枪王

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。

－－你，准备好了么？

晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。

故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐 也应记一功。

这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王 》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔 一半明一半暗。

明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么 也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。

另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情 不自禁地抖动。

如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。

因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色 苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。

然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快 、狠。

从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。

就如同他掏枪的动作一般。

确实 ，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显 然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不 可避免地带着举枪的味道。

在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑 ，空洞地盯住前方。

紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞 ，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。

撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥 似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。

《流星语》里他在朋友公司里走的 那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。

这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的 狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。

《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也 有种悠闲的姿态。

试问这个角色谁还能演？

——让人一眼可看出不是“过一日算一日” 的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却 是坚定并且充满杀气。

阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子， 狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里， 阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。

历经这些内心挣扎 后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。

他一下又一下地温习 举枪的动作。

愈来愈快，神经质并略带自恋地。

及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐 着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样， 暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。

阿力是必须死的。

他没有第二条路好走。

其实对于他最后倒下的处理，导演已经给 很浓重的英雄色彩。

一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜 血的快感。

对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖 掘并放大再放大之后的成果。

正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。

哥哥 人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有 没有关系，太入戏了？

还是人生本如戏？

在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心 理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。

你知道杀人的感觉怎样 吗？

告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？

你会上瘾的！

啪 啪。

哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧 和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。

短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼 前。

他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种 毁灭的方式换过另一种新生？

直到他终于在剧院里中枪倒下。。。

阿力跌撞着走出去时，在想什么。

他的枪？

他 的女人？

他的罪孽？

还是他自己呢？

此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么 ，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。

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枪从来就不是为了救人而造的，枪是为了杀人而存在的。

不知道为什么，整部电影看下来，一直是一种难过的心理。

比较起《天生杀人狂》，尽管其中的男女主角有着能说服人们去理解他们疯狂行为的悲惨童年，但从头至尾，对于他们无差别杀人的行为，除了不能理解，更多的是厌恶。

但是《枪王》给人的感觉又完全不一样，对于张国荣所饰演的阿力，我看着他从冷静到歇斯底里，内心充满了同情与谅解。

前二十分钟里，枪械师阿力和苗警官，都酷爱射击比赛，对于阿力而言，改造枪械是一种乐趣，但他不愿意让自己的枪见血，从他拒绝把枪卖给一个想要射击活鸡的商人可以看出来。

事情的转折点在于那次射击比赛，在面对一个不得不立即击毙的危险人物时，苗警官在内心的动摇和软弱下，没能下定决心扣动扳机，而阿力当机立断，选择了犯人射击头部解决了危机。

之后一转眼三年。

阿力不再是从前那个潜心于改造枪支的枪械师，他追逐于射击人体的乐趣。

对于这样的心理状态而言，从事杀手的职业是再适合不过他了。

————而那时他还能把人当作人来射击，都是一枪毙命，击中头部。

那么到后面，当警察对他和女友步步紧逼时，他在枪会的那场酣畅淋漓的回击战里，不再执着于涉及头部，他的子弹是密不透风的，射向人体可能在的角落。

特别是在戏院，他把女友的朋友当人体沙袋般射击，血肉横飞的慢镜头特写仿佛在告诉我们，他已经在精神上完全丧失了最后的理智。

————对于他而言，人不再是人。

最后想说，这部片里的警察不仅没有太多的正面形象，还显得十分的懦弱胆小，以及卑鄙。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++我想我难过的原因在于，张国荣在此片后四年便自杀身亡，这期间他甚至还拍过《异度空间》，都是一些因为自己的职业，而迷乱了精神的角色。

