喜欢的顺序是45321,画面自不必说,追光的画面一直顶级,这次终于好好打磨了剧情,每个故事都与所在的朝代背景结合,12童年向,345讲情,都是那些老生常谈的故事,重要的是老树开新花,恐怖的地方幽冥诡谲,轻松的地方诙谐幽默,感人的地方动人心弦,节奏把握的很好。
《崂山道士》简单的一个寓言故事,告诉人不要贪心,好高骛远,故事上没什么创意,主要是画面表现手法采用毛毡,人物场景生动活泼《莲花公主》充满童趣的一场大冒险,把解救蜂巢幻想成英雄救美,配合盛唐的恢宏场景,极具浪漫《聂小倩》民国人鬼情,把原故事与时代背景结合,乱世中人性的恶与鬼魂的善,谴责旧社会把人变成鬼,小倩从鬼化人也正了暗喻了采臣行医救死扶伤拯救国家的时代精神,最后上升到天下兴亡,匹夫有责倒大可不必……《画皮》明代夫妻情,妻子在经历了丈夫背叛后思想的觉醒。
视角多次给到妻子的面部,从一开始的怀疑隐忍,再到鬼被处决时的怜悯(鬼也只是不过想找个家,与她自己的处境有何不同),到救丈夫时的坚定,再到最后听着丈夫辩解时的嫌弃,含蓄内敛,压抑的情感在最后的两个字中爆发。
正可谓至高至明日月,至亲至疏夫妻《鲁公女》转生轮回情,回到追光舒适区,这种男女跨越障碍的爱情故事可太熟了,白蛇那么多部没白沉淀,黄泉路,奈何桥,孟婆汤的场景做的很棒,阴阳两隔,来世再见
发明拼盘电影的人真是天才。
这叫人怎么打分,因为总有一个故事会触动你,而掩盖其他故事的薄弱。
从前些年的国庆档 我和我的系列,拼盘电影早就被玩烂了。
也就最早的荒蛮故事是真的个个故事精彩。
追光,怎么越来越谨小慎微了,从长安三万里积攒的高光,是要在白蛇3和这部聊斋里耗尽吗?
毫无新意,只要不创新,就可以一直在安全的范围内苟着了吗?
这不是我认识的追光,那个大胆的,敢于探索的你呢。
什么时候把新神榜好好写写端上来吧,求求了。
3星,1星给厂牌,1星给画皮,1星给鲁公女。
其他的,算了吧,点评都懒得点了,真的很无聊。
追光出品,必属精品。
期待这部电影好久了。
从追光动画的第一部长篇动画电影,追光动画就一直在致力于追求探索并发扬中国传统文化,它的出现,让我感受到了国漫的崛起。
《聊斋志异》曾被列为“六大名著”之一,但新中国成立后被剔除,或许我们并不经常读《聊斋志异》,但是能够在大银幕上看到些故事的呈现,也是一大幸事。
这部电影是一部拼盘电影,五个故事组成一个故事,其中《聂小倩》和《画皮》最为广大观众所熟知,也是民间流传最广,最为《聊斋志异》中最具代表性的。
其趣味性,深度性,代表性,还有唯独根深于老百姓间的民俗,以及中国人才能感受到的共鸣。
这是一部动画片,但个人认为它所达到的成就也是值得广大成年人观看的。
《崂山道士》告诉我们不要寻求不劳而获,哗众取宠,要实实在在脚踏实地的干实事。
《莲花公主》则内容较为低幼,但想象力很丰富,令人大开脑洞。
《聂小倩》恐怕是中国影史上流传最广翻拍最多的聊斋作品。
这部动画作品,不仅有新意,而且有心意。
《画皮》对观众们来说想必也不陌生,完成度也较高,对人物的刻画也很丰满。
《鲁公女》的故事我倒是第一次听说。
其对中国古代神鬼民俗做了深刻的描写,这对于中国观众来说,会带来代入感。
剧本故事跌宕起伏引人入胜,并且扎根于中国传统文化,值得赞扬。
画面精致绚丽,精彩纷呈,也是视觉上的饕餮盛宴。
看完电影,觉的还不错,祝取得票房与口碑的双丰收。
前三个故事三如折磨,仿佛是某种内部奖励让攒够多年苦劳的技术总监过把导演瘾,只有表现没有表达,充斥着保守刻板油腻的过度表演(崂山道士尤甚!
