《被光抓走的人》,其实是在讲——“没被光抓走的人”。
电影设定之下,一道光带走了心有爱情的人,留着的人乱成一锅粥。
一方面,电影说着,爱情是一种很玄的东西:神秘虚妄,量子力学,并为之套上科幻的外衣。
一方面,它又站在所谓人性和道德的位置上指点迷津,爱情是XX,是XX,还可以是XXX……从灾难来临,人人自危的纠结情态,到问题浮现,慌张混乱的社会景况,影片全程都处在一个“这很难懂,但我懂,你们懂不懂?!
”的狂热状态。
说教型自嗨,那也是自嗨。
这一上帝视角,未免把自己择开太外。
影片有一条较为完整的叙事线:黄渤和他妻子的情感危机。
与其说是情感危机,不如讲是中年危机。
如若留下来的都不是真爱,他们的婚姻根本被动摇,道德品质遭遇怀疑,事业受到冲击。
影片还设置了两个较为极端的角色,黄璐饰演的痴情小三和黄觉饰演的艺术家。
一个表演疯狂,看似对待爱情“视死如归”,其实就是讨个说法;一个故作高深,以看透情理尘世之名,行胡乱疯狂之事,口中振振有词,这是那道光给我们的启示。
此外,电影还有两条更为残缺的故事线,小年轻的生死纠缠和同性情愫的灵光乍现。
你到底是讨论爱情,还是讨论婚姻?
影片抛出这样一个想法、一个脑洞,其本质用意,是在拟写一场心理灾难。
这场灾难的根本,不是生杀屠宰、阴阳离别,而是将人与人的感情,铺展拆解。
假性情流露,真龌龊也暴光,撤走这片遮羞布,社会关系之下,试看人们如何安然自洽?
“带走真爱的一道光“这样的设定,只能算是为这道辩题,划开一个口子。
如果设问真的只有爱情,那样反倒显得肤浅和愚蠢了。
显然,对于这样的辩题角度,影片处理下来是很无力的。
严肃至上的氛围塑造,不能遮盖语义不明的逻辑缺失。
大肆张扬的要释析人与人之间的关系,等真正上升到了道德、情理、内心的质疑这些层面,影片便开始躲躲闪闪、避讳不清。
只有面对本就“无法解释”的爱情时,影片才得以展开拳脚,夸大表现,言辞凿凿。
守住了身体的忠诚,就是保护住爱情与婚姻,这一点自证,便也显得苍白。
毕竟,在上天用那道光考验人类众生之时,爱与性的契合程度已经成为这场拷问之下的子命题。
更何况,武文学单方面的回归家庭,除了情感方面的疲惫,还有姿态上的油腻。
都得过且过了,还剖析什么?
如此一般,还要跳楼情侣去极端示爱,活着不是很好么?
并非那场灾难定义了爱情,根本就是这部电影在定义爱情、拷问爱情,表明创作者的态度,并且沾沾自喜。
科学幻想是假,情感调解为真。
这样的虚伪和做作,直接拉低了影片的档次。
若抛开这一切呢,强奸跳楼,换妻趴体,旅馆偷情、小三小四小五……镜头再长,也是一地狗血。
这就是所谓的众生相?
还真有生活啊。
这个空虚寂寞的时代,人们喜欢进行讨论,并在讨论中有意的、无意的,偷换概念。
而爱、真爱之类的大词,大词叠大词,便成为了大家口中最具价值的论题。
讨论这部电影亦是如此。
头脑风暴并没有问题,只是我会认为,既是讨论,便要给予话题一个解读的空间,要去展露问题的全部方面。
就像不幸的爱情、不幸的婚姻、不幸的人与人之间的关系,不一定只存在出轨偷情这样的狗血情节。
电影中武文学的一段,说起来完整,其实也不然——关注点只落在他一人身上了。
这是什么?
就像上文提到,这是个人的中年危机,而非两人的婚姻情境。
还有那一段若隐若现的同性内容,这道光照亮了他心中的一些东西,他怀疑自己,他无助和暴怒。
这就是问题的一个多面了。
很可惜,在面对类似敏感的话题时,影片处于一个囫囵模糊的状况。
我想,如果不够完整和彻底,那么这个讨论便是无意义的罢。
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“为什么我们仍然留在这里”。
2014年的美剧《守望尘世》提出了这个问题。
那个故事里不声不响的,世界上2%的人消失了。
就是这种“莫名其妙”成为了故事的起点,追问“为什么”是留下来的人的宿命。
在《被光抓走的人》中,一束光照下来,很多人消失了,后来发现消失的人好像都是真正的爱人。
电视里的科学家说爱是量子纠缠,多远都能感受到。
所以太空的吸引力一抓一个准,两人都带走。
于是留下的人都成为了爱的弃儿。
所以被抛弃的妻子和一样没消失的小三站在一起时,妻子会笑出声。
谁也没有得到男人的爱,大家平等了。
王珞丹饰演的李楠,从戴钻戒的反复上看出她其实是不想离婚的,但赴约去民政局是因为独立女性的尊严。
而这份独立又来源于老公的鼓励“喜欢大气稳重独立的女生”。
当她看到小三时,她是不解的,一个胡搅蛮缠不识大体的小老板。
所以她觉得自己根本不了解枕边人,于是好奇,开始和小三一起寻夫,一个很有趣的组合搭配着行动,也挖出了一连串老公交往的女性。
有初恋,一个中年丧夫的可怜女人;一个淡定从容的富婆,她也在这些女人的口中一点点了解着自己的老公,她想给自己的爱情找一个出口,自己到底哪里做错了。
小三说,她一板一眼保守无能,夫妻生活不懂浪漫。
初恋转述老公的话,她独立能干。
她反问,我独立能干就不应该被珍惜被保护吗?
富婆说男人很简单,有时候就是小男孩,找你聊聊天,在沙发上睡一觉。
她问道,你会把老公当男孩吗?
