解密

看完这部电影，坐在地铁里想起了许倬云的夫人曼丽女士受访时说过的一句话：“太过聪明可能不是祝福，也许是诅咒。

”套在这片里，显得尤为恰当。

特别是许多过来人，经历过那个悲怆而动荡的年代，都能深有体会。

个人太过出众的才智会变成一种更加有利的武器，也注定了自身有别于常人的悲凉命运。

纵观那些影史“天才人物”，他们一边慢慢成了“救世主”，一边积聚集着格格不入的非议和误解，建功立业的同时也在泥足深陷，很少会在圆满幸福中落幕。

这片主要以时间线为轴，讲述了天才少年容金珍的一生。

从饱受争议但注定非凡的身世与基因，儿时开始学习解梦，从梦中获得灵感，但同时虚实间的混淆和模糊也为后续埋下了伏笔。

通过惊人的记忆力和超强的数学能力，被校长小黎黎收养成“义子”。

成年后结识了恩师希伊斯，成了走进解密的契机。

战火纷飞，容金珍很快被组织相中，加入破译密码的国家机密组织701，成为其中最强有力的一员，接连破译了难度颇高的紫密和黑密，遇到了爱人，同时也一步步迷失在了梦境与现实中。

人类的创作早已进入了瓶颈期，很难再现那种惊为天人的构思与想象，不断地重复和致敬成了一种无奈的主旋律，有些屡试不爽的套路甚至闭眼都能猜到最终的走向，所以我才会强调无知是获得乐趣的重要前提，当你知道的越少，那么一部电影带给你的震撼和快感就会越强烈。

剧作上的创作很难再出新意，诚意和精良有时候就成了弥补的帮手。

制作上的讲究明显要高于稍显混乱交杂的剧作思路，让人眼前一亮。

画面上的精益求精和特效上的视觉冲击都为这片加分不少，鲜艳的红色沙滩，甚至会联想到库神《闪灵》中血水冲进房间的一幕，留下了很深的印象，色调的质感和大胆夺目，呈现出一种很高级的视觉体验，很有感染力，归功于摄影师曹郁。

配乐也在积极的加油添醋，大气磅礴的基调还真有点“寂寞”的风格。

镜头的视角也没有拘泥于一种常态，而是提供了多方位的呈现效果，特别是梦境的构造，营造出目眩神迷的感觉。

看得出来这部电影的诚意是有的。

梦境，是这片的重中之重，也是容金珍思想、心理、情感和精神上的具象化体现，密集而多元，十段梦境与现实并驾齐驱、穿插交融，跟着容金珍在迷雾、荒诞与真实中不停地切换和识别，提供了可供解读和联想的空间。

迷魂记的螺旋结构，巴顿·芬克里的美女身姿，伯格曼的棋局，迷宫式的建筑群，汇聚一堂的红灯记与披头士，谜一般的红色沙滩和海象，被追杀的火车车厢，从美好到毁灭的摩天轮，各种出其不意的生态奇景，让人目不暇接。

容金珍沉溺于其中探究所谓的提示和答案，同时也能直观的获悉他心智的变化，以及在内外影响下被蚕食的经过。

梦包罗万象，既真实又抽象，有极强的塑造和容错空间，是复杂难解的精神世界，也是直观动态的情感寄托，很多时候更是对现实的一种应激反应、映射、期许和抵抗。

从开始想要借助梦境，到不受控制的混乱和沉迷，再到最后的大梦初醒。

很多时候我们容易将简单的东西复杂化，经受蒙蔽和误导，那些数字和公式就像梦中的场景般，在容金珍局限的世界观中，筑起了密不透风的围城，实则并没有明确的谜底，解密的重点其实是心魔，执迷与执念。

片中容金珍和希伊斯的关系很微妙，他们都是“被动选择”的天才，他们亦师亦友，老师惜才，学生重情，是对手却又相互拯救。

这片除了一众出色的绿叶外，最出挑的还得是刘昊然扮演的容金珍，在我印象中刘昊然是那种白净瘦弱、书生气十足的小鲜肉，这次让我有所改观。

就像很多大腕级的演员， 骨瘦嶙峋的贝尔，荒野求生的小李子，想要有质的飞跃，演艺道路上少不了脱胎换骨般“自我摧残的经历”。

片中的容金珍，佝偻的身躯，干扁的体态，稀薄的头发，营养不良的面容，带着一幅高知眼镜，流露出神经质和书呆子气质，还有他那萎靡不正的坐姿，一种很容易被排挤并被定义为怪咖的形象。

