大腕

前段时间，在综艺节目《演员请就位》里，李诚儒怒怼郭敬明，他批评郭的戏都是些无病呻吟的偶像剧，对此郭敬明也不客气地回击，任何戏都有自己存在的价值，而且自己的戏里除了男女的情情爱爱，还关注了校园霸凌。

两人的争辩十分精彩还上了热搜，许多00后留言：这个糟老头子是谁啊？

他也配指导小四导戏？

这可是撞到枪口上了，李诚儒堪称演员中的扫地僧，人家上世纪90年代就通过经商身价过亿，实现财富自由后，顺带演了演戏，亲身示范了什么叫做演员的自我修养，我们今天就介绍他的代表作——《大腕》。

《大腕》是冯小刚2001年拍摄的贺岁片，由葛优和关之琳主演，李诚儒在片中出场不过一分钟，但这一分钟的长镜头却是全片最大的亮点，那段“不求最贵，但求最好”的演讲让国产喜剧回味了好多年。

影片讲述了大腕导演泰勒来中国拍戏，摄影师尤优（葛优饰）负责跟拍泰勒的行程，随行的还有泰勒的华裔养女兼助理露西（关之琳饰）。

影片拍摄并不顺利，泰勒抑郁成疾，在游览寺庙时，他和尤优探讨了生死话题，尤优告诉他，在中国人活七十古来稀，葬礼都按喜丧来办。

泰勒深表同意，他感觉自己时日不多，嘱托尤优操办自己的葬礼，并强调要办成一出喜剧。

几天后泰勒心脏病突发即将去世，尤优牢记嘱托，开始筹备大腕的葬礼，露西在旁监督。

尤优找到了老同学王小柱（英达饰）帮忙，后者一听是泰勒的葬礼，立刻露出了商人的獠牙，两人一拍即合，一出出闹剧开始上演。

王小柱为葬礼定了基调：“葬礼节目丰富多彩，形式类似春节晚会，同时又有点像赈灾义演，葬礼将向全球直播。

”夸下了海口，资金成了最大问题，为此他们开始拉赞助，有娱乐公司借葬礼推自家的女明星上台表演，企图蹭大腕葬礼的热度C位出道；有商家要在葬礼上做广告，在招商会上，广告费一路飙升，商家倾巢出动，甚至一些卖假冒伪劣的也想分一杯羹。

尤优和王小柱赚得盆满钵满，铆足了干劲儿要把葬礼办好，可另一边露西却意外地发现，泰勒没死，他在鬼门关走一遭后被抢救回来了。

死而复生的泰勒对自己进行中的葬礼非常满意，他告诉露西不要泄露自己复活的秘密，让葬礼继续。

可是面对葬礼上滋生的乱象，善良的露西忍无可忍还是说出了泰勒没死的真相，尤优和王小柱傻眼了，这边广告商已经就位，精心筹备的葬礼如弦上之箭，不得不发。

很快事情败露，葬礼项目宣告失败，迎接他们的是广告商的巨额赔偿，尤优和王小柱受不了打击，住进了精神病院，在那里他们见到了各种奇人怪事，那些病人各个口吐莲花，说着狂言妄语。

影片最后尤优出了精神病院，康复的泰勒迎接他，在泰勒的撮合下尤优和露西燃起爱火，镜头前他们深情一吻，影片结束。

这部荒诞的喜剧处处是讽刺，当年看哈哈大笑，时隔近20年后再看，影片中的乱象竟然一一应验。

首先是广告植入，现在在我们生活中已无处不在，厕所里，电梯里，公交上，凡有井水处皆有广告。

令人唏嘘的是，《大腕》导演冯小刚现在也是植入广告的代表，他的《非诚勿扰》、《私人订制》里的广告覆盖率堪比大腕的葬礼，那句话怎么说来着，我们终将成为自己讨厌的人。

接着是流量明星，《大腕》里葬礼是最大的流量，于是有明星去蹭葬礼博眼球，真是滑天下之大稽了。

可现如今何尝不是如此，哪里有流量哪里就有人前赴后继，拍综艺有流量，于是明星不拍戏不唱歌了，纷纷去上综艺，许多明星火得一塌糊涂，一问代表作品，竟然是参加了XX综艺。