此片很多人说是哥哥一个人的表演，是的，在他投入的表演中，我们能从他越来越涣散的眼神，越来越压抑的精神中感受到他的痛苦。

我不知道是因为这些角色改变了张国荣，还是因为他自身的心理状态使他选择了这些契合他内心的角色。

不管怎样，我很难过他没能从这些角色里走出来，没能从自己的心理抑郁中走出来，因为他和我们是生活在同一时代里的，而我们没能让他轻松健康地生活下去。

谢谢哥哥！

片子讲述的似乎是一个变态杀人狂和一堆英勇警员对崩的故事，当然变态杀人狂是主流话语权掌握者的，而英勇也是属于主流话语者的。

一切其实可以不用避免，只要那个警员大哥不在张国荣比赛的时候站在他后面，或者那个警察boss在看到自己的兄弟要开枪到处乱蹦之前给他手上两枪，世界就不同了。

无数个小康家庭就会延续下去，阿力会结婚，会改装抢一辈子，安安静静的一辈子。

但是一切都发生了。

张国荣是一名枪手，而那个警察大哥也是个枪手，当一个枪手带着杀气的看着另一个枪手的时候，是有感应的。

结尾处那个胖子警察被张国荣反身打死就是这个道理。

OK，那么我觉得导演是想告诉我们这一点的。

于是电影就奇妙了。

一个杀气腾腾的大叔带着枪站在你的身后，花一秒钟判断下这没错吧。。

但是这一秒中放在分秒必争的比赛中就悲剧了。

但是这里有的去说吗？

没有。。

输了怎么办？

只能自己认倒霉。

凭什么？

因为他们是警察，因为他们代表着政府，因为他们有着主流的价值观，因为他们是特权阶级。

特权这个词好不和谐，但是现在特权比18年前只是更夸张了而已。

公平？

什么是公平。。。

用自己抢，在同一片蓝天下，同一个场地里。

OK 公平了。。。

但是真的公平吗？

就好像如今人们家里有点钱了买了个本田什么的，于是特权阶级们就可以去买法拉利 奥迪A6了。

就好像如此人们不为吃肉发愁了，于是特权阶级就可以去美国 去加拿大吃绿色蔬菜了。

就好像。。。

比比皆是。

反抗的人 对于特权阶级的存在是个隐患 于是他们成为了罪人，嫌疑犯。

而对于那些不敢反抗的人，反抗者也是他们的隐患，因为他们都幻想着成为特权的一部分。

通过自己的努力。

就好比现在的公务员。

最后的结尾当然是反抗者一无所有，特权的维护者成功脱险。

但是在矛盾在不断被揭露的今天，明天谁有是反抗者 又有谁知呢？

一开始比赛就徇私舞弊，方中信作为领导也不管。

那时候张国荣就有点烦了第二次又是他诬陷女朋友坐牢，方中信作为领导又不管。

这时候张国荣终于受不了暴走了！

其实这个电影是个寓言故事——告诉大家任何时候都不要做诬陷骗人的事啊，流程一定要正规合法！

如果执法者警察都乱来那还说什么杀手有问题呢？

上梁不正下梁歪啊。

所以，一颗老鼠屎坏了一锅粥，恶有恶报啊！

第一责任人，当然就是他！

这哥们从头到尾不遵守任何规则，完全是知法犯法乱来。

而且这哥们真的遇到该出手的时候又怂了！？

既然是场监，现场有杀人犯肯定第一时间开枪啊，如果他不怂开枪击毙罪犯，也没有后面张国荣暴走那么多事情了。

第二责任人就是他。

方中信作为领导用人失察，而且极度和稀泥不讲原则。

看上去正人君子其实这个领导也是问题多多纵容下属知法犯法。

就是这二个责任人，埋下恶果，后来害死了一堆人。

至于张国荣角色，反而就是导演想讲的这个寓言故事的一把惩罚之枪！

小朋友们记住了——恶有恶报，一定不要撒谎骗人哦！

😊

我觉得单纯从表演上来说，这是张国荣最出色的一部电影。

在比赛场一枪将精神失常的人当场杀死后，离开精神咨询所的Rick，冷冷地对着Colleen说：“刚刚我没有对医生说：其实开枪的时候我觉得很快乐”神经质+歇斯底里，却依然保持高度的冷静，Rick就是这样一个极度自我矛盾的人。

