，简介、有力，音乐有很大的功劳，虽然有一部分在铺排配乐的时候很惯熟了，但还是觉得对的是这样，直接看到最后由“巧”及拙的迅速变化，前一段在网络上有一话大概的意思是尽管是悲剧但是它启发了善良人物在现实中的可能，而且这个男角的设定三观很正，编剧很优秀，在当年这个黑帮凶杀太多的地方有了林雪饰演的那种小市民的思考，既有其刻板之处又有心思使他有改变的可能，佩服。

这部电影以前看过，最近又买了张蝶，卓越的特价碟，效果不是很好。

剧情还可以，背景音乐非常不错。

缺点的话就是，吴彦祖饰演的来福表现的过于睿智：在林雪准备套出来福的藏身处时，来福，在电话里冷静的说我在，旁边的餐厅吃饭，穿黄色外套，实际上是观察林雪是不是出卖他了。

这和他的来自一个落后的大陆村庄的身份不相符合，而非常像是一位受过训练的杀手。

还有就是我看的是普通话版本，感觉配音不是很好。。。

《旺角黑夜》这部尔冬升的名作，很早就知道，在大学时期只看过后半部分，对吴彦祖血流满面的脸印象深刻。

今天重新看完全片，才发现里面的角色，来福和丹丹都是湖南人，老六也是湖南人，都是我的同乡。

突然一下子变得好难过。

之前看榴莲飘飘的时候，和秦海璐在一个店里做小姐的几位都是湖南人，之前就听说过广东这边很多湖南的小姐，那些来香港赚生活的小姐想必有不少我的同乡。

这部电影里的角色设定，无论有意无意，恰好描述了底层湖南人的一种生活情形，“男的混黑道，女的做小姐”。

可是他们哪一个是因为自己的罪孽而堕落的？

没有！

丹丹是被骗婚来香港当小姐的，来福是为了找自己的女友素儿来香港的。

丹丹在逼仄的小店接客，不仅要被老板压榨，还要不时面临小混混的欺负，好运遇到来福救助，在来福的劝说下打算回家，正要逃出生天之际却被前来寻仇的小混混强奸。

来福在教训了老六后在丹丹的劝说下丢掉手枪，警官也说希望不要遇见这个污鼠，大家相安无事就这么过去了，可就在这时却被小混混给打成血人，不甘心就这样受欺辱，要寻回正义却误杀警察，最后被警察打死。

他们生的平凡，像蝼蚁一样屈辱的生活着，饱受命运的摧残，还依然维持着一颗良善的心，最后仍然作为罪犯被击毙。

他们是被侮辱和被损害的一代，是时代的牺牲品，大部分人终其一生也不会为人所关注。

这部2004年拍摄的片子，筹备了3年，十几年后的今天，故事依然还在上演着。

不知道是不是因为香港经济持续不景气，感觉最近看的港片都是苦哈哈的即使是搞笑片也不那么轻松，更别说是警匪片，诸如《无间道》系列，看起来都很累巷战永远在霓虹闪烁的街区，大雨滂沱的夜里，每个人面露疲惫，心里也是悲戚得不行了超级喜欢精致的小吴，亦正亦邪，超级无敌演技派小白脸...但是就是无法抗拒啊《旺角黑夜》有缘能相会，有孽亦可去年，尔冬升拍出一杯黑咖啡似的“旺角黑夜”压抑、无奈在浓得化不开的苦涩中沉淀，没有要流泪的感觉，只有迷茫和绝望生命的结束真的是很简单的事情，鲜血也可以像水龙头里的水一样涌出像彬仔被打中喉咙时鲜血涌动出来的镜头，和来福被暴打得满脸鲜血的镜头，看了让人透不过气来他们是两个刚踏上社会的孩子，冲动，勇猛，不顾一切，坚持着自己的认为正确的观点，直到牺牲了自己在社会的某些角落，生存是如此的艰难，在学会保存自己的同时，先要习惯其他生命的结束，就像不经意间踩死了一只蚂蚁《三岔口》你走哪一条？

3个男人在黑暗中的交战，3个男人各有各的心结在危机之中互不知道对方底细，周旋于一次次的心灵角力和拳脚争斗中延续陈木胜风格，本片也不是一部纯粹的动作片，同样加入了悬疑、情爱元素，并尝试着讨论人性可是就是这种尝试使得这部电影有些杂乱，像是一盘沙拉，你已经无法品尝出单个水果的味道了不可理解郭天王为什么十年来找女友找到神志不清？

不明白郑律师到底为什么用这样的手法除暴安良？

李心洁到底是不是过的前女友，小吴当时没有杀死她吧？

也看不懂小吴和宁静最后是怎么死的？

三岔口，我想我是真的不知道往哪里走了，到处都是一片黑，像是掉进了没有井盖的下地道繁华的大城市往往隐藏着最多黑暗的地方，最黑暗的其实还在人们的心里充满了危机感，充满了不满和憎恶，往往就会使人迷失像是刚才在MSN上和长平说的那样：青年的时候，我们来到大城市，和它做了一个交易，就像是浮士德那样我把青春甚至灵魂交给你，你帮我实现所有的梦想开始时我们并没有感觉到什么，一切都是那么令人鼓舞哈等到真的得到了，才发现握在手里的又算什么呢，那些美好的日子已经不复返了