小城之春

壮壮版《小城之春》。

这电影我真喜欢，看第一眼就喜欢，玉纹穿着宽宽的被风吹得到处乱飘的袍子，往城墙根上走过去。

多么得病态，多么得感伤。

--（玉纹托老黄送盆兰花到志忱睡觉的书房里去霉味）……我们有十年没见了。

老黄倒是预备洋蜡了，我们这里一到十二点就停电了。

用不着点蜡了，我就要睡了。

我不知道来的客人是你。

玉纹……这床上少点东西……不少，什么都不少。

短条毯子，我给你去拿。

不用。

……（玉纹一笑）不用了。

后半夜还是冷的。

我不怕。

我就来。

--（玉纹返场）……明天见。

哦，没什么，让他多晒太阳。

今天天气很好。

今天有太阳。

明天也应该是晴天。

应该是。

明天见。

明天见。

好象在拉警报啊。

就要停电了。

（玉纹把灯都拉亮）开灯干什么？

反正一会儿都要灭。

（玉纹点上了蜡烛）那，坐一会儿吧。

（志诚去找椅子）恩。

（玉纹坐到了床的左手边）（志诚迎上去，玉纹别过脸，志诚远远坐到了右边）你送来的兰花味道真好。

（灯闪了一闪，渐渐熄了，玉纹哭了，志诚欲关怀之，玉纹一手遮泪一手做拒绝姿势）明天见。

（玉纹退）（隔一日城墙上）我们去哪儿。

随便你。

你怎么老没意见。

你约我出来的，你让我上哪儿我就上哪儿喽。

战前我叫你跟我一起走你也说随便我，我不叫你跟我一起走你也说随便我。

要是我现在叫你跟我一起走，你也说随便吗？

真的吗？

（他们又走了一段）我没等你，没随便。

……（志诚扶住玉纹的肩）那是我的手绢。

（玉纹指指枯枝上挂着的手绢，前一天礼言说不知道谁的手绢）你的？

你来的那天中午，将风给吹上去的。

我睡着了，手绢被风吹走了。

很无聊吧，就是这样的，我可以在城墙上呆上一整天。

……（志诚跑过去爬上树把手绢摘下来朝玉纹挥舞）--（晚上，在玉纹房间）你原来也有对我挺不好的时候。

不过后来你对我的好，对我的不好，都让我觉得好。

我分不清了。

你来了我就想，这就是那个我分不清的人啊。

别说了。

你不让我说，我就没处说了。

（玉纹哭，志诚把玉纹的头靠在肩上）怎么办，怎么办啊？

除非。

走？

除非我走。

除非他死了。

（玉纹不知所措）（又一日晚上，在志诚书房）（玉纹关灯。

志诚起身开灯。

玉纹又去关台灯。

）答应我，以后别在瞒着礼言见我了。

……听到没有？

我有事，有话要问你。

今天你们玩什么啦？

弄得小妹一身汗。

去小妹的学校了。

好玩吗？

还可以。

看样子，你跟小妹已经很熟啦。

她是我看着长大的。

已经十年没看着了吧。

还是个孩子。

是个孩子就带着她到处跑？

你瞒我。

你什么意思？

我不懂。

她是礼言的妹妹，我是她的大嫂，我得管啊。

我以后会注意的。

好吧，我去告诉礼言说我来过这里，我不瞒着他。

明天见。

别生气，我跟你闹着玩呢。

---（雾蒙蒙天气，在城墙上）你得结婚了。

乱说。

你老是吓唬我。

都三十岁的人了，再不结婚叫人家笑话。

礼言让我给你说个媒。

说媒，还乱说。

跟谁啊。

你说我乱说，又要问我跟谁算什么，你还是心里有数。

你？

你跟小妹不挺好？

别闹了，到底怎么回事？

我说的是真的，礼言让我帮你跟小妹说个媒。

荒唐。

我也是受人之托。

话我已经跟你说了。

愿不愿意在你，回头你告诉我。

你还在闹。

我说的是正经的。

这是开玩笑，礼言也不想想，他小妹才多大。

今天是小妹十六岁的生日。

我走的那年你不也是十六吗？