他曾试图拔枪自戮，目光里充满着痛苦和悲哀。

（这一段，是我眼中的电影高潮；中国人里，恐怕除了张国荣，很少有人可以这样表现出来）

几点感想1、仍是感叹，张国荣！

“我想演一个变态杀手”。

早在93接受采访时 张国荣就这么说，2000年他兑现了。

93年他还是虞姬、是卓一航、再之前他饰宁采臣、旭仔，那个时候他想“变态”？

想“杀手”？

我不信他早有计划，但我想他早有准备。

2、 “Rick第一次打死了活生生的人，却觉得异常开心。

随后开始不断杀人，寻求快感，无法自制。

”—— 这是典型的变态心理，难于被认同，所以该片必定小众。

3、也许并不是所有精神失常的人都需要一个儿时受虐待或情感挫折之类的理由。

所以导演？

你为什么要Rick变成这样？

4、对于《枪王》，我个人觉得余sir和歌莲演绎的都是不错的。

陈法蓉夫妇的确是不在状态，本是“双雄对决”却变成“一头独大”，令人遗憾，对比是残酷的，同样，没有对手的表演是孤独的，不平衡的阵容是不可能被认可的。

5、《枪王》，我试过一次连看2遍，第二天再听一遍旁白。

之后反反复复的看，不知道有几遍了。

难以想象。

我知道，我对枪王的喜欢完全带有感情色彩，我时常遇到一个问题就是到底是喜欢一部电影，还是喜欢一个演员？

影片一开始性格内敛但不失阳光成熟的rick是我非常喜欢的那类型男人：当他以一种疼爱的语气对女友说“都惊咖”！

只这一句，我想不管谁再演这角色，都不会把这句说得这么有味道。

即使人戏是要分开，但在这个时候，张和rick还是重合在一起了。

之后他阴郁的眼神、稀疏的眉发、消瘦的面颊、萎缩的身体、松垮的风衣，外表神态尽情的“老”“弱”“残”，但是射击、杀人的样子man的一塌糊涂。

我总是会不由的想，他是gay的嘛，竟然比男人还男人。

这其实是偏见，我想，金马奖评《春光》的评委应该和我一样讨厌偏见的，但偏见有时就像粘在裤子上的口香糖一样撕扯不掉。

Rick的魅力来自他的病态，女性向来不拒绝病态的男人，男人的“痴”、“癫”、“狂”总能迷惑人心。

讲真啊，我喜欢看他在枪会杀人的那段，因为那个时候他还没当人是蜂窝煤，从容的修理了那帮被丑化的“狗仔”，大快人心。

6、导演的问题在哪？

很多人都评价，整部片子只感觉是张国荣一个人的演技大赏，除了他没有什么值得看，所有其他主角配角被完全淹没。

我觉的这就是导演的问题所在，我有时甚至想，他是不是太欣赏张国荣了，欣赏到有些失控的地步。

剧中的角色性格和人物设置都明显的让人们更偏爱rick，为什么会这样？

我不知不觉联想到《春光乍泄》的何宝荣，他是一个不讨好的角色，但在观众眼里却是可爱的、可怜的，墨镜王在此时果断的掐死了何宝荣，添上了一个张震，索性整部片子没有离题太远，但实际也是有些out of balance。

你可以说那是因为张国荣的档期问题临时变更剧本，我反而奢想要是《春光》全是黎耀辉、何宝荣的二人故事，那会是怎样的场面？

《枪王》的导演失去了自主观念，没有完全驾驭整部片的的基调与主题，加上实力悬殊的角色认定，我想这是最终的遗憾。

标题全称：由20世纪电影反观21世纪导演如何毁掉一部电影！

前些年，我还在问别人，为什么近几年好看的电影越来越少了？

尤其是很多电影，还没开始就结束了，大量时间浪费在特技上，连故事都没讲完。

有人跟我说，这说明你看电影品味提高了。

还是小孩子的时候，看什么电影都会觉得好看的。

我居然还点点头。

现在我知道了。

21世纪的导演，想要毁掉一部电影，可以有N种方法。

下面一一列举：方法1：床戏。

该片起码有三处以上情节可以很自然的插入床戏，爱好插床戏似乎是21世纪电影的特征，如果连《赤壁》都能插一点床戏进去，本部电影起码可以插入六个以上的床戏。

床戏虽然常常和主题气氛完全不搭而且还浪费时间，但是作为吸引观众的重要筹码居然完全抛弃，真不知道导演是怎么想的，WHATEVER，大家看电影不就是为了床戏么?方法2：大场面。