),小倩嫁接到民国也并没有利用好时代议题进行延伸解构,相当于只给故事换了个皮肤。
前半部分整体观感像看了个20年前的大型央视动画栏目包装,尿频尿急随便尿,全程尿点连点成线。
第四篇画皮水准一骑绝尘,断崖碾压,无论美学还是试听甚至拉高了行业上限,值得一看。
最后一篇鲁公女相对画皮中规中矩,表现良好,情绪饱满,情节圆满也是个令人满意的故事。
从全片结构来说,井下精怪比拼故事,先讲了几个一般的故事,然后逐渐升级,最后蒲松龄来个精彩的收尾。
这样看来总导演不但知道前几个故事不行,甚至还作为了叙事的一部分,这就很气人,相当于明知不行还给端上来,变成的电影的一部分。
大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。
个人观感:《画皮》>《鲁公女》>《莲花公主》≈《聂小倩》>《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块,转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡,把片长拉到两个半小时太过笨重,整体来看就陷入了矛盾,碰上无聊的想快进跳过,讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。
像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里,还放到第一篇,实在赶客;而《莲花》偏低幼,是孩子睡前读物的水平,想象力乏善可陈;《小倩》则新瓶装旧酒,把背景调到民国,但情节单薄,续写又不够亮眼,时代成了空壳;最好的是《画皮》,以古代夫妻情解构现代婚姻观,微恐带志怪,余味令人毛骨悚然,总算有点聊斋的底色;《鲁公女》无功无过,再叙人鬼恋,把人界与黄泉粘连,情感浓度最大,拿来收尾正好。
聊斋:兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强
IMAX《聊斋:兰若寺》
先说优点[跳跳]不好意思没有再说缺点[凋谢]追光动画你去死好么,你去SPA,你适合做一头[猪头],你知道[猪头]什么样嘛,跟你一个样,去一手店卖🐷肉还能卖好价钱。
崂山道士,我看到一个求知者拼尽全力求学为了家庭兴旺不让妻子劳苦,用尽办法,却被现实打脸,然后转头被大评论家蒲松龄狠狠批判。
莲花仙女,一小孩子做的春秋大梦突然开窍学会画画用马良的神笔战胜毒蛇???
聂小倩,张国荣都要被气活的程度。
民国时期版倩女幽魂,燕赤霞掏出手枪框框两枪把姥姥打跑了,千篇一律的国漫女主脸小倩抱着吴亦凡那个爱,就因为吴亦凡给他上了个药[微笑]画皮,别用那个和08年画皮一样的开篇字体行吗我真的嫌你晦气[便便]想把编剧的心挖出来给女鬼吃[心碎]毫无意义,毫无重点,讲了个故事无头无尾和聂小倩的故事一个德行。
鲁公女,蒲松龄自己讲的故事,吃上白蛇传老本,上演极致闪婚,也是让你转世续缘上了,还搞得死去活来的。
整一堆彼岸花飘满天,都不如浮生妄出场动画燃,吾之剑锋——达重壤幽泉,断前尘悲欢!
那蛤蟆乌龟听了这故事也能哭的鼻涕拉瞎的这一千年也白修行了[微笑]两个奇幻故事,三个人鬼情未了,前两个小孩子说梦话,后三个促进新社会婚姻指标,相认两天给点吃喝点点外卖胜过千年修为,许仙看了都要点个赞[强]每一个独立的故事本来都有很深的内核和情节,每一个都被弄得如此“精简”,梗概影像化也是做得很好[抱拳]如何把多个经典故事在一个电影里一起毁掉,这部兰若寺给出了满分答卷[强]前有长安三万里死机白咧要给我背唐诗,后有聊斋兰若寺死机白咧要给我讲鬼故事,都去SPA[太阳]我说实话,黑神话悟空里面的几段动画拼一起比这个好看太多太多!!!