还有些明星怕没有热度，竟然自曝丑闻，哪怕被骂也比无人问津强。

还有葬礼涉及到的假冒伪劣，知识产权缺失，崇洋媚外等都戳中了中国社会的软肋，遗憾的是20年过去了，这些问题依然存在。

影片最讽刺的还是精神病院情节，那些病人说出的疯话现在竟然成了至理名言。

比如张涵予饰演的病人甲，大谈网站如何砸钱雇佣枪手刷点击率，点击率上去立马套现走人，将烂摊子传给接盘侠。

看看现在，这个击鼓传花的游戏是不是仍在上演，所谓的创业就是砸重金让大家扫码注册，注册人数上去了，做个PPT，讲个好故事，骗点投资人的钱，待时机成熟立马走人，留下一地鸡毛，想想满大街破烂的小黄车，这个病人甲真是个预言家啊。

再比如就是李诚儒饰演的病人乙，他对买房的建议当年看非常浮夸：最好的房，最好的配套，最好的学区，最好的管家，房价至少要4000美金起。

有网友痛心疾首的表示，当年看这部片时，北京的房价才3200，现在再回味时，北京房价已经破了6万，早就超过了4000美金。

而病人乙那段浮夸至极的阐述现在确实真知灼见，你去任何一个售楼部，销售小姐都会说和病人乙类似的话：“我们的楼盘有最好的开放商，配套完善，学区优质，BALABALA…”你边听边频频点头，殊不知当年这样的场景早被当做段子拍进了电影。

分析了这么多，我们就明白，《大腕》不仅是一部荒诞喜剧，简直就是一部魔幻现实主义作品，如今我们再欣赏李诚儒精彩的演技时，也会感慨：当初听他的话早点买房就好了。

当精神病院的病人预言了这个社会的发展，那么得病的究竟是病人，还是这个社会？

最近重新看了遍冯小刚导演的《大腕》，突然意识到这部电影放在现在这个时代来看简直就是神作。

电影中原本只是作为玩笑包袱的点但在现在社会已经完全成为现实了。

原本应该看着这些荒诞不经的事情觉得可笑，而现在却根本笑不出来了。

可以说，这部拍摄于2001年的电影，在世纪之初就完美而准确地预告了现如今整个社会的样子。

不得不说，那个时候的冯小刚真的是想象力丰富，正如电影中国际大导演泰勒对葛优饰演的失业摄影师尤优所说的：你就是个天才。

那时候的冯小刚导演，接二连三地推出贺岁电影，每一部都让人晓得人仰马翻。

《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，这些经典之作，同样都是极具想象力的导演和编剧，搭配着几个非常有特色的演员，才成就这些经典之作。

电影《大腕》讲述了一个来自美国的国际大导演泰勒前来中国，希望重拍贝托鲁奇的《末代皇帝》。

同时制片方希望把这位国际大导演在中国的工作过程也拍摄下来，作为纪录片。

所以聘请了从电影厂下岗的摄影师尤优担任这个职位。

在拍摄过程中，泰勒却遇到了困境，不知道该如何拍摄。

在他看来，贝托鲁奇版的《末代皇帝》拍出来的是西方人喜欢看到的中国的样子，而不是事情本来的样子。

他希望能够打破现代人的固执和偏见，真正展示中国人眼中的末代皇帝。

所以当他问起尤优对皇帝的一生是不是悲剧的时候，典型小市民的尤优直接回答：不是，皇帝有很多女人，一天换一个，全是朝廷养着，不是悲剧；而我只有一个女人，还离婚了，我才是悲剧。

简单直接，或许这才是中国小老百姓对皇帝真正的看法。

皇帝他老人家锦衣玉食，后宫三千，一生遭遇再惨也不能是悲剧；生活在温饱问题的警戒线上的我们可能才是悲剧。

尤优在电影中就是所有中国小老百姓的代表，下岗、离婚、没钱、唯利是图却又讲究道义；而泰勒正是代表着当时西方人对中国态度的转变，重拍《末代皇帝》，正是希望能够修正过去对中国的印象。

随着泰勒陷入越来越深的困境之中，电影公司处于利益考虑用其他不知名导演来代替他完成工作，最后依旧署名泰勒。

一气之下的他，直接昏死过去，并在临死之前交代尤优给他一个“喜剧葬礼”。

这个想法来源于他们的一次对话，尤优告诉他在中国年龄过了70岁的老人死去之后，人民称之为“喜丧”，亲朋好友并不会过分伤心，反而举杯相庆。

但是在翻译过程中，泰勒理解成一个“喜剧的葬礼”。

担此大任的尤优找到了多年老同学，现在正在从事大型活动策划行业的王小柱。

两个有着无限奇思妙想的两个人开始策划这位国际大导演的葬礼。

这里有一段非常有意思的小插曲，本该是个二流子的王小柱在第一次见到泰勒的私人秘书时，却表现得非常正式，西装革履谈吐高贵，颇像国家接待外宾的仪式，连会谈的场地都和新闻联播里看到的一样。