看着他近乎疯狂的探索和投入，挣扎、痛苦和蜕变，我并不觉得突兀或者不适，演得算是挺到位了。

记得片中有段容金珍的梦境是被一群像是嬉皮士的老外追杀，或许是作为当时对立双方的象征，也是新旧文化间的冲突和落差。

容金珍在701解密的时间跨度搭进去了他的大半辈子，完全与世隔绝，外面风云变化，明显他已经跟不上时代的脚步，他在数字和梦境搭建的牢笼中沦陷。

国家兴衰匹夫有责，先有国才有家，才能感知身边真实而倍感珍贵的一切。

看到最后有点悲从中来，想起谈及过往战争种种时潸然泪下的许老，以及夫人的感叹。

顿时觉得掩盖在眼花缭乱的梦境和恢复平静的现实之下的实际是个人的唏嘘和悲歌。

人生就是不断解密的过程，根本没有所谓确切的答案，不过是经历一番、梦一场罢了。

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。

【5】今天去看了点映场。

失望大于期望。

所以不要对任何电影抱有太大的期待。

1.突破形象是演员本就应该有的职业敬业精神。

不应该拿来作为过度营销的卖点。

如果想成为一名真正的演员是不需要靠这些噱头来充斥的。

营销过度了。

在抖音上面刷多了这个刘昊然这个突破形象的那些营销都刷的都快吐了。

导致还没看过这部电影就对这部电影的印象也不太好。

而且突破形象不代表演技就有提升。

刘昊然的演技依旧停留在《唐人街探案》秦风那一种演技类。

饰演天才确实是他的舒适圈。

所以这部电影里面看起来也确实没有任何的违和感。

但是！

这样一位传奇人物，身上肯定会兼具那种使命感和史诗感。

以及人物自身经历了大风大浪的那种沧桑感。

还有那种复杂的层次感。

而刘昊然却没有演出来。

演技始终还停留在演《唐人街探案》那种刻板的表面演技。

没有实现演技上的突破。

所以不要再来营销什么为了电影突破形象了。

这本来就是演员分内应该做的事，没必要拿来这么营销。

怎么不见抖音营销什么演技之类的呢？

是因为害怕观众喷吗？

😓2.解密要靠梦来解密。

虽然那些梦境的特效很绚烂，很魔幻。

视觉效果上也很出彩。

但是这电影的定位到底是一部传奇的人物史诗传记片？

还是一部梦境奇幻魔幻仙侠大战片？

还是一部民国战争片？

还是一部人物情感家国史诗情怀大片呢？

定位是在哪儿呢？

要拍人物传记，也没拍出来个所以然。

要拍梦境也拍的没人家好。

拍的乱七八糟，不知所云。

突然冒出的美女，然后那些旋转的楼梯，不能说跟某位导演的电影一模一样。

但总归是有点联系的。

不能说是抄袭。

但绝对是模仿。

不知道为什么还有这么多死忠粉愿意为陈思诚洗白？

抛开家暴男不说。

他的电影基本上很多都是在模仿，要不就是翻拍。

要不就是融梗。

这些都是事实，有什么好洗的呢？

短评区的一个热评说的很好:用片中的一句台词来说，诚师在努力纪录人类电影史的精华，所以160分钟的电影里我们先后看到了盗梦空间、社交网络、迷魂记、美丽心灵、爱乐之城、心慌方、模仿游戏、第七封印和三体？