就是没有人给我们说媒。

照你的意思，十六岁的姑娘是可以提亲的。

那你说你愿意么。

我不愿意，我告诉你我不愿意，满意了吧？

别再逼我，别再折磨我了。

我受够了。

真后悔当初我为什么不知道找个媒人呢。

为什么不，你为什么不知道？

莫非你也是不愿意当初。

我愿意，当初我愿意。

不是你母亲不答应吗？

我母亲现在已经死了。

可是现在你已经有丈夫了。

礼言要把妹妹嫁给你，不是也挺好。

我不想你走，我也，不能跟你走。

玉纹……---（小妹生日，志诚发完酒疯，呆在书房里）回去。

我要进去。

回去！

我要进去。

回去吧玉纹。

（玉纹头靠志诚肩上，志诚把玉纹抱起，放下，又抱起，复放下。

冲出书房把玉纹锁在了房里。

玉纹轻轻扣着玻璃，由轻到重，忽然把玻璃打碎，伸出手来开锁。

志诚摊坐在书房中，玉纹踩着一地碎玻璃回到自己房中。

）-2004.11.16

昨夜停电，不能上网。

也好，安下心来看完了田壮壮版的《小城之春》。

网上很多人评价说没有费穆版的好，但它却更合我的口味。

两部作品在形式上最大的不同是田壮壮舍去了原片中女主角玉纹的内心独白。

这一点我很赞同。

我一向讨厌电影中的旁白或字幕解说，因其大多是导演讲不清故事或演员无法再现角色的无奈之举。

《一个陌生女人的来信》就被拍成了配乐散文朗诵，还好《小城之春》没有。

片子的前半部分确实拍得一般，叙事稍显拖沓，演员的表演也没放开，话剧腔太重，尤其是女主角。

我最喜欢影片最后的三分之一，也就是从小妹过十六岁生日开始。

礼言和志忱是阔别许久的同窗好友，志忱此番从上海来到小城，便暂住他家。

而礼言欲把小妹许给尚未娶妻的志忱。

志忱和礼言的妻子玉纹是两小无猜，一别十年，不知她早已嫁为人妇。

玉纹和礼言是对名存实亡的夫妻，早已分睡多年。

小妹过十六岁生日开宴上。

志忱和玉纹都喝多了，开始划拳，礼言劝玉纹少喝，志忱一句无心的“她特别能喝，以前我都有点喝不过她”，便让礼言一下察觉到了他们的关系，之后他的脸色在一瞬间黯淡了下去。

当时的机位不是特写而是一个中景，但是整个场景的戏点全在礼言瞬间黯淡下去的脸上，吴军这场戏演得特别好。

生日宴结束后，小妹要送大嫂玉纹回房。

醉了的志忱不让玉纹走，对她唱起了不知名的歌，好听、动情。

这里辛柏青演得很好，在似醉非醉、似醒非醒中把对礼言的愧疚、对玉纹的爱和渴望拿捏的特别到位。

此时的他要，她不从。

回到房间的志忱用凉水洗脸，酒稍醒。

回到房间的玉纹在床上哭做一团，然后下定决心抛开一切跑去志忱的房间。

他抱起她，然后放下，然后在抱起她，然后又放下。

最后猛地跑出房间，将门锁住。

此时的她给，他不要，不是不想，是不能。

也许此情此景只有在东方的电影中才能够成立吧，如果是在欧美的电影中看到这样的场景我会觉得拍得不真实。

小城荒废的城墙边，她要他接受与小妹的婚事，他还道她是嫉妒，不曾想到她说“我不能离开礼言，我不想你走。

”；生日宴上，小妹说志忱喝多了，志忱说“小妹，你以后再也没有十六岁了。

”，而 十年前，他的她也是。

比较一：“独白”　　其实在男女主人公——志忱和玉纹在戴家相见之前，新老两版已经在全片基调上产生了不同，老版从一开始就是玉纹一个人在城墙头漫无目的的走着及独白，这一段独白非常细腻而经典，为全片定下了委婉伤怀的情调：“没什么事，我可以这样在城墙上呆上一天……我没有勇气死，他（礼言）好象没有勇气活……”，类似的独白一直延伸到后面的情节发展。

