同等族群

昨天看的这部电影 网上终于有了资源。

首先 题材是老的 情节是崩坏的。

单看剧情 无非就是在政治统治的压迫下 两个情窦初开 彼此爱慕的人 冒着一切危险携手私奔而逃 顺带着牵连了3个好人的故事。

并没有什么大亮点 波澜不惊的…（如果非要说意想不到的话 我认为就是女主被发现怀孕的那一刻…）其次 电影画面风格实在太美了。

夸张点儿说 每一帧都可以直接截图做屏幕。

真的好喜欢这种风格色调 比国内某些要亮瞎人眼的剧好太多。

之前貌似没有见过选择这种风格的电影… 真的超级美～另外 颜值是高的！

男主的饰演者尼子 那双蓝眼睛 那英音 还有那身材 真的把整部电影都拯救了～🙂 还有女主的饰演者美K 依旧酷帅风～（但感觉她现在没有暮光的时候美了…）然后 也是最重要的 所有演员的演技全程在线啊！

记得有一个情节是 男主女主第一次握手时的紧张 颤抖 尼子和美K表演的很真实啊 即使只给了手部特写 但也没有让观众跳戏！

尼子把情窦初开时的紧张焦虑＋患病几个阶段不同的身心状态＋挑战政治权威的决心＋女主被抓后的焦急崩溃……等等一系列的情绪状态 我认为都表现的淋漓尽致。

嗯 还有一点 特效挺不错的。

最后 莫名感觉这部电影男主女主就是欧美版的亚当和夏娃……

仅个人观点！

看到silas对nia说：“i remember i loved you,but......i don't feel it anymore.”时看哭了。

后来silas坐到nia的旁边牵起了nia的手，有人解读是基因药物a-eni对silas失效了。

但我认为并没有失效，silas的确是不爱nia了出于记忆他觉得应该这样做，他答应了nia一起坐火车离开只是为了实现诺言，silas只是照着自己记忆里的设想来演绎的罢了彼此都是相爱的，只是一方的爱被抹杀被磨灭掉了，另一方无法放手 但一切又毫无意义。

无情无爱或许会让你走的更远，但爱恨是平凡如斯的我身上的唯一神性。

——题记未来会是怎样？

是狼烟四起还是歌舞升平?或许都不是。

《同等族群》中再现了一个高度秩序化的社会，在这个社会中爱恨情欲都是一种病，每个人都是这个秩序紧严的的社会中的一个螺丝。

也是有例外的，比如男女主，比如愿意无条件伸出援手的同路人。

与其认可情爱无用论，我愿相信情感是神的恩赐。

你看，普罗米修斯盗来的火种，西西弗斯日复一日推动的巨石，阿基琉斯的盖世之功，古往今来的传奇中处处可见的是对人类的大爱，无畏、执着且不悔。

她跳脱出男女之爱，也映衬出普世之情。

是情爱的存在让每个平凡的我们在被需要的瞬间也变得非凡异常，让传奇与人类生生不息。

无情无爱真的会让人类走的更远吗？

我不知道，可我还是喜欢拿破仑的剑，巴尔扎克的笔，喜欢想起你时自己的微笑与泪，喜欢你。

同等族群 (2015)6.42015 / 美国 / 剧情 爱情 科幻 / 德雷克·多雷穆斯 / 克里斯汀·斯图尔特 尼古拉斯·霍尔特

每天一看，防止早恋

为什么会感动，大概是因为，这部电影把人类初次相爱那种情感重现，像两个纯洁婴儿，第一次学会爱——电光火石间的眼神接触，呼吸与气味，一颦一笑 ,让人慢慢陷进去，也希望自己陷进去，让对方也拥有自己的全部。

很喜欢电影里面对人物的嘴唇，眼部等五官特写，尤其是眼睛，是心灵的窗户，希望对方能把自己看透，也希望自己能融入对方的眸，就似电影里面尼亚说的，我希望你能拿走我这里的一切。

希望给予，也算是sos症状的终极表现了。

曾经看过一篇文章，文章写道，

在一个情感被禁止的后战争时代，突破禁忌，爱与被爱的故事，其实已经是陈词滥调。

因为这是连连反乌托邦青少年读物都会出现的故事设定。

然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影，那么台词，表演，以及故事所要表达的深意，就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。

