无间道

我居然是到现在才看了《无间道》，之前也居然一直没有被剧透，然后就被虐cry了……对于被捧到地位这么高的电影，看的时候反而会产生一些逆反心理，于是前半段卧底斗智虽然精彩，我也不过觉得“也就是这样呗”。

一直到和黄sir上天台， 黄sir坠楼，傻强死，韩琛被背叛，一路精彩到底。

电梯反转更加是最后大杀器，我林家栋小朋友果然最适合这种“我明明很行的点解你们都看不上我我证明给你看我好行的”233333333但是一直到刘杀死所有知情人，洗白自己所有案底，我也只是觉得心有点凉。

葬礼上May牵着女儿哭成泪人，心理医生梨花带雨，我也只是觉得心有点疼。

最后最后，是刘敬礼，回忆起当年陈被赶出警校，那一个回眸，他心里默念：“我愿和你换。

”一瞬间我就觉得心被很多很多东西堵得死死的，喘不过气。

之后字幕再出“无间地狱”，随后及时响起主题歌《无间道》的前奏，冰冷缓慢的电声节奏，竟有点像垂死病人的心电声，然后牛华的声音出来：“我要为我活下去，也代你活下去”……原本是极其熟悉的一首歌，突然之间感触竟完全不同，我终于哇一声狂哭了起来。

无间地狱，活下来的那一个才是备受折磨，因此他愿与陈换。

对第一部的刘，我还是颇有同情。

他上天台前应该是做好遭遇不测的准备，因此留言给mary说无论怎样我都会还他一个身份。

但是命运和巧合没有让他死在陈的手里，反而推动着他，诱惑着他：没有人再能威胁到你，再能阻止你去做好人了。

去杀了林家栋，你的案底就干干净净。

从电梯里出来，刘看似从双面生活中解脱，其实更深地陷入他自己的无间地狱：为做一个好人而做了坏人，之后的自己还能不能算一个好人呢？

答案无解，他唯一能做的只有被命运推动着继续继续，无间断，”要活下去“。

其实刘也算蛮枭雄的一个人物了，尤其是结合第二部前传来看，年轻时候就有胆色够狠辣，杀mary姐其实感情成分占得并不多吧，更多还是为了自保啊，虽然我相信他喜欢mary姐也是真的，但对刘来说恐怕从来没有什么能最终挡在他的“我要为我活下去”前面。

即便他身受无间地狱之苦，甚至想“和他换”，但想想终归只是想想吧，他们两个本来就是非常不同的人。

有这样结局，反过来想想也是必然。

陈相比起来可能还是更加符合传统意义上的“好人”一点，因为坚持自己作为警察的信念，他把自己给作死了……何况他做事情的方式还是太好人了，哪里比得过“一将功成万骨枯”的刘啊，其实那句话说的不是韩琛是刘吧……其实这两个人的对立不是什么正邪的对立，而是一个为了面前的生存可以不顾一切，另一个为了信念不顾一切。

两个人的执着发生了冲突，必然有一个要出局，因为谁都不愿意妥协。

我还是要说我林家栋小朋友真是个神助攻啊啊，就是因为他，让刘最后的选择看起来几乎是非常自然而合乎人性的，让人虽然不喜欢他可是竟然无法反驳说他做得有错，这才是心塞的根本原因嗷。

最后赞一下演员的选择，陈冠希和刘德华的眼神里都有种精明和贪欲，而梁朝伟和余文乐的眼神都是干干净净水样温柔。

第二部里特别喜欢余文乐听说自己不能当警察了那一行倔强不甘的眼泪。

不过这简直就是两个金牛座啊，摔。

看《无间道》时我才十几岁，当时不以为然，只知道刘德华、梁朝伟。

十五年过去了，看惯了太多的致（fu）敬（zhi），才知道“一路上演出难得糊涂，一路上回顾难得麻木”。

想要成为好人的坏人，想要恢复身份的好人，命运犹如一张大网，而我们都只是束缚在其中的鱼儿，无论如何挣脱，终究无法摆脱地狱的煎熬；宿命的哀伤和轮回的悲凉贯穿始终，命运的交错带来了灵魂的震撼，数度傻眼，数度落泪。

简洁的剧本却交织出人性的错杂，节奏的控制惊心动魄，表演更是锦上添花。

十多年前的回顾，再次震撼。

表演、音乐、剧情无一不上乘。

尤其是梁朝伟的眼神啊，天才。

名字也起到极致：无间道，佛法的阿鼻地狱，十八层地狱的最底层，长寿是无间地狱的最大痛苦。

“我想做个好人”“我是警察”，无奈吗？

浓缩吗？

一步错，步步错。

“你们卧底为什么都选在天台上见面”“因为我们光明正大”，满足吗？

心底无私天地宽。

一部足以载入史册的影片，几个主演都奉献了精彩的演技，警匪片为表象影射整个社会

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。

该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾 电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