21世纪的电影，没有大片型的大场面渲染，你都不好意思说这个是电影。

一开始的射击比赛，居然只有那么几个人，简直是是过家家。

一开始就应该有英国管家一样西装男主持人宣布比赛开始，然后用直升机拍一个全景，最后是主角出场，配音可以用《杀死比尔》或者《加勒比海盗》。

大场面虽然也很浪费时间而且费钱，但是这年头没有大场面的电影还叫电影啊？？

方法三：美型。

张国荣帅我承认，但是这里就不帅了。

那个小平头配合那件俗大衣虽然很有诡异的气氛——不过，这还叫张国荣么？

这年头看电影谁还看角色看气氛啊？

不都是看脸看身材么？

你看《警察故事2》里面的吴彦祖和谢霆锋多帅啊？

根本不像是出来打架的，简直是出来走秀的。

这样的电影才养眼啊！

这样的才叫电影啊！！！

你看看人家黄晓明，演戏都不用眼，摆一张脸就可以了！

女主角我就更不用说了，衣服居然还穿那么多。

方法四：角度。

这个其实是补充上面的，本剧里面很多角度都很有意思，比如张国荣的眼睛，还有张国荣一个人的时候，整个头靠在屏幕左边，屏幕右边是剪辑上去的静物。

这个布局对衬托人物心理有事半功倍的效果。

BUT……谁TMD想看人物心理啊！

我是来看脸的！！！！

都给我用三分构图去！

死板归死板！

好看！

方法五：广告。

整部电影下来，你告诉你看到了多少美好的物品？

有没有苹果电脑？

有没有帅气跑车？

有没有气场风衣？

有没有锃亮皮鞋？

有没有性感丝袜？

有没有俏皮小帽？

有没有星巴克？

有没有大商场？

（电影里的商场简直是超市）有没有夜景全景？

有没有海风呼啸？

有没有高大别墅？

有没有精装小房？

都没有！

一点美感都没有，还看个P啊！

我们看电影，不就是为了YY么。

我们要一个美好的世界啊！！！

方法六：亮点。

亮点是包括：搞笑，血腥，惊悚，或者感人渲染这四个之一。

一部电影，若没有其中一只的元素，简直不可以称之为电影。

你看看人家《人在囧途》，明明不好笑还拼命搞，这才叫搞电影啊！

张国荣每次出场为什么那么平淡，为什么不从黑暗的地方突然露张脸然后冲出来，你别TMD跟我讲故事氛围人物性格，你搞这么淡定还叫什么电影啊！

枪击这么刺激的事情，为什么不特写？

血肉飞溅的时候干么转移镜头？

最后苗警察脱离安全期的时候，你干么就这么快就结束了？？？？

你起码要弄个背景音乐然后老婆冲进去，两个人抱在一起哭还说要说一些“我以为我再也看不到你了”的废话，这样能骗眼泪啊！！！！

以上暂时列举六点，希望罗志良同学回去好好观摩学习。

看看我们21世纪的导演，是怎么拍电影的。

==============================TNND，我写完这篇再去看《枪王之王》，怎么觉得那六点都被我说中了。

床戏替换为三角恋情和性暗示言语。

莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。

事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。

以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。

本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。

组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。

随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。

张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。

而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。

方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。

而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。

但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！

这是阿飞吗？！

这是宁采臣吗？！

这是家有喜事那个娘娘腔吗？！

这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！

张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。

最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。

同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。

方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。

而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。