经历七年之痒后,这个别人口中的人,她完全陌生。
而她也相信,男人说的这些话也都是真实,他谁都爱,又谁都不爱。
他在生活中无法自洽,在女人中间打转,渴望着建立链接,却都又无法深入和持久。
最后被警察叫去,得知男人在光照的那一刻出了车祸,掉下桥淹死在河中,并没有和哪个真爱一起消失。
这也和她的推测互相印证了。
这个从未出现的“胡建平”和很多都市病患者一样,孤独而脆弱,需要爱却不愿意付出爱。
已经和解的两个女人办完丧事,一个终于放下,并不是因为人死而放下,而是终于不再把婚姻的失败归因于自己,放过了自己。
妻子还是独立女人的想法,不管继续还是离开,只要是自己按下了那个暂停键就好。
小三也因为人死掉了不是和谁一起消失,而更加笃定地相信自己才是男人唯一的真爱。
一个独立清醒到最后,一个执念确认到最后。
黄渤和谭卓是一对结婚十七八年的夫妻,生活中默契有加,但爱情已经归于亲情,两人都留了下来,没有被光带走,这似乎成为了他们貌合神离的铁证,女儿都嘲讽着说,你们干脆离婚算了。
于是“我们明明很相爱”这件事在“真爱必消失”的离奇条件下成为了一道证明题,怎么证明我们是相爱的?
爱面子的语文老师先是弄虚作假p了火车票说妻子在光照时去了外地,最后甚至在起哄下将性事也拿出来在众人面前表露。
妻子终于不堪羞辱愤而离席。
题目证明不下去了,老师就开始起疑,我们是不是真的不爱。
他发现妻子找别人倾诉时,又有人将他带入到对婚姻形式否定的意识形态中,婚姻和爱情无关,承认吧,面对吧。
但中年语文老师不能认同这么前卫的观点,去寻找自己的解决方式,终于鼓起勇气约出来自己喜欢的年轻女老师时,在等待的过程中,他从期待到不安,让他醒悟了什么是爱。
他回到家,楼下女儿正和男友吵架,他带回哭得稀里哗啦的女儿,开始和老婆一起下厨做饭。
对于中国的传统价值观来说,这就是最牢靠最朴实的爱了。
白客的男男线不完整,不做表述了。
让一个没有身份证的人证明他就是他自己。
很荒谬。
但爱情的基础是信任,没有被带走似乎就是被判了刑,要么你对爱不忠,要么就是没有人爱你。
所以科学家会杀妻,所以年轻情侣会用轻生去求证真爱。
有爱的信任没了,爱不成立了;没爱的彻底死心了,你就是无人来爱的可怜虫。
设定、主题都蛮有趣,但内核并无太多新意。
随着时代的发展,人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。
比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析,再用更符合当下甚至超前的语境去描述,引起人们的共鸣。
按理说如果打这副牌,软科幻有着天然的优势。
但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中,确实与形式脱离开来了。
男男推测应该处在,你到底爱不爱我,我们到底是不是真爱的猜忌与嫉妒中。
所以国产科幻无论软硬,感觉洋气不起来,不是技术,而是核心价值观太陈旧了,对于情感、意识、心理层面的探索滞后而无趣。
此外,王珞丹、黄璐;黄渤、谭卓、焦俊艳的表演都很用心,但是整部片子的调度与拍摄电影感不强,没有把演员突出出来。
最后一场戏的设计很赞,此外都有一种电视剧视听语言的即视感。
这是整部电影的核心话题——假如你被告知你拥有的不是爱情,你会怎么办?
影片用群像人物访谈“你觉得什么是爱情?
”“你相信爱情吗?
”作为引入,然后利用具有“审判”意义的“能将拥有真爱的人成对带走”的白光作为矛盾的导火索,进而通过已婚的老夫老妻、感情破碎的离婚夫妻、将要结婚的年轻人和隐秘之爱四段各具代表性的情感阶段来进行探讨。
黄渤谭卓饰演的老夫老妻线的关键词是“猜疑”。
当激情已被生活磨平,变成了柴米油盐,变成了家长里短,被白光留下的我们,还是相爱的吗?
我觉得我还是爱你的,但是我们被白光留下了,所以,是你不爱我了吗?
白光埋下了夫妻间的猜疑链,形成了一种拉扯。
当婚姻没有了爱情,到底是谁的错?
更糟糕的是,作为社会上的利益共同体,白光造成的麻烦不仅在婚姻内,还在于家人朋友同事身边人的看法。
这是社会关系上的猜疑。
婚姻里没有爱情,应该怎么办?
是编造谎言自欺欺人?
是离婚?
是跟对方的疑似出轨对象对峙?
还是干脆自己也出轨?
亦或是相信自己的感情,相信自己的婚姻,相信白光不是审判,相信柴米油盐和家长里短里也有着爱情。
王珞丹黄璐演绎的离婚妻子与小三一起寻夫线的关键词是“探索”。
王珞丹饰演的离婚妻子李楠,探索的是“我知道你不爱这样的我了,但我想知道你现在爱着的是怎么样的人”。
而黄璐饰演的小三,则是探索“我确定你是爱我的,到底是哪个女人把你藏起来了”。
这是两种不同的感情,两种不同的对待感情的方式。
前者是理性的探索,探索的是那个曾经同床共枕的人有什么自己不知道的秘密,探索的是那个曾经熟悉的人是怎么变成陌生人的。
而后者的探索更为的感性,是为了证明自己的感情,证明自己才是对方的真爱。
两个本是宿敌的女人因为白光,一起踏上了寻找丈夫的道路。
在这趟“探索之旅”中,她们探寻到了那个男人未知的一面,也知晓了男人对她们的定位。
探索的结果,是她们都各自得到了自己想要的答案。
即使没有被白光抓走,也能得到自己想要的结果,想要的答案。
白光对于她们而言,与其说是审判,不如说是新生。
白客演绎的隐秘之爱线,关键词是“不甘”。
当所爱之人忽然不见,正常情况下的第一反应应该是“担心”吧。
白光过境,小混混筷子的发小不见了,筷子通过各种方式去寻找他,电话、微信、甚至悄悄溜进他家。
他是知道被白光抓走的人都是拥有真爱的人的。
可他宁愿相信发小是被人杀害的,也不愿接受发小是因为与别人相爱而消失的。
他不甘心自己的爱人就此不见,他不甘心自己隐秘的爱情得不到回音。
为什么他爱的就不是他?