[撇嘴]拼盘电影去SPA好么,追光也去SPA[握手]二手月季的片尾曲也是点睛之笔了,像是日本那个画龙点睛点鼻子上[害羞]
从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了,只是没想到来的这么快。
本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的,在整体性和流畅性上天然就不及《长安》,但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展,本片仍然具备很高的可看性。
只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一,导致五个章节的目标观众也不统一,比如《崂山道士》故事简单、法术神奇,毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众;《莲花公主》可可爱爱,反派虽有些狰狞,对于低龄的观众仍可接受;但《倩女幽魂》和《画皮》,画风则显得成人向,尤其是bgm,虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版,但影院里还是有孩子害怕了;《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了,对于孩子理解起来可能有难度。
其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》,只保留后面三个故事,画风更暗黑一点,电影主题突出“情”字,人鬼,人狐,人蜂或者其他的什么跨物种来上一个,电影会更紧凑,时长会更短,表达会更犀利,艺术性会更高。
但这样会损失很大一部分的未成年观众,商业上不经济。
即便《聊斋·兰若寺》有缺点,但我仍然推荐。
《聊斋志异》作为一部非常出色小说,许多故事已经做过影视化的改编,但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富,这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇,在片尾写着有彩蛋的时候,我还以为会有聊斋第二部,毕竟原著还有那么多好故事,但《三国》一样期待。
《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字,借鬼喻人,画里有话。
最喜欢其中的《画皮》,影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事,让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。
画皮的创新之处在于,并没有将两个女性角色对立起来,因为可怕的从来不是鬼魅,而是人心——是人性中喜新厌旧的本能;是婚姻中一地鸡毛的琐碎;是现实中人心易变的无奈。
女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶,同为女人,反倒从彼此的眸中看到了自己的投影,是一种同病相怜,惺惺相惜的悲悯。
整个故事以“铜镜”贯穿始终,窥探人心,照见人性。
故事的开始,妻子嘱咐丈夫,家里的铜镜需要打磨了,丈夫虽满口应下,在敷衍塞责后却想着弃旧换新,可谓“句句有回应”,却又“事事无着落”,全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物,对她有着特殊的意义。
男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦,铜镜旧了可以更换,感情又当如何……电影中,镜子里几次映射出妻子的脸,从最初的疲惫失落,到后来的痛心无奈,最后只剩厌恶。
虽然出于良知,她选择救回被女鬼宛心的丈夫,哕出一颗心使其起死回生,却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”,真是一语双关,撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布,露出污秽溃烂的内里,妙!
从电影院走出来,不禁在想,人的劣根性,注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。
“等闲却变故人心,却道故人心易变”。
也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑,婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假,可这心,却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非,甚至相看两厌。
面对新的诱惑,能够坚守本心的又有多少呢?
所以婚姻走到最后,全凭良心。
想起中学的语文书里有篇课文,是诗经的《氓》:氓之蚩蚩,抱布贸丝。
匪来贸丝,来即我谋。
送子涉淇,至于顿丘。
匪我愆期,子无良媒。
将子无怒,秋以为期。
乘彼垝垣,以望复关。
不见复关,泣涕涟涟。
既见复关,载笑载言。
尔卜尔筮,体无咎言。
以尔车来,以我贿迁。
桑之未落,其叶沃若。
于嗟鸠兮,无食桑葚!
于嗟女兮,无与士耽!
士之耽兮,犹可说也。
女之耽兮,不可说也。
桑之落矣,其黄而陨。
自我徂尔,三岁食贫。
淇水汤汤,渐车帷裳。
女也不爽,士贰其行。
士也罔极,二三其德。
三岁为妇,靡室劳矣。
夙兴夜寐,靡有朝矣。
言既遂矣,至于暴矣。
兄弟不知,咥其笑矣。
静言思之,躬自悼矣。
及尔偕老,老使我怨。
淇则有岸,隰则有泮。
总角之宴,言笑晏晏。
信誓旦旦,不思其反。
反是不思,亦已焉哉!
