神圣无花果之种

电影相当精彩，绝对属于“墙裂推荐”的行列。

但是，毕竟还是有点“文化差异”，对故事中的人物“行事逻辑”多少还有点不太适应。

不过，大多数还是可以“感同身受”的，特别……是70后……大概更有体会，那段被时光和游戏湮灭的岁月，现在的大学生绝对没有概念。

故事开始，男主工作的地方，就给人一种“神圣”的感觉。

升官了，妻子想着，这下终于可以换个环境，生活档次可以提高一下了。

这是个“值得庆祝”的事儿，但是，老妈把这好消息分享给俩女儿时，俩女儿表现得相当平淡。

但是，当老妈表示，老爸升官，以后你们有自己的卧室时，俩女儿表现得相当兴奋。

看起来，没有物质刺激，这俩女儿，对家庭，完全没有兴趣。

一家人大概也很难得在一起吃饭了。

不一起吃，其实也挺好的。

在一起，各种矛盾。

俩女儿已经长大了，有了自己的“看法”。

某种程度上而言，小编还是有点“倾向”这个“小公务员”的，身为调查员，什么“是非对错”，看得太多太多，输的那一方，永远觉得自己受到了不公正对待。

俩女儿就不一样了，享受着“家庭”带给她们的一切，但到了“叛逆期”，就是如此“不合逻辑”的叛逆。

不过呢，老爸升官，也带来了一些麻烦，这点，咱这边貌似相当“感同身受”，否则，也不用如此“三步一岗，五步一哨”。

既然，你享受了“既得利益”，那就要做出点牺牲。

这种事儿，应该都不用老妈特别交代。

看看，“表哥”，“表叔”因为一块表落马的，太多太多。

一切都要低调，再低调。

现在，吃个饭，也得去私人会所，偷偷摸摸。

男主升官之后，还想着“大展拳脚”。

可惜，第一天就遭到了当头棒喝。

上司“要求”他，直接签字，至于“其他”，不要管，也不要问，服从命令即可。

我去，这……不就是妥妥的“背锅侠”么。

好么，一没送礼，二没人脉，竟然升官，其中必然有“内在逻辑”的呢。

上司其实和男主是“好朋友”，嘴上说的虽然都是让人作呕的“官话”，但还是体贴的给男主递了小纸条。

办公室上班，那可是全程“监控”的，说错一句，万劫不复。

一直等到外出吃饭，上司才和男主说了几句“掏心窝子”的话。

这个官，好歹也是上司“争取”过来的，多少人盯着这个位置，上司顶着压力给了你，你还不得好好“干”么。

如果，“屁大的事儿”都兜不住，这个干部还能要不？

如果，你选择“良知”，那……也是你自己的选择。

但是，请你想想，你的“成功”和家庭的“平静”，那可都没有了。

男主，借着擦衣服的机会，掩饰了一下自己的尴尬。

这个问题，其实不用选。

其实，一直到这里，小编一直相当唾弃这种“小公务员”的嘴脸的。

但是，什么事儿，都别轻易下结论，即便是你亲眼所见。

男主在外头，“备受煎熬”。

妻子，此时正在憧憬“唾手可得”的幸福生活。

现在，咱好歹也算是进入序列了，本身，就应该自觉的和“群众”划分好界线，那些穷亲戚，穷朋友什么的，最好都别沾染。