而新版取消了女主人公的独白，应该说这在一定程度上削弱了全片的文理清晰度和点睛之笔的力度，唯一让人留下印象的倒是新版的摄影，比如同样也是开头一段玉纹独自在城墙走着，慢慢的沉默的走出画面，但镜头还停留在没有了人物的城墙头良许，风吹枯木。

同样的摄影技巧在后面也是如出一辙，这是侯孝贤的御用摄影师李屏宾为新“小城之春”带来的一个有特色的处理。

　 比较二：“相见”　　在看老版的时候没有觉得玉纹和志忱相见一段处理的有何特别之处，但在看了新版之后回头再看老版就发现一个自然朴素一个突兀生涩。

新版：志忱来到荒废的戴家找老同学礼言，他把行李放在门口，在和礼言高兴相见之后，礼言说已经娶了太太然后给志忱引见，玉纹缓步出来，因为片中取消了独白，看上去有些难测和生硬，她并没有什么表情，志忱则是惊讶万分，冒出的一句却是“玉纹，你怎么在这儿？！

”说真的，看到这里我简直有点哑然失笑……再来看老版这一段的处理：同样是志忱生龙活虎的从断墙跳进园子，不过一个细节是他双手都拎着箱子，同样和礼言喜悦相见，是他看见礼言站在小山坡上就冲上去二人握手分外高兴，接着，是玉纹的戏，她有场独白：“客人姓章？

也许是他，也许不是……”她换了件衣服，远远走过来，独白：“远看，看不出来……”这时候，镜头给的是志忱，也是惊讶，但没有流露太多，他叫了声：“大嫂……”，然后说：“是——你？

”台词上的稍许改动，效果不尽相同。

　　比较三：“相约”　　志忱在戴家住下后慢慢的了解到礼言和玉纹夫妇间的痛苦，礼言病体缠身多年，整日心情抑郁，玉纹内心痛苦却只能尽妻子的责任来服侍丈夫。

志忱的到来，让玉纹的悲苦的心境掀起了些许波澜……志忱约玉纹午后到城墙头相见，此段情节新版改动不是很大，二人在城墙头聊天，但随后有一个地方与老版出入甚多，新版里玉纹悠怨的说自己可以这样在城墙头呆着，有的时候就睡着了，她指着一棵树叉上的丝巾说那就是睡着时被风刮走的，志忱听说后突然跑下山，爬上了树，摘下那条丝巾向玉纹招手。

唉，这是本片再次让我想笑的一个场景。

老版的处理是怎样的？

根本没有丝巾这段，两人从城墙上散步下来，在一条无人的小路上走着，彼此靠的很近，然后象怕被人看见似的一下分开的很远，保持着距离，走着走着，又靠近了，又分远了，渐渐消失在路的尽头。。。

这种处理，至少我看了不会发笑……　　比较四：“伤手”　　某晚，戴家小妹的生日，大家都喝了很多酒，志忱和玉纹似乎忘记了周遭，释放了压抑了很久的感情，二人在饭桌前划拳猜酒喝的很尽兴，而一旁的礼言将一切都看在了眼里，沉默的走出去回到自己房间带着病体躺下……夜晚到来了，玉纹来找志忱，二人积郁许久的情感就要爆发，志忱突然清醒了，他奔出房把玉纹锁在屋里，玉纹情急之下，用手砸破了玻璃……新版和老版对下文的处理再次发生了差异：新版玉纹伤手后，自己也渐渐冷静，志忱颓然倒地，玉纹自己回到房间，拿出块手帕包扎伤口。