无间道中，“无间”的意思是指“无间地狱”，寓意两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。

进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦。

影片《无间道》的剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。

整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人过目不忘。

给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候，当时他们之间仿佛是一对很好的朋友，语言上的交流也让人觉得亲切，而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话，虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼，但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的分裂态势，当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语 言已经完全对立了，三次最有戏最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙，的确让我佩服，当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话 “对不起我是警察”“谁知道”。

影片中的陈永仁和刘建明，一个想成为真实的自己，一个想与过去的自己告别，对他们而言，最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人。

电影中的刘建明其实更让我心疼，面对做一名好人的无奈与彷徨最终让他走向了人格的分裂。

在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。

影片的结局没有像传统警匪片的常规叙事一样以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待，而是摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站在墓碑前向他敬礼的却是最后活下来的赢家身穿警服的刘建明。

但活下来就是真的赢家了吗，我并不这么认为，也许死亡，是另一种解脱。

在本片中，陈、刘两人都是警，同时又都为匪，谁能在这个混乱的规则里战胜对方，谁便能够生存下去。

这种略带悲观的宿命沦为整部片子增添了黑色电影的味道，发人深省。

我还记得《无间道》上映时，各方媒体的盛赞和兴奋，当时甚至有人说这标志着香港电影走出低谷，现在看，这句话说早了，但是无论如何，《无间道》在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。

记得当时看《无间道》时，这种剧情还让我感到新鲜和叫绝，甚至从那时开始，网络上“无间”也成为流行词汇。

最近，连带着上一轮没看的该系列第二部、第三部，再看一遍，依然感觉《无间道》的出色，同时也感叹，从杰作出发，多走一步危险，多走两步就是坑，刘麦组合没能及时收手，让一步剧情充满遗憾的杰作，成为了影片品质以“遗憾”收尾的系列。

《无间道》给我的感觉就是一种难得的全方位的出色，从那从剧情到心理双线的强烈戏剧冲突，从紧张中又给角色内心深入挖掘机会的舒缓的成熟节奏掌控，到几位演员群体性演技的出色发挥，甚至配乐都感觉恰到好处，蔡琴的《被遗忘的时光》，充满感伤的《再见警察》，以与剧情重要时刻极贴切结合的形式响起，给人的听觉也以绕梁三日之感。

事实上，作为双向内鬼为剧情的电影，刘麦二人却未打“悬疑”牌，而是上来就告诉你，谁是卧底，谁是内鬼，转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘，这为影片增加了制造观赏性的难度，却也因为成功的达到目的而将影片的品质往上拔高一层。

《无间道》很成功的挖掘了人的身份迷失感，而这又有赖于刘德华、梁朝伟两位演员的出色发挥，而有趣的是，他们两人又是以与各自角色相匹配的风格表现的。

梁朝伟扮演的陈永仁，在黑帮打拼，自然带着一种长期在该环境下熏陶侵染的暴躁和直率，于是，他与领导黄sir的沟通也是直来直去，他的焦灼尽在他的言语和脾气中充分展现，而与心理医生的支线，又可以表现他内心渴望安宁和获得身份认同的柔弱。

与之相比，刘建明是混警局的，而且是有颇高政治觉悟的，所以，他不像陈永仁那样有机会直白的表现焦虑，但是，表明的镇定，内鬼的身份与即将走入婚姻殿堂的幸福触手可得的对比下，本身就表现了他的尴尬。

刘德华的表演很内敛，如黄遇害后，与韩琛对话一段，从淡淡地质问为何做这么绝，到挂断电话后，正对镜头的表情和眼神的细微变化，都表现了他的焦虑。

而有趣的却也在这里，两个本应警察和黑帮的人，位置调换，导致性格和情绪的调换，两相对照，这种心理冲突感更加强烈。

但是，尽管所处位置不同，两人却指向一个看似一致的路线：做个好人。

然而，从陈永仁心中，我们跟能感觉到他发自内心的正直，他的伤痛，他的牺牲，他的勇敢，最终都塑造了一个令人同情的悲情好警察形象。

而刘建明的“好人”抉择，影片也从多个角度，突出了其现实主义的本质，当个风光的前程无限的警察高管和受制的可能身败名裂的内鬼之间，选择什么，显而易见，他的懦弱与毒辣也充分体现。

《无间道》的结局是令人感到遗憾的，然而电影上，遗憾的艺术常常更加完美。

而刘麦组合，却不准备就此终了，而是开始向系列开进。

而在《无间道2》中，你会发现，这部续作是成功的，不是说它比《无间道》更好，而是它比人们预期的跌幅而言做的更加出色。

作为前传定位的《无间道2》成功在于，它是对《无间道》风格和气质的向上延续。

陈永仁的故事更加悲情，原来想做个好警察的他，有段不愿面对的身世，于是，他在陷入这条无间道之前，就已经承受过身份危机，想抛弃黑帮的传统，进入警界，哪里知道，又因机缘巧合，被重新扔入这场身份炼狱，其命运更令人唏嘘。

而刘建明与《无间道》的性格也有了契合的演变过程，开始的任性和暴躁，到因为与老大女人的一段感情纠葛和背叛，让他的蜕变过程带给了自己和更多他人以悲剧命运。

而这部续作中，最神的，最撑起影片的，还是一个角色，一个演员，那就是吴镇宇扮演的倪永孝，从一出场分分钟搞定要造反的黑道老前辈，到隐忍四年后屠杀式的复仇，那种沉着冷静和阴狠毒辣都被吴镇宇淋漓尽致的表现出来。