一个人，本来就应该往上爬不是么。

“备受煎熬”的男主，回到家中，多少有点“过意不去”。

妻子很“与时俱进”的劝导老公，这都是上头的命令不是么，咱只是执行命令，按照国际法，战士事后都不会被判，你有什么可担心的呢？

这番劝导，到底又没有能开导到老公，妻子完全没有心情揣摩，反正，例行公事完毕，接下来该讨论讨论一直没买的洗碗机，这次是不是可以提上议事日程。

接下来的日子，更加不“太平”了。

故事里头没有直接交待，在这样的“不太平”里头，男主究竟充当了什么角色，估计，“根据常识”，压根不需要交代。

不过，值得一提的是，这所谓的“不太平”，在小编这个年纪，压根就不是什么“大事儿”，咱70后，可是“见识”过更大的“瓜”的。

所以，完全不知道这帮家伙到底在“矫情”个啥。

而且，这事情，最后的“结局”，已经“肉眼可见”。

在这件事情上，妻子其实是站在老公这边的。

外面再怎么闹，咱现在可是瓷器，何必和那些瓦罐搞在一起呢？

他们破罐子破摔无所谓，咱可是犯不着惹事儿。

只是……，奈何这俩闺女，不是省油的灯。

童言无忌，童言无忌……这种事儿，在家里头说说也就罢了，如果被外人听到，“牛棚”的滋味，了解一下。

说不说，这老外拍的那点事儿，对于咱这种“见怪不怪”的土鳖来说，压根……不值一提。

大女儿的“损友”，其实已经祸祸过一次了。

这次，继续祸祸。

大女儿的逻辑很清楚，好友已经这样了，咱们不应该见死不救。

但是，老妈的逻辑也很清楚，那是她的事情，和我们有什么关系。

再说了，这救人的事儿，这么随便么？

万一，碰上一个碰瓷的，你浑身长嘴也说不清楚是不是？

多嘴说一句，这大女儿的“损友”，平日里各种自由思想，这次挨了一枪，彻底老实了。

后来，这位“损友”算是彻底下线了，后续没她什么事儿。

但是，“世故”的我们，都知道后来会怎样。

只是，这事儿到底拧不过“圣母”。

老妈虽然“懂道理”，但没办法和俩傻闺女“讲道理”。

无奈之下，还得替俩傻闺女擦屁股。

不知道是不是年纪大了，也有了自己的孩子，小编心里头已经有点倾向于这对“无奈的父母”了。

但是，这件事儿，可不是个“交易”。

老妈以为，这样“为难”的帮了女儿，至少可以换取一些女儿的“听话”。

没有的事儿，父母，只能负责最后“平事儿”。

该惹事儿，照样惹事儿。

其实，作为一个“家庭主妇”，妻子能有什么办法帮这个“不应该帮的忙”呢？

还不是需要利用老公的“资源”？

在这里，老公的“同事”，再次提醒了妻子，有些事儿，千万“别过界”，否则，加薪、医保、社保和住房，都岌岌可危啊。

这俩傻闺女，因为没有自己的卧室，都能埋怨半天，等到没钱没房没地位，不知道还怎么“矫情”。

而且，“同事”还透露了一个更重要的信息，“那些人”已经拟定了一个“黑名单”，但凡“走狗”，都在名单上，你们既然已经“选择了队伍”，那就别三心二意的墙头，要知道，“墙头草”都是第一个嘎的。