感觉你这阅片量还是不够啊。

看得出来昊然弟弟很努力，尤其化妆很好的帮助塑造了角色，至少对比灾难般的《燃冬》有了明显进步，但拿掉稀疏的发际线和眉毛好像和唐探里的天才少年也没有很大区分度。

最后那盏灭不掉的灯是诚师在提醒观众，他陷在他的大师梦里醒不来了，所以大家赶紧离场吧，让他再陶醉会儿不用等彩蛋了，走的时候记得把垃圾留下，一会儿昊然弟弟还要翻的。

这个彩蛋给了跟没给一样。

故弄玄虚。

当时电影结束了之后，亮了导演的名字之后，我就以为没有了。

但是电影院还没有熄灯。

我就以为有彩蛋。

然后就一直等啊等，然后就等到了个这么个故弄玄虚的一个东西。

然后亲爱的陈导还露了面。

然后又写了一句话，应该就是本片的中心句了。

但是字写的有点丑啊。

我都不好意思拍。。。

然后我就不知道这个彩蛋是要表达什么，是想表达还有第二部吗？

别拍第二部了，求求了，不要污染我眼睛！

说实话其实我是想给两星的。

但是那个梦境那些确实是下了功夫的。

凭着陈导的敬业程度以及打磨，给三星。

3:叙事基本上是没有的。

平平淡淡如一碗白粥。

连稍微的一点点涟漪都没有。

本来以为是一部偏人物传记类的电影。

但是看完整部电影下来又感觉不像。

整部电影的剧情很简单。

就是讲一个天才的一生。

就是讲一个天才先开始被各个老师发掘。

然后又进入了701破译密码。

然后最后现实梦境分不清楚，然后就死了。。。

反正最后拍的蛮魔幻的。

不知道原著是这样写的吗？

如果不是这样写的话，那这个算大改特改了。

给原著道歉吧。

解密要靠做梦来解。

那你解个屁呀！

干脆不要叫解密了，干脆叫解梦大师。

这名字还稍微好听一点。

爱情线也拍的俗套无比。

中间还有一段蒙太奇，居然还模仿《爱乐之城》。

真的是这儿挑一点模仿，那挑一点模仿。

生怕观众看不出来。

而且还有一堆死忠粉来拥护。

到现在很多观众都还不明白:陈思成至始至终都缺乏灵气和才华。

他始终都是一位成功的商人导演！

记住，是商人导演！！！

而不是一位真正的导演。。。

所以就别再洗啦！！！

一大早就去看了我这儿的点映场。

太失望了。

倒反天罡:诺兰也是好起来了，都能被陈思成模仿了。

😂如果说玖月晞是小说界的融梗大师，那陈思诚就是电影界的融梗大师。

而且是number one的存在。

一部电影里面可以看到多部电影的影子。

其实还挺赚的。

你看一部电影相当于看了很多部电影。

你看完这部解密相当于看了《奥本海默》的叙事结构，也看了《爱乐之城》的蒙太奇，也看了《盗梦空间》的镜头设计，还看了许许多多类似电影的镜头设计以及人物设定。

非常值哦。

从这一点来说很值得大家去观看。

4.能不能不要每一次的电影的结尾都要强硬的加上爱国情怀？

真的是为了票房也是拼了老命的。

结尾非要给你加一个什么国家的正能量语录。

拜托，你这电影到底是讲什么的？

电影的结尾就不能结的好一点吗？

都结尾了还硬要上升到国家层面的高度吗？

这跟唐探三最后的那个结尾的那个正能量满满的尴尬语录有什么区别？

5.解密到底是在解什么？

影片的名字叫解密，但是看完整部影片下来，我没有看到任何解密。

解密可以是解影片中的那些密码暗号，也可以是解人生和生活的密。

但整部电影看下来我只看到了一个天才在现实和梦境之中的挣扎与无奈。

虽然说确实不是靠梦来解密。

梦只是一个依托和灵感。

但整部电影拍下来就感觉好像是只有靠梦才能来解密的一样。

整部电影的中心都已经偏了！

我只看到了一个人解紫密，然后又解黑密。

然后又解什么什么高级的密码和暗号。

而这些我通通都只看到了表面上的解密。

我没有看到内涵啊，没有看到深度啊。

包括对容金珍和老师亦师亦友亦敌的关系刻画也是浅薄不已。

本来可以刻画的很好。

通过细节和环境的铺垫和陈述来烘托这两人的关系，从简单到复杂。

然后完全可以通过叙事来烘托出既是师兄关系又是敌对关系的那种复杂的那种内在关系。

还可以上升到哲学层面。

甚至可以加上导演的一些自己的对这些的思考。

而这些我通通都没有看到。

陈思诚真的太在意影片的镶边了。

说实话，对于这些梦境的刻画以及视觉上呈现的效果，其实都挺赞的。

这些确实没话说，确实是经过精心打磨而呈现的。

但是！

你不花心思去雕琢剧情，不花心思去钻研人物，你这个电影不就是屎盆子镶金边吗？

光靠几个绚烂无比，视觉呈现特别棒的梦境，又能表达出什么呢？

那你还不如像隔壁异人之下拍不齐换魔法片呢。

还有在容金珍的身上，我看不到任何的层次感。

像这种偏向于人物传记类型的电影，中心人物那肯定就是容金珍吧。

那性格的那些明角和暗角，你总得要通过细节来佐证吧。

来烘托吧。

然后通过人物关系和事件来勾画吧。

这些我通通都看不到。

我只看到了一个扁平的天才形象。

还有一个在梦境和现实之中迷茫的一个天才形象。

却看不到一个有内在的一个丰富复杂的人物形象。

陈思诚对人物的刻画也停留在了《唐人街探案》人物塑造的那个地步。

始终上不了一层台阶。

还有主题先行我就不说了。

最后还要给你来上这么一句:每个人的一生都是解密的过程。

但是在电影中我看不到容金珍任何详细的解密的过程。

做的那些梦也是让我云里雾里的。

按理说主人公做这些梦难道不是应该服务于主人公人物形像塑造的吗？

但我只看到了一个个看不懂的梦。

难道是高深莫测的隐喻？

大可不必这样装天才。

戏里戏外感觉都太炫技了，这部电影。

好像就在告诉你这部电影的试听特别牛逼，画面特别赞。

但是我只看到了一层巧克力纸里面包裹着的一坨黑色的屎。

还有几个疑点:喜欢容金珍的小梅，这么多年以来到底有没有嫁人啊？

不会为了容金珍这么多年都不嫁人吧？

还有就是那个外国人派人来暗杀容金珍，就派那么点人？

你确定能暗杀成功吗？

还有那个701，怎么感觉整个部队就靠容金珍一个人解密呢？

其他人多多少少有点灵感，也可以说出来呀。

影片倒也不必为了凸显这么一个天才形象而把其他人物贬低的这么厉害。。。。

大可不必呀。。。

文化大革命那个部分确实敢拍哦。

好久没有在影片中看到文化大革命了。

总之总结一句话:电影太装了。

定位太错乱了。

一想让你在梦境与现实之中傻傻分不清楚。

想装一种牛逼的高级感。

到头来依旧是没完没了的融梗模仿。

没有一点导演自己的思考。

人家奥本海默是有深度，有内涵的。

是有导演人家自己的政治思考博弈的。

这电影里面什么都没有。

我只看到了使盆子镶金边的华丽感。。。。。。。

还有我想告诉陈思诚导演。

不是什么电影加上一些虚无缥缈的梦境就成了高级电影了。

这部电影本来好好拍就行，你非要加什么梦境进去。

视觉效果是做到了，那整个剧情的单薄呢？

不是什么电影都像《盗梦空间》和《红辣椒》那样拍梦境都能拍成功的。

而且你模仿人家导演都模仿习惯了，你也不可能拍出这样的作品。

所以还是醒醒吧！

不要再拙劣的去模仿那些梦境了！

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

还是比去年的《消失的你》强吧，但bug的点却是一致的，都是逻辑不通； 剧中，容金珍用开关灯来辨别是否在梦境中，一看就是借用《盗梦空间》的点子，或者说影片内的梦境都有诺兰的影子在，虽然网上很多人吐槽不停的做梦就能解密，那也太无稽了，但我感觉能理解陈思诚导演想表达的点在于，天才容金珍是在争分夺秒的思考解密路径，即便睡觉，大脑也在高速运转思考中，但错就错在导演太想一展他的好莱坞电影中国化进程，加大了梦境描述在影片中的篇幅，着重这种神秘感，增加视觉冲击力，用力过猛了！

首先容金珍是数学天才，然后才是释梦，其实影片一开始，败笔就埋下了，容金珍和小黎黎对话，那满墙的数字说是梦中看到的，而不是计算出来，为了写梦而写梦，避重就轻了！

再具体说说几个bug吧： 1、紫密的原型是德国的“谜”密码机，俗称“恩尼格玛”，是不同于之前的密本密码的机械密码，就相当于第一次工业革命蒸汽机的发明的意义，那么问题来了，既然是个密码届的跨越式发展，为什么为容金珍安排的破译的过程，怎么还是人海人工计算呢？

