超人

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

《超人》，2025年7月10日晚开启全国云首映，7月11日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、科幻、奇幻、冒险，出品国别为美国，影片时长130分钟，片尾有2个趣味性彩蛋，与后续剧情无关。

值得一提的是，本片属于dc漫画改编真人超英电影重启第一作，也就是dcu电影系列的第一作，与以前院线上的dc漫画改编真人电影基本上没有关联。

本片发行版本包括IMAX 2D、IMAX 3D、杜比影院、CINITY等版本，其中IMAX全程全画幅，2D版本拷贝为4K画面，3D版本拷贝为2K画面。

我个人选择的是激光IMAX搭配12声道的影厅，观感还是相当不错的，但是视听体验不及预期，大家可以根据实际情况选择放映版本。

执导本片的是现年58岁美国导演詹姆斯·古恩，也就是大家所称的“滚导”，此前执导的著名作品有漫威超英电影《银河护卫队》三部曲、在恋童言论风波期间拍摄的《X特遣队：全员集结》（即《新自杀小队》），在口碑方面都取得不错的评价。

在本片中饰演超人的是现年32岁美国演员大卫·科伦斯韦，此前主要是出演各种美剧，或者在各种冷门电影里担任配角，本次饰演超人是真正以男主角的身份登上大银幕，也就是大家所说的“大卫超”，他的角色演绎给了我不错的观感。

在本片中饰演露易丝·莱恩的是现年34岁的美国演员瑞秋·布罗斯纳安，她的演艺经历比大卫·科伦斯韦要丰富得多，在本片里贡献出一个思考能力和行动能力都极为出色的露易丝·莱恩形象。

在本片中饰演超人宿敌莱克斯·卢瑟的是现年35岁英国演员尼古拉斯·霍尔特，他的演艺经历应该是三位主演里最为丰富的，此前的代表角色主要是《X战警：第一战》为首作新系列的“野兽”，在本片的表现也属于三位主演里最佳。

本片电影制作方是DC Studio和领域电影，前者是狗华纳为了制作一系列dc漫画改编真人电影所创建的公司，后者实在是听都没听过，目前掌握的信息是下周将在我国内地院线上映的《魔法蓝精灵》也是由领域电影出品。

截至本文发布为止，《超人》在我国内地院线票房仅有四千多万元人民币，豆瓣评分6.9分，我估计最终票房稳定在1亿-1.3亿元之间，豆瓣评分也会在6.7分-7.3分之间浮动，整体比起狗华纳发行的《F1:狂飙飞车》可谓天差地别。

基于社会文化差异，本片在北美市场的待遇与国内截然不同，首日票房已超过5千万美元，IMDb评分7.7分，烂番茄口碑82%、爆米花指数93%，因此我估计《超人》在北美市场的表现能达到3亿美元以上的成绩。

本片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字，也会不可避免地提及其他电影。

如果你还没看过《超人》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《超人》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对《超人》的评价是四颗星，主要是电影的叙事基调和对超人的塑造都非常符合我的口味。

如果说扎克·施耐德执导的《超人：钢铁之躯》所描绘的“亨超”（即亨利·卡维尔饰演的超人）是人间之神，那么本片的“大卫超”就是不折不扣的堪萨斯农场长大邻居男孩，两者各有优点也各有缺陷。

接下来，我会通过几场戏聊《超人》对“大卫超“的塑造，中间穿插对《超人：钢铁之躯》“亨超”的理解，因为这两个超人同属于我们这个时代，但凡提起其中一个，就无法避免谈到另一个。

本片开头通过超人快速修复身体折返大都会作战和接受露易丝采访，分别是一武一文两场戏，既是直接展示了超人的基本能力，也简要介绍了他的人际关系和社会处境，从而迅速向观众建立超人和克拉克·肯特的角色形象，简单来说，超人肉体和武力的一面属于氪星之子，他理念和人格的一面属于克拉克·肯特。

在超人快速修复身体折返大都会继续作战的武戏里，电影迅速讲述了大卫超作为超人身份在地球的根据地、敌对势力和群众基础。

尤其是超人被击穿地底，名为马里的路人群众将他扶起来的场景，可以明显看到大卫超的形象比较接近纽约邻居好朋友蜘蛛侠，超人会清楚记得请自己吃过东西的路人，路过市民也会纷纷拿出手机拍照，丝毫不担心自己被卷入战斗余波。

我本来还以为这是一群磁场癫佬似的嗜血观众，满脑子就是“呱，能看到如此强者的对决，就算死了也值回票价”。

直到看见超人对付喷火大怪兽时能够游刃有余照顾周围一切的时候，我才知道真相是超人给了大都会市民过分的安全感。

即便超人在电影开头迎来了出道三年以来第一次败绩，但是在各种新闻报道中，他参与的战斗都没有出现人员死亡，基本都能将战斗衍生灾害控制在财物损失的范畴内。

接受露易丝·莱恩采访的文戏，则是主要展现了大卫超作为克拉克·肯特身份的简单淳朴。

在这场戏里，很多观众认为超人和露易丝的互动不太友善，甚至显得小肚鸡肠，但我个人还是比较喜欢这场戏对两人的塑造。

在这场戏里，一方面，露易丝作为媒体人对超人的提问和看法，某种程度上代表社会一部份群体对超人的观点，相当于电影带着观众管中窥豹了解超人的社会处境，即超人饱受争议。

另一方面，超人内心深处作为克拉克·肯特属实入世未深，他没有能力回答露易丝提出的任何采访性问题，破罐子破摔也只能挤出一句people are dying，如果放在正式场合、其他记者进行采访活动，他早就被坑得万劫不复。