是的，倪永孝的性格和围绕他的剧情都很有《教父》的色彩，但是吴镇宇还是表现了他的个性，以出众的个性演绎了一个香港教父的兴起与灭亡，他的表演值的称赞！

事实上《无间道2》和《无间道3》公映间隔时间很短，拍摄也基本同期，这也令我感到有些纳闷，为什么《无间道3》的品质下降堪称滑坡级，以至于品质上很难与前面两部作品归为一个系列。

刘麦组合这次搞了双线程时间交错的叙事，还有精神分裂，元素很新鲜，不过玩的很不熟练。

单看不停在两段时间平行线间的闪回，就散的突兀生硬，整部影片都被闪的结构“散”了架。

刘麦似乎想制造一种宿命感，所以还弄出个陈永仁的同学杨锦荣，最终，杨锦荣死于这个案子，似乎一切回到原点，但是杨锦荣和包括沈澄的线与《无间道》开始的故事主线都显得太分离，始终无法让我感到是相融合在一起的。

而在《无间道3》，刘麦组合还玩起了悬念和反转，不过遗憾的是，被不停的闪回闪晕的我，实在无法感觉这“悬疑”多么精彩。

而在《无间道2》和《无间道3》中，刘麦组合也试图将一种时代大背景融入其中，如《无间道2》中的香港回归，《无间道3》中的内地势力，应该说特别《无间道2》中的时代背景和倪永孝的命运交互，还是有力烘托了气氛。

而《无间道3》中最后来个“反转”倒是让人感觉崩溃了，这点上，不如后来的《黑社会》成功。

说到2005到2006年陆续上映的《黑社会》，与2002到2003年陆续上映的《无间道》比较，前者重在黑社会内部本身的阴谋，风格冷峻黑暗，后者第二部也涉及这些内容，但是更有围绕警方的复杂冲突，风格充满了悲剧的美感。

而演员上也很有意思，《无间道》汇聚的是刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、吴镇宇等明星，而《黑社会》则除林家栋外，基本不重样的汇聚了古天乐、任达华、张家辉等明星。

两部影片从故事到明星上，放在一起看，倒是一件有趣的事情。

　　《无间道》来自香港，这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿，一度是天堂的代号。

几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手，用命运和职业的格局码出换体思维，在好人坏人之间追问、游离，终而幻灭在规则底线。

令人自然想起《变脸》，有点类似的抗争。

从导演手法和推进方式看，《变脸》展示出更多是故事的猎奇，人心的惶然与迫切。

《无间道》则十分冷静，是一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。

这个中间，导演和编剧占了主导位置，而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。

同为商业片，对生命的思索和残酷的体现，《无间道》显得胜过《变脸》。

　　四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉，平实、内敛，不沾暧昧的流露。

背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。

音乐也没有刻意忧伤和煽情，低低呜声直通天际，让你相信这不只是命运的一首协奏曲，确是某个阴曹地府招安之音。

　　更难得是，没有以往港产片中一夫当关，万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。

枪砰然响，人颓然倒，慌张中只剩模糊不安。

黄秋生睡在摔扁的车上，嘴角挂着血丝，静止的肥大身驱在血腥中透出得固执，让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。

曾志伟的阴鸷残忍，在影片开头几个眼神中便已画出。

而他逃往消防楼道趔趄脚步，心里趴出的慌张和绝望，到无声无息中枪死去。

很生活告之，真实老大和死人的区别，其实很小。

　　片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体，史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整，最好的演绎方法是忘记自己，忘了自己作为艺人刘德华的地位，明确主角是四个人。