妻子被两次暴击，内心已经慌得一批。

回家又好好“教育”了俩不省心的货色。

但是，不好意思，但凡孩子到了这个时候，老爸老妈的话，都是放屁。

妻子，也没辙。

家庭主妇难当啊。

当着女儿的面，要维护老爸。

当着老公的面，要维护孩子。

左右逢源，左右为难。

请注意，此时夫妻俩谈事儿，枪是在的。

接下来的故事，就要开始《寻枪》了。

这把枪，是男主升官后的“福利”。

因为，到了这个层次，保护自己的“安全”，已经是重中之重。

而对于这把枪的种种，大概也可以看出来，男主在工作和家庭之间的“煎熬”。

一开始，这个“小公务员”究竟死不死，小编是完全无感的。

但，真的到了男主“丢枪”，事情滑坡，小编在整个过程中，就在思考一个问题——这枪，为什么会丢？

而男主，在丢枪之后的第一反应，很可能完全被忽略，因为，此时的男主，一个镜头就划过了，他说，这是信任的崩塌。

而且，男主和妻子，已经把“丢枪”的严重性，说得相当清楚，依然没有人承认。

这种家庭矛盾，究竟是不是“大环境”的折射？

老爸也是给出了相当“官方”的解释，这个解释，也不奇怪。

当年，咱就是“接受”了这个解释，选择了遗忘。

选择了从此在“游戏”中沉迷。

只是可惜，男主一番“苦口婆心”都是驴肝肺。

女儿，已经可以“明辨是非”了。

大家在“是非”问题上，存在根本性的“阅读理解”偏差，那……就谈不下去了。

妻子对于“丢枪”的事儿，是相当害怕的。

这个，不是认个错就能解决的问题。

整个家庭，会因为这件事儿崩塌。

但是，不好意思，老爸坐牢，和我们有什么关系？

这个逻辑，是让小编不明白的地方，大概是“文化差异”吧。

老外的基因里头，天生就有“弑父”的情结。

至于家庭崩塌，那就崩塌呗，成天担心这个担心那个，不如放手一搏。

这事儿，男主只敢告诉了自己的上司。

但是，一天找不到枪，一天就是个“隐患”。

无奈之下，他们只能求助于自己的“朋友”。

这一段“屈辱”的审讯，让妻子和俩女儿深感“冒犯”。

但是，故事里头，负责审讯的“朋友”，可是一本正经的告诉她们，如果，你们没有“男主的身份”，可没这么便宜。

言下之意，既得利益已经既得了，你们给我少“矫情”。

肉眼可见，这个家庭，已经“完了”。

噩耗接踵而来，男主的个人信息被披露，这下，男主真的成了《小公务员之死》中的小公务员，俨然成了惊弓之鸟，看谁，都像个“要害朕”的坏人。

在“逃亡”的途中，男主发现了一对夫妇对着自己狂拍，为了家庭，选择了挺身而出。

这对夫妇完全是个NPC，出场的意思，大概就是为了表示，其实男主在工作中，干了太多的“不可告人”之事。

男主对于“上直播”这件事儿，还是相当“顾忌”的。

但是，在知道此地没有信号时，原形毕露。

这对“仗义执言”的NPC，也挺搞笑的，知道被掀了内裤，“键盘侠”也顾不上键盘了，直接跑路。

拒绝网络喷子，从每个人做起。

一家人，终于“逃回”乡下的老宅。

在这里，男主要彻底追寻一下“枪”的下落。

在他的概念里，自己究竟是犯了什么大错，导致自己的家人，宁愿将自己送进去，也不愿意“缴枪不杀”？

这个问题，他想彻底弄明白。

但是，他没想到，自己的女儿，已经选择了“大义灭亲”。

其实，藏枪的究竟是谁，并不是很难猜。

但是，一直到最后，其实也没搞懂，这小女儿究竟把枪藏在哪里，逃过了老妈的地毯式搜索。

当然，也不明白，小女儿藏枪的“底层逻辑”到底是什么，文化差异，文化差异。

人家既得利益者可以自我觉醒，咱们这儿既得利益者选择不说话。

所以，按照常理，表示一下怀疑吧。

最后，象征“权威”的老爸嘎了，母女三人一夜回到解放前，以后的日子，咋过呢？

这对宝贝，俩人睡一个卧室都受不了，现在流落街头就能受得了？

故事开始对片名做了一个详细的解释，大概一切的答案都在其中。

偷枪事件引发的“家庭危机”虚构叙事，夹杂着来自Amini头巾革命的真实影像记录，全面展现了国家政权利用宗教信仰对女性进行的系统性暴政。

没想到社交媒体上的短视频在大银幕上一样震撼人心，镇压之残暴和血腥，让我多次泪流满面。

编剧上前紧后松，到后面隐喻越来越明显，剧情看似极端化，但却极端得不彻底。

如果要拿父亲这个人物的走向和血腥残暴化的伊朗政府来进行类比，那父亲需要再疯批一点。

差点以为要癫成cult片，但他始终太含蓄太冷静克制了。

最后那段追逐戏的戏剧化处理反而淡化了之前营造的恐惧惊悚氛围。

虚构部分本可以与现实部分联系更紧密，但越到后面越在削弱现实的残酷。

最好的桥段是女儿的朋友被散弹枪打中脸后，母亲为其取出子弹和上药的过程。

太疼了。

但这些瑕疵这不影响我们把它当爽片看，目睹母女三人如何在家庭和政权的父权枷锁中逐渐醒悟与反抗，最终通过弑父完成自我救赎，着实酣畅淋漓。

消失的枪是导火索，也象征着话语权和主动权。

父亲从得志-失势-走火入魔的变化，和这把枪与其象征的权力息息相关。

家庭审讯、财物没收、关押禁闭，父亲的一切做法逐渐反常态化的同时，也在暗示伊朗政权的极端暴力的荒唐与可笑。

政治是无孔不入的，社会中的任何一份子都在直接或间接地参与政治决策和政治迫害。

最后连固执的母亲也渐渐明白了这一点，拉着女儿一起逃亡。

整部电影居然是在伊朗秘密拍摄的，之后被走私到德国汉堡进行剪辑，而导演拉索罗夫在第无数次因为电影享誉国际被伊朗政府定罪判刑后，终于在戛纳获奖后无奈逃离自己爱得深沉的故乡。