原来早在春秋时期,女性就已经开始了对于婚姻的思考。
“氓之蚩蚩”,看似忠实憨厚,却最善于伪装,女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜,从“桑之未落,其叶沃若”到“桑之落矣,其黄而陨”,女人在婚姻的磋磨中消耗了青春,也终于认清了现实。
男子本就强势易怒,喜新厌旧,当生活归于平静,褪去滤镜,女子才发现,“淇则有岸,隰则有泮”,宽阔的河水尚且有边界,自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际,从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝,正如《画皮》里的女主,吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻,才是真正自我意识的觉醒,只有摘下“王夫人”的标签,镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……
爱情固然美好,却终究不能作为“主食”。
任何一段关系,都不能以牺牲自我为代价。
婚姻如果不能成为庇护所,至少也不应化作牢笼。
所以,结婚的意义在于成为更好的自己,彼此成就。
因为爱自己,才是值得一生去践行的事。
故事里的女鬼,实在美得楚楚可怜,让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。
鬓若刀裁,眉如墨画。
”电影里处处宋式审美,几乎每一帧定格下来都是一幅古画。
中式的留白,古典的配色,园林的纵深感。
细节满满,无处不在的画中画,意中意。
一般不会特别差评动画电影,我自己很喜欢动画,也是很希望更多人去看动画电影的,也因此只在豆瓣上聊记一笔吧,朋友圈就不发了。
第一篇:基本是按原作走的,在视觉表现上用了毛毡材质,有点趣味也仅止于此。
这部电影我是盲去的,只冲着动画和聊斋,未看梗概,并不知是由动画短片构成的长片,因此当镜花水月终了时才知这就结束了,并不是我以为的有反转或新编的故事,略微失望。
另,故事结尾后编剧还要借蒲松龄之口来解释说明一番,真大可不必… 留点活给家长吧。
题外话: 幽我于广寒,难道不是把我关在广寒的意思吗,跟三道人又何干(我忘了原话),只能说印象里此处台词处理的不好。
第二篇:无聊。
这是我最直观的感受。
也是比较堆砌的一篇。
堆砌指的是视觉花里胡哨,故事基本是没料。
最难绷的还属打大蛇时画卷打开蹦出了公主,大蛇萌晕了,然后你肯定会想,这么无厘头的设计,肯定埋着线吧,画由心生,那岂不得来一幅义侠擒蛇图来治治这蛇顺便首尾呼应一下?然而没有,纯物理攻击,真就无语。
有时候调侃我上我也行,但我觉着至少这则故事里,我可能真比编剧强点。
第三篇:我最烦的一篇。
论堆砌程度较第二篇只多不少。
把设定强行搬到民国,但对主线不起任何关键作用,主打一个给大家看看民国聂小倩长啥样。
甚无聊。
宁采臣还是一般的无用,打怪全靠燕大侠,最后那妖被收时还对聂小倩说什么“你又骗了我”我只觉得滑稽,收您的那不是收妖革囊嘛… 聂小倩只是把它挂那儿啊,有一分钱智斗相关吗…… 还有什么,人气沾多了我便活了过来的设定,真的太突然了,看得我脑仁儿疼。
第四篇:也是电影里最好的一篇了。
但结尾的处理,其实比较逃避问题。
往好里看,是给出主人公态度后适当的留白;往坏里说,则是编剧也想不好主人公在那个时代里能出走到哪里去?甚至她是否能下定这个决心。
毕竟,至亲至疏夫妻。
但无论如何这已经是给了最多思考的短片了,并且也有一定程度的新编(画皮鬼未必无真情,人不如鬼)。
视觉呈现上个人认为也是最有意境的。
第五篇:鲁公女好好打磨剧本完全可以作成一部长篇。
但没有。
甚至这个短片的剧本都是有瑕疵的。
就不提那个人人喊打的“就算强娶也要娶了”,也不提那个时时刻刻出戏的“鱼蛋”(新编不是这种新),我就不理解,张生看着顶天十七八,怎么十六年后直接爷爷辈儿了… 而鲁公女甚至未看清来人就匆忙要赴死? 就算来人真不是张生,就不等了? 还没等到张生呢…… 后面就是一出动作样板戏,皆大欢喜。
第五篇其实是最接近现代情感模式的,只能说剧本实在没打磨好,导致情节上经不起推敲,至少令我无法共情。
最后提一下设定上的问题,虽然各自成篇,但作为一个长片呈现,总觉得有一个统一的世界观较好。
比方说,小倩沾着沾着人气儿便还阳了,这对吗?