这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的，这也成为了我最喜欢的半小时，因为台词还是有灵气的。

然而，在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会，和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后，被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气，还有电影想要传达的想法。

最后的结尾，看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情，我们要如何靠回忆支撑两性关系？

”的简单展开，然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。

那么，这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性？

而这显然只会显得缺乏铺陈，转折生硬。

最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。

一直觉得Stewart是有演技的。

早年的Speak简直是惊为天人，虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语，但是在商业电影和票房号召上来讲，也是一种成功，虽然与演技和电影艺术无关。

不过，这几年就选片来看，Stewart还是回归电影本身了，看好。

然而片子里Nia的角色，细微处确实很有小看头，但毕竟受到故事本身的牵制，缺乏新意。

Hoult的表演让人觉得张力足够了，但是还是缺了一些些气质上的东西。

大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。

再者，这两人之间火花不够，其实无关演员本身的性取向，依然是演技与角色塑造的问题。

剧本的打磨，故事诉说的方式，演员的演技，有些灵气却又差点什么，于是成就了我眼中的一部三星半电影。

以上。

冲着颜值去看的电影，但其实对我个人来说感觉还不错。

如果人类没了感情会怎样呢？

好消息是，我们都归于冷漠，再也不会痛，不会悲伤。

可坏消息是，我们都归于冷漠，再也体会不到爱的感觉。

与此相比，即使会痛会累，我也愿意去选择守护住自己的感情。

就像电影里他们俩相爱后才觉得自己算活过，再苦再困难都愿意为此奋斗。

人终究是感性的，没了感情便不算活过。

很多人说烂，说是披着科幻外衣的情色片，甚至还有说戴套，啪啪啪什么的，这些人真的就是他们自己口中的烂俗。

可能只有HIV，GAY，MDD以及被社会冷漠忽视的边缘群体才能看懂吧，毕竟经历过才会感同身受。

电影表面上是科幻背景下的爱情片，实际上是在反映社会现实这一点但凡多看几部片子都能看出来而不是在这说什么戴套和不戴套。

希望豆瓣“影评人”多给自己批点高大上的外衣。

情感是人类这个族群最大的特征吧，影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠，通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。

每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪，以及情感，才塑造出独一无二的个体。

男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后，不停地询问自己人生价值是什么，直到遇见Nia，Nia看见同样患上SOS的病人自杀时，会愤怒；看见黄蜂时，会感慨人生。

但Nia并不希望被治愈，她认为正是这些感受能让自己热切的感受周围。

Silas爱上了Nia，让他懂得了何为人生价值：彼此成就了彼此，彼此赋予了彼此人生意义，彼此愿意给予彼此自己的所有，尽管不拥有过。

影片最后，Silas因误解Nia死了，心灰意冷地接受了治疗，失去了情感，只记得自己爱过Nia，最后的最后，在逃亡的火车上，Silas还是努力地回应着Nia的爱，紧紧的握着对方的手。