每一部这样的当代政治大片都具有划时代的社会意义，五星打爆也不为过。

最后贴一段友邻写的短评，太妙了：在这部电影面前，所有恐怖、惊悚、暴力电影都变得如此温馨。

它不仅指向日光之下明目张胆的恶，也指向每一个人内心幽微之处最深不可测的恶。

区别于传统的反杀类型叙事，我们得以清晰地看到母女三人是如何摆脱暴力的思维范式并借由其反噬性推翻威权的—以虚假顶罪证明审讯的失效与讯问者的无能；以响彻黑暗的歌声宣告暴徒道德正义的虚伪与对诺言的背叛；以偏离目标的击枪让暴力如回旋镖般杀死施暴者，并指向他们所信仰的真主，那必将降临的天谴。

—嘟嘟熊之父暴力终将反噬自身，革命者终将胜利。

小女儿，够狠！

如果不开那一枪，小女儿也绝对会眼睁睁看着自己的亲生父亲被投入监狱。

不要提什么政治隐喻和象征意义，小女儿的行为可以说已经失去了人性，她的自私、冷漠、一意孤行和不计后果毁了这个家庭。

荒唐至极！

在母亲和姐姐一再被怀疑、冤枉和屈辱时，小女儿不仅没有表现出丝毫的内心挣扎、纠结和愧疚，更是自始至终守口如瓶一言不发，作壁上观。

伤害了他人，还能如此冷酷，仿佛一切都没有发生过，其人性中的善良、正义和同情心去了哪里！

说什么父亲是强权和专制的代表，手枪是权利的象征，偷枪是一种女性反抗的行为。

不管影片创作者的政治隐喻是什么，我只看到了人性。

人性是社会进步与家庭和谐的根本。

如果人性都没有了，还奢谈什么女性，妄论什么政治。

姑且不论小女儿偷走手枪的动机、居心及其用意何在（影里片里根本也没有具体交代），那射出的致命的一颗子弹，让她泯灭了人性。

而被她逼上绝路的父亲却博得了同情。

因为，父亲的绝望和愤怒完全符合人性。

虽然被射杀，但是，他却没有失去一个父亲的尊严。

尊严，是那只高高举起着的手臂。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6730542bf373fe5d4d100317花儿谢了明年还是一样的开美丽小鸟一去无踪影我的青春小鸟一样不回来我的青春小鸟一样不回来……

主播：Aki西红是番茄剪辑：西红是番茄文案：Aki【镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

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节目每周更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

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时间轴：00:00 00:18：本期主播介绍00:18 01:43：影片信息介绍01:43 03:00：主播打分环节03:00 20:39：影片优点讨论20:39 26:57：影片缺点讨论26:57 27:42：空白

27:42 29:53：影片缺点讨论 提及影片：《无邪》《出租车》《分裂》

这部“想看”了很久的电影，今天终于一口气看完。

影片第一部分，母亲纳梅在见到大女儿蕾兹万的同学萨达夫被警察打伤后，从丈夫的坚定支持者变得慢慢理解两个女儿。

悲怆又温柔的歌吟声中，母亲的手轻柔地擦拭着女孩满是鲜血的脸，一点一点地清理着伤口中深埋的弹珠。

最终，她的手心里是一把浸泡在鲜血中的钢珠，刚才就那样无情地嵌入一个二十岁女孩美丽的面庞中。

而在那场以“女性！

生活！

自由！

”为口号的头巾运动中，像萨达夫这样被伤害被抓捕的年轻人还有许多许多。

第二部分，父亲伊曼的枪失踪之后，他在同事的建议下，以“心理辅导”为幌子审讯自己的妻子和女儿。

直到这时，我依然没觉得他是一个坏人。

他要保住自己的工作和声誉，他不能失去这把枪，他的焦虑和担忧我甚至感同身受。

即使心急如焚，他也没有粗鲁地训斥女儿们，没有动手打自己的妻女，难道不是一个已经很了不起的父亲了吗？

直到第三部分，伊曼带着家人逃离德黑兰前往自己的老家途中，被人跟踪拍摄，他举枪威胁对方放下手机，那对男女毫无畏惧地指出他的无耻与罪行，我才意识到，影片到这里点题了——如伊曼这样的公务员，就是神圣无花果之种，依附在人民身上敲骨吸髓，直到把人民送进监狱甚至判处死刑，也没有丝毫的负罪感。