人从众的计算能力能超越机器？

就算是容金珍，他也不能靠着在黑板上拿粉笔画几笔，就解密了吧，那不是再说计算机的发明岂不是鸡肋，有人脑就够了啊，这么聪明，这么超级！

事实上，德国密码机破译的是英国数学家、逻辑学家、人工智能之父阿兰图灵，他是通过发明了密码破译机，才加速了二战德国的战败。

讲故事可以，虚构也行，但烦请有点基本的常识逻辑可好，不然这跟“大yue进”的人定胜天有什么区别！

2、说到第二个黑密的原型，日本海军的“DI密”密本密码，作为一个故事的起承转合，世界应该是向前发展的，科学技术也是，特别是在不怎么和平的年代更是如此，密码都进阶到机械了，怎么会回到上一个世代的密本密码，如果单纯就希伊斯和容金珍的斗智上，说的通，但作为放在时代下，科技是不可能倒退的！

3、每次的破译都能迅速找到老巢击毙国民党，这点感觉太过不通，又不是无线电，反正剧情接的就很奇怪，不知道逻辑在哪儿！

密码被破译只能说行动会失败，没听说还能抓住发的人，不然一战二战英法破译那么多德国密文，也没见捉住发密报的人啊！

4、必瑜对容金珍的爱，让人百思不得其解，每一帧电影画面都找不到答案！

还有小黎黎一家的氛围感败在每次的饭菜都一个样，毫无变化。

5、批斗那段，一是没有让观众融入，像个旁观者，二是像个无稽之谈，用魔法打败魔法,既不真实又显得卖弄。

容金珍老师希伊斯那段关于被迫流亡中国，对家国深深不可割舍的情感，是我在电影中很感动的地方之一！

约翰库萨克的表演很满级，同样的还有陈道明老师。

而容金珍夫人的付出，让人看着窒息，与没有健全人格，极少社会属性的天才在一起，真的很绝望，就算结尾满地的烛台、鲜花和礼物，也慰籍不了一点。

当然时代造就命运，谁也改变不了。

负责容金珍生命安全的警卫倒是有血有肉，让人由衷敬佩，对党忠诚，对容金珍豁得出性命，置个人生死于度外！

郑局，冷酷、决断、掌控力十足，却又不失人性，对容金珍的保护非常好！

...... 感觉刘昊然会凭借这个颠覆性角色在接下来国内的重大奖项中斩获不小，但其实整部电影里，所有人都是那么的有血有肉衬得容金珍这个角色异常的单薄！

配角的阵容非常强大，预计是今年的暑期票房冠军。

总的来说，这几年陈导的电影视觉效果都是足足的，但是逻辑不通是这些电影的硬伤，还有他的照搬！

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

看完解密很惊喜，影片保留了一些商业属性，但又不那么商业，艺术性很突出，但是话又说回来，这片子本质上只是借了解密这个名字，影片更多的是创作者自己的想法多一点。

当然缺点也不是没有，梦境部分嵌入得不是很自然，稍微有一点揉杂的感觉。

综上所述，整体观感于我而言偏好。

选择用梦境来展现各种离奇，诡异，惊悚，怪核的画面，是一个非常好的切入点，弱化悬疑也是最正确的决定，最明显的一点就是本片相对严肃，正经，少了些嘻嘻哈哈，插科打诨的内容，剧本和台词肉眼可见的扎实，没以前那么投机取巧，换句话说，陈思诚只要意识到其实自己根本不擅长拍真正的悬疑片，就好了。

解密就是这样，表面上是悬疑片，实际上整个片子悬疑的部分乏善可陈，主要还是展现梦境的视觉特效，这恰恰是陈思诚扬长避短的结果。

紫密的破解原理，是容金珍在做了一系列诡异的梦之后从摩天轮的转动里领悟出来的，这一点可以说是点睛之笔。

迷宫那段感觉是借鉴移动迷宫。

影片很早就阐述了容金珍一生之中最大的恐惧，就是对计算机的强大和未知感到恐惧，尽管他告诉自己“计算器也是人发明的，人脑不应该害怕机器”但是害怕这种情绪有时候是不能控制的潜意识。

他还是害怕，可是一个真正强大的人绝不会因为害怕而止步，去克服，去理解，去面对，然后解决一切。

所谓黑密其实就是一种返璞归真的境界，人是不会习惯于退回到原始阶段，可是偏偏有人会这么做，那么这种障眼法便能骗过大多数人希伊斯说的果然没错，天才是没法正常生活的，结果后面容金珍就和妻子出现了感情危机，深陷于工作的男人和另一个普通的女人相处，必然是这种结果。

我发现容金珍有一个性格缺陷，就是做事太过按部就班，很容易被状况外的事情打乱阵脚，然后突发神经质。

容金珍在破解黑密后，特意找到了严实来做这件事，其实也是给了希伊斯一个大惊喜，也是一种羞辱，意思是，这样的密码只要知道了原理，任何人都能破译。

高手对决本质上就是看谁的手段更加出人意料。

对啊，谁会能想到呢，想不到的答案才最让人喜欢。

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。

我在去年的长评中评价《不虚此行》：“一部洪常秀电影。

”估计很多人都Get不到其中的关系。

不虚此行 (2023)7.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘伽茵 / 胡歌 吴磊https://movie.douban.com/subject/35432345/但今年大银幕真的抽象到“中国库布里克”之称的陈思诚老师，在《解密》里完全用的上我的评价，估计他也巴不得希望观众承认：他拍了一部诺兰电影。