终于从场地到活动，从出场嘉宾和演出人员都一一策划好，他们却发现泰勒根本没有钱用来办这次葬礼。

骑虎难下的两个人只能亲自到处拉赞助去，却吃力不讨好。

尤优灵机一动，自己拉赞助倒不如让赞助商直接找自己，所以他决定全球直播泰勒的葬礼并把葬礼的植入广告卖出去。

果然，全世界所有公司都开始竞标这位国际大导演的葬礼上的广告，各个出价不菲。

最后竟演变成以这个葬礼赚钱的程度，泰勒的尸体要穿着一身“标驴”运动装，带着“梅地亚”手表，“杜十娘”纯金项链，左脚穿着“标驴”运动鞋，右脚穿着“铁东尼”皮鞋，带着“杀手牌”太阳镜，并且要露出“硕士伦”隐形眼镜，嘴含“大清神茶”一包，还要躺着一套名牌实木家具上。

这里也有一个非常有意思的片段。

在竞价拍卖广告时，有一家盗版DVD播放机生产商高价拍得一个广告位，尤优却当场表示竞价无效，因为他们是盗版企业。

一怒之下的尤优直接把这个广告做成“打击盗版，支持正版”的公益广告。

尤优说：用葬礼赚钱，那是出卖自己；用盗版赚钱，那是出卖别人。

终于一切都安排好了就等着在医院中昏迷不醒的泰勒死了，可这时的泰勒却醒过来了。

这场闹剧没了主角自然不了了之，而尤优和王小柱却因为害怕赞助商追债成精神病人。

这家精神病院住着无数个有着“宏大商业计划”的“商人”，分分钟上下几千万。

2亿7000万的音像行业，拿钱砸的网站套现，“不求最好只求最贵”的高级房地产公寓开发，这些在当年可能听起来都是笑话，也只有精神病院中的“疯子”才敢说的话，到如今都已经一一变成现实了。

现在看来最搞笑的就是张涵予饰演的“疯子”说的那句：想靠电子商务挣钱，全都是糊涂蛋。

马爸爸打脸就问你疼不疼。

当然他所说的拿钱砸网站吸引点击量然后立马套现的方法也让无数人发家致富了。

还有那个4000美金一平的高级公寓 ，在现在看来简直就是笑话。

现如今，普通公寓都要4000美金了，更何况高级公寓甚至别墅。

所以现在再看这一段的时候，总感觉当年冯小刚要按照电影中所说的去经商，搞不好早成了大富豪了，还在这拍电影？

当然，冯导后期的作品在一定程度上也有所借鉴这部电影。

电影中，在葬礼上植入广告，只要客户给钱，什么都可以。

所以冯导在《非诚勿扰2》中也这么干了一回，整部电影就是一连串广告的集合体。

《非诚勿扰2》电影虽然不太好看，但冯导用现实把《大腕》电影里的故事又讲了一遍，真是精彩绝伦。

但总的来说，最后的赢家还是那个靠电子商务挣钱的“糊涂蛋”。

导演的寓意是多层次性的,象征符号也是充满了整部电影的.可惜,在制作上匠气太足,形成了一个时时被打断,被分裂的文本(a disruptive text),不是一个非常享受的信息接收过程.神经病院的那段,感觉是冯小刚看过福柯的书后来导的(个人感受,不足为论):那种"理性"与"疯狂"的冲突;那种"审视"与"被审视"的轮转,传达出来的寓意就象福引用帕斯卡的话:"人必然是疯狂的,不疯也许只是疯狂的另一种形式."在精神病院外发生的种种,以及导演着这种种事件的人,难道不是种种形式的疯癫?英达的英语太出乎我意料之外了.之前是知道他在美国进修过,特别是学习了美国的情景剧.但我没料到他的口音能够这么美国,而且自然.看来,演员学语言的确是有天赋的.话说回来,英达所扮演的角色也是另一层寓意:语言上的接轨并非是真正的接轨.对话,不是简单的语言共通.TYLER这个角色是个定义非常模糊的角色,他并不是一个反东方主义的"赛义德",东方对他来说,只是提供了一个契机,一个让他质疑已建立起来的,且通过"他者"形象"建立起来的镜像的契机.所谓模糊,是因为他对于东西方的对话架构始终处在隔靴搔痒的位置,这是不是又一个象征着美国激进知识分子的寓意呢?善良的冯小刚还是仁慈地塑造了Yoyo这个角色,一个时时游走在金钱诱惑,市场主导,生存压力和所谓良心,道德,友情,爱情之间的角色.这是寓意着现当今中国吗?