说好听点，就是克拉克·肯特一心只想做好事，在思考要不要救人之前，身体就已经行动起来。

难听点说，克拉克·肯特就是一个二元观念的乡下青年，哪怕他来到大都会成为记者，依然无法理解世界的复杂性和多样性，也无法思考任何政治性、法理性问题。

他的脑子里只有一句话，那就是当好人、做好事。

当露易丝将赤裸裸的现实展示在面前的时候，他才切实意识到原来未经允许阻止侵略战争和生灵涂炭也会变成一件受千夫所指的事情。

在这一刻，他的人生信念出现了动摇和破裂，谁能想到在超人几乎所向披靡的肉体里，实际上居住着一个迷茫困惑、手足无措的农场男孩。

虽说我对以上两场戏有赞扬的地方，但依旧有不足之处。

在超人快速修复身体折返大都会作战的武戏里，最大的问题并不是折返之后短暂打斗的特效感和快速剪辑，而是他的飞行赶路途中的镜头展示，竟然让大卫超的脸庞特写几乎占满整幅银幕，紧接着将镜头环绕着他的身体运动，而不是通过镜头调度展现超人飞行的速度感和力量感。

这很容易让人想到去年陆川导演足以载入烂片史册的《749局》经典镜头，更何况12年前的《超人：钢铁之躯》也呈现过远景展示超人飞行的优秀场景。

不过话说回来，毕竟这是滚导的作品，他要是真的直接沿用扎导的运镜，我相信只会有更多观众喝倒彩。

在超人接受露易丝采访的文戏里，最大的问题其实也不是滔滔不绝的对话，而是这场戏只有对话本身，既没有昆汀式暗流涌动的潜台词，没有趁机介绍该世界观下的正义帮来由，也没有穿插展示对话内容的画面——简单来说，电影完全可以在露易丝和超人的每轮问答之间插入实际场景，超人是如何将入侵国的军队打得落花流水，如何将入侵国总统扔到仙人掌上，如何受到争议，这些情节都可以通过画面展示出来，以此缓解此类高信息量长对话给观众带来的疲惫观感。

在这方面，其实《超人：钢铁之躯》刚好也做过展示，那就是艾米·亚当斯饰演的露易丝·莱恩探寻亨超往事的过程中，电影通过画面将亨超幼年在学校遭受霸凌的经历展现出来——可惜的是，亨超为了隐藏能力不救爹，又到处流浪救人暴露能力的描述实在过于离奇，这也是扎导版亨超电影的人物塑造通病，明明想要传达更加高深的见解，却因为具体情节表现过于离谱而沦为笑点。

这个问题到了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的玛莎梗得到彻底爆发，本来电影想要表达蝙蝠侠明白超人也拥有人性而达成和解，实际执行却变成了因为两人的母亲拥有同一个姓名而冰释前嫌。

让我们将目光回到滚导版的《超人》。

提起滚导的擅长之处，自然少不了群像塑造、萌物展示和配乐选择，此事在《银河护卫队》三部曲和《新自杀小队》亦有记载。

仅以《新自杀小队》举例，鼠鼠妹妹全靠片尾简短回忆和举灯召唤鼠鼠军团，就让我牢记至今，和平使者、小丑女、萌物鲨鲨的塑造更是深入人心。

但是本次《超人》的群像塑造由于重要角色数量过多，导致了个别角色相当薄弱，几乎留不下印象，至于配乐方面除了卓越先生突入营地的歌曲以外，仿佛就只有同一首主题曲反复循环，很容易令人厌倦。

在此，我主要谈一下《超人》在群像塑造的表现，一众配角主要分为性格型角色、功能型角色、凑数型角色，前两类角色或有重叠。

先谈一下单一型角色，《超人》最为突出的性格型角色，莫过于蘑菇头绿灯侠，他对于剧情推进没有太多作用，主要是在片尾横扫了入侵国的军队，为超人分担了战场压力，而他实际上令观众记住的特点，除了千变万化的绿灯法术以外，就是他简单的发型和单一的脑回路，一定程度上有《银河护卫队》三部曲“毁灭者”的影子。

功能性角色相对较多，最为突出的是几乎全程参与主线剧情，解救超人、留意局势、关停裂缝的卓越先生，他的性格相对沉稳，唯有在科学层面上追求严谨表达，因其能力、性格和剧情贡献都非常突出，因此卓越先生的角色塑造是非常成功的。

问题在于其他功能型角色的存在相当刻意，其中工程师、元素人更像是为了实现抹黑超人和克制超人的剧情目的，而刻意安排的配角，只要将剧情修改成卢瑟集团黑科技能够恢复或篡改氪星录像（工程师是卢瑟集团黑科技的产物）、地球上仍有相当储量的氪石（五角大楼会议提到氪石曾经出现在地球），那么电影完全可以删去工程师、元素人的角色。

如果说工程师、元素人还能为剧情推进作出贡献的话，那么正义帮里的鹰女就是我提到的凑数型角色。

现在回想起来，除了记得鹰女会拎着锤子飞行，出场就要伴随古怪的鹰叫以外，我实在不知道这个角色有什么存在意义，尤其是在一个凡是超人类都会飞行的世界里，鹰女真的有什么特色可言吗？