张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。

也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。

可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。

当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。

是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。

多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。

这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

对于张国荣在演艺事业的后期，放弃了种种机会，选择与默默无名的新进导演罗志良合作，我觉得好难得。

他说，他觉得罗志良是王家卫之后的一批导演里相当有潜力的一个，所以他愿意演一个技巧尚且青涩的年轻导演的处女作。

这有多难得？

张国荣，三个字是一块招牌。

他做天王巨星已经很多年。

多少人，周润发，吴宇森，哪一个不是争破头往上爬？

哪一个不是总在寻找更有名气的导演，更有拿奥斯卡嘎呐可能性的导演合作？

黎明呢？

不是就看中了陈凯歌的名气么？

木村拓哉？

哈，费尽心机想跟王家卫，被王家卫2046涮了一把，不过好歹给了他机会去嘎呐亮个相。

刘德华？

贴紧了张艺谋，总算演到十面埋伏，可以扮了一回傻。

身段，很少有人肯放下来。

这批老一代的香港明星真的有可圈可点的令人尊敬的地方。

比如刘德华。

当初应该借了宁浩一把力。

Andy Lau虽然是一个非常无趣的人，但是我还是很尊敬他提携后辈的做法。

其实也没办法。

王家卫拍完花样年华就江郎才尽。

吴宇森，不谈了。

陈可辛，成不了大气候。

还有谁？

香港影坛其实从97年，甚至00年之后就是一片荒芜。

也怪不得刘德华张国荣去发掘新进导演。

他们才是对电影事业有ownership的人。

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可能每个人从看第一部电影开始，就会不自觉地问自己一个问题，到底什么样子才算是一部好电影。

我也问了自己很多次这个问题。

随着观影经历的增加，问题的答案提出了很多个，似乎最令人满意的是“能够引起观众强烈的内心共鸣的便是好电影。

”这是一个很模糊的判断，但却是一种感觉，真正看到这样的电影会自然而然地感受到。

但依然不够确切，若要认认真真地探讨一些好电影必备的元素，以我现在的学识与观影量恐怕很难说出个所以然。

但我想借《枪王》这部电影说说我认为的好电影。

这是一部港式警匪片，影片属于一般的线性叙事结构，我把它分为三个阶段。

阶段一，两个高手的相遇。

最终决战的时候有人精神失常，以这个人的死亡，两个高手的人生出现了新的转折为此阶段的结束。

从结构上来说在这个阶段应该是个准备阶段。

影片的主线、暗线，角色塑造等等都从这个阶段开始定型与交代清楚。

影片一开始是一双手在操作机器。

冰冷，灵活，专注。

带出了枪这个元素在这部电影中扮演的角色，并非只是单纯的武器，而是一个两人展开对决的舞台。

是两人实现自我的一个独特的世界。

苗sir冷静，沉稳，乐观，开朗，有着强烈的自信，待人又十分温和。

有着精准的计算和判断。

有着很强的心理分析能力。

对于罪犯的心理可以十分深入地去剖析。

是一个非常有魅力的成熟男人形象。

Rick张狂，外放，一个枪械专家同时也是一个射击高手，他的枪很快，很准，但桀骜不驯，难以掌控，他就如他的枪一样，强大，自信，快，准，掌控一切。

在枪的领域他就是一个难以对抗的存在。

这两个人有着不一样的性格，不一样的喜好，不一样的行为方式，但有一点相同的是他们都是使用枪的高手。

是了解枪甚至于了解自己身体的人。

这两个人的相遇是非常戏剧化的一点，但是从故事性的角度上来看这是一场注定了的相遇。

因为一种高手的寂寞感，高手总是在等待一个能与之匹敌的对手的出现。

“当你遇上真正的高手的时候你才知道什么才是你的极限。

”这种对抗类似于叶孤城与西门吹雪的对决，是一场绝世高手间宿命式的对抗。

一个高手是孤独的，一个对手便是一个高手一生中最重要的东西。

这是整个故事的主线，关于两个高手间的，也是关于罪犯与警察间的故事。

在这里面有几个场景在整部电影的叙事中具有特殊的意义。

Rick在为杨改枪的时候看到杨射击一直死鸡，肉块飞溅的时候荧幕中闪过了一个鲜红的画面。

这种蒙太奇手法表示眼前的东西正在给Rick的内心造成极大的冲击。

当杨准备射击活鸡的时候，Rick说：“我改的枪是不见血的。

”从后来的剧情来看可以知道此刻的Rick正在面临第一次察觉内心嗜血的欲望，这种欲望难以言喻并且充满着诱惑，但此刻他很理智，亦或者是直觉告诉他如果见了血可能一切都回不了头了。