消费文化的困局，解构与重建　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。

即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。

在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。

　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。

在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。

在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。

　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。

面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。

唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。

（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。

集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。

典型的当代都市平民，混沌的大多数。

）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。

”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。

然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。

“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。

这是整个突围行动的思想方针。

泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。

（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。

）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。

说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。

正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。

有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。

这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。

随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。

将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。

从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。

因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。

“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。

由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。

泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。

由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。

这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。

尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。

也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。

由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。

一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。

成为直接的现实观照。

整部片子中，最有力的就是这个场景。

关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画--拉斐尔的《雅典学院》。

“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。

”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。

然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。

同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。

只能作改良，不能作颠覆性的革命。

所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。

因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。

影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。

这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。

　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。

王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。

葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。

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《大腕》是一部好电影。

2001年猜测当时社会现象有可能荒诞的发展，以冯小刚喜剧的形式搏观众一笑，我笑得很开心；只不过不会想到，十年后的今天，当我再看这样一部电影的时候，社会已经变了，按照自有的发展轨迹前行，然而今天的这个社会却成了十年前的这部电影荒诞情节的复刻，然而当情节到了现实中，现在的我们还笑得出来吗？

我想只要有点思考又不至于太红的人都会知晓其中的某些端倪吧。

十年前的喜剧对于影中人有他戏剧性的未来也算是结局；十年后的今天，现实的社会却不会给我们这样一种戏剧，让我们有些许安慰。

十年悲喜剧的互换只因我们的位置不同了。

黑色幽默置于现实之中有的只是多数悲剧。

影片最后，疯人院选楼长的笑话在我看来包含着冯小刚和编剧的思考：我们当今的社会一如这个疯人院，很多事很多人都不会去认识，而就算有少数的所谓更聪明的人认识到了也不能说明什么，因为我们存在于这个社会，在这样一种类疯人院的选人体制下，认识只不过一种虚假的安抚，毫无力度。

我们也只不过是这样的一个疯人院中可能比较适合体制的一个精神病患者，在这里，院长制定的选人体制操控着一切，每个想要成为楼长的人用自己的认识去争取这样一个位置，而每一个成为楼长的人也成为了院长控制其他更多数人的棋子。

院长这个体制的制定者看着这样顺从的楼长，有点能力却不渴望自由的楼长的确是省了太多的事。

我们每个人都可能去认识这个体制，却没有决心，没有能力去威胁体制，冲破体制，很多人做的只是去努力认识体制，而后依附于他替自己去争取体制中更好的位置，更好的享受。

那些有心却无力冲破的人只能在逃避中斗争，或者进入重症病房，直到体制有一天轰塌。

这部影片是我心中冯氏喜剧的巅峰。

2001年的时候是，现在仍然是。

虽然冯小刚在这部电影中竭尽全力讽刺的广告漫天飞得现象被他在天下无贼为首的一些流续作中灵活运用……但是本片不失为绝佳的讽刺佳作。

正好那会我也从事广告业，那一句“你跟工商抖这机灵？

回头他一条广告都不让你上”真是太给力了。

虽然那时没有给力这个词。

大腕指的是大明星或大名人甚至大品牌。

由拍大腕拍戲到為大腕舉行充斥無數大腕品牌廣告的喪禮派對，電影可算把握住所有的機會盡其嘲諷之大任。

編導全程以幽默的筆觸、誇張的情節構建出極端荒誕的氣氛，對電影拍攝、走資賺錢與廣告的十面埋伏進行多方位的揭露與評擊。

大腕本身的故事性不強，說成是凌碎也不為過。

電影以下崗攝影師為大腕導演拍攝影紀錄片開始，其後因大腕導演的昏迷而轉折到為他攪喜劇莽禮，及至大腕導演重新醒來又中斷了難以收科的大腕廣告莽禮派對，走向瘋人院電影攝製的終幕。