不,一定不是这样的。
他一定不是与相爱的人一起被白光抓走的,而是被人杀害了。
白光只是一个谎言,白光无法抢走我爱的人。
李嘉琪丁溪鹤饰演的一对将要结婚的年轻人,关键词是“求证”。
尽管着墨不多,但是展现了年轻人对爱情的迷茫。
为什么父母要阻挠我们相爱?
爱情是能被社会地位和金钱财产所衡量所束缚的吗?
整天吵架,貌合神离的父母都能被光带走,他们那样也是有爱情的吗?
爱情的定义到底是什么?
爱情是什么?
我到底爱不爱他?
——这些是我决定的,不是老天决定的。
白光?
它什么也不是。
白光如此地蛮横不讲理,以它的标准带走了一些人,然而留下来的这些人是真的没有爱了吗?
即使现在拥有爱情,爱情会一直延续下去吗?
现在没有爱情,以后就不会拥有爱情了吗?
真正的爱情来自我们的感受,而不是上天的审判。
如果我们能够从心里感受到的话,那么那道白光,就不一定是正确的。
最后诚恳地点评一下这部电影本身。
电影起用的演员都是好演员,选取的话题也是有意思的话题,但是可能由于这是导演的处女作,功力欠佳,节奏掌握得不好,故事之间的切换略显生硬。
我理解导演希望将每个故事都能进行更好的呈现,但是也许在这方面鱼和熊掌是不可兼得的,几个故事的分量分配应该还能进一步的优化。
整体的呈现度是欠缺的,但是能感受到导演想要完整呈现故事的野心。
希望导演在电影上映后多看看观众对于电影的评价,更好的吸收养分,继续磨练。
中国的电影市场是需要像董润年这种有想法又能勤勤恳恳的导演的。
在一个和往常一样的日子,一道白光出现在城市上空,一些人突然消失不见。
被带走的都是成双成对的,是相爱的人,没被带走的都是没有爱情的。
被留下的人开始陷入怀疑。
我爱的人是谁?
TA爱我吗?
我们之间有没有爱情?
平常的日子里,每个人都浑浑噩噩地恋爱、结婚,没有人想真的搞清楚什么是爱情。
一道白光,打破了表面的平静,人心惶惶,所有人都想找出一个答案。
影片以四段平行叙事,试图讨论这个严肃又悲哀的话题。
1爱情是越想证明,就越不肯定武文学(黄渤 饰)是语文老师,妻子张燕(谭卓 饰)在银行工作,他们是外人眼中的模范夫妻,可是两人都被留下了,一定是哪里出了问题。
两人结婚十七八年了,柴米油盐已经磨掉了激情,所有的事成了例行公事。
中年夫妻,有没有爱情,不是他们最在意的,他们看重的,是别人认为他们有爱情。
武文学为了伪装他们的“幸福婚姻”,去办了一张假火车票,P了一张妻子在外地火车站的照片,装做妻子那天去了外地,没有被白光照到。
办假证的人那里有成版的假火车票,原来大家都穿了皇帝的新衣。
就连同学聚会上,也有人P了一张同样的假照片。
“幸福婚姻”的面具,摔得稀碎。
终于,武文学发现了妻子与别的男人的微信聊天记录,他像在迷茫的婚姻中,抓住一条绳索。
他去质问那个男人,可是两个人婚姻出了问题,怎么能在外人身上找到原因。
暗恋他的同校女老师的一吻,让他知道了自己才是在婚姻中开了小差的那个人。
直面内心深处的欲望,深渊,和阴暗,他做出了自己的选择。
电影的最后,他与妻子之间,一切好像没有发生变化,一切又好像与过去不同了。
2爱情是越想证明,就越不甘心白光出现的那天,李楠(王珞丹 饰)去民政局与丈夫离婚,可是丈夫一直没来。
她与丈夫离婚,是因为丈夫有了小三(黄璐 饰),小三找到单位来,问她要人,她才知道丈夫也失踪了。
丈夫难道也被白光带走了,可白光为何没带走小三,丈夫的心中另有其人?
为了解开心中的疑惑,李楠与小三一起找到了小四,小四也好好地活在这个世上。
后来,他们找到了小五,还知道了也许还有小六小七,依然没找见丈夫。
在寻找的过程中,李楠才发现,她竟然一点都不了解与她结婚了七年的丈夫。
可李楠知道一件事,她心里还是爱着丈夫。
她的手机通讯录,依然备注着“老公”。
她在从民政局返回的出租车上,松了一口气似的,把钻戒重新戴回手上。
她说,一开始,丈夫说喜欢独立自主,体面端庄的女人,所以她才成为了现在这个样子。
为何她成为了丈夫想要的样子,丈夫又嫌弃这样的生活一板一眼。
电影的最后,丈夫没有被白光带走,而是出了车祸。
原来他谁都不爱。
在丈夫的葬礼上,丈夫的友人告诉她:他并不想和她离婚,他是想她记住,他对你好的那个样子。
爱情的残酷在于,他说爱你的那一刻是真的,但后来不爱了也是真的。
当爱情消失的时候,你的不甘心,撕扯与怨怼都是没有意义的。
3爱情是越想证明,就越不清醒筷子(白客 饰)是个街头混混,他的爱人是他的发小。
因为相同的性别,他的爱情最含蓄,最隐忍,在别人问起时,他都选择隐藏和否认。
在公安局里,他听到科研人员关于白光与爱情的论述。
他不愿接受,自己深爱的人被光抓走了,而自己留了下来。
他宁愿相信,爱人是被人杀害。
混混的柔情最动人,他去到发小的公寓,拿回送给发小的电动牙刷,仿佛对方从未离开。
白天装做无事,在雨天的夜里哭到撕心裂肺。
心里始终有个口子,汩汩地向外冒着血。
终于有一天晚上,他找到了他认为杀害发小的那个人。
他只愿意相信自己认定的爱情,而不去管这是不是爱情的真相。
黄璐饰演的小三其实与他是同一类人,她傻傻地相信那个男人一定是爱她的。
她胡搅蛮缠,一心想要探究真相。
最后在知道那个男人出车祸死了以后,甚至松了一口气:我就说嘛,他没有抛下我,如果他没有出车祸,就跟我一起消失了。
可是你相信的就是真的吗,你所坚持的是值得的吗?