鲁小姐成日里黏张生身上了也不见活过来呀?
是有杜丽娘还阳,但既是一个长篇,篇章间大抵不应令人感到设定上的矛盾。
又比如,鲁小姐为鬼不借张生之力寸步难行,那我请问其他鬼鬼咋就哪哪儿都能去有通天大能呢。
当然可以解释说,鲁小姐乃一小鬼,无恶鬼之力,我以为这倒是值得借蒲松龄的旁白之口略加解释的,但剧本是没有任何说明的。
总体来说,不推荐大家去影院观看。
虽然我很心疼背后的视觉特效团队,但以我个人体验来说,这两个多小时我真是不好。
不仅是剧情问题,有些画面和台词也令我不舒服,太多细节无法一一复述,只能说我坐在影院的感受就是化身悟空,坐如针扎抓耳挠腮大摇其头。
好多朋友说这是拼盘,但我其实完全接受这种形式,好的短片其韵悠长,不输长篇。
比如中国奇谭,就做得特别好。
只能说追光还是浮躁了。
同时也不由得想起哪吒。
哪吒2在后期风评挺两极分化的,其中缘由了解的自然了解,不了解的在此我也不愿多说。
我内心一直觉得那些批评之声实在是,平常不太去电影院看电影吧。
实际上我们这儿大多数电影的剧本水平大约就是这个兰若寺了。
并非哪吒完美、说不得,而是确实难得,难得的制作和剧本都在线,可以盼它更进一步,但恶语相向,实在罪不至此啊。
最后部分是我真实感受,无拉踩之意,只有感而发。
如有不同意见也请友好讨论。
同时我也希望追光能多加沉淀,打磨剧本,不然真的很浪费视觉团队的付出。
btw 看完电影后迎头一场暴雨,当时本人还撑着伞呢,30秒衣服鞋全完了…… 哎,谁懂看完烂片心里空落落身上湿透透的救赎感啊。
已经很久很久没有看过这么这么难看的电影了。
一百五十多分钟,每分每秒都是煎熬。
第一个故事崂山道士,就为了结尾的镜花水月,前面那么多的无聊情节铺垫,我真的是深刻领悟什么叫:为了一盘醋,包了顿饺子。
第二个故事的受众应该是学龄前儿童,我直接看睡了。
第三个故事我很努力让自己不要再睡了,但万万没想到,聂小倩穿越到民国战乱时期了。
创作者可能是希望“新编”,但时代更替并不等于创新。
复杂的社会背景在剧情中只是形式化存在(仅仅是阻拦宁采臣必须在酒店住下的时代背景……),人物行为动机也很成问题。
宁采臣?
依然想塑造成一个遇到美女聂小倩坐怀不乱的君子,但你一个男的大晚上的看到女孩背上有伤,提出自己给她擦是怎么回事?
什么年头医生开药还亲自帮忙上药的?
bgm这时候还搞浪漫氛围?
而聂小倩就因为这男的没对她动手动脚就动心了……我作为一个女观众大yue特yue……当一个陌生男人提出要给小姑娘背部擦药,就已经说明这男的行为不端了好吗?
正常女的都不会动心的好吗?