如果她有拎锤和鹰叫之外的特色，为什么滚导不将这个角色塑造得更好呢？

说到底，在角色数量太多的情况下，即使是擅长群戏的滚导，也会出现顾此失彼的问题。

讲完单一型角色，就该谈一下复合型角色卢瑟和他的女朋友“变态脚趾”。

虽然很多观众觉得这个卢瑟非常脆弱竟会当场大哭，但我还是觉得卢瑟的角色非常有意思。

他执着于得到政府合法授权的前提下击败超人，完全是一个为了师出有名、希望得到万众敬仰的政治家。

他将一切看不惯的人塞进宛如《林中小屋》怪物牢房的黑科技口袋宇宙，所作所为又是一个典型的神经质疯狂科学家。

他自大地忽略前女友自拍照片的种种秘密，将每一个前女友也关进口袋监狱，又变成了一个自信将伴侣玩弄在股掌之间的恶趣味富豪。

在政治家、科学家、恶趣味富豪的皮囊之下，是他对超人从天而降、夺走所有目光的嫉妒心，而在这颗熊熊燃烧的嫉妒心之下，我看到的是一种极其扭曲的爱意——谁会将自己的仇人克隆体当成贴身保镖带在身边，谁又会花三年时间研究和预测仇人的举手投足，谁又会为了肉搏战击倒仇人形成了2500种招式还能随口背出反制招式，我甚至怀疑卢瑟千方百计要将超人关进口袋宇宙里，是为了将超人占为己有。

当然，这都是开玩笑的，我实际上想说的是，莱克斯·卢瑟在性格上就是一个彻头彻尾的神经病，在功能上就是超人的宿敌，他仇恨着自己看不惯的一切，而大卫超愿意和看不惯自己的一切达成和解，两者角色形象成为彼此的镜像，当观众看见莱克斯·卢瑟的疯狂有多么瘆人，就会感受到超人的和善有多么体贴。

这就是卢瑟的存在意义，正如《蝙蝠侠：黑暗骑士》的小丑之于蝙蝠侠一样重要。

卢瑟的女朋友“变态脚趾”（很抱歉我真的不记得她叫做什么，或者可以简称自拍姐）也是值得一提的人物。

或许有不少观众觉得这只是一个无脑的花瓶角色，不过在我看来，自拍姐是一个谙熟潜伏技巧的危险人物，深知如何一边将自己伪装成人畜无害的花瓶，日复一日通过装蠢和自拍的方式降低他人的戒备心，一边又以最无关紧要的方式将卢瑟集团的关键核心情报拍进照片，等到鱼死网破之时发送出去，明显就是一个女特务的作风，难怪星球日报记者吉米会对她感到恐惧。

电影角色该聊得也聊得差不多，最后谈一下电影最为欠缺的一个地方，那就是大决战的表现太不像决战了，虽然滚导充分利用了狗狗小氪的顽皮特性逆转局面，也让正义帮众人走上了超人同样的道路，呼应了电影开头的问答争议，但是在战场安排和敌人设计方面还不够爽快。

在我本来的期望里，预想了这样一个传统庸俗的土鳖决战：超人在堪萨斯农场看到被侵略国民众的呼唤，决定马上出发。

卓越先生同意这一安排，只是提醒超人要尽快回来大都会，随后立即召集正义帮在大都会寻找卢瑟的位置，试图找出关停裂缝的代码。

正义帮来到卢瑟集团的指挥中心面前，命令卢瑟关停时空裂缝。

卢瑟不作理会，直接命令超霸、工程师、天兵军团消灭正义帮，面对着员工们的劝告，还大吼一声“they choose him，then let them die！

”超霸缠住了绿灯侠，工程师对上了卓越先生，天兵军团直接群殴鹰女，双方直接陷入苦战。

画面切到另一边，被入侵国的民众溃退，小男孩竖起超人旗帜，在即将被士兵射死的时候，超人直接用手指捏住了射向男孩的子弹，回首一笑，说“刚刚是你在呼唤我吗？

现在不用害怕，我来了。

”随后摧枯拉朽解决了入侵国的军队，迅速飞向入侵国的总统府，将总统再次抓到仙人掌上面，立即转向飞回大都会。

镜头切回大都会，卓越先生即将黑进工程师的大脑，下意识觉得入侵过于容易，转头发现工程师的纳米机器人不知道什么时候开始吞噬鹰女的钢铁翅膀，鹰女飞行失衡，一不小心就被天兵军团用特制网枪击中坠落到地上。

绿灯侠使劲浑身解数，好不容易将超霸控制住，正要赶来支援鹰女，却听到身后传来巨响，超霸凭借离谱的数值面板挣脱了束缚，并且穿上了卢瑟集团投放的博斯维亚之锤盔甲，速度力量再次全方位提升，直接冲过来打晕了绿灯侠。

场上只剩下卓越先生苦苦支撑，被卢瑟集团一方重重包围，空中传来了卢瑟的笑声“我这几年不只是研究超人，还在研究所有超人类，今天不只是超人的死期，还是你们正义帮的死期。