白光过后,爱人消失,你连求证都失去了对象。
如果你的爱情是一厢情愿,是一个人的想象,你愿不愿意承认?
4爱情是越想证明,就越不认命刘佳一与男友的爱情不被父母祝福。
当她在民政局被她爸拖着时,她向男友大吼:你救救我呀。
男友无动于衷。
他们也都是被白光留下来的。
男友闯进她家,说我是真的爱你,为你我连命都可以不要。
然后真的从阳台跳了下去。
刘佳一家里有钱,她父母担心她找个穷小子,会毁了这个家。
可是刘佳一的爸爸在外面有其他女人,刘佳一的妈妈整天打麻将。
他们吵了一辈子,白光却带走了他们。
刘佳一很疑惑,她和男友是为了对方,连命都可以不要的人,怎么就不是爱情。
别人反对的爱情,就是错的爱情吗?
可她自己认定的爱,也的确是有缺陷的爱。
刘佳一的男友那般偏执的爱,是以自我为中心的。
在刘佳一明确反抗的时候,男友依然没有尊重刘佳一。
年轻人为爱情要死要活,就一定是爱得热烈吗?
这一段故事,是整个电影的败笔,对爱的思考是标签化的。
客串的李诞说:这道光,给了真爱一个标准,也给了我们一个标准。
剩下的人,也可以骗自己,说我们就是真爱,但夜深人静时,还是免不了扪心自问:我们到底是可怜人,还是骗子。
这部电影就像那道白光,观看的人都接受了审判。
你最好卸下所有的伪装,对自己诚实。
关于爱情,一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
尽管电影展示了各种残酷的爱情形态,却没有给出关于爱情更好的回答。
最终能审判爱情的,不是白光,也不是别人,是你自己的内心。
没有《被光抓走的人》:我们将如何自处文:火神纪 虽然电影名字叫《被光抓走的人》,但是通部电影没有一个被光抓走的,剩下的,只有没有被光抓走的人,被遗留在这世间,那么有一个问题诞生了——那些被光抓走的人,是为什么被抓走了,而这些被留下来的人,又是为何被留下了呢。
中学生可能是最敏感的群体,第一次在片中抛出来一个理论,被光带走的人,都是成双成对的,然后,主流媒体开始跟进,专家团队也开始跟进,最终形成了一个共识,所有被带走的人,都是彼此真心相爱的人,一双一对都被带走了。
被剩下的人呢,就是一个大写的尴尬,不是吗。
这意味着,他们爱的人可能没有爱着他们,或者,爱着他们的人,他们并不爱对方——爱而不得,或者得而不爱,不管是哪个结果,似乎都不如那些不知不觉被带走的人来那么般纯粹。
比如黄渤饰演的武文学和谭卓饰演张燕,就是一对没有被光抓走的夫妻,那么他们要面对的问题是,对方到底还爱不爱自己呢,对方又是不是爱上别人呢,也许对方不再爱自己了,也许对方爱着的是别人,之所以没有被光抓走,是因为对方爱着的那个人,并没有那么爱着对方。
还有一部分的人,自己爱的那个人消失了,而自己还在,那么这就意味着,自己爱着的那个人不仅不爱自己,并且对方还跟别人相爱,彼此想爱——一直以为自己是正室的,最终竟然成了别人关系之外的第三者,这种结果可能比前面那两种结果还要更难受。
王珞丹饰演的李楠和黄璐饰演的何晓芬,就是属于这一类人,可能,她俩本身还不太一样,李楠是被离婚的正室,她的接受度比何晓芬好很多,而何晓芬本着是小三上位,坐等男方与李楠离婚之后就小三扶正了,所以在何晓芬心中,就算要消失,他与她,应该会一起消失的,因为他们彼此想爱。
整部电影里,李楠和何晓芬莫名其妙地就成了一个寻夫小团队,她俩沿着那个男人的步伐一路往前去寻找,想要知道最终跟他一起消失的那个他的真爱,到底是谁。
最终,她们找到了他,他出了事故,死在了江河里,一直在电影快结束的时候才被找到,于是她俩其实就释怀了,至少何晓芬知道了,对方也许不是不爱着自己,如果他出事在那道光出现之后,也许他就不会出事了,也许他会跟着自己一起消失在这个世界,不是吗。
人总是需要一点想当然的念想,不是吗。
那点念想或者真实或者虚妄,但是因为有了这点念想,至少她可以不怀疑地相信,活着就不会只有一味的绝望与伤心。
因为没有被光带走,本来应该属于武文学的荣誉被强行分给了别人,不为什么,因为那个人的爱人消失了,而他被单独留在这世界,把荣誉给他,是对他的鼓舞与安慰——似是而非,带有点道德绑架,但又似乎无力反驳。
枕边人张燕,却在跟别人在互诉衷肠嘘寒问暖,他不禁也开始怀疑,张燕外边是不是有人了呢,如果说,李楠和何晓芬在这部电影里是在一路寻夫,那么武文学在这部电影,则是在找回也许已经丢失了的燕子。
当然,他也迷茫过。
尤其是他觉得张燕也许背叛了他的时候,焦俊艳饰演的一直在学校里与他互生青睐的小韩老师对他表白了之后,他到酒店开了一间房,然后把小韩老师给约了过去。
在等待小韩老师到来之前的这一段,黄渤的表现可圈可点,贡献了一段不愧是影帝级别的表演。
弹幕和评论区都炸了,都说如果不是为了上院线,没有一个男人能忍得住。