第四个故事,纯纯封建余孽,继承原著的糟粕不说,还将之发扬光大。
女子为了救活出车九的老公,去求道士,道士全身脏污,用身上的脏东西制作了一颗丸子,承诺女子吃下去就去救她丈夫。
女子嫌弃恶心,但为了救车九的夫君,还是吞下去了……yue……为了这么个夫君,何苦呢???
道士看她吃了,巨油腻地说:你吃了这个丸子就是我老婆了。
原著明明是「乞人大笑曰:“佳人爱我哉!
”」,讽刺意味十足,可到了电影里,却变成了这样一句话?
到底是哪位主创的恶趣味要这么来一句?
不会真觉得女子是可以用来随意调笑、随意嫁娶的吧?
第五个故事,开头本来还觉得这故事终于正常了,能看了,结果……我白期待了。
鲁姑娘好不容易转世为人活到16了,就等着前世的心上人张于旦来娶她,结果呢?
已经老了的张于旦怕鲁姑娘看不上他,就用口古井把自己变年轻了。
而鲁姑娘看到这个年轻的张于旦,以为是父母找人来骗她,猜测真正的张于旦死了,于是她就一个人跑回房间自尽了。
……我真的心梗了。
鲁姑娘是眼神有问题吗?
这人和你的心上人长得一模一样,你父母何处作假?
你怎么就这么冲动这么莽撞?
有人要说了,原著也这么写的。
好,让我们看看原著怎么写:女喜,自力起,窥审其状不符,零涕而返,怨父欺罔,公力白其是,女无言,但泣不止。
此时的鲁姑娘看到的张于旦是十五六岁模样的张于旦,而她认识的张于旦是三十多岁的张于旦。
所以她觉得样貌有变化,人不是那个人了。
但电影里呢?
张于旦样貌前后可有变化?
明明没变化,非让鲁姑娘说不一样?
是要全体观众跳戏到安徒生童话里皇帝的新装?
后面更不合情理了,一个凡人直接去黄泉把人抢回来了。
轻轻松松,真当地府是孟婆当家,黑白无常和阎王爷都是玩123木头人不许动的npc。
结尾荒谬到了极点,说第五个故事是电影里书生讲述,听众五体投地,问他是谁,他骄傲答:蒲松龄。
真`蒲松龄只怕会跳出来:别,别来沾边。
追光的剧情从去年的白蛇浮生到今年的聊斋兰若寺真的是一言难尽,还不如请个好点的编剧或者可以好好打磨一下剧情不行吗?
《崂山道士》的毛毡质感,和《画皮》的重新叙事,都很有意思。感觉导演可能找了颜怡颜悦作内容审核,政治特正确。可是关于性别议题的真正思考,是不可能与对旧中国的审美化相兼容的。
在电影院看剧里人看电影......燕赤霞用手枪.....五个故事都毫无新意。惊爪爪从头到尾。真的是又无聊又很长。
爱情与婚姻的至纯至爱常常被影视作品无休止放大,但情感关系是世俗化最真实的写照,蒲松龄的奇诡笔触总能残忍点破美梦,露出醒世箴言的肌理。追光动画在改编上并没有囿于窠臼,而是在保有文化传承的基础上,选材和技巧寻求平衡。《崂山道士》《莲花公主》是铺陈,羊毛毡、蝉翼的手法尝试很有新意;《聂小倩》《画皮》是起兴,经典文本的新角度二创;《鲁公女》是戏剧的高潮,引发浓烈的情感共鸣。真正的结局,则落脚于创作者蒲松龄的精神世界。五类情感的描摹,既有小篇幅的情感呼应,更在整体编排上更符合电影的结构语言,让假寐有了写实的共振。