”正当卓越先生即将受到致命攻击的时候，超人终于从天而降，挡下了攻击，让卓越先生带着伤员离开，只留下机器球在战场提供辅助。

在卓越先生通过机器球提供各项信息弱点以及远程黑客入侵的帮助下，超人击败了工程师和博斯维亚之锤马甲的超霸，失败的两者掉落到在体育场里。

此时空中再次传来卢瑟的笑声，他表示其实超人苦战那么久，还没有直面卢瑟集团精心准备的杀手锏。

随后，卢瑟强行控制工程师的纳米机器人和博斯维亚之锤相融合，工程师只剩下残缺不全的躯体，超霸穿着具有变形特质的博斯维亚之锤和超人开展更加激烈的战斗。

镜头回到正义帮一边，绿灯侠、鹰女都已经恢复过来，窗外城市建筑陆续倒塌，他们只能先从城市灾害里救人，将主战场希望寄托于超人，可以更加丰富地展现正义帮抢险救灾能力。

超人的肺部依然被灌满了纳米机器人，他用同样招数飞到大气层以外，利用重力砸回地面，试图让博斯维亚之锤彻底损毁，然而博斯维亚之锤还是站了起来，关键时刻，卓越先生完成了对纳米机器人的入侵，控制着纳米机器人吞噬了博斯维亚之锤的盔甲和周边的指令无人机，彻底让卢瑟失去了对超霸的控制。

卢瑟继续说自己大赢特赢，赢而不倦，原来失去控制的超霸会拥有更加强悍的面板数值，能够压倒性对付超人，唯一缺点就是无脑。

超霸瞬间击毁了卓越先生留在超人周边的机器球，凭着强悍的激光烧毁了所有纳米机器人。

面对这一强敌，超人叫来了小氪并肩作战，一人一狗默契攻击，成功压制超霸，形成六四开的局面，但是时空裂缝越来越大，情况不容许再拖下去。

就在此时，元素人出现在超霸身后，变成了氪石，让超霸迅速衰竭。

失去面板数值的超霸不堪一击，元素人迅速变回正常状态，依然处于虚弱状态的超霸被超人和小氪联手打进黑洞。

与此同时，正义帮围住了卢瑟的控制中心，成功关停了时空裂缝。

超人带着小氪来到控制中心，嘴炮了一通卢瑟。

电影继续按照原轨迹结束。

上面就是我的土鳖决战故事设想，纯粹属于个人脑洞大开，大家图一乐就好。

最后，我想要说一下为什么提了那么多不满意的地方，还是给《超人》打四星评价。

最大的原因就是大卫超很善良，善良程度远远超出我的预期，说实话，我不在乎超人有多么强大，更在乎超人会不会记得某天一个路人请他吃过东西。

他毫无保留地爱着这个世界上的一切，试图尽力与一切跟自己不对付的事物和解。

如果说他面对工程师和超霸的围攻依旧在劝告对方浪子回头，符合我对一个超级英雄的想象的话，那么他处理喷火大怪兽危机依然没有起过杀死对方的念头，以至于被正义帮嘲讽的场景，便是令我最为感到触动。

这头怪兽与其说在大肆搞破坏，还不如说更像是误入人类城市的动物，理解到这一点的超人不但愿意救人、救狗、救松鼠，甚至还想要救怪兽，奈何力所不逮。

大卫超会爱，会害怕，会犯错，他就像是善意的化身，扎根在堪萨斯农场，陪伴着大都会市民，人类拥有的勇敢和仁慈都在他身上闪闪发光，凝结为一颗赤子之心，一颗我为之着迷的赤子之心。

其实我也很喜欢亨利·卡维尔的超人，就连人人嫌弃的bvs，我也反复看了至少四遍导剪版。

人间之神固然有魅力所在，可惜他散发着一种随时黑化的危险气质，在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《扎克施耐德版正义联盟》的种种伏笔暗示下，似乎只要他的母亲、女友不在世上，这个世界将再也没有联结他的事物，他会彻底成为人类的威胁。

活在超英世界的平民面对着多灾多难，随时遇见天塌下来的危机，谁都不希望就连超人本身也会成为威胁，能够由温和亲近的大卫超负责当高个、扛住天，其实也是一种幸运。

本文提及影片《银河护卫队》（2014）《X特遣队：全员集结》（2021）《X战警：第一战》（2011）《魔法蓝精灵》（2025）《F1:狂飙飞车》（2025）《超人：钢铁之躯》（2013）《749局》（2024）《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）《林中小屋》（2011）《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）《扎克·施耐德版正义联盟》（2021）ps：虽然我感觉很多人都不喜欢扎导版亨超，不喜欢滚导版大卫超，也不喜欢大卫超的狗狗小氪，但是没关系，我都要呱。

小孩子才做选择，大人都是全都要！

缺爱的幼稚鬼fw主角√+爱上幼稚鬼的酷女孩√+不会读空气的傻子√+悲情硬汉但内心是个憨比√+只为卖萌而存在的萌物√+小学生吵嘴架√+下三路荤段子√+看似恶心诡异实则毫无威胁感的怪物√+混乱矛盾的故事主题√+及时摧毁氛围的反高潮√=詹姆斯滚笔下的所有超英作品

清新脱俗的导演不搞🍚圈那套，只会照着自家的狗拍小氪，绑定超人电影卖自家狗子的虚拟币；小氪作为一只氪星狗，察觉不到主人受伤，兴奋地跑来为主人踩踩背；机器人前一秒：“我们没有真正的意识”，机器人下一秒：咯咯笑，这一点都不自相矛盾；一般的真人超英制服都会用明显的线条色块刻画胸肌腹肌、在腰部做出V型收腰效果，以符合现代人的审美，然而我们的超人不一般；古恩说左眼站岗右眼放哨的广角大脸镜头是电视预告，自己忘了审、特效没做完、正片里没有，然而电影刚开场就一睹芳容（还有带派畸变大脚）；卢瑟口头传达指令让手下普通人操控，就可以让超人反应不过来，所以超级速度是没有的喽？