很庆幸，他不仅没带进个人戏外的乖张，而且很好找到了自己位置。

差馆里的个人戏也显得克制，警察面对审犯，除了偷巧的智慧和些许得意，没有肆意夸张的烘托。

到后来从电梯中平静出来的神态，十年前种下因果循环，已使他对任何结局都了于在胸，生亦何欢，死又何哀。

刘在这里做得很成功。

　　梁朝伟是个超一流演员，绝不是他人口中所谓的工兵型，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。

这种角色演来更游刃有余。

迷惘的眼，散漫的形神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。

我是警察，这话只能在医生面前心不在焉吐出。

求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。

所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。

　　令人心悸的生存状态安排，自然离不开对爱情的编弄，而爱情相对这些，实在无力和不足为道。

导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。

郑演惯都市傻女人，没有在片中长久撒泼，破坏阴沉平静气氛，实是幸事。

而陈慧琳的寡言少语，和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。

没有风雨中的凄厉，生离死别的痛苦，只留底匆匆的录音和纸片儿。

爱情，只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。

女人，地狱里只是配角。

　　影片的结局据说有两个，刘的被铺和升官。

前者符合普通人心中因果报应的快意；但后者绝不是所谓的皆大欢喜，相比下更符合故事的发展路线，刘最后望着陈(梁饰)的坟，千般痛苦和欲望熬成一句话，“我想和他换”。

生不如死。

亦是无间道。

　　好的影片，往往有许多解读，须得亲身去看，去体验。

如果只看预告和影评，就有如我幼时看到超度挂画中的地狱，离事实太远，太不可信。

　　附：　　无间道，据说是地狱最深渊，存在永不间断痛苦。

　　我是无法知道地狱样子的，脑中所有的来源，都不能让我确信那些是真实。

书籍里文字给人无穷大想象空间，可以丰富在内心，印象却始终模糊，像斑斓抽象的画，能嗅出森森之气，转身就忘记。

视觉中的印象更少，兼而飘忽不定，十分不可信。

记得家乡大部分葬礼中，请来超度的是本地农民，他们大部分眉目清秀，神态清雅，据说叫道士。

在我还小时，无疑觉得这些太新奇。

色彩绚丽、宽大，布料和做工都粗糙的道服，马上让我想到戏台上抖动的画布，并囔着要穿，没人满足我的要求。

我就守着挂起的大副围幔发呆，上面是支离破碎的身体、赤发的厉鬼、尖锐的刀片，和大块的血。

我第一次看，人来人往中，莫名其妙吓的大哭。

有人安慰说不用怕，那是地狱，处罚坏人的地方，这些道士就是给死去的人来说好话的。

我惊魂未定决定做个好人，对地狱也有个了解。

　　稍大点的时候，就请教别人，地狱真是这样的吗？

哪个是十八层永不翻身之处？

道士真那么厉害吗？

也没人能说清楚。

再大点，看到电视电影中颠来倒去的阴间、神鬼之说，就试着勇敢想，大概根本没有地狱吧。

原用不着操心。

　　至现在，想到地狱，就不是有没有和恐惧的思索了。

基督教中与东方文化里死后面临天堂、地狱的选择有苟同的地方。

但一旦洋化的东西就难免有戏謔的成分，地狱天堂在幽默和笑话书中常出现，后者更成了时代的流行广告语。

成为了轻松话题。

　　当然，商业高度发达的时代自有不凡之处，衍化的文化更千姿百态。

熙熙攘攘的人流和水泥森林中，怕是没人会有我幼时的恐惧了。

否则不是神经短路，大概也是耋耄之年，深恐亲身体验的担忧。

再大张旗鼓说起地狱，就直接是现实的景状，生活摆下的痛楚局面了。

《无间道》就是这么个故事。

陈永仁就是一个悲剧他的名字，永仁，仁，作为黑社会红人来说是一个讽刺，名仁却过着与“仁”背道而驰的日子他的身世，黑社会老大倪坤的私生子，即倪永孝同父异母的兄弟他的身份，优秀的警察，出色的卧底他一心只想当个受人尊重的警察，除暴安良，光明正大他会一个人躲在街边的角落里，向牺牲的警察敬礼他喜欢去李心儿的诊所，因为在她诊所里的椅子上才睡得安稳他身在黑道，心在白道他风风火火的在黑道生存，打架、砍人、毒 品交易，会做一个混黑道所做的一切他小心翼翼的在黑道生存，收集证据、摩斯传码、 获取信息，担惊受怕的完成他的任务第二部里的他，还是个青年，他会路见不平教训小混混，他会安慰深夜痛苦的傻强，他会因为女朋友瞒着他打胎而大发雷霆，他会在子弹飞来的瞬间挡住倪永孝，他会在倪家姐弟商量家事的时候涌出一丝异样的感觉。

第一部里的他，已是个中年，他知道父亲被黄sir授意杀害的时候，选择继续当卧底，他喜欢在天台接头，因为他光明磊落，他在看见黄sir死在他面前的时候，慌了手脚，他在遇见他前女友的时候，笑意对待。

在发现刘健明是卧底的时候，他选择离开是最好的选择。

命运是不公的，谁说好人一定有好报，他就这样死在了卧底的枪下，触不及防，开开合合的电梯门像是他想要说出的话。

“告诉你个秘密，其实我是警察。

”