本片的好笑在于，一眼浓度的低阶的粉丝致敬和审美，导致本片画虎不成反类犬，无论从人物塑造，历史留白处理和隐喻的野心都做的非常令人捧腹。

01.浅层粉丝视角的“诺兰”味从电影预告片释出的元素中就透出了浓浓的一股子“诺兰感”，包括但不限于《星际穿越》，《盗梦空间》，《奥本海默》，《致命魔术》等

本片的人物状态，台词，以及一个类似的传记人物拍法，完全就是很浓的“诺兰味”。

看完成片的时候果不其然，就是更适合中国宝宝的《奥本海默》 。

从开头的pov汇集开始，按天叙事，同去年的诺兰的《奥本海默》基本一致。

同样类似的人物塑造手法，都是从一个人，加入一个组织，成为领导核心人物，在自己的领域发光发亮的一个人物小篆故事。

而《奥本海默》好看的点在于信息量的爆炸以及诺兰以及导演能力让整个电影在“黑白切”和剧情连贯上保持了一定的水准，所以3个小时的电影视觉和剧情上好接受。

从人物出发，刘昊然饰演的容金珍，是去年基莲的奥本海默，那陈思诚导演，则是诺兰啦。

结果整个电影的呈现结果令人无比可笑。

剧情是《奥本海默》的，通过精美的电影拍摄过把IMAX胶片特摄的爽感，致敬偶像诺兰。

冲着《奥本海默》去的成片，结果在这个畸形的炸裂电影中看到了《美丽心灵》《星际穿越》《致命魔术》《心灵捕手》《模仿游戏》《盗梦空间》等片的影子。

你问电影讲了什么，大概就是就是上面提及的东西的缝合作品。

有一种看中国的《奥本海默》买一送N的暴发户既视感。

最为抽象的是有一段致敬容金珍和小梅谈恋爱致敬《爱乐之城》的蒙太奇，真的绷不住了。

02.颠覆抽象电影的宣传标语是“颠覆想象”，但完整看完电影，得出结论应该是——“颠覆抽象” 。

电影之抽象，是已经懒得装了。

用了戏剧麦格芬中的“天才与人格缺陷”这种设定来苦其心志，磨砺人物的old school派的电影非常多。

但陈思诚老师的《解密》把电影的故事跟电影调性做的非常抽象。

电影更抽象在于“解密”的设定的好笑。

动不动就靠梦境解决，在梦境之中尽显陈思诚老师土鳖的审美，天旋地转，红色沙滩，对称结构，空间崩塌，好像真做梦似的。

却忘了这个人物是真实的，把剧情片强行依靠“梦”。

容金珍的天才其实不是靠天分，也不是努力，是靠做梦的。

我猜陈思诚老师在拍摄本片的时候也是一样依靠自己强大的做梦能力，在梦里学容金珍解密那样把诺兰的所有电影，在脑海里进行几亿帧的影像拼贴才会诞生如此抽象的东西。

抽象的主题表达。

在表达主题上，诺兰炫技技巧再装模作样，也是服务于故事。

在《奥本海默》在结尾上升到一场政治思考的博弈，反思人类过去和现在的问题。

而本片之顺直是一条路通到底，正确的，不容思考的。

装都不装了，秉持着主角人物零缺陷，小人物的无私奉献感，痛击美国人的虚伪，最终总能谱写成一曲主旋律。

容金珍破解不了的密码，精神崩溃，还是依靠梦境治愈。

所有人都得爱护，无条件尊重天才的梦，只看到天才，没看到小人物。

小梅的梦最终就昙花一现，得牺牲，成全他。

大家人人都爱他，守护他的梦，没有天妒英才，只有顺风顺水，就这春秋笔法写的人物诺兰看完都觉得是科幻片，更别提观众看完本片之抽象了。

想象是以现实为基底的，而以做梦为基底的，是抽象。

03.华丽的糟粕156分钟充满了奇观抽象和满满的说教意味就算了。

或许对于普通观众来说，《解密》的摄影，美术，完全就是所谓的“大片标配”，电影动辄横穿了几十年的时间线，借由他人之口讲出来，时间线越长，人物越深，但根本在本片找不到人物的宿命感和史诗感。

陈思诚老师这种影迷级别审美的东西，欺负一下不懂片的观众是适用的，但一旦观众深入些，就是在玩弄自己的小聪明了。

电影除了辜负了年代戏的把控，就真的只剩下精美的摄影和美术造景了，其他就是华丽的糟粕。

电影是不三不四的，摄影美术是曹郁的，剧情是缝合的，逻辑是不通的，成片是诺兰的。

但电影是陈思诚拍的，你说抽不抽象。

最令人可笑且恶心的是彩蛋。

陈思诚老师的毛病还是没改。

靠着过往《唐人街探案》过往悬疑片喜欢反转反转再反转的毛病，再致敬诺兰的路上坚持到了最后一刻，在看到结尾彩蛋一刻，突然才有一种“大师我悟了”的村炮进城感。

原来《解密》不是中国诺兰要《奥本海默》的野心，原来是《盗梦空间》，不是传记片，原来是科幻片。

我服了。

而这部《解密》无论从任何层面，都是跟国际审美接轨不上的。

靠着强大的美术造景团队唬人，欺负阅片量少的观众。

靠着过往悬疑类型片的成功，享受着泡沫的虚假荣光，可一旦转行，拍类型片，就露怯了，原形毕露。

上部作品《外太空的莫扎特》4.3，口碑票房同陈思诚老师以往相比口碑票房相差甚大

外太空的莫扎特 (2022)4.32022 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 儿童 / 陈思诚 / 黄渤 荣梓杉而这部新作《解密》充分肯定了他现在艺术创作烧大片的创作理念和路径，但很遗憾，没什么用。

故事，叙事混乱矛盾，特效，摄影是救不了的。

理解完美追求和自恋型人格，但我反正是做不到电影成片拍得抽象，彩蛋还要现身说法，恶心观众满足自己的小心思的。

我非常认同网上一句话，是说陈思诚是一个好的电影商品经理，但他可能真的不是一个好的电影人。

言尽于此，我在此毫不客气地说：你们再夸陈思诚是中国诺兰，中国库布里克，那我就拉毕志飞是中国戈达尔了。

玩抽象，我认真的。

电影《解密》，片长两个多小时，讲述一位天才被命运，或者说是宿命拿捏的故事。

故事相对通俗，没有什么理解上的障碍，将个人发展融入到历史大事件之中，可以看到南京解放、克什米尔公主号事件、红旗二号击落U-2侦察机（作为航空迷，侦察机起飞时，起落架脱落这个还原的细节好评）、中国第一颗原子弹爆炸……这些编年史般片段，都融入到了主角容金珍的故事里，来自于从原著到电影的虚构剧情——神秘机构701所，瞎子阿炳、紫密与黑密的师徒对决。