无数电影都在歌颂爱情的伟大，爱情就像是上帝创造人类时犯的错，唯有爱情是不能被他预测的。

这部电影独到之处便是，将人类所有情感都抹去，将焦点只放在爱情这一种情感上，极其细腻的拍摄手法，描绘了从相识、接触、陷入、挣扎、抗争、妥协的所有过程。

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把“情“、”欲”拍成科幻，颜值满分的“禁爱”片！

《同等族群》

起初让我看这部电影的原因是因为两位高颜值主演。

男主尼古拉斯霍尔特，代表作《皮囊》、《疯狂的麦克斯》、《巨人捕手杰克》、《X战警》、《温暖的尸体》等等。

网友说，看到尼古拉斯霍尔特小时候照片之后，可以说如果排个榜单：帅哥男明星从小到大脸没变，只长个头。

尼古拉斯霍尔特一定排在其中。

身高一米九，加蓝色瞳孔，精致面庞。

《皮囊》一经播出，尼古拉斯霍尔特立刻成为广大观众最想扑倒的男明星之一。

《温暖的尸体》中，饰演了一个幽默风趣的丧尸，这部电影可能比当初的《僵尸肖恩》还有趣。

也是从《温暖的尸体》开始，观众注意到霍尔特的演技。

和詹姆斯·麦卡沃伊合作《X战警：第一战》的时候，霍尔特应该是和沃伊学会了一样技能，

就是“如何亲手毁掉自己的颜值”，（还好，相比沃伊，霍尔特下手算轻的）

霍尔特的演技一直都在，只是观众此前太在乎他的颜了。

到《疯狂的麦克斯》时，霍尔特的造型也说明了他的态度。

说回今天介绍的电影女主——克里斯汀·斯图尔特这熟悉的脸庞，没错，她就是我们曾经的“暮光女”。

看《暮光之城》的时候，觉得这女孩怎么可以这么邻家，这么漂亮，即便是她脸上的雀斑，都觉得是美的。

现实生活中，男女主罗伯特和克里斯汀也是一对羡煞旁人的情侣。

然而，万万没想到，因为一次不雅照片，（克里斯汀坐在某导演的腿上）这对情侣分手了，克里斯汀被网友骂惨，

之后也不知道是受了什么打击克里斯汀竟然出柜了，公开表示自己双性恋的身份，

减去了一头长发，一身中性打扮，在大街上大大方方地揽着自己的女朋友。

有网友说，看克里斯汀和霍尔特的合照，克里斯汀竟然比霍尔特还“攻”。

如今的克里斯汀活得也越发潇洒，就连走红毯，过后也是脱掉高跟鞋，随性而为，每年的红毯走秀，脱鞋的克里斯汀都是媒体必定捕捉的一道风景。

说完两位主演，再来看看《同等族群》的剧情。

《同等族群》在未来的世界里，一种被称为Equals的人类成为了社会的主要组成力量。

Equals热爱和平，冷静，公正，有礼貌。

他们所居住的社会是完美的，没有贪婪，贫穷，暴力，也没有情感。

反之，当你有了情感、暴力之类的就是说明你生病了，患上了sos，必须接受治疗，

男主希拉里本是一个“健康”的人，他同大家一样，没有情感，没有感觉。

（外加性冷淡）大家像是机器一样上班、吃饭、下班以后立马回到自己的房间准备睡觉。

没有任何社交往来。

女主尼亚也是如此。

希拉斯患上了SOS，也因此成为了社会的异端，此时的他遇到一个名为尼娅的女生，她也有情感，却能够掩饰自己不被人察觉。

有共鸣的希拉斯与尼娅首次感受到了爱情，但为了生存两人必须开始逃亡。

网友评价：这是在艺术审美，表演艺术上少有的佳作。

在灯光设计，摄影设计，美术设计，音效设计，综合美学上都有一种新突破。

里面确实有些如同《黑镜》一样的情节，故事上也确实欲言又止。

但是，任然是一部很值得慢慢品味的做平。

它在美学上有种干净简练的美。

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美国影片《同等族群》（Equals），原以为是一部科幻或灾难片，而实际上是一部反乌托邦的政治隐喻片。

在这个由“集团”管理、似乎是人类躲避灾难的“伊甸园”的地方，一切似乎完美无缺，连衣服都整洁且千篇一律；到处是警察，不准有感情，更不准恋爱。

集团需要生孩子时，会通知一个女性去医院做人工授精。

任何男女情事都会被举报，自然怀孕更是十恶不赦。

集团全力防止一种SOS综合症。

得了这种综合症者，到了第三期就被送到秘密基地，鼓励并逼迫其自杀。

其实，这种没有器质性指征的所谓“综合症”，很有可能是集团杜撰出来的。

当你对这种社会环境感到不适时，其实就是有了自己的思想、自己的情感，而这两样东西是乌托邦极权社会最为恐惧和忌惮的。

影片中，几位自认为得了SOS、但隐瞒“病情”、不甘心命运摆布的人，组成一个小团体，密谋外逃。

故事中最恐怖的一幕是集团通知有了治疗这种SOS病的办法，只要脖子上打一针就好。

可以想像，这种疗法其实是一种思想和情感清除剂，一经治疗，就重新成为没有思想和情感的“植物人”，成为统治阶级眼中模范的“螺丝钉”。