看刘德华梁朝伟飙戏，确实过瘾，一个眼神，一个动作，高深莫测，开始我是看的有点懵圈了！

渐渐的发现，他们之间有默契，也有不理解，对方都是在猜猜猜，而故意隐瞒的身份，也在剧情的发展中渐渐明朗了，可是还是没有真正的猜到结局啊！

看到最后竟然莫名的感动，友情，爱情，正义，罪恶，在死亡面前都显得那么的奢侈，拥有正义没了生命，让人唏嘘不已！

不知所云。。。。

　 面对“无间道III终极无间”狂轰滥炸的宣传攻势，我有些按耐不住，I和II都看了，总体感觉不错，只是时间不凑巧，没赶上III的首映。

昨晚，终于一睹庐山芳容，自己不是枪手懒得写影评，何况也写得不好，尽管社会上的影评早已经铺天盖地，但也懒得看别人写的。

不过，好歹花了不少银子来看【无间道系列】，不唐僧几句，如何对得起自己荷包？

若是抛弃帅不帅靓不靓的问题，或者抛弃电影技巧演员演技社会伦理道德等等问题，单单从我脑子里被大浪淘沙之后留下的烙印而言，细细想来，无非是三句话。

无间道I：对不起，我是警察　 还记得“喜剧之王”，看到一脸无厘的星爷严肃的说：其实我是个演员，视线竟然有些模糊。

印象最深刻的台词往往就是最简短的语言，也是最有力的表达。

很欣慰，在无间道I中，我又看到了类似的一幕。

　 这个世界上，有很多事合情了却不合法，又有很多事合法了便又不合情，对普通人来说，到底如何选择，的确头疼之极，古人仰天长叹忠孝不能两全也似乎隐约有此无奈。

但一个每月领用俸禄时刻不忘为纳税人保护利益的公务员，一个理智永远胜于感情的卧底警察，面临严峻考验的时候，脱口而出：对不起，我是警察。

我觉得，这句台词没有噱头，没有做秀，应该是非常符合逻辑的。

　 短短的这句话，衍生出来的意思很深很无奈。

我相信你有做好人的愿望，我很想帮助你，让你成为一个好人，但是，对不起，我是个警察，我必须得向警署负责，而你是不是好人，法官自然会有交待。

其实，接下去一句台词更加精采，对方回答“谁知道？

”，这是无间道I的点睛之笔，不过理解这句话必须得看了电影才知道，似乎有进一步被卷入目前泛滥的影评中去了，就此打住。

无间道II：出来混，总有一天要还的　 假如说自己少不更事的时候觉得哲学家简直就是不食人间烟火的怪人，那么现在觉得是恰恰相反，貌似神秘的哲学其实更多是来源于各种各样的生活阅历。

很难说，那么多枯燥乏味但被捧为经典的哲学理论有比这句俗语更加接近真理。

所以，我固执的认为这句话就是一哲学命题。

　 选择什么样的生活方式是你的自由，但请记住，出来混，总有一天要还的。

若觉得黑帮白道的大小人物相继身亡那只是电影而已，那么你错了。

木子美就是因为比遽美凤更懂得这个道理，所以才活得更加潇洒，对不起，俺又一次提及美凤，实在是例子太经典了。

拉登不比萨达姆高明多少，财力物力人力更是不及萨的百分之一，但他懂得这个道理，所以他相对于冰冷铁窗中独自垂泪到天明的老萨而言，依然可以笑傲江湖。

小黑在飞黄的时候，何等英姿勃发，可事隔不多年还逃脱不了命运的戏弄，平坦大道也足以要了他。

至于在官场混到翻船的，例子不胜枚举，可我还是不愿写出，怕玷污了自己的文字。

　 人一辈子，无论走什么路，白道黑道黄道红道，无论是谁，任凭你祖上是皇亲国戚或者三代贫农，不可能不出来混，但你如果有随时要还的心理准备，估计会小心翼翼胆战心惊许多，很多时候，这种如履薄冰的状态会让你迟一些时候再还－－也许会迟得令人发指换来一个寿寝善终。

　无间道III：你知不知道自己在做什么？

　 人，要了解自己恐怕是最难的，大概许多民族都有类似的谚语，其中最为著名的是被镌刻在德尔斐智慧神庙上的一句箴言－－“认识自己”。

　 每天浑浑噩噩的混日子，自然也做了不少事情，假如包括吃饭睡觉上厕所和商贩讨价还价还有上网胡说八道。

事实上我没谦虚，回忆一下还真的只有以上罗列的每天不断重复的事情属于我明确的范围，倘若可以掐着秒表精确计算一下以上时间的话，一定还有一大块空白的时间剩余，那么，在那段时间里，我究竟做了些什么？