靠吃瘪挨揍来凸显超人的“人性”太有创意了吧，超级听力也被削没了？

下垂眯眯眼+雀斑+大鼻子+东北角发际线=莫名其妙的烂桃花；把一个国家领导人抓到沙漠里扔到仙人掌上想表达什么，可能这就是童趣大男孩吧；所谓“阳光”就是天真傻小子自我感觉良好，身为记者挨了一套（女票模拟的）媒体质问组合拳，便开始不耐烦+用大嗓门来表达不满；聪明如卢瑟，落在古恩手里也得刻意解说自己的行为；怪物喷火，超人都不用冰冻呼吸帮身后的大楼顶一下吗？

钻地这么久不直接出来意义不明，可能是特意想破坏柏油马路才没从砖地冲出来；在大战中间夹入救动物，完全没有升华情感的空间；怪兽没位移，平民也围观不跑，特意给超人创造救人的机会；还有谁不知道导演喜欢小孩？

未来复古风就是指人手智能机，却还会看报纸；《无敌少侠》反哺超人，乔艾尔被黑得最惨的一次；幸好视频受损，不然凭这个主角真的会变《魔童》；首张穿鞋剧照的背景故事：超人心情低落坐在屋里聊天喝可可，冷眼旁观正义帮大战城市里的巨型粉怪，这时不需要担心误伤平民；男女两人夜间对谈自述、莫名其妙纠结朋克摇滚的定义、巩固浪漫关系，这很氪星爵；卢瑟又又又一次被自己的傻白甜女朋友坑了（我为什么要说又？

）；众所周知，海王都是用🥩体特征给自己把过的妹子起外号的；手握口袋宇宙级别科技，居然不用高效的ai，特地抓一群猴子当网络水军，一定不是古恩把自己代入了超人；经典漫画设定（包括里夫超和全明星超人）：超人不只是用眼镜，而是用体态和性格伪装自己的身份；开机库门这么老土的冷场bathos，怎么好意思拿出手的；受题材限制没法大大方方拍屌丝恶趣味一定很憋屈吧，卓越先生虐杂兵或许是古恩拍得最舒心的一场戏；靠超级吐息反作用力脱离黑洞太有创意了吧；露易斯开走飞船以凸显“她是女强人”，实则用其他方式也一样能发文章揭穿卢瑟；大楼像骨牌一样成排倒，但镜头拍了几十人疏散就不用担心伤亡太大；背对光源浮空的镜头太神圣了不正确；吹气成冰、吐息逃黑洞的氪星人差点被机械流体口爆窒息了，看来工程师的纳米科技还能把高密度气体吸收掉；闪电侠大电影暗黑孪生反派再现；原来预告片里小孩的呼唤没得到超人亲自回应啊？

入侵者的军队必然是毫无组织的一盘散沙；前半段煞有介事地讨论“地缘政治”，结尾时超级英雄却可以擅自干掉他国领导人；要告诉不要展示，经典反派演说，把自己的角色动机用台词念出来；所以小氪存在的意义就是超人蓝条不够，没法用热视线打掉所有监视器？

感谢爱狗人士古恩删除了超霸揍狗的桥段，这么懂事的小氪谁不喜欢呢；大牙齐根飞出不流血，PG13的拳头，很神奇吧？

鬼畜转转转太有创意了吧；不会杀人，但会把敌人扔进黑洞，然后毫无心理包袱地抖包袱；凭这版超人的体质，很难活着挺过黑洞……经典漫画设定（包括宣发一直碰瓷的全明星超人）是超人隐藏自己的智慧，让卢瑟自以为很聪明很优越，然而在这里没有隐藏；不稀罕拍起源故事，又不会塑造角色弧光，超人精神就只剩下喊口号了；喊口号为什么要情绪这么激动，超人作为一位“朋友”，不应该态度和善地包容自己的敌人吗？

卢瑟破防哭哭演得好用力；出道三年幼稚易怒实力不济还轻信他人的傻小子，复古了半天没有半点里夫和善稳重的神韵这是可以说的吗；趴体归来对着表弟脱口而出“bitch”的超女值得期待；亲生爹坏，收养爹好，这里是你伐木累，其余的不用多思考，这很氪星爵；全dc第三聪明的人，因为超人提到建筑有裂缝而甩脸走人踢石子撒气；心甘情愿等着看完两个毫无意义片尾的人，你们是这个👍。

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

我第一次看到“超人”这个角色，还是06年电影频道播放《超人归来》预告片的时候，记得非常清楚，一颗子弹击中了超人的眼睛，子弹变形，然后掉落在地。

而真正在大银幕上初见超人，还要等13年的《钢铁之躯》，那漫长且令人满足的第三幕打戏带来的惊喜感至今难忘，我大概也是从那时喜欢上超人这个角色，补完了超人历史上所有的电影作品，甚至包括前两年那部关于里夫的纪录片。

这份喜爱一直持续至今。

作为喜欢了超人十多年的观众，《超人》这部作品我一直放在本年度最期待的电影之首，比《F1》或《阿凡达3》还要靠前，但或许真的就是期望越大，越难满足，纵然古恩的《超人》已足以称为今年的超英电影最佳（毕竟难评的《美队4》，中规中矩的《雷霆特攻队*》还有看着就不咋地的《新新神奇四侠》都算不上什么有力的对手）。