我們從中可見，要說好一個故事並非編導與於本片的著眼點，他們不過是串連起多過具噱頭的題目於電影內諷刺攪笑一番。

甚至《大腕》這一片名也與《手機》一樣，不過是促進劇情的工具而斷不是電影的母題。

唯筆者不以為上述的薄弱故事性是本片的不足，原因是世上專注說好一個故事的電影經已太多，甚至電影是否必定要說好故事這點筆者也質疑，事關戲劇和小說等不就是既有的說故事媒介了嗎？

電影有別於這些既有媒介，自有其理所當為的根本著眼點，比如影象、聲音與劇情交融的電影韻律和氣氛於本片就攪得相當精彩，荒誕孛謬的氣氛完整統一地充斥全片每個角落，使筆者看畢電影後輕鬆過瘾得難以筆墨簡單形容。

本片能有這個整體效果，第一靠的是以馮小剛為首的編劇班底成功避重就輕，對幾個嘲諷主題沒有太嚴肅的批判而只浮光掠影地跟普羅觀眾開些通俗的玩笑。

再者，本片具十足玩味，如創造了無限商機化作廣告發佈會的葬禮與假發瘋真拍戲分不清真假也無所謂的戲中有戲等，雖則外語片早有相類橋段，唯放諸於國片又倍感親切過瘾，最少這是國片罕有放得下負擔，盡情玩又玩得熱鬧的喜劇。

筆者先看《手機》再看《大腕》，想來後來拍攝的《手機》實在差了前者一截，馮導還是專心去攪嘲諷攪笑的好。

《大腕》確實令筆者對國產喜劇另眼相看，同時對本地喜劇的不進反退添了不少的擔憂。

荒诞虽然具有讽刺效果，但常常伴随着失控的危险，适合的文体应当是二十字的段子到两千字的微型小说，适合的影像也至多是影片的某一片段到微电影之间。

行为的结果可以荒唐，故事的形式可以荒诞，设定可以荒诞，但是推动情节的动机总归需要合理，《动物庄园》也不失为一个好看的故事。

一旦缺失合理动机，滑向纯粹的闹剧，一部作品也就就此失败。

即便是星爷，无厘头能够贯穿的始终也就是段子，推动电影情节发展的还归于角色的诉求，再好笑你也不能忍受一百二十分钟的影片仅仅由如花挖鼻子和四大才子走T台构成。

因为荒诞而失败的例子太多太多，一味追求而导致的意料之中和情理之外很难不让人愤慨。

香港的烂片除恐怖片外一大半可以归结于此。

在荒诞的过程中，作者能够表达价值观或者塑造人物情感的空间都很有限（本片中我一直就没明白优优到底是个什么样的人，而针对盗版的那一段简直就是导演抛弃影片的直接暴力表述），在星爷的电影中，该煽情的地方一定不荒诞，荒诞的地方从来也不曾试图去煽情。

在这种意义上说，荒诞本身是一种更需要高级叙事技巧和作者自控能力的表现形式，要收一定要守得住。

纵使余华这样的高手，《兄弟》下部也是失控到一塌糊涂。

如前所述，由于荒诞本身挤压了作者对情感和价值观的表达空间，导致荒诞的最终成品虽然有时讨巧，却终难以成为经典，加上荒诞情节本身的高设计难度，可谓吃力不讨好。

文青们推崇备至的两杆大烟枪，在故事情节的精彩程度上，终究也就是一个中规中矩的一般影片，更悲伤的是，除了故事，这部电影还什么都没剩下。

回到《大腕》，本片一路失控，基本啥都没剩下，最后十来分钟的段子合辑碾压前面的八十分钟，多年过去，段子合辑终成经典。

本片故事本身被遗忘在角落。

这也是它可以预见的命运。

　　《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片，为那些文人雅士不屑的平民电影，它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事，传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症：广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。

冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。

这些在我们的生活，在我们面对的现世中 　　通过对哥伦比亚版dvd和央视6套版本的比较，我们能看出冯小刚的智慧和无奈，在哥伦比亚版dvd中删去了精神病院签约的一场，这样就使那些“精神病”们的话语有了现实的意义，时代的虚张让我们异化成他者，你是否还记得在精神病院的墙上那幅构图宏伟的壁画？

拉斐尔的《雅典学院》。

众所周知，这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑，我们仿佛掌控着思想和智慧，但是，在资本主义巨大的黑洞边我们这群现代人有着多少自己的思想？