而老版的情节则是，志忱看到玉纹伤手大惊失色，他慌忙打开房门，取出药箱，为玉纹包好伤，握着玉纹的手，把脸埋在上面，痛苦的哭了，玉纹站起身，说：“谢谢……”然后孤独的走开……这段情节是全片最重头的一段内容，从情感的压抑到爆发到再次压抑，老版处理的不急不缓，恰到好处，而新版则稍有些慌张。

　　比较五：“自杀”　　丈夫礼言已经了解到妻子和老朋友及自己病体和心境上的痛苦，他也爱惜着玉纹，他决定成全他们，于是服下了安眠药。

礼言自杀这一段，新版与老版保持了相当程度的一致，似乎没有可挑剔的地方，但是，就在一个微乎其微的小细节上，二者再次让人产生了不同的感受。

礼言吞下安眠药被及时发现，志忱及时抢救，礼言渐渐苏醒。

此刻的玉纹内心受着煎熬，她痛苦，惭愧，伏在礼言的身上，她哭着：“你为什么要这样啊！

”这个场景的处理新老版如出一辙，但是新版此时缺少了一个最重要的细节，老版中，玉纹问完了这句话，礼言的眼角慢慢滑出一滴泪……而在新版中，这一细节没有看到。

应该说这是全片第二个重要的场景处理，三个主人公的性格，情感，各自内心的世界在这一场景中被揭示的淋漓尽致，而礼言接近全片片尾流下的这滴眼泪应该说有着点睛之作。

新版缺少了这样一个处理，在直指人心的震撼力上逊色了很多……　　比较六：“送别”　　第一次看完老版“小城之春”，给我留下最深印象的其实就是片尾。

因此，在看新版“小城”之时，我一直期待这个结尾的到来。

可惜……我没有想到，全片在基本还原老版的面貌下居然有着这样一个和老版完全背异的结尾！

在经过生死边缘，情感的爆发和回归之后，志忱终于要离开戴家，离开这个小城了，小妹和仆人老黄送他到火车站……新版的处理仅仅就是三个人边走边说，而与此同时渐渐恢复身体的礼言在院子里剪树叉，妻子玉纹淡淡淡的出来说别太累了，然后进屋绣花，镜头推远，全片结束了？！

这个结尾实在太出乎意料的平淡无味了，失望到家！

因此不得不把老版的结尾拿出来：同样是小妹他们去送志忱，志忱看上去心境已平静但仍掩不住伤怀，小妹打趣的说：“章大哥，什么时候再来我家啊？

”志忱笑着说：“明年春天！

”小妹嚷着：“不！

今年暑假！

”大家笑做一团。

仅仅就这两句对白（新版中被取消）足以概况全片的内涵之一！

若有若无的希望，明亮有朝气的未来……同时，在高高的城墙上，有一个人在眺望，她，是玉纹！

这时候，礼言慢慢走进镜头，走到玉纹身边，他刚刚恢复身体，还拄着拐杖，玉纹轻轻扶着礼言，伸出手给他指向远方，可能，那是志忱走远的身影……镜头向后拉，玉纹和礼言二人在城墙头并肩站着……全片完！

老版“小城之春”这一完美的结尾给人留下了茶一般的意味深长……　　实事求是的说，新版“小城之春”同样是一部严肃认真的好片子，只是在部分内容上与老版比起来略有粗糙和不尽如人意的地方，当然，摄影（李屏宾），美术（叶锦添）等方面都比几十年前的黑白片有了很多程度的改进，可惜音乐的运用太少，几乎是零，是为遗憾之一。