也是,也不是吧,人到中年,还有什么资格谈爱情呢——当然,弹幕和评论区说的无关爱情,而仅仅只是情欲。
小韩老师到房间之前,武文学那种忐忑,坐立不安,挣扎,纠结,甚至最后落荒而逃被堵在楼梯间,那一段对于一个中年男人的拿捏,黄渤绝对到位——出轨,也许真的只有零次和无数次,最终武文学和小韩老师体面地分开了,武文学回归家庭,并且最终与妻子张燕都释怀了,没有被光抓走的人,也许可能是因为人到了中年,心里装的事情就太多了,老人、孩子、事业,还能留给爱情的位置,所剩无多了。
被光抓走的人会怎样,他们去往哪里,最终又会如何;这其实不是这部电影所以探讨的问题。
而被光抛弃的这些人,没有被光抓走的这些人,他们如何自洽,又如何与爱人相洽,才是这部电影最终想要探讨的问题。
像黄觉夫妇,他俩就完全释怀了,甚至团结起被光抛弃的许多人,彼此相洽——坦诚地面对与爱人的关系,承认自己也许已经没有那么爱对方,对方也许也已经没有这样爱自己,再往前行,也许就并不那么难以接受了。
像李楠和何晓芬,选择的另一条路,一路追寻,一路追问,最终找到了一个可以让她们都释怀的结果。
武文学与张燕,也许是最形而上学的一对,在光降临之前,他们也许也有问题,但是并没有暴发,在光抛弃了他们之后,他们也挣扎也纠结也打肿脸充胖子,但是最终,他们都回归了家庭,也许,他们才是对方彼此的那一道光。
那道抓走爱人的光,为什么没有抓走他们,也许是因为他们都是彼此的光,于是他们最终照亮了彼此,也救赎了彼此。
没有被光抓走的人,我们将如何自处——也许,我们都是彼此的光,所以我们可以紧紧地抓住对方,彼此照亮彼此。
中年人,谈什么爱情,能彼此相互扶持,彼此携手前行,已是不易。
甚至,我一开始还以为是一部科幻片,唉,年纪已经大到不再相信童话故事了。
也罢也罢,且聊发一把少年狂。
以上,2025-01-10 13:40:15;农历腊月十一。
对于大众而言,《被光抓走的人》这样的电影还是小众了。
表达的主题小众,表达方式也小众。
这样的主题和思考我愿意点赞,尤其是在经历了几年泥沙俱下浮夸式发展的影视行业,这样的思考和表达我认为是必要的,也是回归电影的。
但是从表达方式而言,其实可以有更好的选择——比如,做一些减法,那样观众体验会更好,毕竟观众体验直接决定票房,而票房很大程度上就是从业者(尤其是所有利益相关方)的信心。
在表演的层面,给我留下最深刻印象的是焦俊艳,表演根据人物状态和情境的变化而体现出不同的层次感,与角色粘合度很高,因此富有感染力,一下把我带进去了。
新导演处女作,有这样的强大阵容加持可以说万中无一,但不必羡慕,这是属于每个人自己的善缘。
从《我不是药神》到《过春天》,从坏猴子72变计划到青葱电影计划,这两年,华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热,随着市场扩大,优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。
如今在这串名单上又能再加一个:董润年。
他来自由黄渤策划的HB+U计划,旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。
或许他并不算那么新,毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。
无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家,还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。
也正因此,对于《被光抓走的人》,我从很早便开始关注。
它讲述了一个颇具创意的故事:中国南方的一座小城市中,生活着中年教师武文学,小混混筷子,和丈夫准备离婚的李楠等人,某天一道突如其来的光束在城中出现,紧接着,一些人消失了。
这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事,我也是抱着这样的期待去的影院。
意外的是,董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影,他选择另一条相对平缓,却更有深度和态度方式发展故事,拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。
人们很快发现消失的人大多成对,而科学家也给出解释:光带走的,是有爱情的人。
新闻一下在社会上引起轩然大波,因为这等于说还活着的情侣,是早已没有爱情存在的。
这便是《被光抓走的人》最妙的地方,在现实中,人往往对情感这件事无法精准判断,怎样的程度是恨而不是讨厌?
怎样的时刻是快乐而不只是喜悦?