等到他把妻子和大女儿蕾兹万都关进地牢，又穷凶恶极地四处寻找小女儿萨娜，我终于明白，这么多年他的慈父形象，不过是因为始终没有严峻的考验精心打造出来的人设。

一把失踪的枪，让他终于原形毕露，向妻子和女儿亮出了狰狞的獠牙。

当他在废墟中抓住自己的妻子，下手毫不留情，拽着她两条胳膊就在土坡上生拉硬扯，一如之前两个女儿看的那些街头视频一样，警察也是这样对待参加运动的人们，下至十多年的少年，上至七十岁的老者。

只是，导演竟然安排一声枪响后，伊曼竟然因为废墟塌陷而被活埋，这突如其来的巧合反而削减了故事的批判性，过于娱乐化了。

听闻导演是在极其危险的情况下拍摄这部电影，并因此被关押入狱，实在是非常钦佩他的勇气。

节奏非常平稳，从中段父亲丢了枪以后开始揪心，氛围开始一步步走向窒息。

父亲和同事的对话经常被狭小的摄像机视角展示，比如丢了枪以后在车的挡风玻璃进入或者从带着铁栅栏的窗户窥见。

由一把丢失的枪开始，怀疑、困惑、恐惧、恶意，貌似家庭和社会的崩坏仅在短短的两周，其实一切裂隙的起源都有迹可循。

在扭曲的整体环境里，无人能逃脱幸免。

电影里父亲说：“信仰就是不质疑”。

但真正背离了信仰的恰是父亲本身，可能他还并不自知。

信仰不是洗脑，也不是无底线的忠诚，信仰和质疑是完全可以并存的。

父权和强权其实是深刻捆绑的。

父亲的理由“我身在其中”，是苍白而无力的。

这句话是很多加害人的自我开脱之词。

拉索罗夫的社会学背景让他能细微洞察社会和个人、政治和家庭的互文关系，在这部影片里再次抛出了伊朗的问题、女性的问题、青年的问题、暴力的问题，但解决的出路在哪儿呢？

他没有给出答案，答案是不言自明的。

有人说这是拉索罗夫献给西方世界的投名状，但这种牺牲自我的“投名状”代价也太大了吧。

8年的监禁流放和随时随地的安全威胁。

我并不这么认为。

这只是创作者在勇于表达着身边的现实，这种勇敢的创作自觉不正是很多作者缺乏的么。

而西方白人世界在戛纳观看这部影片时不掩对伊朗现状的嘲笑、夹杂着映后长时间的鼓掌，其实更加讽刺。

现实中主导和收割伊朗问题的西方世界完全不会因为这样一部文艺作品而在自己的利益选择上有所自省和改观。

付出极大代价拍摄的伊朗电影也不过是他们茶余饭后的谈资和消遣猎奇的乐子。

我国的观众里，不乏大量觉得本片平庸无聊的观点。

我很震惊。

当然，对于自由的理解和感知度，每个人的阙值是不同的。

但失去对危险和危机的理解和敏锐性，对于人，是非常可怕的。

关于艺术性方面，拉索罗夫总是差一点，不能期盼有太多充分的艺术表达。

但这部已经比上一部进步了很多。

结尾充满了伊斯兰宗教气息的音乐用的好，振聋发聩。

看完俨然不觉得有快三个小时，感受很复杂，因为涉及很多层面，虽然有一点人物脸谱化符号化的不可回避的争议点，但好就好在因为嵌套打通了很多层次而不晓得扁平，国家-家庭-性别的三个维度在现实父权压迫和虚构的父权大他者的具象化显现交织并进前被贯通，从明暗对比的性别打光，油画质感的构图，每一幕都极为工整地调度，以及最后的“黄土高坡”戏仿佛是在书写一部反抗父权制的家国史诗，直接让它“下不来地”，将自身定位和塑造为了一种标杆符号式的奇观电影，属于是那种每个国家都应该有的一两部直接塑造集体意识和记忆的现象级良心教育电影。

如果从这个公共政治维度来看，电影性上的点就先不过多挑剔了（比如小女儿始终显得动机交待不明，难以把握，只能自行各种想象脑补，家庭伦理层面交待偏弱，感觉被符号化的分工冲破了节奏。