我不知道。

古希腊哲学家苏格拉底也许知道，“认识自己”正是他的名言。

　 当然，我并没有象刘卧底那样，就像只鼹鼠打算过冬一般的忙碌，所以，我还依稀记得我是昨晚看的无间道III，甚是松了口气，很明显排除了我也是卧底。

电影中，越来越具体的恐慌慢慢的把他推入绝地，精神分裂症如期而至。

我相信，刘一定不知道自己在做什么，否则也不会胸有成竹得意洋洋的把揭露自己卧底身份的录音带在大庭广众之下播放。

在这段高潮的上演中，我听到电影院里一片笑声，那一刻，怀着一丝同情并且取笑刘卧底的人绝对不在少数。

　 我记得，我也笑了，我不是取笑刘的精神分裂，我仅仅只是可怜那些取笑刘的芸芸众生还有我自己，其实，我们都没有办法回答这个问题，你知不知道自己在做什么？

　 每次还码完正文，其实内心就开始琢磨如何结尾，用干净漂亮的姿势谢幕一直是我梦寐以求的一件事情。

而今天例外，原因如下：1。

对不起，我不是作家。

2。

出来码字，总是要跑题的。

3。

你知不知道自己已经看到结尾了？

我仅针对《无间道》观后感想进行个人或者主观的一些尝试性的评介。

《无间道》让我感到缺憾的是：其一、作为刘健明（刘德华扮演）和Merry（郑秀文扮演）的爱情戏显得单薄与平淡。

当然，导演在创造M角色时是下了一翻工夫的，因为作为一个作家的M正在写的小说主人公命运的发展和影片故事主人公命运的发展是吻合的，是向着同一方向进行的。

这是编辑和导演刻意创作，这是一个精明的安排。

也可以说稍加变化就会为本片增色不少，但遗憾。

作为M的扮演者显得做作未能把握住表演的节奏和挖掘到作为一个作家的个性特征。

其二、做为我最不满意的是，影片结尾没有创意，没有把本片推向更高层次，落入俗套。

所以，有网友评论《无间道》只差0。

03公分就成为经典片了。

我非常赞同，这差的0。

03公分就在这里了。

作为本人是非常推崇本片的，曾多次向朋友大加赞赏此片。

但也不能总说，“宝玉微瑕”给自己或别人一个借口。

中国影片就是太多的“宝玉微瑕”给害了。

不行就不行，低头去学就行了，为什么给自己这么多借口？

《无间道》让我感到喜悦的是，也即它值得称赞的地方：1、人物塑造上的成功与丰富，在一些细节上刻画出生动并有性格内涵的人物角色。

如，萧雅轩，在镜头上仅短短出现了1分钟的时间，却给人留下了深刻印象，并且丰富了陈永仁的历史形象。

其次，如黑社会小弟“傻强”的形象都很鲜活。

遗憾处是刘和M在表演上未入角色。

2、从剧本上讲，本片“点”的意识运用的非常好，使本片紧张并富有节奏感，深深引领观众向意想不到的地方转化，给予观众不断的惊喜与期盼。

“点”在剧本上的运用来源于好莱坞剧本创作法。

一般，凡一部优秀的影片都具有“点”。

当然，这不能概括一切。

如欧洲生活化的影片和一些后现代影片，都打破了“点”的作用。

我本人比较欣赏的最后一个“点”的应用。

并因此而意醉神驰，得到升华的享受与满足。

也由此来评介一部电影的优劣。

也许这是固执或有着偏见。

但我享受我的固执。

如，《西西里岛的美丽传说》最后玛莲娜挽着丈夫再次从广场中走过时，我们看到的是一种无声的抗议，是一种博大的宽容和对命运的接纳，更是一种生命的从容。

我为玛莲娜和其丈夫自豪。

我热爱这一类的电影。

象这样好的影片还有《钢琴家》，其中最后一点：被关押的德国军官的呼救；《钢琴客》中最后：和钢琴一同沉入大海；《阳光灿烂的日子》的最后：”古路母”大叫一声：“傻逼！

” 《勇敢的心》最后华莱仕的呐喊：FREEDOM！

” 《刺激1995》最后的“美好的永不消逝” 《别问我是谁》又名《英国病人》最后的：要让护士给自己注射大量吗啡来自杀的情景，等等。

我爱它们！

我被它们深深地打动！

3、这是我认为本片的最大贡献，也是对电影事业的一个贡献。

即“开放式”的人物塑造。

感谢编剧！

感谢导演！

换句时髦的话是：“体验”的人物创造。

简单一点讲，即是剧中一个人物就能使观众参与进去推测、想象，共同去创造，在观众的想象中去丰富人物，包括他的过去和未来。

一句话，导演让观众共同来创造影片中的人物角色，并把人物的结局留给观众思考后的结果和得到。

如：陈永仁和陈慧娴的爱情故事、陈永仁和萧雅轩的邂逅、陈永仁卧底经历、傻强的故事和判断等，这都吸引观众去参与思考创作。

这是一种非常美妙的尝试与得到！

这应该是电影未来发展的一个方向--体验。

同时，这也是表现了导演或编剧的一种谦卑的心态。

因为每个人都有一个故事。

我们尊重每个人。

每个人也是平等地生活在这个世界上。

所以，这些成就了导演在塑造人物上的成功。

我喜欢《无间道》。

香港的警匪片已经成一种类型片了，在很多年的发展中，警匪片带着匪气和正气，善恶交战却往往善恶难分，这个苗头就是从无间道开始被带起来的，作为当初的救市之作，这部电影被拍了三部，还被日本、美国翻拍，成为一代香港电影经典，他如此吸引人，但是剧情说白了也就是抓卧底、抓叛徒的故事，一个抓卧底的故事讲得跌宕，还充满着道德的困境，剧情矛盾层层叠加，最后甚至矛盾无解只能用佛家的思想来寻求答案。

过瘾又好看，不愧一代经典。

这场风暴的核心其实有四个人：刘建明、陈永仁、黄志诚、韩琛。

一个一个看，每一个都是在无间炼狱中受苦的人。

“以前我没得选，现在我想做个好人” 刘建明，是集中了最核心矛盾于一体的人，这句经典台词是他在天台给陈永仁说的，也一定是他在内心给自己说过无数次的，刘建明身上有这部电影核心的道德困境，刘建明不知道什么是好人什么是坏人，一个内心想当好人，但被迫做了坏事的人算不算是好人？