没有人能给出正确答案,因为感情是模糊的,而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。
但董润年却假设了一道有形的光,它照亮了人类无形的情感,树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑,被光抓走就是有爱情,没被抓走就是没有,简单又分明。
人们对待光的态度,也分成了两派。
有人被它动摇,一对怎么都要结婚的情侣,却并没有被光带走,于是女生质疑对方不爱自己,以至于男生要以死明志。
李楠也是如此,她虽选择离婚,但心里仍对丈夫存留一丝爱意,然而丈夫的失联,打散了她心中最后一丝希冀,她终于死心相信,丈夫是爱上别的女人了。
他们代表的,是相信光的人,光的出现让他们认为人生有了答案可寻,成为了他们生活的标尺。
武文学等人,则坚决的拒绝接受这套理论。
他称他和张燕是相爱的,甚至为此去伪造证物证明,而何晓芬则认定男人没被光抓走,即便联系不上,也坚持是被别的女人藏起来。
他们代表的,是拒绝光的人,光的出现打乱了他们本来运行良好的人生,所以他们不能够承认那是真实的。
于是你很容易便能看出光的真实意义:所谓光,便是信仰。
人们常说中国人没有信仰,不信宗教,流行无神论,但在《被光带走的人》中,爱情却成为最大的信仰。
武文学也好,何晓芬也好,在光出现以前,他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。
也正因如此,当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时,他们无法接受是事实,因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福,最基础的东西。
可若是信仰本来就已经崩塌,那便又是另一种情况,李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃,所以当光以一种新的概念出现时,她毫不犹豫接受了它。
有趣的是,这几个站在不同立场,态度相反的人,却都最后被“打脸”,武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实,并重新面对。
而李楠找到最后才发现,丈夫根本没有被光带走,她一直笃信的,只是个可笑的误会。
这是导演对人信仰的反思:很多时候你说拼命坚持相信的,也许根本就不存在,不真实。
筷子便是最有力的案例,因为畏惧,他选择逃了一种完全背离本性的信仰,于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时,他呈现了强烈的自我矛盾。
一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念,一方面却极力抗拒接受,当然,最终他还是接受了。
筷子,李楠,武文学,都因为光的出现,从不同方向重塑了信仰,并走向了更真实的自我。
当然也有特例,何晓芬无论遇见什么证据,她的想法都始终不变,那个男人只爱我,他如果没死一定会和我在一起,其实我们和李楠一样,都看的出她不过在自欺欺人。
但导演对她的态度却是非批判而温柔的。
毕竟话又说回来,我们生活当中又有多少人是真正相爱,多少人只是在相信自己在相爱呢?
也许早就已经没了爱的激情,早就变成了另一个武文学或何晓芬。
但因为面子,因为生活惯性,或者因为其他的一些原因,我们选择麻痹,告诉自己爱依然存在,就像何晓芬欺骗自己一样,那样又何过之有?
但也许更好的方式,仍是积极的面对问题,而不是像鸵鸟一样视而不见。
若是没有这道光,武文学和张燕一定会走向离婚,他们之间的感情早已经摇摇欲坠,可因为武文学在感情的惯性中没有发觉,始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。
若没有这道光,筷子可能仍无法直视自己的感情,可他又能欺骗自己多久呢?
是光让他们获得重生。
黄渤和谭卓的演技十分优秀,塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密,却又还想维持体面的紧绷感。
黄渤在办公桌前忽然的崩溃,向同事倾诉心事,黄渤离开家时,谭卓手足无措的站在客厅当中,诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。
王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象,尤其后者,把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。
有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括,但《被光抓走的人》却不行,它太复杂,也太多义了。
它有着在华语电影中少见,像《她》一样的高概念设定,它触及到爱情最虚伪,也最残忍的现实,它撕掉层层假象,导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活,让观众和角色一样同时遭受了光的审判,让每个人都会忍不住问自己,我是爱着别人的吗,我是被爱的吗?
我或者那个人的话,能通过考验吗?
我想答案未必那么重要,电影的最后大概有一段这样的台词:光是什么我们不清楚,但它能带我们更好的了解自己。
这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱,便是最好的人生。
《被光抓走的人》,值得每个对爱迷茫,又试图相信爱的人观看。
一、被这个电影神奇的故事设定吸引到了,于是赶在被其他因素干扰之前赶紧去电影院看了这个电影。
看完之后,整个人都很丧,有很多想说的,但又不知道说什么,也不知道对谁说。
于是问了老妈两个问题:你相信爱情吗?
你觉得爱情是什么?
二、讲讲电影的故事。
故事发生在一座小城里,一柱奇异的光笼罩了整个城市,后来发现相爱的人都被这束光带走了。
电影名叫被光抓走的人,但讲述的是留下来的人。
影片开头就在问,你相信爱情吗?
你觉得爱情是什么?
里面有个社科院研究员,他说:我回到家里,发现老婆还在,想让老婆给我做饭吃。
老婆做了青椒肉丝和蛋炒饭,但是蛋炒饭里加了葱,我不吃葱。
我知道我是爱她的,我也不知道怎么回事,我把她给掐死了。
一对正准备结婚的情侣,女孩子家长坚决反对,拦住了他们,女孩子正准备以跳楼威胁,家长消失了,但情侣还在。
女孩子相信了那束光,男孩子不知道该怎么证明自己,强奸了女孩子,然后跳楼自杀了。
女孩子不明白爱情是什么,她爸妈成天吵架,但他们倒是消失了。
爱是什么?
结婚七年的夫妻,丈夫消失后,妻子一直寻找着跟丈夫一起消失的是谁,这个过程中,她发现了一个又一个女人和老公有着关系。
她发现自己和老公早已不是当初的他们,她发现自己竟然一点也不了解她的老公。
中年教师一直认为自己的婚姻是美好的,但是他和老婆却都没有消失。
中年教师于是开始逃避开始自证清白,ps照片,办假火车票,只为在他人面前展示自己的婚姻生活有多美满。
但是镜头下,他们随意的做爱让人作呕。
“那我们留下来的人可以骗自己我们有真爱,但是在夜深人静的时候,扪心自问,我们到底是可怜人,还是骗子?
”“是不是我们太自信了,觉得他人即地狱,那自己呢?
”在看到中年教师开完房洗完澡等待那个一直喜欢他的年轻教师的时候,我特别绝望,不敢看下去。
还好最后的结局让我感觉好一点。
三、电影的结构确实不算特别优秀,四段故事最后没有用到所谓的环状结构,只是简单的多线叙事加一点点的交叉,加上个别人物表现突兀,不够立体,还是导演的功力不够深厚。
但是这确实是部好故事,好电影,值得当代人仔细品品,放下繁杂的现实来思考一下光后的人们的芸芸众生相。
四、我见过《泰坦尼克号》里Jack和Rose的浪漫热烈纯洁、一瞬却也永恒的爱情,见过《大话西游》里紫霞对至尊宝不顾一切的爱情,见过《这个杀手不太冷》里猝不及防的爱情,见过《那些年,我们一起追过的女孩》里不成熟不完美的爱情,但我不明白生活中大多数的那么现实的爱情。
关于爱情是什么,我阅历太少,我看不懂。
五、其实最近几年中国电影有蛮大的进步,出现大量如《嘉年华》,《无名之辈》,《我不是药神》对小人物刻画惟妙惟肖的电影,也能诞生几部现象级电影,影片整体质量有所上升,新星优秀导演数量不断增加,老人们也会出手帮助挖掘新导演,但是我想说是不是我们生活故事片拍得太多了?