《超人》节奏明快，动作戏密集也不乏幽默桥段，作为新DC宇宙的首部电影跳过起源直接去构建一个超人类广泛存在的世界，作为引入世界观的影片已经足够优秀。

然而，总觉得电影肩负太多，稍显杂乱，这确然是我喜欢的那个超人，却并不纯粹地是我喜欢的那个超人。

首先，仅从电影叙事的角度来说，在本片快节奏的叙述之下，故事的密度还是相当之高的，这让电影仅仅两个小时的短小时长里能够在超人与卢瑟的对抗之外再横塞一整个正义帮的角色与故事，并对每个正义帮角色（除了鹰女）都有相对生动的角色塑造。

尤其是开场不久超人与露易丝的那段7-8分钟的“访谈”，可以说是对于观众横插入剧情的快速补课，将前情提要，两人关系，超人本身的性格都快速展现。

然而如此高密度的叙事终究无法面面俱到，反派一行人除了卢瑟依旧有着对超人绝对的仇恨之外，工程师和超霸的描述实在寥寥，两个反派角色基本只成为了透明化的打手，更准确地说是卢瑟的傀儡，但可惜的是，卢瑟虽然着墨不少，然而相比于自负且仇恨超人的天才，更像是无能狂怒的纯粹坏蛋。

反派的单薄尚可以说是为了丰富世界观而做出的合理牺牲，而本片以Superman为名，超人这个角色似乎也为了这个所谓的“世界观”让步了，正义帮在剧情中有着太多的高光，无论是古恩信手拈来的动作长镜头在本片卓越先生身上的展示（幻视勇度），还是某影射巴勒斯坦的小国被盖关键时刻救场，正义帮多数时候是与超人分离而并行的故事线，镜头不得不在超人和其余事件间反复游弋，这样无疑削弱了超人电影对于超人角色的聚焦。

而本身就不那么充足的超人故事，因为缺少了起源，成长等部分，也变得单薄甚至不可信起来。

影片似乎想用开头超人聆听父母的留言-留言被修复后引发的身份质疑-自己的行为决定自己是怎样的人这样的故事脉络去完成超人的二次成长与角色闭环，可是且不说超人爹妈前言不搭后语的留言（你要干好事啊，统治地球，多开后宫），对“行为铸就身份”的探讨本来可以因为超霸这个超人的镜像角色而深化，然而影片中似乎对此仅仅浅尝辄止，超人吃瘪就吃瘪了，他的自我认知或是心境的变化似乎也未曾映射在他的后续行为之上，这无疑是令人失望的。

当然，还有的缺憾就是本片在动作场面设计上缺少了Big Moment或是连贯动作带来的爽感。

我们可以拿前一阵子的《碟中谍8》做比较，不管碟8如何被人诟病剧情冗长，一段连贯的潜艇戏与结尾飞机与u盘的双线营救（电影有心将其展开为四线，然而能力不及收拢为了双线）都是值得肯定的动作序列设计。

然而《超人》里，似乎打了很多场，然而观感总是被剪得零零碎碎，大部分还是卢瑟像在搓连招一样不停喊出招式，于是镜头需要反复在超人吃瘪与卢瑟脸上横跳，而古恩擅长的反高潮更是让某些有潜力成为Big Moment的时刻戛然而止。

比如超人转圈圈的部分，才刚爽起来，下一个镜头就是地上砸下来小兵的固定镜头，似乎是连续的事件，然而瞬间脱离战场叫人大呼不爽。

CG堆得蛮多，视效因为饱和度太高有些塑料感但总归华丽，而如此特效之下却未能带来真正让人铭记的高潮时刻，总归是让人遗憾的。

如果能有一个超人从大都会下的黑洞拼力逃脱的时刻，也算可以满足，然而影片宁可为卢瑟摔碎杯子加上慢镜头，也不愿给超人一个沉静而强大的展示，这也算本片于我的一大遗憾了。

说了一些想法，和之前对这超英电影的吐槽不同，《超人》是我真的希望能更好一点的影片，质量再好一点，票房再好一点，虽然当下国内的院线票房实在是低迷，早已不是15-20年间随便一部小卡拉米超英片就能保底3亿票房的时代了（说的就是你《沙赞！

》）。

不同的时代，还是一样的超人，一个沐浴在阳光之下的英雄，或许并不如钢铁之躯那般战无不胜，也有着自己的情绪和困惑，但他扔抱守着人类真善美的初心，不要战争，锄强扶弱。

这不是一个完美的《超人》，这也并不是完全纯粹的《超人》电影，但或许DCU需要这样重头再来的世界观重建，接下来的《超女》，《新新蝙蝠侠》也蓄势待发，《超人》牺牲了自己的独立性为未来的影片铺好了路，希望这一切都是值得的。

确定了，詹姆斯古恩就是漫威派来给跌落悬崖的DC最后最后一脚的。

所谓重启的DCU开山之作，上来先把你超英漫画史上第一位超级英雄超人的起源给改了，伟大善良的生父生母改成殖民地球的反派，阳光的邻家大男孩超人给你加一个“秘密后宫”的低俗恶趣味八卦。