于是他制止了杨。

这是为后来Rick内心走向提前的暗示。

另一个则是本来两人的对决只是在赛场上，但一个因为炒股票破产而精神失常枪杀数人的余sir 因为炒股破产而精神失常可以理解。

但是主角是一名警察。

这一点说明余sir有着很强的赌性，这本身无可厚非，但警察是维持社会治安的角色，赌性太强意味着这个人有着很强的欲望，很想索取，在他的行为中就会受此影响，他的工作的危险性也会提高。

之后乱枪杀人就说明了这一点。

但导演在这里可以安排一名警官担任这种角色恐怕别有用心。

从之后的叙事角度来说正是因为这个人的出现，枪杀数人，Rick迫不得已之下开枪，才会发现内心欲望的极大诱惑。

直接改变了整个故事的走向。

Rick才会变为后来所见的那个行走在黑暗间的杀手。

阶段二，疯狂杀手与警方的第一次接触，被捕，被陷害，然后逃离。

三年后，四个保护污点证人的警官死亡。

死因头部中枪，是难度极高的“Double Tap”。

于是关于罪犯与警察的角逐展开。

警方的眼光很快落到了Rick身上。

但因为Rick的准备充分而无法拿到什么证据。

苗sir对于Rick的分析为：“独居，自信甚至是自大狂。

有精神不健全的可能性，但绝对没有心理变态。

因为他还当他们是人，如果不当他们是人他会把他们非人化，开枪把他们打成蜂窝状。

”“他会慢慢等，知道他承认自己已经失败。

钱不重要，在杀人的过程中我才能感觉到自己的存在。

”在Rick与苗sir的那次见面中，Rick说：“枪是拿来杀人的。

不要跟我说什么枪是拿来救人的伟大理论。

人发明枪就是拿来杀人的。

”他此刻变成了一个冷血的杀手，追求鲜血与枪火带来的危险和巨大快感，以此掩盖自己内心的极度空虚，证明自己依然掌控着，依然存在着。

如今他已经承认并且接受自己内心那种嗜杀的欲望，如苗sir所说的本性。

但这时候警官Joe的行为相当值得注意，他强行改装使在罪犯家中找到的气枪超过两焦耳。

这样就构成了私藏军火的罪名，明显的栽赃行为。

事后苗sir问他：“你有没有改过他的枪。

”Joe回答：“那他有没有杀人！

”这相当于对所有观众提了一个问题：“动机的正义可否掩饰行为的肮脏。

”之后在押送Rick 的途中Joe也一度企图采取暴力手段来强迫Rick就范，表面上是想要使Rick认罪，实际上恐怕只是为了报复Rick杀死了他的四个G4。

结果给Rick带来反击的机会，导致数名警官的死亡。

正是因为Joe的行为，开始冲击整部电影一直以来建构的警察正义英雄的形象。

他的行为模糊了正与邪的界限模糊了公与私的界限。

本来是一场警方追捕杀人犯的行动因为他的愤怒变成了两者之间的私人恩怨。

少了天然的正义代表的背景，两者间孰对孰错便值得玩味了。

是一种对于之前建构的内容的一次解构。

影片变得愈发值得玩味。

阶段三，Rick为了救回女友与警方决战，与苗打完了最后的仗，身死。

故事到了这里就变得扑朔迷离。

表面上看来Rick还是一个疯狂杀人犯，穷凶极恶，面临着警方的追捕。

但是却因为女友身陷警局而义无反顾地展开施救行动。

这一点十分正面的元素却在一个被正面价值谴责的杀人犯身上体现。

反观警方却仅仅因为要缉拿Rick，就不惜栽赃陷害他的女友，以此为牵绊与Rick展开斗争。

这些则在原本应该是正义的化身的警察身上表现出来。

之后的影片有着几次闪回的镜头，镜头上Rick一个人坐在房间里，光线从他的侧面，他的头顶照射进来，而他的脸却一直隐藏在黑暗之中，从时间来看应该是这三年间Rick在面对自己内心的欲望的时候的痛苦与无助。