电影之所以能被称为“电影工业”,在于他具有蓬勃的生命力,它不应该仅仅局限于小成本电影,诺兰说过电影就是应该在电影院看。
但是我们现在的大部分优秀电影都不能让人在电影院体会到美国大片的享受。
其实从战狼2和流浪地球再到哪吒的成功就能看出来,中国大陆是有市场的。
如果一直拍小成本故事片,演员们也就只能在这一片鱼塘里生活了,编剧们也不能适应在大片的背景下讲好一个故事,这也是流浪地球最令人诟病的两点。
本片中科幻元素自始至终都只是个嘘头,真正影片想表达的是人与人之间是否有爱?
还是怎样维持爱意?
对于这些问题的回答却始终没有给观众解答。
影片中每个小故事的叙述都一点不完整,刚到高潮就戛然而止,且几个小故事之间都丝毫没有关联性。
只能说演员们的演技都时刻在线,给影片加分不少,可惜都败给了毫无亮点和价值的剧情。
就是那么一回事,被光带走的都是正处在爱情中的人,以及仍然相爱的人。
电影一开始以新闻的方式,用全球的科学家的理论去阐述被光带走的就是真爱。
但是,后来引发的社会震动效应太大,导致政府出来辟谣,说被光带走的不一定就是真爱,留下的不一定就是不爱。
但是,故事的最后又晦涩的说是不是真爱不那么重要了,是自己作出的无悔选择就好了。
其实,也是这么一个道理,不管是是不是假的,社会都不会允许人们承认,否则社会价值观和人们的信念就全都崩塌了。
世上很多人谈对象、结婚往往不是爱情,所以才会有人在别人结婚时发一句:羡慕某某某嫁给爱情的样子。
我看到有人那么说时,我真心的为TA的另一半感到捏一把汗,难道潜台词不就是说TA自己并不是因为爱情而结婚吗?
否则,TA为什么会羡慕别人嫁给爱情呢?
说起来,很巧合。
大概四个月前,我曾跟人聊天时谈过以上观点:世上的绝大多数情侣和夫妻之间,并不是真的相爱。
因为互相相爱在一起的人,只是少数。
所以,这部电影看到一半时,我很吃惊,没想到有人在电影里讨论这么一个不会被世俗认可的观点。
要知道,这是无法被世俗认同的,因为这会颠覆很多事情,会给很多情侣和家庭带去震荡。
谈谈电影里的四条故事线:故事线1:小情侣,肯定不是真的相爱。
男的是假的爱!
真爱不会是在即将分手时强行推门而入去强奸,更不会在强奸之后跳楼自尽。
男的之所以强奸并跳楼,是因为他人财两空了万念俱灰了,以及畏罪。
故事线2:男老师和妻子之间其实也没有互相的爱情,她的妻子早就不爱他了,而他无法接受那样的现实。
他跟人们一样,即使明明感觉到妻子不爱自己,但是为了维持正常的生活,必须在母亲面前、在同事面前不计一切代价的去虚构出夫妻相爱、家庭合睦的假象。
故事线3:女老师和丈夫也不是爱情,因为他们两个人互相都不爱。
女老师是个强势的人,她根本不欣赏自己的丈夫。
而丈夫是个天生的感情骗子,他在妻子、小三、初恋、小四面前完全是各种各样的不同面孔。
十足渣男,他不是被光带走的,而是死于光造成的交通意外。
故事线4:男混混也不是爱情,他也许是个双性恋,但他本质上爱着他的发小。
男混混跟那个女小三有相似之处,他们都绝不认可对象是被光带走的,女小三坚定认为对象是被人藏起来了,男混混坚定认为对象是被杀了。
他们的爱是单方面的,是霸道的,冷酷的,也是自欺的,而且绝不允许别人否定这一点。
最厚颜无耻的是美术馆那帮人,那些夫妻之间的感情名存实亡,但是他们仍然在世俗生活里假扮和睦相处。
但是背地里找了一群“志同道合”之徒,做着无视道德底线,违背婚姻责任的苟且之事,装出一副高逼格的嘴脸。
其实电影也阐述了另一个一个观点,在外人看来表面上和和睦睦的夫妻,未必是真的关系很好,也许他们只是在演戏。
而吵架半辈子的夫妻,未必就是不相爱。
爱,与被爱,其实是可以体会的。
只是看你愿不愿意承认,或者愿不愿意醒来。
《复联3外传》,被响指打没后的平行宇宙;白光是考验?是证明?爱情是纠缠?是坚贞?整部影片都是用科幻的外壳,去提问爱情的问题;然而答案也是无解,每个人都有自己的选择和想法。多线叙事轻重程度不同:黄渤谭卓黄觉焦俊艳这条线最为完整丰富,众人演技也都恰到好处,探讨了当下中年婚姻的爱情关系;王珞丹黄璐这条线故事最为有趣,故事情节甚至掩盖了王珞丹单薄死板的演技;李嘉琪这条线最为狗血奇情,但恰好是反白光真爱论最充实的环节;白客这条线涉及同性被删减的太简短隐晦,但白客演技上的可塑性非常强。
应该叫没有被光抓走的人。现实主义伦理片外壳下的直男意淫和自怜。这么多女性角色全都是为了陪衬男性存在的,一旦感情出现问题,女人永远是被抛弃和要追寻的。有趣的是导演看不见女性,但是却看得见酷儿?这要深入研究也是一个很有趣的文化现象。