电影的画面感、氛围效果和叙事方面我就不说了，只细说一条，梦。

就像“解密”的主题一样，电影还有一层“密码”，那就是“以梦解密”。

电影里一共出现了10场梦境，其中九场都来自于容金珍，一场来自老师希伊斯让容金珍给自己释梦的口述梦境。

“梦是可以解释的，每个梦都是有意义的。

”这句话不是我说的，是弗洛伊德说的，当然个人对他这句话也是有些疑问的，我的梦就没有意义。

容金珍一个动作跟俺很像，就是醒来后会把自己的梦记录下来，我有一阵特别喜欢干这事儿，现在新浪微博和豆瓣上那个“怪梦大全”的话题，就是我弄的。

但我梦到的那些内容，乱七八糟，什么奇葩的乱象都有，有兴趣的可以去“怪梦大全”那个话题下看看，全是我记录自己的梦。

但我对梦的理解就是没有意义，但我很赞同“梦是潜意识映射”这个说法，因为我不止一次梦到过关于高考和家人离去的噩梦，这些都是我曾经历或不愿意面对的潜意识反射。

插播这一段内容不为别的，就是现实与戏剧创作的异同。

《解密》中的每场梦境，除了提供视觉奇观之外，都是“有意义”的，梦境是主角内心的反应，就是潜意识，同时还有个重要的功能，勾连并象征了未来。

了解每场梦境所代表的内核，大致就能梳理一下，电影剧情的驱动力，以及如何理解“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”这句出现频次很多的台词，真正代表了什么。

当然了，电影里的梦，就是潜意识的映射，也是比较抽象的，大概不同观众也有着自己的解读方式，俺有着“怪梦大全”的经验，在“释梦”方面可以说有一套（并不是）。

所以就说下我自己对容金珍梦境的理解。

而且是凭着记忆来说下梦境的内容，不知道对不对，“不对”的话就这样吧。

★第一梦——“小金珍在老房子里，四周刮起了风暴，墙壁逐个剥离，他还看到了‘老爹’洋师父。

”这个梦很好理解。

小金珍出身坎坷，从原著到电影，都保留了这个设定，他生父行为令人厌恶，而他的生母则以自己的生命换来了容金珍的出生。

而他一出生就被扔进院子里，无人看管，自顾自的长大（原著中容家人甚至不允许他姓容，只叫他大头虫）。

他被带出了老房子，梦中那熟悉的场景一点点的消失，而狂风我个人认为有两层含义：其一象征当下，金珍小时候堪称生活在风暴之中，尤其是在洋先生不在的日子里，梦中的风暴，代表了与过去的诀别，因为风暴之后，是风平浪静。

其二勾连了未来，暗示他的一生就在风暴之中，他无法左右自己的命运，只能在宿命的风浪随波逐流。

梦中他的“老爹”，就是那个陪在他身边的洋师父，是一个形象化的符号，代表了“父爱”，是孩子在童年时期所唯一留恋的记忆，也是吴彦祖饰演小黎黎随后所要扮演的角色。

★第二梦，希伊斯的梦——“红色沙滩，不断奔袭的潮水，身后的脚印消失了，他面前一个未知的海洋生物。

”由剧情中可知，希伊斯是犹太人，家乡是波兰，但结合时代背景，希伊斯当时应该也是侥幸逃脱，他一定目睹过家乡的大屠杀场面，因此红色沙滩就是代表了鲜血，非常明显，眼前一片血色。

潮水冲刷了他的脚印，潮水的隐喻，我觉得是象征了时间，因为“时间涟漪”的说法，潮水在很多电影里，都有时间冲刷过去的含义，脚印消失，说明他无法回去（故乡）了。

这一点是希伊斯对自己现实处境的判定，也是象征了其未来，因为剧情中他被美国有关部门以半挟持半邀请的方式带走之后，真的再也没有回到过自己的家乡。

而那座巨大的未知生物，这个我想了很久，我个人理解的就是，命运里一个恐怖且未知的东西，挡在了自己面前，梦里他不知道是什么生物，但肯定会遇到对方，随着后面的剧情我们也知道了，那个“挡在他面前的巨大生物”，就是他自己的爱徒容金珍。