能力设定强度全部削弱，史上最菜超人完美呈现。

超人的作用甚至没有一条狗大，每次被打倒就要上bgm了，以为这位人间之神要奋起反击了，没几分钟又继续被按到地下狠揍。

时常本就两小时硬是加了几场无比冗长的talk，DC漫画史上第三聪明的角色卓越先生变成了一个像小孩子一样莫名其妙生气的搞笑角色。

整片不说深度，一丝内涵都没有，是阳光，阳光不是蠢不是无能，核心探讨超人的人物成长都极其的幼稚，丝毫没有角色弧光，情绪烘托全靠bgm，打戏一团糟，完全无法与钢铁之躯并论。

漫威级的低智笑点疯狂侮辱着每一位角色，自嗨式的乱拍，混乱不堪的群像戏，削弱超人的能力好让那些加进来的人物有展现空间，只是连主角都讲不好更别提这些配角，全员叽叽喳喳非常吵闹，所有人都像是一粒随手抓起的玉米给扔到了一个锅里来爆出这坨糊了的爆米花，伟大的詹姆斯古恩导演自己都忘了这部电影叫《超人》，甚至副标题都没加，就这么急于告诉观众超人正黄旗电影就是这副德行。

海报超人脚踩DC仰望导演詹姆斯古恩的名字寓意何为人尽皆知。

选角公布的时候几乎所有人对新超人的演员意见都很大，实际片中表现确实不错，毁在如此低智的服装、剧情，卢瑟更是满分演技，对这些演员只有可惜，全都毁在剧情上，卢瑟的女友这条线更是直接把整片逻辑拉到了儿童剧，最后强行收尾拯救世界，两个彩蛋都是拉到不能再拉了，没人会想在影片结束等了十几分钟字幕后看这种玩意好吗。

有笑有泪DC最佳，下次重启见。

6.5分。

唯2.5个优点可能是影射了以色列，然后故事起承转合不算混乱，半个优点可能是给超人爹妈写的有新意一些，但这片也是相当无聊。

首先很多人吹的导演的幽默感，没感觉出来。

唯一笑了一次是导演超喜欢拿广角拍人，广角拍卢瑟的光头再配合他暴怒的表情就感觉好像他在演无声喜剧，剩下的笑话都挺尬的。

再就是没啥创新，超人形象毫无创新，比如搞个不义联盟那种，或者守望者那种现实主义超级英雄形象，没有。

或者搞个叙述性诡计，比如一开始有段旁白，开始赞美超人，后来黑超人，以为这个画外音是超人或者卢瑟，最后发现是第二部反派。

即使是形象沿袭老套路，那至少视听语言可以像蜘蛛侠平行宇宙那样风格化一些吧，也没有。

詹姆斯古恩的镜头语言绝技就是广角拍大脸，超人飞行时的大脸（其实看着挺突兀的），卢瑟暴怒时的大脑袋瓜，这也不算创新应用。

再就是好莱坞对科幻落后时代的想象，就像之前瑞恩雷诺兹演的失控玩家，导演直接让反派用锤子砸服务器。。。

这部导演让一群猴子当酸民，都没有目前粉圈高科技一些，粉圈都知道用编程搞点机器人水军。

现代人的娱乐方式不要太多，也看过太多这种圣父形象主角，如果只是因循守旧，那已经产值逐年减少的电影业只会更烂，超级英雄也不例外。

经典的超人音乐，经典的超人形象，选角上没有走ZZ正确路线，都是帅哥美女很养眼，看露易丝容易出戏想到老友记的莫妮卡，3D影院观感不错，剧情简单不需二刷。

但是有点跟人设不太符合的是，结尾大超很顺其自然地把自己的克隆体超霸杀了，不但杀生，而且相当于是自sha？

人家超霸无非是受卢瑟控制罢了。

这一点上，至少亨超为了救人类扭断佐德脖子后，能表现出无比痛苦，为了人类竟然把自己同胞杀了 。

以上是短评部分。

还是想再补充一点观后的感想。

网上有部分DC粉说DC原著基调是偏暗黑的，这电影太儿童向了。

我感觉如果不是片子里偶然的几句脏话，可能这部《超人》分级都可以打成PG，而不是PG13。

对比一下分级同是PG13的电影《超人：钢铁之躯》，或者我们不比较同类，像《全面回忆》等等，这部《超人》就显幼稚了。

当然，不是说DCU不能这么拍， 按照这种风格的DCU那也是一个DCU，就算是换个皮肤的MCU，也不是不可以。

我小时候接触的第一部《蝙蝠侠》可能是乔治·克鲁尼那一部，当时还觉得挺好看的，觉得超英电影就应该是这样，根本不会想到后来诺兰三部曲的蝙蝠侠会是完全不一样的风格。

然而，这套风格对《超人》来说可能还真不行。

像《钢铁侠》《蜘蛛侠》，初上荧幕时正好处于网络时代初期，面对的是年轻的观众群体，影片和受众是互相匹配的。

但《超人》这一荧幕形象从上世纪黄金年代以来，已经伴随一代人从小到老了。

那时候家里有电视机录像机VCD机，《超人》就几乎是科幻类型片里最家喻户晓的。

我在聊天群里面，看到有人说电影院里面坐了很多年纪很大的观众，我去电影院看的那天，坐我旁边的就是一对超过50岁的夫妻。

所以，有不少观众，就是来重温《超人》这个经典IP的，新版《超人》显然并不照顾这部分观众。

但本片对于新人貌似也不是很友好，影片对于超人的一些设定又默认观众是知道的，比如氪石对超人的影响，这一背景就没有交代，如果对超人这一IP预先不知道的观众，估计是一头雾水的。