我们往往只是一群d.莫利斯笔下自我膨胀、自以为是的裸猿。

李成儒演的疯子有句经典的念白：什么叫成功人士 ？

你知道吗？

成功人士就是买什么东西，都买最贵的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好 但求最贵。

社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔，成为名利的奴隶，我们跟从时尚到头却发现在一切只是他人灌输和强加的，在这样的年代，独善其身成为一种空谈和奢望。

成为虚无飘渺的幻觉。

这是时代的无奈，还是我们自身的问题？！

　　影片开始，那个儿皇帝打着哈欠喝着xx可乐的场面是一种文化符号和隐喻，皇权的象征儿皇帝都为可乐所俘虏，它的内涵是对汉文化地位的担忧，美国文化的侵袭使整个世界变成了他们的“文化殖民地”民族文化和汉文化的出路在哪？

美国式的“快餐文化”以其霸权和功利主义的价值观正日益潜移默化地腐蚀着我们五千年汉文化的根基，如果我们不好好反思？

有朝一日，我们会痛失汉文化的优秀传统成为垃圾文化的附庸，变成无根之浮萍。

让优秀的汉文化发扬光大是每个炎黄子孙义不容辞的责任和使命，中国人不仅仅有法家的“法、术、势”的务实主义，还有着儒家的中庸、宽厚，道家的以柔克刚，文化是潜移默化的过程，汉文化的复兴要靠我们自己，如果我们的子孙将来要去法国、美国研究我们的传统汉文化这将是我们的耻辱和悲哀，“狼”早就在门外虎视眈眈，我们要做的是什么？！

让我们一日而三省吧。

而影片结束又一回出现了那个喝着可乐，打着哈欠的儿皇帝形象，前后呼应，意味深长。

城门关上了，但是我们能够拒绝来自西方的糟粕吗？！

　　尤优告诉露茜：境界是什么，是可以达到的程度。

这是文化积淀的量变到质变的过程，然而在我们周围还有多少人还保持着阅读和思考的习惯，我们的孩子们满口鸟语却对《论语》、《老子》一无所知，这种本土文化的被动地位和话语权的失去是值得每个有识之士深思的。