对了，后来容金珍也做了一个同样的梦，只不过方向相反，在金珍那一侧看到了巨兽是海象，其实二者隐喻不同，这个噱头咱后面再说。

★第三梦——“容金珍被枪击之后昏迷，梦中他躺在病床上，浑身插满输液管，面前是一排ENIAC计算机。

”如果金珍没有被枪击的话，他大概率要跟着老师一同去美国的，前面剧情种种铺垫，容金珍对ENIAC非常痴迷，研究计算机应该是他的梦想。

虽然老师一再劝阻他远离战争，他对于自己祖国正在遭受的一切耳濡目染，心里有所松动，但如果不中枪，他大概率会跟老师一起走的。

插满输液管，象征了被束缚，那些管线就像绳子一样把他困住了，他让无法触及面前的ENIAC——曾经是他的梦想。

但此时计算机也像一堵墙一样挡在他面前，且压迫感十足，同样勾连了未来，如今的梦想，未来将会变成挡在他面前的一堵墙。

PS，ENIAC是世界上第一台通用计算机（比阿塔纳索夫-贝瑞电子计算机出现的要晚），而且该计算机诞生的契机，就是源于第二次世界大战，为了研究武器弹道。

有兴趣的可以读一下ENIAC研发的相关资料，跟原子弹的诞生契机是一样的。

换句话说，在和平时期，很难有如此经费和紧迫的时间内，搞出这种的东西。

所以希伊斯说得要研究计算机，并远离战争，本身就是一个悖论。

随后师徒二人的人生经历也证明了这一点，可见，在那个特殊的年代，这种“人才”的命运就是如此，他们只能从事这样的工作，其的人生，已经被时代的密码锁定了。

PPS，这段场面，拍得像大卫·柯南伯格的“boby horror”。

也别说陈思诚拍这个片子像这个像那个了，我觉得最像的还是柯南伯格。

★第四梦——“容金珍看到一个金发女郎，以及不断移位的门窗。

”容金珍来到701之后，应该有过一段思想动摇的时候。

那是对目前从事的工作，与远方老师的召唤之间的冲突，他知道后者已经无法实现，这里的解密工作，提供给了他大脑驰骋江湖的平台，此时容金珍应该别无他想了，而远方的师父，已经进入到其潜意识里。

所以他梦到了一个外国女人，代表了潜意识里的诱惑。

他老师要把他带到美国，即便没有跟他描述西方世界的声色犬马，他也应该从各种渠道里有所了解（还记得老师给了容金珍他一副扑克牌，上面都是那种内容，以及他看到了希伊斯与妻子接吻的场面而手足无措）。

而且他也到了与异性接触的年龄，之前他在围栏边上，已经有了与任璐遥饰演的小梅有了一次“会错意”的接触，让他在那方面有了幻想。

而不断移位的门窗，我的理解就是他其实想出去，门的外面就是一片旷野，但门的位置一直在变，他走出不出去，暗示他陷入桎梏，因为这个时候，正是他破解紫密的阶段。

但我也听了其他老师的解读，说这个门窗其实暗示的是紫密的机构——步进转轮的水平连接板，是他参透步进转轮机构的一个契机，对解密有帮助，但由于咱对密码锁是外行，水平连接板是不是这样运作的，我也不知道。

★第五梦——“容金珍被一群女兵追，他通过旋转楼梯跑到灯塔上。

”这个梦跟上一个梦有所联系，同样是埋藏在心底的欲望，也是他对外界敏感感知的一个象征。

仔细看，女兵中除了小梅，还有必瑜，是他对异性的一个态度，可以说是欲拒还迎，但他的工作、他的任务和本身的性格缺陷，让他害怕与异性接触。

旋转楼梯、不断转动的灯塔、女兵在灯塔下围成一圈旋转……与下一个梦不断旋转的摩天轮一起，都暗示了密码轮机的工作原理。

但这里要说的是，并不是他梦到了机械密码的工作原理，这就有点天方夜谭了，我咋没梦到明天考试的答案呢？

而是容金珍在不断的解密过程中，他设想过机械密码的各种组合方式，举个例子有方形的、有平行四边形的、有Tiki-Taka型的……其中圆形（或者是环形）密码轮机，应该是常见且最接近破解的一种方式，只是他猜不透组合方式和工作原理而已，所以才会在梦中出现很多圆形不断转动的物体。

★第六梦——“容金珍与小梅逛游乐场，然后在摩天轮上小梅变成了希伊斯，把这位吓得屁滚尿流。

”这个梦挺有意思，与其说是容金珍梦到的，倒不如说是导演呈现给观众的。

梦中容金珍看到了摩天轮、旋转木马的转动，结合上一个梦各种环形“物体”的转动，点醒了他，最终找出了机械密码的组合原理，这一点剧情中有所呈现。

突然出现了他老师的形象，也是他内心里对老师的敬畏，美梦直接变噩梦。

此时观众在上帝视角，已经知道了紫密的发明者就是希伊斯，但当时容金珍是不知道的，因为老师的来信都被陈道明饰演的郑处给没收了。

所以这段梦境，结合当时的剧情，更多的是展示给观众，容金珍在心底里，始终觉得自己无法战胜希伊斯，后者在当时下棋的时候，仅仅用了一点盘外招，就让容金珍“反胜为败”。

而且梦中还出现了巨大的国际象棋棋子，也是在暗示并告诉观众，当时的容金珍，无论在能力还是心理层面上，都觉得自己不是老师的对手。

但在现实里，随后他真的解开了紫密，第一次战胜了自己的老师，可以与他梦中的潜意识形成一个对比。

★第七梦——“中国京剧与西方摇滚乐。

”紫密任务结束，黑密开始。

这个梦比较好理解吧，就是师徒对决的背景，是东西方两种思绪的碰撞。

★第八梦——“容金珍一个与希伊斯相似的海滩梦，数字迷宫和墙、水中漩涡和数字、容金珍掉落到老宅，开枪射击ENIAC。

”

全片内容最丰富的梦，场景之多，发生在容金珍人生最为颠沛的时期。

事业上，他陷入了解码黑密的障碍；生活中，他看到筱凝与必瑜母女的遭遇并解救对方，随后遭遇到枪战和刺杀。

眼前的一切，他所经历的一切，让本来就脆弱敏感的天才，变得更加不可捉摸。

开大会的时候，看见中途入场的那个人容金珍那副举止，就能感受。

这一连串的故事/事故，让他对自己的人生产生了怀疑。

这里也可以勾连到那句“每个人都是独特的密码”的台词，说白了，密码是人为设定的，而容金珍的命运，也是被时代和他人所左右的，他从未真正掌握过自己的命运，就是被无数事件推着走得工具人。

如今他也似乎遇到了命运之墙，黑密解不开，生命也受到威胁，这一切就像宿命一样吞噬着他，梦中的数字迷宫和旋涡就是代表。

ENIAC计算机再次出现，结合之前剧情，容金珍此时已经知道了黑密是他老师的杰作，他也收到了希伊斯寄来的唱片，但是他不理解黑密究竟是什么原理，有着老式的秘本密码构型，也有着机械步进转轮的构造，乍一看非常复杂，他甚至怀疑黑密是希伊斯用计算机的创造的复杂构型。