）“碎掉的黄土”象征的或许是那早已岌岌可危的战战兢兢的父权，是它自己葬送了自己，这一点还是挺好的。

听闻《神圣无花果之种》是整届戛纳最佳，本身怀着巨大的期待观看了本部电影，但是看完后对于电影的却并没有达到期待，本身自身爱好更为深刻亦或者更为文艺的电影，但本片相比较文艺片其实更趋向于故事片，当然电影并非纯故事片类型，但其画面和音效更多还是服务于叙事，而非思想。

当然并非说本片质量不佳，单纯的是个人喜好相较于题材并不很合我的胃口。

其实从电影剧情上可以说电影还是很优秀的，导演对于国家和社会的思想同样也隐藏在了故事之中。

首先电影发生在伊朗，而男主角作为既作为家里的父亲，同时又是国家的法官和虔诚的信仰者，而他就作为了整个家中的父权，政权和神权的三位一体，而家庭也就是整个国家的缩影，代表着新思想的孩子们也代表着国家中的新思潮，两者的冲突一触即发，而电影最终也通过父亲一系列令人发指的行径谴责了统治者为了控制国家所采取的可怕行为，父亲的坟墓也预示新的思想终将埋葬旧的思想。

从概念和完成度来说，本片的质量相当高，而且导演想要表述的信息也十分清晰，但这些清晰某种意义上也让电影失去了一些其他解释的魅力。

电影的题材并不新颖，类似的表达在各种电影中已经相当常见，如不丹的《僧侣和枪》，甚至韩国的《辩护人》都是类似的题材，而导演并没有给观影人以更加新颖的表述方式，使得本片略缺乏新意，但本片质量还是相当高，喜欢类似题材的朋友，值得一看。

个人评分:6.9，题材，表述方式都并不新颖，但好在完成度很好。

《神圣无花果之种》影评：整体上来说还算可以，但是本质上不值得这么高的评分和赞誉。

随着故事剧情的发展，从中间剧情到最终高潮时刻的交点故事的剧情走向了虎头蛇尾、狗尾续貂、矛盾转移。

“她真的是因为头巾被杀的吗❓完全不是，她病了。

她中风了。

你怎么知道的❓电视上是这么说的。

电视总是对的吗❓不，你才总是对的。

每天都有人中风，这也是政权的错误吗❓他们不会因为害怕警察而死。

如果是你的女儿呢❓我女儿最好不要穿成这个样子。

为什么人们会因为他们自身的穿着而被逮捕呢❓因为这是真主的的旨意，国家的法律。

“影片中男主伊曼的人物塑造我觉得真的蛮成功的，一个为伊朗当局做事的调查员，为了让自己的女儿和妻子住上更大更好的房子，享受更高的生活质量，每天都在辛勤地调查各种案件事务。

当上层的检察官发出命令要求男主必须在卷宗上面签字时，男主内心照样产生了质疑和困惑，我自己明明就没有看到过这个犯罪嫌疑人的卷宗档案，凭什么要给他扣上莫须有侮辱真主安拉的帽子呢❓难道仅仅就是凭借检察官的权威和地位就轻易地给他人定罪了吗❓但是最终，为了保住自己的饭碗和家人，还是在一份又一份的文件上面签了自己的名字。

男主内心的善良和正义是逐渐一点一点的消失无存的，逐渐走向了体制化、被驯化。

从男主的枪丢了之后开始，本片的故事走向就发生了质的变化，也开始了高开低走的开端与起点。

当影片前期和中期男主的两个女儿，即大女儿蕾兹万和小女儿萨娜通过短视频媒体看到政府当局和警察部门与德黑兰当地的民众发生激烈的流血暴力事件的同时，就已经在无形之中奠定了阶级矛盾这一主要矛盾，即现有的神棍政府政权与当地民众渴望世俗化、民主化两者之间存在着激烈的对抗与冲突这一核心矛盾，尤其是伊朗女性争取自身的合法权利，维护自身的合法利益，追求各个方面的男女平等原则和基础。

但是随着男主的枪在自己家里失踪不见后，这一矛盾在无形之间发生了变化，导演将原有的阶级矛盾逐渐转移变化成为了以男主一家为焦点的男女对立矛盾，即纯粹地将上下层的阶层之间的利益冲突演变为了底层男性与女性之间的对立与冲突，将矛盾的本质和性质全部变了味道。