但还好，主要演员都虽为新人，但表演上都比较质朴并没有矫揉造作现象。

总的说，新小城在情感的阐述和风格的沿用上，基本与48年老小城中费穆的理念同步，与传统的国人情感同步！

　　古诗说的好：离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城！

　　当一个作品给人是的印象是将她和一个被公众接受并认为经典的形象或是里程碑进行并列的对比,去拍摄这样一种作品的人,我想如果是出于理智的动机,那他应该是自身的对时代的自审和自省.新版给我直接的印象是从一开始的镜头而来,那种流动与温软的气质直接树立了不同费版的时代感.人物不是来自历史,而是来自记忆与时间.在这一影片建立形成的方式上,把她和费版来做比较是非常不恰当的,如果要在现代电影史上选择一部类似的电影来比较,我会挑<去年在马里昂巴德>.人物从一个个空间里出现,游走,相互干涉,再回到各自的时空,只带着各自的扮演的角色与记忆.这种手段,从非常大的程度上折射出了时代的变化和电影写作文本的突破与私人状态.而李屏宾的摄影(我想摄影的方式更有获取镜头当下时态的用意)象<去年在马里昂巴德>里的叠纸牌游戏一样.从一开始,她就图解了我们对翻拍意图的设想.应该注意到的是,新版的班底除了摄影外,阿城的出现无疑就让翻拍更象是回归到一个大纲之后的一次新的创作.用现在的方式去回忆与重新构建这样一个时代性的记叙.在他笔下,女性洋溢着一种东方面孔下的西方现代特征.在第一次夫妇两人矛盾时(新版所有的排列都打破了费的戏剧三一律)妻子在丈夫扔掉药包之后,淡然的离开.之后对她一系列动作在环境里的捕捉(她不断的照镜子,埋着指甲的兰花),女性越来越成为一个"包法莉夫人"的符号.所以玉纹才会和自己的丈夫有生理的隔阂之后,还会自若的与他同座交谈。

在费版里,小城更多被放置到一个不让观众重视的背景.当然,我们会更多把注意力放在人物本身.演员恰当的成为了时代的称述者.这种身份是电影存在的最大底蕴,虽然,要借一个西方的形式来摩画出东方的情蕴.如果可以这样比较,费版和<朱尔与吉姆>有着不少相似之处.在这一点,新版很好的回避掉了"时代的人"这个主题.他用更多的行为去注释"人物".使得他们有了"缺失时代感却仍存在的标志".对礼言的家庭背景的细致交代.朋友之间少年时候的细节与亲密关系.当时流行歌曲的唱颂.甚至不惜花一大段时间去拍摄与主体无关的学跳舞的少年同学.这些努力所形成的直白和奇怪印象.(你会很容易理解角色的情绪.但会怀疑为什么章在酒席上要唱一个西方歌剧)无疑让观众感觉到角色间缺乏后续与填补的能力,所有的角色都只有半口气,或者说是游走在特定空间的半提线木偶.在最基本的叙事手段上,新版中,镜头不再只着眼于让表情去叙述与建构,用特写来传递情绪.中,远以及移动镜头成为书写方式和从银幕这个载体去传递的手法.在费版里"短镜头"单元式的强度使用以及发展状态上给人预见的故事语镜.力求在一个调度之内,用各种手法把此刻的内容最大限度的表现出来.(最有代表性的是在大嫂喝醉之后,在卧房和章与小妹的关系斡旋 以及众人齐聚于刚苏醒过来大哥床头的用一个镜头就括纳了对人物的审视)对应着剧本的话剧效果,院落,房间,城头都成了一个个背景和布局.细节也无处不在的起着"提话员"般的作用.(我很清晰的记得里面跑过的几只老母鸡和一些老式的做饭用的工具以及各种除草和修割的器具).这些在新版里是没有出现的.新版中用更宽大的视角去展现人的姿态和环境,按心理学说,身体的反应是去除理性后的第一反应.导演似乎想要一种"既兴"式的表演,礼言和玉纹的姿态开始应是"习惯式"的.僵硬,了无生气.演员很好的"表达"出这一点.而慢慢预热的过程(或者说他们被镜头带动的过程),作为夫妇的两人都没有更深刻的变化(宴会一场无疑是全片调动最显著的表现,它的出现可以让质疑导演挑选角色的能力的评论家安静下来).这种姿势上的宣言已宣布一种电影的时代性和时代下的辩证性.