我并不是全盘否定这部重启的《超人》，只是这部影片的缺点也是很明显的，甚至不能说是中规中矩。

有人说滚导来执导，下限能保证，感觉这部《超人》的下限还是低了点。

先说结论，我对新版《超人》是非常认可的。

不是因为这电影多牛，而是考虑到现实因素，换成其他好莱坞现役导演，能完成得比古恩好的，绝对不超过3个。

大部分观众严重低估在现在拍超人的难度。

如果古恩只是个拿钱办事的，他肯定是不愿意接《超人》这种烫山芋的。

《超人》不仅仅是一个电影，而是一个涉及上百亿项目最重要的组成部分，因此我们必须用后者的眼光审视他。

如果只是单纯拍一部好电影，那说实话不难，但是当你要考虑的是一个庞大的项目，那就另一回事了。

就像诺兰的三部蝙蝠侠，它们是出色的电影，但是作为DC宇宙项目，是没法这么拍的。

还有的观众说了为什么不老老实实拍起源？

拜托，已经有两版出色的起源珠玉在前，起源拍的再好那也难逃里夫或亨利的影子，而且漫威的进度让华纳已经没法慢腾腾打地基了。

作为创作者，古恩肯定是有自己的风格，或者说就算他很喜欢之前扎克的作品，他也必须刻意回避其黑暗风格，我相信任何人都不想被人评价是“ 对扎克施耐德的拙劣模仿”。

至于正义帮的引入，我认为是权衡下的明智选择。

因为漫威宇宙已经使当代超级英雄注定无法单打独斗，如果面临超级大危机，地球上不只有超人一个超级英雄。

所以作为一个系列电影的一部分，是必须得考虑这一点的（《钢铁之躯》对这点就没咋考虑）。

但是显然，正义联盟的其他几个大牌选角估计还没完成，所以无法出现，而且容易喧宾夺主。

所以选几个小角色妥协一下。

不过这点古恩非常有功力，我对漫画不熟，除了知道绿灯军团外，这几个人是一概不认识。

但是看完后这几个人你不能说多丰满，但绝对有个性，能让你记住，而不只是穿着奇装异服的背景板。

此外，古恩在商业片叙事的水平是好莱坞顶级的，整个电影几乎所有你可能产生的疑问都给你解答了。

为什么卢瑟能进孤独城堡，因为他有超人DNA；为什么超狗不听话，因为是超女的狗；等等。

中间观影我确实有些有疑问想吐槽，结果后来他全给你解释了，而且全篇也就2个小时多一点。

从这点说，古恩比扎克做的好太多了。

当然这片问题也是有的，比如我不喜欢对卢瑟的处理，深度不足。

“超人类存在对人类的威胁”不仅仅是卢瑟的幌子，应该他会很慎重考虑这点，这样能让这个反派更有深度，但是受限于篇幅或者爆米花属性，导演还是把卢瑟塑造成了个嫉妒的小丑。

总之，《超人》这个头开得不错，DC新宇宙未来可期。

I remember the time when the movie still named Superman: Legacy, that was the very early period of the development. Fans were still arguing about the replacement of Henry Cavill and this is gonna be an another Guardians of the Galaxy movie, which you’ll probably see a Superman talking shit and perform in a silly comedy way. After seeing the movie, I’m pleased to say that James Gunn truly amazed me. It’s unique but classic and truly warm hearted. Spoilers will be included!!!!!!!!!!!!!!!!!Speaking of Superman the character itself, what values is Superman hold———that’s something keeps changing, adapting the society. He was an anti-fascist fighter, an American mid-class family role model, an “international” citizen. The last one also got fully discussed in the movie. Superman stoped a war between two countries. The range of his actions increased from America to the world. This shows the internationalism Superman held. In a world of wars are happening, people are suffering, the Superman we need has to be justice enough to lead us out of the darkness. It might be the worst of time, but we have the best Superman. In the movie, the core of Superman also the movie itself is highly similar to Christopher Reeve’s Superman franchise. We got to a Superman spent most of his time rescuing and saving humans and others in the movie. A Superman who’s trying to convince his foe to return the good side. You can say that definitely tributes to Christopher Reeve’s Superman franchise whether in art design or core but not in a Superman Returns way. The identities of Superman in the movie are also multiple. He is the hope of tomorrow, the last male of the vanished home planet Krypton, that sunny boy from SmallVille, the nerd journalist of Daily Planet. After the truth of his biological parents revealed, Superman trapped himself into identity issues. What he believed of his parents are wrong. They wanted him to conquer the Earth, not to help the people and do good. That makes Superman questioned about himself. But as his adoptive father said, you are the person who gives hope to people, whether your parents true faces are, it doesn’t have anything to do with you. What makes the movie different is how Superman seems no longer value the identity of Kai-EI. He stoped struggling the identity issue of “Am I an alien or a human”. He already identified himself as human. On the other hand, let’s talk about the foe. Lex Luthor. A man who’s jealous. What drives him is just simply because the jealousy of Superman. Isn’t that pathetic? Such arrogance and conceit. Definitely pathetic. He killed people, started war just simply because he was trying to kill Superman. But the conflict between Superman and Luthor can be seen as the conflict between normal people and those who have superpowers. Some of the normals are afraid, some of them are angry, some of them want to kill them. I think the relationship between people and metahumans will be a main issue which DCU are gonna discuss in Phase one. Anyway, this is really a good movie indeed, as they always said, different generations have different Superman. I hope James Gunn’s Superman will be this generation’s Superman.