就像片中那句,“这个社会是怎么了?”身边的人消失后,所有人似乎没有丝毫的关切就立马陷入了“爱不爱”的“哲学”问题。人类啥时候这么不在乎“实在界”了?被光带走的人除了可能的“有感情”的标签外还有多重身份和多段复杂的现实关系有待厘清,他们不仅是“被选中之人”,更应该是“离开之人”,而影片不由分说地将情感逻辑前置于初始情境所遗留下的基本事理逻辑,“是否相爱”自然也就成为了一个子虚乌有,且让人无法共情的叙事难题
1.白客这个角色太有趣了,喜欢。2.电影院竟然有人在哭???3.像话剧。
如果认认真真做个单纯的文艺片还是可以的,但是年轻导演明显为利所困,李诞荒腔走板的几句话就让电影变调了。且越往后说教性太浓,临近结尾成了变成了黄渤独场秀,两集中年家庭连续剧既视感。王珞丹戏路太单调,还是杜拉拉升职记穿着风衣涂着口红走来走去的感觉,完全被一旁的黄璐夺走了眼球。白客部分的同性剧情还不错,但是篇幅太短有气无力。
好有寓意。。。
太过低于预期。咪姐说,这就是个电影版的奇葩说,还是一期为辩而辩,莫名其妙的命题,大家的论点也都是杂乱无章,啥都想说啥也没在点上。科幻设定本就无法自圆其说,搭上爱情之后的逻辑也无法说服我,好不容易接受了设定,面对一个个没有爱情的婚姻、没有婚姻的爱情、活着的伪君子、死了的真渣男,还有那个被剪的支离破碎的同性恋,我怀疑可能导演本人也没有参透爱情,或者说至少自己笃定的爱情观。可惜了本可以很深刻的剧本,一众好演员,以及焦俊艳和文淇两场相当赞的哭戏。
大型 拖沓 无趣 现场。用一个唬人的设定讲了一个电视剧拍摄水准+故事会级别的拼凑故事。导演镜头语言差+不舍得剪可真要命,希望有一道光把中国那些觉得自己特不错的导演们都抓走。
脑洞还蛮大。不过越到后面越无聊,所谓平平淡淡才是真?或许是不适合我这种母胎solo的人看。
对婚姻爱情一知半解就妄图通过看似厉害实则浅白的科幻设定瞎显摆了,麻烦有多大屁股穿多大裤衩。
3.5星。披着奇幻的外壳,其实是一个纯粹心理写实的文艺片,视听制作精良,在国内近年来的情感类电影中独树一帜:它不是让你在电影院体会片刻欢愉的麻醉,而是与片中的角色们一起反身思考与共情。多线叙事的布局并不是很平衡,黄渤的一条线做的非常具有感染力,其它有的差强人意,甚或蜻蜓点水。总而言之,是一部十分具有后劲儿的电影。
中国电影拍到这个份儿上还不值得赞叹吗?
被光抓走的人,被爱遗弃的人,被亲密关系困住的人,被怀疑主义虚耗的人,被此刻空间杀死的人。
恶臭而油腻的自我陶醉......不明白到底是要干嘛啦啊啊啊
你继续删,叙事,故事已经一团乱麻了还删,人物动机也不明显,每一个人的故事都虎头蛇尾,开篇我还以为要走《疯狂的石头》那样烧脑的多线叙事,结果呢,半个小时不到就开始乱来。🧵可是真的是有短有长啊,真是厉害了我的天。 借着软科幻的幌子玩弄狗血的剧情也就算了。还披着软科幻的外衣将爱情故事,最重要的是在没把故事讲好的基础上,瞎搞主题。
概念非常好,影像化很糟糕。全片最最让人坐如针毡的两场戏:黄渤跟焦俊艳宾馆念文绉绉台词,黄觉人生导师大仙儿给黄渤扯淡洗脑。这两场除了台词尬,单场戏都不设计的吗?演员们很明显是没找到感觉的,硬着头皮吐露这些词儿,让人浑身不舒服……整体来说,前面三分之一还好,后面就开始持续崩坏。董润年从编剧思维到导演思维还隔着千山万水,两个多小时到片长真的没法忍,制片方也是太纵容一个处女作导演。概念四颗星,执行负一星。
两星给概念。白客线发生了什么???
可以说是相当的无聊了………………
几位演员的表演都还不错,最欣赏谭卓和黄渤这对,足够现实,也够一针见血,能引起大众的共鸣。谭卓的沉默让人感受到那种中年夫妻间的情感危机,当热情不再的时候,两个人貌合神离,再难恢复热情。谭卓的表演,内敛而细腻,同学聚会那场戏,她没有台词,只能靠表情、眼神、动作展现角色的情绪,不管是低着头夹菜,还是后来负气起身离开,都有一种此时无声胜有声的感觉。谭卓合作过很多年轻导演,药神的文牧野,误杀的柯汶利,被光的董润年,可谓是惺惺相惜,互相成就了彼此。或许有过一丝动摇或者疲惫,但终究懂得了中年人的爱情是褪去激情,珍惜眼前人,珍惜那杯热茶,珍惜一个拥抱,珍惜真心的在意。都市男女的情感永远是复杂而多变的,没有单一的答案。爱情和婚姻也是无法简单的用对错、黑白来判断的事。
三星半,强奸跳楼以及之后的情节太恶心了减一星(那一整条线其实都没多大必要),概念在其次的其次,揭开了一些日常里因为无害而不被察觉的情感裂痕和变质,不过这也是面上的东西,说不做解释也是关于概念,结尾的情感落点使定论已经非常明显了,而对文化(社会氛围)的展现真正是令人惊艳的,酒桌一场戏尤其准确生动,这TM就是中国人。