小城之春，很美的名字，残垣断壁，偶尔一抹春色，一抹红杏。

所以在看之前，直觉会是个好结局的电影。

以前的被百影片，对于我来说，仍然有吸引力。

但无奈于那刺耳的声音，模糊的画面，无奈于自己的急躁，总是没看完那个电影。

如果不是田壮壮拍的电影，我想我不会去看翻拍的电影。

之前还在说“他怎么会那么吃力不讨好的事情”。

然而影片开头“谨以此片献给老一辈的电影工作者”，让我明白了这是中国电影百年。

看过田壮壮的《蓝风筝》，《茶马古道》，他对于电影的热爱，由此可见一斑。

再由于他的母亲于蓝——一个认真的，可爱的老电影演员。

从他电影的朴实、安踏，是我喜欢的。

对于这个《小城之春》，一开始就注定有着宽容的态度，再由于那句“谨献”，影片开始。

画面有意的或者说是毛刺，有点话剧，和老电影一样的质感。

我脱口而出“这有意义吗？

”空旷的声音，腐朽死寂的老屋，老黄的干瘪的江南口音，无生命的自顾自的说着，孤单的敲门声，并不能一开始就打破这死寂，相反让它更加的死，让人觉得除了老黄，这房子不再有活物。

看着郁雯和礼言那么冷淡的态度，话语，让我觉得熟悉。

如若我生于那情境，我也会做出郁雯的选择，可以看的我格外压抑，似乎有某种共鸣，让我后怕。

高高的坝子，枯草、枯树平添了三、四个人，却仍然觉得是死的。

“那丝巾是我的。

”的确没有意义的话，说暗示什么都太过牵强了，然而这话的感觉就如同我刚才的发呆一样，无意义，但绝对舒服沉醉。

对于郁雯的倾诉、任性、放纵，我完全抱着宽容的态度，或者说是将自己幻化成剧中的她，我会做同样的选择。

守着干燥的小姑子，身体行将就木，心早已死的活死人，无生命罗嗦的老黄，空荡荡的房子。

然而有一次，却让我恼火了。

那是她说“随便”的时候，“你让我来我就来”“MD，这女人。

”对于女人的阴阳怪气，可以理解。

当礼言问她他怎么样的时，那支支吾吾，扭捏，更大的让人以为她在觉得礼言在为她提亲的羞涩，而不是自己不忠贞的恋情泄露。

这样的女人，你还能责怪她什么？

爱一个人后者说对于一段爱期许到如此忘情忘境，我不但不忍心责怪她，反而似乎看到了这就应该是16岁时她应该得到的提亲。

嫉妒小妹，让人忘记了她已身为人妇。

他和她，在城墙上，一路乡土气息，虽说多了远处隐约的高楼，让人美中不足。

郁雯向他说着他和小妹的事，那个男的是如此的让人讨厌，那表白，那拒绝，都是那么虚情假意。

我由此想到的结局是他应该会接受小妹。

或许基于我对于男人的偏见，男人没有信任而言，尤其是对于女人来说，对于感情。

得承认，对于女人，我比对男人有着更多的宽容，尤其是责任心这一方面。

小妹的生日，十六岁，本该属于她的，她也成功的使那个生日为她绽放，她成了最耀眼的人，那晚的旗袍成了整个影片中最合身的衣服，时光似乎倒转——虽说只是幻想。

那一晚的倾诉，多少有点滑稽。

那晚礼言的哭，让人不忍；那晚他的歌，让人觉得很深情；那晚的小妹，让人觉得很讨厌。

那一夜过后，我下意识的觉得，一切有了转机，于是在影片中，第一次见到了礼言的身边出现了阳光，或许是我第一次注意到。

当礼言来到郁雯的房间，坐在镜子前，看着她的胭脂，抚摸着那红色床罩，床帘，让人有种死人闯进了生命中来的感觉，报的感觉慢慢涌上来，果然……此时我开始认为，我对于“小城之春”的理解了。