让两个女儿将自己同学的惨痛遭遇都归功于男主自身及其所从事的行业和工作，而并没有去思考这一切背后的幕后主使到底是谁，是谁让无数的平民民众流血受伤，被捕入狱，扣上了叛乱分子的帽子。

只将自己心中的怒火都发泄在自己的父亲身上，认为自己所被约束束缚的一切以及身边同学同龄人的遭遇都是由于父亲自身以及所在单位从事的工作造成的，将愤怒的子弹射向自己的亲身父亲，这不正是高层所希望看到的结果吗❓让底层互相狗咬狗，转移了原本存在已久的社会矛盾。

从父女对立发生言语上的冲突开始，影片注定了它本身剧情的急转下滑。

可见出导演和编剧无非就是为了迎合现有的女权打拳而散播电子海洛因，满足受众群体的颅内高潮、大脑狂欢。

我自己构思了两个结局的剧本。

我认为一个是好结局一个是坏结局。

好结局就是：男主自身以及妻子女儿的信息和住址被泄露公开后，那些极端分子趁机绑架了男主的两个女儿，要求男主在指定的约定地点碰头，然后通过互联网的媒介作用让男主在镜头面前认错，承认自己给政府当局做的那些烂事丑事，然后再把男主的女儿们给放了。

在女儿们被释放走向男主的过程中，双方发生了交火，男主的两个女儿为了不让枪手击杀掉男主，结果为给男主挡枪死在了男主的面前，男主抱着女儿的尸体痛哭流涕，在自己大脑当中飞速地闪过走马灯，回顾自己二十年来所做的这些保密工作事务是否真的有意义和价值，是否像女儿们他们这些年轻人的想法才是对的呢。

至此，影片到此结束。

坏结局就是：男主发现了枪是被自己的小女儿所偷的，然后通过严刑逼供以摄影机的方式从头到尾记录下小女儿偷枪的种种起因、过程、结果等一系列详情。

之后将小女儿送进监狱，保住了自己的饭碗，可是自己的妻子经受不住这样的残酷打击，变得疯疯癫癫，失去了自理能力。

大女儿则恨死了自己的所作所为，搬出家去住，从此与家里一刀两断，再无联系。

男主还因为这件事情获得了上级的嘉奖和认可，从检察院升级为了法官，但是当男主独自一人回到家里将自己的法官证件放在桌子上，一人独自坐在沙发上面看着电视里面政府所播报的新闻时，自己却发疯一般的笑了起来，影片至此结束。

以上就是我所改写的两个结局的大致内容。

这部片子的优点，我认为一方面是演员的演技其实都蛮好的，二一个是导演将伊朗当局与当地民众的真实冲突视频生动形象地展现在了我们面前，通过两个女儿观看短视频，短视频的内容就是伊朗所真实发生的暴力流血镇压事件。

English Title: The Seed of the Sacred FigOriginal Title: Dane-ye anjir-e ma'abedYear: 2024Genre: DramaCountry: Iran, France, GermanyLanguage: PersianDirector/Screenwriter: Mohammad RasoulofMusic: Karzan MahmoodCinematography: Poona AghababaeiEditor: Andrew BirdCast:Soheila GolestaniMissagh ZarehMahsa RostamiSetareh MalekiNiousha AkashiReza AkhlaghiradShiva OrdooieAmineh Mazrouie AraniRating: 7.9/10