在命运没有选择的时候做的事，那些被迫做的事，到底该不该为此承担道德审判？

伦理困境的问题，“命运”和“选择”矛盾的问题，这两者他都无法回答。

另一方面，他内心的挣扎过程也同时表现了他自我认知的困境，“不守规矩的人，就像他这样，滚蛋，有没有人想跟他换？

”这句话两次出现，他都在内心回答“我想跟他换”，无论是在警校的时候还是在最后在陈永仁的墓旁，可见他的内心挣扎从来就没有解脱过，他想从一开始就成为一个“好人”，挣脱自我认知的困境，哪怕最后葬身大楼里，但是可笑的是，他连承受惩罚的机会也没有得到，最后他成了那个活到最后的人，电影结束黑屏字幕：“佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。

” 寿长乃无间地狱中之大劫，乃刘建明多活的每一天都要接受内心无休止煎熬之大劫。

“明明说好的三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大。

” 在多数人印象中，陈永仁都是比刘建明更令人印象深刻的角色。

这句台词据传是梁朝伟自己改的，原来的那句直接说的九年，这一改，三年又三年，原来过了这么久了。

用他的话来说，都快忘了自己是警察还是古惑仔了，他被戴上面具演了将近十年的古惑仔，连睡觉也不能说出真话，只有在李心儿的心理诊所里敢有点骄傲地给她说：“我给你说，其实我是警察”。

这个睡觉也睡不着的警察，不断说我都快忘了自己是不是警察了的警察，在天台上用枪指着刘建明，一点也没犹豫地说：“对不起，我是警察。

” 对不起，没得选，都当了九年古惑仔了，我还是没忘掉我是警察。

“明明我已昼夜无间踏尽面前路，梦想中的彼岸为何还未到”，无间炼狱里最值得同情的人就是这个没有得到过一天警察身份的警察，他认为自己是个警察，他是真的警察。

“那个警察硬骨头，他们把他抓了上去，足足打了十分钟，十分钟。

” 还有一个警察，一直都有警察身份，人物设定看起来单调乏味，但是却是第一个领盒饭的角色。

黄志诚，黄警司看起来就是呆板老成，谈不上年轻的热情，第一次围攻韩琛时他就一句“工作嘛，这次不行下次咯”。

看起来他是一个躲在卧底背后的安全位置的领导，让陈永仁三年又三年地卧底在危险的老巢里，自己在警局里准备着收获成果。

但是，在接头之后，把自己留下选择了坐电梯离开，而让陈永仁先走，最后被杀，这时候难说他不是出于保护这个九年卧底的目的。

傻强在死前给陈永仁说那个警察是个硬骨头，这个硬骨头警察早就已经把生活、命和工作看作一体了，他应该也从不觉得一个警察置身危险境地是什么值得被认为特别伟大的事，这就是他们的工作和“道”，所以他和陈永仁一样，随时做好和对手们同归于尽的准备。

他被扔下楼，砸死在陈永仁面前，血肉模糊，那首叫《再见，警察》的歌响起，这首歌的歌名就是他的最合适的注脚。

“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。

” 韩琛就是一个很简单的人物，简单的坏，贩毒、杀人、黑老大、狠角色，一开始进警局就对黄警司说：“你见过有人去殡仪馆跟死尸握手吗？

”但是却没想到，他一手栽培的进入警局的卧底最后背叛了他，他也最后被这个卧底所杀，正邪较量，核心的较量是发生在亦正亦邪的人之间的，他这样纯正的最大反派，其实反而不是正邪较量的焦点所在。

最后刘建明在地下车库击毙他时说，这是他自己挑的。

这是多年前他对刘建明说的话，进不进警局，让刘建明自己挑，但是做一个黑老大，这是韩琛从来没变的选择。

对刘建明来说他不想再摸黑走路了，对韩琛来说，自己挑的路，摸黑也要走。

说完了人物来谈谈技巧，这部电影有很多细节值得慢慢思考，最重要的矛盾爆发点就是那三段天台的戏，第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头，陈永仁对卧底生活牢骚满腹，但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息，黄志诚给陈永仁递过一个信封，里面装了一个手表，陈永仁以为那是窃听器，黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。

他们的关系是领导和下属的关系，但是也同时惺惺相惜，他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人，没得选，这就是命运的安排。

第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的，他们的行踪被刘建明发现，他们匆匆离开天台，黄志诚让陈永仁走楼梯，他自己走电梯，就差一点，他就错过古惑仔了，然而并没有被错过。

当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时，黄警司的尸体也刚好砸在了他面前，他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛，刚才还在楼上跟他聊天的那个人现在头破血流曝尸街头，这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了，那他的警察身份如何再找回来？

有悲痛，有惊恐，更多的是震惊，这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上，这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕，每一个毛孔都在扩张，如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见，警察》，对比很强烈，内心很复杂。