虽说礼言懦弱，居然会为了她而让她不要走，我却不敢恨他。

还好结果很好。

再后来，他走了，给小城留下了活气，带来了春天。

郁雯没有去送他，这让我很欣慰，亲爱的，结束不一定要仪式。

电影有些夸张的布景，单调压抑的厉害。

演员的表演确实像在演话剧，然而和这样的情景、气氛，这样的表演，却让人沉迷于其中，无法自拔。

似乎田壮壮的电影永远没有那么多采的色调，但总能不经意的给人一点活着的感觉。

田壮壮翻拍的《小城之春》2002年版怎么看都比1948年的老版要强要好，田导更擅于用镜头语言讲故事且知道如何讲好故事。

第一，2002年版的摄影、用光讲究、漂亮多了，白天是青灰、灰绿的冷色调，夜晚均是大面积的黑色，仅用桔色的光打亮、凸显人物。

1948年老版太太窝在小破房子的一角刺绣，2002年版改至倚窗剌绣，有时侧光有时背光，那种秀美的孤寂，拍得如画儿一般；第二，场景布置、选择更为恰当。

2002年版镜头下可见高大斑驳的院墙、可见天井梅枝、古亭甬道、回廊翘檐、中式家具、古董瓷器……在昏暗、陈腐、颓败的气息中仍可瞥见昔日深宅大院、书礼之家曾经的阔大与考究，可1948老版只看到残垣废墟，逼仄小屋，并无丝毫往昔书香大户之气，所以，其电影镜头语言与主人公的旁白是不符的；第三，出镜演员造型更到位，如新版礼言改蓄了小胡须，更像旧式破落大户人家的少爷：其太太玉纹1948年版里脸大身粗，粗糙土气，缺乏女人之阴柔，2002年版里则绢秀静雅，举手投足间方有了曾经好人家的少妇韵味，尤其那几袭不一样的旗袍，更增添了玉纹的窈窕妩媚，这也是老版无以比拟的：小妹戴秀也是，1948年版的演员傻乎乎胖嘟嘟的，瞅着何止16岁呀，扮相老气，2002年版才真正与故事相符，是个淘气可爱单纯的女学生！

第四，废除了1948年原版那别扭的旁白，原版安排女主玉纹旁白，来叙述故事、心情，真挺怪异的，2002年新版则全改为镜头语言了。

第五，2002年翻拍版在故事的总体架构上是忠实原版的，但在剧中人物的一些语言、动作、布景、情节等小细节上则进行了调整、完善，使之更合情理更符合故事的推展，而不是像原版那样唐突、生硬；第六，2002年版的配乐棒多了，更好地烘托渲染了气氛和情绪。

总之，我毫不犹豫地给予田壮壮2002年《小城之春》版4星，原版摄于1948年，在那个年代应该算是相当不错的作品了，但今日观看起来，不免觉得稚嫩青涩，我无意于贬低老版《小城》，但对不少蜂拥而至鼓掌高评原版而低估针砭2002年翻拍版的，讲真的，我不敢苟同也不大能够理解。