追光动画在暑期档的惊艳之作,品质上乘、视效震撼,好看又过瘾。整部影片六段志怪故事风格各异,视觉形式大胆多变,完成度极高,堪称一场中式奇幻的视听盛宴。主线以“井下故事”为引,串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇章,契合原著短篇结构的同时,叙事节奏清晰,情绪递进自然,观影体验饱满充实。影片整体氛围充满东方惊悚意蕴,用恐怖包装情感,用怪谈映照人心。《鲁公女》最打动人心,不靠特效堆砌,而是以极致节制的情绪铺陈描绘生死之重,悲而不戚,静水深流。作为《长安三万里》同系列新作,这部不仅再现聊斋魅力,也让我们在银幕上见证中华文化的传承与新生。
“16年后回来强娶我”“答应过你的,强娶也要把你娶到手”我是真受不了最后一个故事《鲁公女》,聊斋里那么多故事,非得安排一个这样的台词,让人生理性不适。比较喜欢《莲花公主》,其余都偏普通。《崂山道士》看了无数遍了,除了毛毡画风有点新意,都是旧东西。民国时期的《聂小倩》,空有一副新皮囊,也在那儿喊口号,无聊至极。其实《画皮》的概念还行,可以好好讲清楚做一部电影,而不是变成一个小故事,带了一点东西又不把它说完。综上,不推荐观看。
画皮>鲁公女>聂小倩>崂山道士>莲花公主,前两个故事拍的太低幼...... 《崂山道士》的毛绒画风和《画皮》的明代仕女图画风很有特色~
又臭又长看的尿急,前俩故事过于幼稚,后面情爱故事又同质性太高,女角色像是同一个配音毫无区分度,女鬼也是清一色白幼瘦。动画居然完全比不上真人电影,封建糟粕的内涵也原封不动呈上,失败的一次改编
画风之精良,故事之还原,可给8分以上,但我没搞懂追光这次的定位。前两个故事一个毛毡,一个儿童版,画风基本都走可可爱爱路线。虽然《莲花公主》里的大黑妖已经有点惊悚,但感觉小孩子也能接受。后面的《聂小倩》《画皮》和《鲁公女》三个故事,鬼怪戏份占比很大,恐怖场面不仅还原,还进行了进一步提升渲染,尤其是《画皮》中的“挖心”那段戏,既有对《怪谈》中《黑发》那段无声逃命的致敬,还借鉴了国产恐怖片的风格。所以,还是希望想带孩子去看的家长,三思。
崂山有趣、莲花治愈、小倩凄美、画皮深刻、鱼蛋感人。几个故事都各有千秋,要是让我选个最厉害的,我也选不出来,全爱
动画效果技术已经很好了,《鲁公女》里几个动作行云流水,《画皮》的中式美学也是意犹未尽,《崂山道士》毛毡风格很独特,第二个故事太低幼了,然后台词很糟糕,每个故事结束还要上段价值,像在完成任务一样。
追光讲故事的能力一如既往的“烂”这回的建模太好看了,《崂山道士》的毛毡风格太戳中我心了,所有的都是毛茸茸的,太可爱了!!!!《莲花公主》适合低龄,《聂小倩》这个故事太熟悉了,所以虽然放在了民国乱世的背景重新解构,仍然没什么新意的,唯一就是,小倩太美了[色]《鲁公女》有点像大制作了,至真至纯,很梦幻。没想到我最喜欢的是《畫皮》啊,之前看的我都快睡着了,《画皮》故事画面刚一出来,哇塞,好一幅隽永的中国画,整个人一下子就振作起来了,“至高至尊日月,至亲至疏夫妻”在中国画的渲染下,夫妻的疏离,琐碎,各怀心思,一切都是淡淡的,却又好浓烈的压抑的情绪在其下流动……最后王生之妻那句“恶心…”,嗯,真妙除了《画皮》,其他几个小朋友看应该都没啥问题