的确杀人是Rick内心的一种真正的渴求，如同一个饥饿的人渴求食物一般。

但他的脸始终处于阴影之中表示Rick此时无法认清自己，对于这种所谓内心的欲望，他的本性他并非毫无芥蒂地接受。

他痛苦着，迷惘着，不清楚真正的所求，一方面在持续的杀人中增加着双手的血腥气息，另一方面在内心深处如同堕入深渊一般不断地忏悔与愧疚。

这巨大的内心斗争与挣扎让他痛苦万分。

从叙事的角度来说，我们相信没有无缘无故的爱恨，一件事情的产生总是有着来由。

Rick前后的角色形象的巨大反差是观众带来难以理解的变化，这几个镜头就交代了Rick从那个潇洒的枪械专家到一个嗜杀的黑暗杀手这一段时间的内心活动。

是同时对于之前建构的两种形象的解构，对所谓的邪恶的罪犯提出一个反题：他也是迫不得已。

而警察则在四个警官的死亡之后一直扮演着愤怒，冲动，感情用事，无视规章的角色。

余sir炒股破产便枪杀数人以求了结。

Joe在Rick和苗的决斗中Joe一直暗中对Rick施加压力，影响了Rick 的正常发挥，苗在得知此事之后也没有什么比较坚定的反对。

Joe在对Rick的审讯中因为没有证据逮捕他便强行改装他的气枪使之构成犯罪，后来押送途中企图严刑逼供，或者说根本就是为了施以暴力以泄私愤，要为他死去的同事报仇。

在Rick枪杀了Joe之后苗立即失去理智，强行逾越制度规定要携带Rick的女友交换人质，虽然后来被他的妻子说服冷静了下来，但依然留下不良的印象。

这些都在违背着一个警察所应该代表的正义化身的形象。

余sir、Joe、苗sir的这些行为都在解构着之前建构起来的正义警察形象。

电影经常是将角色典型化的，在电影中警察这种角色就应该是正义感十足，吃喝嫖赌样样不沾，嫉恶如仇，面对恶势力勇于抗争对世界充满关怀，对人充满爱心的形象。

但《枪王》中的警察形象便不是如此，甚至大相庭径。

但结合港片一贯的风格便不难理解。

在香港电影中警察所扮演的角色一向不甚正派。

在香港的历史上，警察就是一群恶棍流氓黑社会。

《五亿探长雷洛传》、《四大探长》这一类电影中的警察角色就是那段黑暗历史的真实写照。

这种风气随着ICAC的工作逐渐展开和香港媒体舆论力量的增强之后开始消去或者说隐到了黑暗中。

所以近年的香港警匪电影中有着将警察形象正本清源的目的，但香港电影在警匪片中对于警察的角色定位总是在正邪边缘徘徊。

《警察故事》系列塑造的是正面的警察形象，《金钱帝国》、《火龙对决》中的警察却就是幕后最大的罪犯。

这也算是港片的一大特点，一种特殊的历史遗留。

但在《枪王》中不同的是警察从头到尾都没有犯罪，从头到尾这些人都是很坚定的打击罪犯的正义英雄，虽然很多行为欠妥，但是是在暴怒的前提下可以理解。

而我认为恰恰如此才是这部电影出色的地方。

在Rick与警方在影院中的最后对决中，苗sir对Rick说：“我们还有最后一场没有打完。

”利用的是Rick必须要赢的心态，他强烈的控制欲和不容自己失败的强大自信。

Rick最后枪杀一名伏击的警察，又乱枪将他打成蜂窝状，联系之前苗sir的分析，很明显此刻Rick的心理极度扭曲，他开始将对手非人化。

在《枪王》中，女性主义有着很好的体现，相较于冲动，易怒，厮杀欲望强烈的男性，这部电影中女性一直扮演着救赎的角色。

Rick的女友，苗sir的妻子，照顾Rick女友的那名女警察。