电影《小城之春》二首[二零零三年六月十五日]蝶恋花耿耿经年幽趣少。

陌上重来，报道花枝好。

花外心期争窈窕，一春又早因循了。

休指断肠东海道。

海色潮音，总向飞尘老。

一霎尘头明夕照，人间沈恨生春草。

菩萨蛮 城东遥接阳关道，阳关来路多芳草。

认得绿罗裙，莫辞春酒深。

空庭人去后，帘卷东风皱。

阶下野棠迟，忽然发一枝。

蝶恋花 电影《小城之春》[二零零五年五月十一日]渺渺旧年春去道。

暗祈今年，特地春来早。

认取初还林燕小，一声已在千枝杪。

惆怅又看春去道。

风软花繁，毕竟消残了。

月照春巢空皎皎，明年燕子今年老。

[下结原作“梁上春巢空月照，明年燕子今年老”，斋主为改。

又此首为改零三年旧作。

]菩萨蛮 复观电影《小城之春》感家宴一幕作[二零零五年七月三十一日凌晨]佳人照影红灯里，春风绿酒相留醉。

芳意满筵新，此欢难具陈。

小园半里隔，背面幽人泣。

老木立无声，沉沉黑影横。

我最喜欢的一段台词，在前面，戴礼言和老黄的对白：“少爷，你看看你，又受凉了，来，快把围巾围上。

”“春天来了”“春天是个小孩子面孔，说变就变了，老太太在的时候，这个季节呀，冬天的衣服都不让收起来，老爷在的时候，这个季节出门，还要带着大衣箱呢，这个老天爷啊，说变就变，她既有些冷又有些热”“刚才听到火车叫，少奶奶回来了吗？

”“少奶奶去买菜，还没回来呐。

”“围巾拿回去吧，到底是春天了，围着有点热。

”春天刚来的时候，最喜欢捉弄人。

天渐渐暖和了，脱掉厚厚的冬衣，趁着一个晴好的天气，全部丢进洗衣机里洗上一通，以为，冬天终于过去了。

可刚刚暖了两天，冬天又回来了。

这下好了，又得翻出干净的棉袄，麻烦的是，你刚穿了没几天，温度又高起来，这个时候就想啊，棉袄一定不洗了，省得上当。

可，天就这么一天天暖起来，再也冷不下去。

这件棉袄呢，到了夏天才又拿去洗。

虽然在这一年里对自己强调，明年一定要等到了夏天再收起冬天的衣服，可到了明年，又要如此，年年都要这么重复着同样的事情。

然而，又到底是春天了，再冷也抵不过冬日的严寒，虽然年年被春天作弄，依然爱着春天。

四人郊游时，爬上城墙的礼言瞥到树杈上挂着一条手绢，说可能是谁丢的挂在树上了吧哈哈！

说完就走了。

后来玉纹和志忱再次来到城墙上，她说那条手绢是她丢的，志忱二话不说爬上树给她摘了下来。

一个是认不出妻子手绢的丈夫，阴郁、多病、古怪，一个是爬树哄她开心的旧情人，阳光、善良、念旧。

既然女人的心是海底针，你就别再把她往汪洋里扔了啊……

我们的语言是被控制的，不管承认与否，总有一些似乎是约定俗成的套话会在合适它出现的时候，下意识地从我们的口中、笔下流出。

在看田壮壮《小城之春》的时候，我想着如果我是媒体人，在向受众推荐该片时会怎样介绍剧情？

于是我“自然”会说：平静的湖面，因为一个外人的到来而荡起涟漪，汹涌暗流似要打破以往的平静。

外人终于离开后，一切似乎都没有发生。

诚然故事可以这样解读，但如果只是这些，那么田壮壮完全没有必要翻拍这部半世纪以前的作品。

这不是一部所谓“商业电影”，全无“娱乐元素”，与“剧情片”对比，《小城之春》的剧情简单到应该用10分钟表现完才对。

可是从电影的开头，影影绰绰传来火车声开始，我便被吸引，未曾有厌倦和冗长之感，但也没有所谓的“视觉盛宴”或“影音饕餮”的“震撼”，只是觉得舒服，也不是惬意，就是舒服。

与普遍歇斯底里的华语影视现状截然相反，田壮壮版的《小城之春》整部电影都十分节制，语言（台词）讲究，就像在阅读一部民国小说。

镜头十分含蓄，长镜头运用颇多，个人感觉是神似小津的，这是一部文人电影。

中国人不一直都是含蓄而节制的吗？

戏剧冲突一定要咆哮出来吗？

目前未曾得看费穆于1948年拍摄的《小城之春》。

有缘看到了田壮壮在2002年重拍的作品，影片甫一开始即声明向中国电影先驱致敬，费穆版的《小城之春》在中国影史的影响可见一斑，至少它影响了田壮壮。