Shot surreptitiously in Iran, its footage smuggled to Germany for post-production, Iranian émigré filmmaker Mohammad Rasoulof’s tenth feature THE SEED OF THE SACRED FIG has a more sensational and film-worthy backstory might eclipse the film itself. Prosecuted by the Iranian government for his dissident voices and films, Rasoulof was sentenced to 8 years in prison prior to the film’s premiere in Cannes. He decided to flee from his homeland to Germany, attended the film’s premiere in person. His derring-do is munificently rewarded. The film wins a special prize in Cannes and now represents Germany for the upcoming competition in Oscar’s Best International Feature Film. With the narrative exclusively and closely following a nuclear family of four - Iman (Zareh), recently exalted as an investigating judge of the Revolutionary Court in Tehran, his devoted wife Najmeh (Golestani) and their two daughters Rezvan (Rostami), a collegian and Sana (Maleki), a high-schooler - and ample scenes set in their middle-class apartment, Rasoulof is cunning enough to use confined spaces to let the pall of repression seep through, compensating for the finitude of his ambulatory freedom (some sequences are shot via remote control). Meantime, frequently interspersing veracious images of the political protests throughout the main diegesis (including the ones in the wake of the death of Mahsa Amini, an Iranian Kurdish woman, in police custody in Tehran, on 16 September 2022) provides profuse physical evidences of the government’s high-handed suppression of the mostly young protesters. Soon the family’s generational schism bobs its ugly head. After Sadaf (Akhshi), Rezvan’s best friend, is brutally assaulted by the indiscriminately pitiless riot police force on the street - her blood-splattered, disfigured face is a silent but reverberating indictment of the Establishment’s cruelty and evokes sympathy to anyone who possesses a proper moral compass - the two girls are increasingly politicalized by the ongoing atrocity, especially the elder Rezvan, who comes at loggerheads with her father during a family dinner (Rostami is fiercely assertive against an impassive but equally riveting Zareh). Either can convince each other because there is no easily discernible wrong or right between their disparate beliefs.In the second half, Rasoulof effectively deploys a missing-gun mystery to further tear down the family’s normalcy, pitting the girls and eventually Najmeh, too, against Iman, who, beset by mounting paranoia and distrust for fear of losing his place in the sun, is not above to put his beloved ones through the wringer. The climax is set in the desert ruins in the historical Yazd region, with Iman chasing his escaped wife and daughters amid the ancient friable constructions, until a gun-point confrontation pushes things far over the moral boundary. Perceived as a slow-burning, intricately processed, gradually awakening rebellion of the distaff side against a paternalistic patriarch, and by extension, against a Procrustean and theocratic polity, THE SEED OF THE SACRED FIG is more than preaching to the choir of the Western-leaning demographic who is bigoted enough to believe any country which is not governed by the omnipotent and infallible“democracy” may just as well be stamped out on the surface of the planet, since Rasoulof’s insight and observation are far sharper and, in a way, more impartial, especially by dint of his characterizations of Iman and Najmeh. Iman, who, however reluctantly, caves in to his ambition and a promise of life on the easy street and becomes an actual executioner of the government’s harsh crackdown (authorizing death sentences to the protesters without due investigation), is anything but a one-note villain. In fact, he has always been a loving and hard-working father, even when he goes to extremes, he would scarcely inflict physical harm on his daughters. Iman’s erratic behaviors are au fond, a desperate, radical reaction when a breadwinner’s livelihood is put on the line and his masculine pride is challenged and bruised. But psychologically, his unwarranted actions could only drive her wife and daughters further away, and that damage is irrevocable. Zareh gives off a substantially underplayed, all bottled-up interiority that looks forbidding, stoic, with anguish and disappointment smoldering underneath. As for Najmeh, designated as a tougher nut to crack, much more reactive than her daughters, she exemplifies an ordinary woman’s deep-seated espousal of family value. As a homemaker, taking good care of her husband and two daughters is all her preoccupation and to defy her husband is the last thing we can ever expect of her. Thus, whatever can impel her to do that, should be a deal breaker, which, in hindsight, is the severance of their marital trust when Iman begins to suspect his faithful bedfellow. For my money, Golestani is the MVP among the quartet, projecting Najmeh’s glacial transition to a nicety and conveying the sense of betrayal and disillusion with subtlety and empathy. The film - composed with deft efficiency and clear-eyed solicitude, in addition to a mesmerically Islamic accompaniment from Karzan Mahmood - expertly parses out a far-reaching drama about how dangerously benign family bonds can dissolve into an embittered tangle and morality can be compromised by the double whammy of the ideological discrepancy and the external pressure. In the event, Rasoulof, whose cinematic sensibility has yet reached the virtuosity of his more eminent compatriots like Farhadi, Panahi (Jafar the father, not the son Panah), let alone Kiarostami, comports himself more as a true-sayer than an irrational agitator with THE SEED OF THE SACRED FIG and let’s hope his crusade will continue on the right path. referential entries: Panah Panahi’s HIT THE ROAD (2021, 7.0/10); Abbas Kiarostami’s CLOSE-UP (1990, 8.3/10); Asghar Farhadi’s ABOUT ELLY (2009, 8.2/10).