这里又有一个闪回镜头，是Rick的女友拿着枪对着Rick，企图扣下扳机。

之前说过在闪回镜头中Rick是一个在自主意思和内心嗜血欲望之间痛苦挣扎的角色。

服从意味着丧失，意味着失去一切臣服于这种欲望，Rick拒绝这样。

这个时候执着枪的女友就扮演着Rick最后的救赎和解脱。

在这部电影里面最为正面与光明的形象则是这些女性。

此刻Rick开枪打死了她，便意味着他抛弃了所有的回旋的机会，斩断了所有的后路，与自己以前的一切断绝开来。

他放弃了他的救赎。

“苗志舜！

出来跟我打完最后的那一场！

”虽说不愿意承认，但此刻的Rick如同一个绝世剑客杀妻戮子，只为追求无上剑道，如同失去一切的叶孤鸿在紫禁之巅拼死一战，一击天外飞仙天下无敌，此刻的他便是这染满了血腥气息却又冰冷无比的枪之领域的王。

所以他赢了。

但在其中我们却可以看到苗若有意若无意的逼迫。

“你不会明白一个高手在背后盯着你的感觉。

”对于彼此，对方都是一条隐藏在黑暗中的毒蛇，冷酷且致命，苗步步紧逼带来的精神压力外加时时刻刻在内心挣扎着的Rick渴求着解脱与自由，终于在最后走上了疯狂的道路。

在这之中可谓有着苗不小的“功劳”。

若不是他一直扮演着这个沉默的施暴者，Rick或许不会走出这一步。

所以到最后所谓枪王只是一个失去了一切，赢了也不知为何，只求一死的可怜虫。

影片的结尾，是苗sir的妻子听到他活着的消息松了一口气的场景。

这也是个值得玩味的结局。

绝大部分电影都有着一个主题的存在，通过一个个镜头的组合，一字一句地叙述一些东西，这些东西可能会看起来很杂乱，让人没有头绪，比如《东邪西毒》。

但这些没有序列的片段组合起来便都会隐隐指向同一个东西，这个东西是这部电影表面上想要表达的核心价值，可以是一个，也可以是几个。

比如好莱坞的超级英雄系列大片的主题则是正义必定战胜邪恶，英雄拯救人民诸如此类。

反主题便是与这个核心价值所对立的东西。

比如上述超级英雄系列大片中出现的反派的言行举止，便是对主题的一种最为激烈的必不可少的反对。

我认为，看待一部电影，要看待在它的主题之下的暗藏着的反对价值，对主题的解构，对社会现象的反应。

比如《第五元素》中扮演着拯救地球的救世主角色的莉露却因为看到了人类的存在导致了战争，破坏，杀戮这些让莉露震惊之余又痛心无比的信息使她开始怀疑自身使命的正确性，她开始怀疑人类是否值得被拯救。

此刻的莉露便扮演着一个对于拯救地球这个使命的一个反抗元素。

正是片中莉露对于这个主题的反复质疑，导演对于这个主题的更进一步的阐述才能够更加顺畅地进行。

整部电影所表达的层次便会变得丰富。

我之所以认为《枪王》是一部好电影，便是因为在表面上的一场缉凶事件中，因为几个角色的不同于社会期望的角色定位模糊了原本天然的正义与邪恶的对立，变成了两者为了自己的私人恩怨的对抗，在这个过程中暴露出一系列值得玩味的主题：一个本性嗜杀的枪械专家一直在与自己的欲望所厮杀，最后因为一个原本是温厚纯良的警察的决战邀请而放弃他所有的一切。

对错如何，善恶如何，正邪如何都不甚重要。

那是对于自己的救赎的拒绝，对于他的对手的极大嘲讽，以上帝的名义屠戮人民的有趣现实。

这就是我心中的好电影。

影片对于影片自己的质疑，从而引发更深层次的观影感受。