ENIAC计算机，曾经容金珍追逐的目标，如今变成了他最大的敌人，横在他面前，梦中拿枪打计算机的画面，就是自己遭遇两次枪击之后，一种潜意识的反击，且偏向歇斯底里。

而这个梦，也勾连希伊斯那个梦，容金珍推开那扇红门，有点类似于“进入希伊斯的梦”的感觉，想从对方的梦境中寻找答案。

同样是红色的沙滩和潮水，只不过两人的行进方向完全相反，所以他走到了未知生物的另一层，他想看清那个巨兽到底是什么，结果呈现在他面前的是一只巨大的海象。

这是那张唱片中歌词“海象”在梦中潜意识的映射，跟希伊斯梦中那个不是同一个东西，电影只是一个对照的手法，希伊斯梦中那个是他未来将要面对的未知巨擘（暗指自己的徒弟），而容金珍看到的则是唱片里反复吟唱的海象。

此外，容金珍身后的脚印应该也被潮水（时间）冲走了（这个我没注意电影有没有表现），代表着他也回不去了。

梦中他跌落至自己的老房子，现实里他与必瑜母女短暂的相聚，像小时候一样用碗喝水，这是他们最后一次团聚，都是他对过去时光的留恋，他被命运的密码锁住了，再也回不去了。

★第九梦——“火车上被外国人追杀，遇到海象人”这个梦全是唱片歌词的内容，是希伊斯对徒弟的干扰。

老师太了解自己的学生了，容金珍是脆弱其敏感的天才，玩心理战，他不是老师的对手。

当初在他们学校下棋的时候，老师偷偷拿走了棋盘之外、一枚已经被吃掉的棋子，对棋局毫无影响。

但容金珍回来发现之后，竟然手忙脚乱，原本已经“将军”的棋局，顿时慌不择路，反而被老师“将军”，夺取了胜利。

这是他易受外界环境干扰的一个表征。

老师临走时，也把这枚藏起来的棋子作为礼物送给他，就是让他明白自己的弱点，所以这枚棋子和棋盘也多次出现在他的梦里。

这张唱片就是一个普通的礼物，对解密工作没有任何意义，但在容金珍眼中，却被认为成解密的关键，从而动用全701所进行资料收集和解读，折腾到连周游饰演的副处长严实都看不下去了，并提醒他黑密可能就是密本密码，但金珍不听。

这就是老师对自己学生的第二轮心理战。

★第十梦——“梦中小屋墙上的数字漂浮，以及四周墙壁都变成了ENIAC的房间”。

最后一个梦，有两层意思，值得展开。

※第一层意思，是人脑数学与机器的交锋。

很多观众也有一个疑问，因为看完电影，会发现黑密根本不是计算机的产物，那么为什么希伊斯不利用计算机能力，制作一个复杂的密码呢？

很简单，因为这里的密码，不是开机密码、文件密码，而是加密通话，是有逻辑的，是人工创造，计算机只是提供算力。

历史上，无论是“制作密码”还是“破译密码”，都是通过人工创造出一个个密码构型，密码机才能在这个构型上创作复杂的密码。

解密也是如此，先通过数学破译以后再根据计算的结果制作破译机。

所以的机器的优势是可以很快得到一个结果。

值得一提，我国历史其实跳过了破译机的时代，直接从人力计算进入了计算机时代。

所以这个梦境，有点历史上人脑数学与机器交锋的隐喻。

※第二层意思，是师徒之间的故事，确切地说，是师生的惺惺相惜。

还记得片中希伊斯听到特务刺杀容金珍的消息时，暴跳如雷，直言“你们为什么要杀掉一个天才”，这证明了老师对学生的情感。

所以最后一个举动，是老师暗中帮了自己的学生。

没错，派人偷走了容金珍记录梦境的笔记本。

这个笔记本里是容金珍记下自己梦境的内容，整体琢磨这些，希望能从中悟出一些原理。

而唱片本身就是老师希伊斯给学生容金珍设下的陷阱，导致学生深陷其中无法自拔。

老师应该告诉相关人员，笔记本里记载了一些重要的信息，让特务偷走笔记本，实际上暗中帮助对方去除了杂念。

这样一来，容金珍关于先前梦里那些乱七八糟的东西，都没有了，也不会再琢磨这些了。

他所面对的，就只有冷冰冰的黑密。

所以最后一个梦境中，非常单纯，只有数字和他幻想中的机器（也是目标），别无杂念。

这样一来，就进入容金珍的领域了，从那些飞舞的数字中找到了逻辑，悟出了黑密，其实就是古老的秘本密码。

其实这是一种理想化的设定，谁能保证拿走那个笔记本之后，他就不会再梦到蛋人和海象了？

所以理想化嘛，拿走，代表了去除杂念，电影还有个细节，容金珍又换了一个新的笔记本……就像上学时候，老师没收学生的漫画书一样——别看那些乱七八糟的，给我好好学习，之后就好好学习了。

这是老师对学生的成全，最后学生也成全了自己的老师，说密码是严实解开的，保住了老师一条命。

老师甘拜下风，学生拯救老师，师徒二人，终于可以心无杂念开开心心下棋了。

“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”，后半句话也可以解释了。

人造的密码，象征人的命运被密码锁定，只能任由宿命摆布，但是成功解密，也可以掌控现在的命运。

包括容金珍遇到了自己的妻子（爱情），最后给自己妻子的礼物（忏悔+表达爱意），以及之前解救母女俩，不也是依靠自己的身份才把她们救下来了吗？

无法左右命运，但可以利用现在的能力，解开命运的密码，掌控现在的人生。

结束。

“天才半生”，也是容金珍的一生。