　　冯小刚一直谦逊地称自己定位为娱乐片导演，他说：我很庆幸我作为一个商业片的导演，始终还保留着明显的冯小刚导演的风格，可以理解为我自己的一个个人风格。

这种风格正是从小品式影片《甲方乙方》开始的。

而《大腕》我认为导演完成了一次质的飞跃。

导演在嘻笑怒骂的背后传递给我们的讯息不仅仅限于娱乐的层面，对体制和检查制度的了悟使他用黑色幽默表达了一种对国家文化、政治地位的担忧，在路易王和露茜谈判一场？

在那貌似外交谈判的场景下，路易王说：我们公司有外事纪律，当我们和外宾谈判的时候双方只能讲本国语言。

此刻，你嗅出什么了没有，想一想谈判一次的地点像什么？

想一想为什么一个生意人会说出这样的话。

汉语是联合国几种官方语言的一种，但是…….，汉文化的式微，美式英语的泛滥是谁的责任！

崇洋媚外的根基仅是民众一家之事吗？！

明白冯小刚的暗指了吧！

当年《无悔追踪》因为最后一集戏冯静波出席四阎王的婚宴，借酒意大发感慨。

大骂墨猪有异曲同工之妙，在话语权被限制的当下，能够最大限度发出呐喊的人是真正的勇者和智者。

冯小刚在新浪网聊天是说过：《大腕》这部影片，我们除了让大家感到有非常可笑的地方之外，还有就是让你笑过之后，还有一些可以思考的东西。

比如说商业社会带给我们生活的一些冲击，一些影响。

也就是说，这不仅仅是一个一笑了之的电影。

　　在电影中，拍卖会上，尤优抨击着某个vcd品牌：你这样的民族工业趁早破产。

这道出了冯导演的心声和中国电影人对盗版现象的深恶痛绝。

而那个厂商一席话当我们令我们深思：“我们在一百多家电视台做过广告。

”这正是每一天我国传媒的真实，！

我们叫嚣正义却往往同样只是一群掩耳盗铃的人。

　　尤优对记者说：葬礼是正版的，是靠出卖自己赚钱，而盗版是靠出卖别人赚钱。

这就是人应该克守的道德底线吧。

这是每一个处于功利主义的漩涡中国人应该有的操守。

　　《大腕》在国外不讨好的原因在于我们的文化背景的截然不同，在现有的体制中，冯小刚只能通过曲径通幽的无奈方式表达一个良知知识分子的内心忧患和对家国的赤子之心。

冲着这点，冯小刚远远在精神上高于那些整日高呼爱国口号却对整日以“国旧”为卖点取悦外国人的名导们。

相信，冯小刚回一如既往追究这种老舍式的京味幽默，为中国广大的普罗大众奉献出真正意味上的当代中国都市电影。

　　最后，我就以老舍在《茶馆》的第一幕中产四爷的呐喊结束吧：我爱我的大清国啊！

我怕它亡喽！

　　　　一声苍凉，鸦雀无声…… osama kavkalu 2003年3月3日 星期一 初稿 osama kavkalu 2003年4月11日 三稿 于浦东 寒鸦精舍 注：法、术、势是法家基本观点，意为：“法”（就是法律、法令，是要求臣民必须遵守的）、“术”（术就是权术，是君王控制驾驭臣民的手段和策略）、“势”（势就是权势，包括地位和权利，是君临臣民的客观条件）。

注二:台词http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2001-12/28/content_277293.htm 注三：裸猿：语出d.莫利斯的。

看看他的序吧：现存的猴类和猿类共有193种。

其中的192种身上遍布使毛。

唯一例外的物种是一种全 身裸露的猿类，他自诩为人类（homo sapiens）。

这个物种无与伦比、成就卓绝，不惜花费 大量的时间去考察他高雅的动机，与此同时却故意对自己的基本动机弃之不顾，或者不惜花 费同样多的时间来掩饰这一点。

他引以自豪的，是他的脑容量在所有的灵长目中名列榜首。

但是他的生殖器之大也使他在灵长目中位居第一。

对于这一事实，他却竭力加以掩盖，宁可 把这一殊荣张冠李戴，送给力大无穷的大猩猩。

他精于言辞、敏于探索、拥挤群居，对于他 这种猿类行为的基本情况，我们现在理应进行仔细的考察。

注四：《雅典学院》（作者：拉斐尔）是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。

　　在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。

　　上层的人物以古希腊哲学家柏拉图（左）及其弟子亚里士多德（右）为中心。

一个以指头指着上天，一个则伸着右指指着他前面的世界，以此表示着他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。

以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构成了宽广的空间。

　　在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物：左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大，穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底，斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。

　　下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物： 　　左边一组中，站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依，在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯，在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。

　　右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米德，他正弯腰和四个青年演算几何题。

右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密，以及其他一些人物。

　　引文出自，http://www.huilin.info/qita/academy.htm

【我们爱老片】——《大腕》，贺岁也疯狂文\小小yumiko写在前面的话：你可能刚看到题目会有些疑问，为什么《大腕》也能入围这个经典老片的行列。

其实在yumiko看来《大腕》称得上有史以来中国大陆出现的最具喜剧效果和讽刺效果的贺岁片，无论是片中那些荒诞的故事还是那些最具经典的对话至今都会让我们津津乐道。

冯小刚凭借着那个无法复制的京味儿幽默透露出了很多对于当下社会的种种忧患。

经典就是经典，他会让你在日常生活中作为一个调侃的对象，其实我最喜欢的一句台词就是那个很现实的话“no money nowoman”。

《大腕》——贺岁片也疯狂电影名字：大腕编剧: 石康 / 冯小刚 / 李晓明导演: 冯小刚主演: 葛优 / 关之琳 / 英达IMDb：6.4/10推荐理由：一部带有强烈黑色幽默色彩的贺岁片，让我们在娱乐之后留给我们很多值得深思的地方。

这是一部文艺青年都应该看的电影，让我们了解了北京草根文化的最好的媒介。

冯小刚在普通观众里有很好的人缘，但是却在评论界没有太多的声音。

在yumiko看来冯小刚所拍摄的贺岁片就是一张名片，中国的贺岁片除了冯小刚没有任何人可以拍的出来。

第一，他的贺岁片无论在哪里拍摄都少不了京味，那么这样就说明紧紧跟着首都走。

第二，语言对于塑造人物性格和推动事情发展是冯小刚最拿手的，所以在他的电影里出现了很多经典的台词对话。

第三，唯一的一群生在北京长在北京的制作团队，无论是编剧王朔还是导演本身还是葛优都是小时候在北京大院里长大的孩子，就像《与青春有关的日子》里面，就可以想象冯小刚以及王朔的童年时什么样子。