六种美学风格拼盘,却难掩文本的单薄。《井下故事》串联功用勉强维持结构完整。《崂山道士》毛毡渲染技术工业的标杆,可惜王生的投机被简化成卡通式丑角。《莲花公主》蜂巢设计瑰丽,但童趣外壳的阶级隐喻被甜腻画风消解。《聂小倩》民国改编最大胆,与蒸汽火车的碰撞拿出新意,可情感根基摇摇欲坠,换汤不换药。最爱《画皮》,以宋画工笔为底,晕染出一场诡艳的婚姻寓言。隐忍与妖冶对照,背叛是无声的溃烂,撕开传统婚姻的温情假面。暗沉色调与戏曲写意的肢体语言相融,单帧渲染的黄泉幻境,让压抑美学有了呼吸的裂隙,一场披着古典外衣的现代性审判。稍有余韵的《鲁公女》,投世场景的想象力颇具奇观,但囿于叙事空间的局限,没拿出足够的情感重量。追光再次证明其对东方奇幻现实主义的野心,终究败给了碎片化的叙事操弄,美则美矣,但魂灵未至。
大早上来看电影,五个故事和一个主线故事《井下故事》都很抓人。片尾曲是二手玫瑰的《命运》串联起了所有故事线,正可谓“一方净水由有相处知虚妄,几则乱谭自无稽间见真情。”我喜爱《崂山道士》的毛毡定格动画风格;欣赏《莲花公主》展现的“本乎形者融灵而变动者,心也”的形神一体的浪漫情致;感动于《聂小倩》跨越古今的情感之浓烈;感慨《画皮》里陈氏作为讲述主视角的决绝和大义,但我最喜欢《鲁公女》的叙事结构。篇幅虽不长,但前世今生交代得很清楚,感情层层递进,引人遐思。非常喜欢里面塑造的孟婆形象,神圣肃穆,非常有悲悯情怀。黄泉路上的众人的神态变化也很耐人寻味。在这里就不剧透了,希望大家能够去电影院观看。
画皮,鲁公女每个给一星吧,其他太一般了
好久没在影院里看到困了… 嗯…越来越困…画皮最困…
超级难看,完全是如坐针毡如芒刺背如鲠在喉,在电影院看过最难看的,很久没这么生气过了。化用电影里的台词就是:看这垃圾电影有损我的修行。前两个让我以为误入少儿频道,中间两个中规中矩,最后一个鲁公女更是大雷,先塑造一个近乎完美的女性角色,再将她写塌写烂,算不算厌女?真的很好奇编剧凭什么认为豪气十足的鲁姑娘会变成十六岁就被困于内宅的深闺怨女卢姑娘?还强娶,让红大爷强娶编剧全家🥰
现在大家对中国动画要求都这么高了吗?这部动画水准还是相当不错的,竟然都还不到七分。几个故事的话,鲁公女>画皮>聂小倩>崂山道士=莲花公主,尤其是前两个几乎是五星水准,不管是作画水平还是故事深度都非常不错。有情人的故事,穿越千年,依旧如此动人。
目前为止最喜欢的一部追光动画,《画皮》一段满分。画风是宋画留白,符号遍布全片,分镜是心理叠影。尤其画皮勾引王生一段,每一个镜头都带着充足的情绪,优雅、香艳,同时也透露隐隐不安。主视角被放到妻子陈氏身上,那种压抑、看透、悲悯的复杂情绪一点点涌上来。她不是控诉,也绝不谅解,她只是静静看着自己婚姻中那道裂缝被一个“画皮”这面扭曲的镜子照得分毫毕现。《聂小倩》让人惊喜,一个被改编无数次的IP,换了时代背景,把宁采臣和小倩放进了乱世民国。枪声一响,人鬼之情就落进了实实在在的泥土里,浪漫被压缩得离我们更近了,愈加动人。姥姥的封建余孽造型,燕赤霞口中的“回西北”,手里的驳壳枪,游击队式的穿搭,都让我想起“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”,我觉得这一定是创作者的有意为之,是一种内藏的表达
这是一个志怪小故事串烧,各种故事连番上阵,故事也越来越精彩,画面很好看,尤其是第二个小蜜蜂的故事,真的很美;聂小倩的故事还改了背景,成民国的了,有点新意,最后道士掏出枪打怪物的时候我真没想到;最后一个故事看的我有点感动,也是我觉得最好的故事,只不过最后的发展感觉是没有困难也要创造困难,没有阻碍也要创造阻碍,在一起的好难二手玫瑰的片尾曲还真很合适这个风格哈哈哈哈