最后一段天台就是最著名的陈永仁和刘建明的天台对峙，刘建明想要承认自己的卧底身份，不愿意再戴着警察的面具忍受煎熬，但是在天台上，他仍然在为自己争取，最著名的那句台词，“我以前没得选择，现在我想做个好人”说得很辛酸，我们都没得选所以只能先违心，可是我真的想做一个好人，但是接到的回答是“跟法官说，看他让不让你做个好人”，这是冷漠的回答，但是却是现实的回答，事实上我们所有人的生活大多数时候都是没有选择的，被逼上天台，被逼着让人拿枪指着自己说“跟法官说”，我们不用可怜此时的刘建明，也不用苛责此时的陈永仁不给他机会，因为我们其实每个人都经常在这样的境地中，没有选择，央求后，得到的是现实世界冷漠的回答，我们不会去咒骂现实，而会去反思为什么自己要走到这一步才知道后悔，但是，又是但是，反思的结果往往是，“我以前没得选择”，我也不想被逼上天台才后悔，但是我每一步都没得选择，去读书去考学我们没得选，去争取本来就不多的发展机会，去挤去拼，我们没得选，那么最后我们回顾生活，怎么感觉很乏味，很没意思，“过去我没得选择，现在我想做个有趣的人，去做我想做的事”，得到的回答往往是“你去跟时间说啊，你已经没有年轻人的精力了，看看老天爷给不给你那么多的时间”。

这只是一个例子，事实上我们生活中处处是无奈，此刻的刘建明的状态是有普世性的，在有机会去选择的时候，抓住机会，不要最后用“过去我没得选”来搪塞被浪费的选择机会。

再说到这部电影的一个重要的处理手法：回忆闪回。

其实并不是特别新颖的技巧，但是在电影中的多处都有，尤其是最后刘建明在陈永仁的墓前回望过去，闪回到他在警校看到陈永仁被开除的场景时，他的那句“我想跟他换”，让人感受到了一个想做“好人”的人面临的困难的处境，此时的他就是在无间炼狱中煎熬不得救的人，他试过自救，去天台找陈永仁坦白，但是陈永仁的被杀让他连这一次自救的尝试也失败了，依然是“命”，依然是无奈的“我没得选择”。

活下来的那个，还不如死了的那个，无论是在九年前在警校时，还是现在在墓前，他都是在羡慕陈永仁的那个。

电影还有一些其他值得推敲的部分，比如说那个通往天台的电梯，极其富有隐喻意义的电梯井，电梯的场景在片头就出现了，要是把核心矛盾集中发生的天台看作是无间地狱，那么这部通往天台的电梯其实就是通往无间地狱的路了，也就是“无间道”的隐喻。

通往天台的路看起来好走，其实却被堆满了尸骨，黄警司在这部电梯里被反派抓住打死，陈永仁被警局的另一个卧底在电梯中射杀，而那个射杀陈永仁的卧底又被刘建明在电梯中杀死，正义不会轻易获胜，甚至正义和邪恶的区别我们也不容易看清，正义与邪恶在电梯中较量，个人心中的正邪两面也在电梯中争斗，电梯就是最缩影的无间道。

还有就是本片中最重要的线索道具：被陈永仁写上“標”字的信封，他根据这个信封知道了刘建明就是卧底在警局的反派，而刘建明也因为知道陈永仁看到了信封而删除了他的档案，最后引出最后一场天台的剧情，可以说那个信封就是线索。

最后就是两个重要的配角，一个是刘建明的女友，喜欢写小说的Mary，编剧借她之口点出了本片最核心的伦理问题：“有向好之心，却做坏事，应该有怎样的结局？

”这个问题太难回答，最后也没能回答，只能以佛家《涅槃经》作结，另一个人物是心理医生李心儿，陈永仁只能在她的诊所才能安心睡着，她的存在是衬托陈永仁内心煎熬的，同时她还帮陈永仁最后恢复了身份，使剧情完整。

这部电影最吸引我们的其实就是里面透露出来的浓浓的港味和情怀感，“情怀”这个词中国人很喜欢，这个词内涵很丰富，很“中国”，它的意思只可意会不可言传，翻译不成贴切的英语，情怀说出口，总伴着一点沧桑，有点哀而不伤，有点激扬，可以带着对理想主义着迷的神态又可以有种世间万事都不在意的潇洒，陈永仁在小巷子里把自己藏起来对警察的殡仪车敬了一个礼，黄志诚在天台递过去的信封里装了一块没有窃听器的表然后笑着说：“二十五号是你生日嘛，臭小子”，李心儿站在楼顶的墓碑前盯着黑白的相片自顾自地念叨：“你好吗，警察”，以及最后刘建明如多年之前同样的语调望着镜头说“我想跟他换”。

这都是“情怀”，情感与理想融为一体，深吸一口烟，吐在空气里，回想过去，笑骂一句“去他妈的”。

去他妈的，人生万事，谁知前路，别拿善恶扣帽子，做错了什么，大不了堕我入无间地狱，反正走上这条路就没想回头。

去他妈的，不管怎么样，我还是想做个好人，没有机会等机会，有机会抓住机会，不拿善恶扣帽子是别人的想法，反正要是有的选，我还是想当善的那头。

要死可以死，要活好好活，要是没得选也不要后悔。

做警察嘛，就是这样咯。

这是前几天去香港专门去粤港投资大厦楼下照的，场景都没有变

刚好也有辆的士停在楼下