皇城根地下长大的孩子们永远都会调侃政治，这是一个环境的影响。

《大腕》，之所以在IMDb评分上看似很低，其中是有原因的。

IMDb评分大部分是国外的人，他们基本上不知道中国的国情，我们社会的中一些问题他们根本不了解，我们的文化北京跟他们完全不同。

所以中国式的英语他们也不会觉得搞笑，我们的皇帝拿着可口可乐喝着他们认为也是理所应当。

他们也根本想不出来为什么超强纠错就是超强盗版。

在这里可以反映出冯小刚对整个社会的洞悉是如此深刻，对于我们本土文化受到国外文化冲击做出来黑色幽默般的讽刺。

这就是一个好导演应该完成的使命，让我们在电影这个媒介中反映出社会中的种种现象。

贺岁片本来就是一种商业片，娱乐大众就可以了。

但是冯小刚没有仅仅的局限在这一点上，他还与时俱进把当今最热门最火爆的社会问题透露在电影上，让我们在看到冯小刚对这些社会现象的痛骂之后给我们的一些反思，电影中出现了很多让我们看的有同感的社会现象，比如 极力的崇洋媚外，皇上喝可口可;广告是无孔不入、见缝插针。

盗版现象无处不在、导演与演员之间的潜规则。

有钱人的价值观的扭曲等等这一切都让冯小刚表现的淋漓尽致，让我们在看到这些问题的同时也冷静的深思起来。

娱乐过后的反思是最深刻最铭记的，冯小刚做到这一点把娱乐做到了一种境界，知道什么是境界吗？

尤优告诉路西“境界是可以达到的程度”那么冯小刚在贺岁片已经达到了一种境界，那么也可以说这种程度是前无古人的程度。

片中最具讽刺意味的有两处，一个是广告招标，另一个是疯人院。

先说这个广告招标，现在无论是公交车上还是地铁口还是电线杆上都会有各式各样五花八门的广告，各种广告充斥着我们的生活，广告的增多代表了一个社会市场经济的繁荣，其实从某种角度来看是个好事情，经济的繁荣，但是无孔不入的广告也会误导一些消费者的消费趋向，也会让一些不法分子通过广告成为亿万富梦。

就像那个乐哈哈的老板告诉尤优一句话“只要有了钱，假的也可以变真的”这就是广告的力量吧，在中国的消费者其实很单纯，我们那么多的老百姓只知道一个标准就是只要是电视上的东西就是放心的，广告的力量是无穷的。

黑的也能变成白的。

尤优抨击了那个vcd的品牌，我们是超强纠错功能，这就是超强盗版，正版不用纠错。

但是那个发言人理直气壮的说，我们在一百多家电视台做过广告。

那么这也披露了我们国家广告制度的不完善与广告效应的强大。

再说说疯人院，这里的对话成为了经典：一定得选最好的黄金地段， 雇法国设计师， 建就得建最高档次的公寓！

电梯直接入户， 户型最小也得四百平米， 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上， 楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池， 楼子里站一个英国管家， 戴假发，特绅士的那种， 业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事， (儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)？

一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子！

社区里再建一所贵族学校， 教材用哈佛的， 一年光学费就得几万美金， 再建一所美国诊所(儿)， 二十四小时候诊， 就是一个字(儿)贵， 看感冒就得花个万八千的！

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰， 你要是开一日本车呀， 你都不好意思跟人家打招呼， 你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？

我觉得怎么着也得两千美金吧！

两千美金那是成本， 四千美金起， 你别嫌贵还不打折， 你得研究业主的购物心理， 愿意掏两千美金买房的业主， 根本不在乎再多掏两千， 什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是买什么东西， 都买最贵的不买最好的！

所以，我们做房地产的口号(儿)就是， 不求最好但求最贵仔细的读读这段话，细细品味他们说的含义。

现在的成功人士确实价值观有很大的扭曲，不求最好但求最贵不正是很多人的作风吗？

就像英达说的“什么时候变得跟美国人一样务实”这是贬低吗？

我看不然，务实是一种态度，我们现在大力提倡什么节约型社会不正是要让我们务实一些。

这段话的经典在于话很务实的告诉我们社会的现状，让我们清楚的意识到了我们社会存在的问题。

一部经典电影是让我们铭记一生的，作为一部贺岁片能成功的让我们记住它，无论记住的是其中的角色还是其中的对话都是一种成功，既然《大腕》让我记住了n多的台词，那么称之为经典也不足为其了，最后我还是想说“no money no woman ” 。