武林孤儿

这就是寄宿初中，喊口号，站队，木兰诗，食堂宿舍洗澡，严格的体育老师，装正经的妓女，只为自己的学生，跑圈，说错话，尴尬的段子江秦有说真话的愿望，但找不到人校长一心练鹰爪功，最后失败了武林高手是陆有鸿想象出来的主任是真正的当权者，和各种人都合得来他找陆是消耗年轻人的热情，用完了换下一个厨师勤勤恳恳工作，与人们接触较少游虎是学校的狗腿子，性格暴力陆有鸿自己低声下气，教不出有担当的学生因为他的努力只是让学生超过别人只顾自己前途，不为大多数人切身考虑，是不会有出路的你不愿意就会被资产阶级压迫，看看谁是真理，现实的教训还不够深刻吗？

应该引导学生们团结和斗争安澜医术不高，只会依靠性别生存英语老师有水平，而且知进退，懂生存别的老师已经放弃，只为混饭吃学生们就是，怎么开心怎么来，浑浑噩噩，听天由命，但武术还是好好学允许合群，打压不同的上升拒绝进步的正是无产者可是是谁把他们变成这个样的？

是他们自己就这样吗？

他们没那么傻，是上层的暴力校长体罚你们，你们怎么不反抗？

校长是帮我们练武的，这只是妥协王处一为了合群而改变自己有的人扔纸团脸上麻木的神情，只有王处一扔的最欢乐，有的人只是回头看你看，其中也有好人，只是怕被群体攻击，所以选择了合群，他们或许是多数他们这样做并不快乐，他们是违背意愿的你觉得他们真是发自内心的欢乐吗？

张翠山在家被宠坏，没有自理能力，身体长相不协调，只知道低头他学习能力过人，而且志不在此，最终逃跑并学会了游泳

是部好片生活在谎言中的人，也想控制别人，也许因为谎言对他有利，也许因为适应不了真相。

而不想被控制的人在这里犹如身处牢笼。

当然，也有更多寓意值得发掘，比如真理，自由，集权，故步自封等不过我不太满意的是花瓶女主有些多余，虽然她可能和校长有些相似之处，但戏份不多也太跳跃。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不使人间造孽钱，不设置别人及被别人设置，去过自由责任人生，真的好难，但要勇敢尝试一下。

这一段时间《叶问4》热映，我有幸去影院看了。

感觉剧情紧凑、打斗精彩，虽不可避免有些意淫成分，但总体来看是一部比较成功的商业片。

机缘巧合最近又看了一部现实题材的国产好片《武林孤儿》，同样是以武术为主题，后者才真正反映了某种露骨到令人窒息的残酷现实吧。

《武林孤儿》讲述的是某武术之乡一个名为“止戈武校”中发生的故事。

那些父母常年在外打工、无人照管的小孩子被大人们送到武校，每天勤奋认真、热血沸腾跟着教练学习武术，他们的梦想是将来长大了成为李小龙、成龙、李连杰、甄子丹那样的大明星。

而这个他们发自内心无比认同、无比骄傲的伟大辉煌梦想，其实是校长整天在广播里给学生灌输和洗脑的结果。

止戈武校里的校长、校长儿子、教练、教导主任等等，他们给学生灌输的“政治正确”就是练武、练武、还是练武，至于文化课，纯属摆设、可有可无、不学也罢。

但学校里偏偏有一个异类学生张翠山，反而特别讨厌武术却喜欢文化课。

他因此遭到大家的嘲笑、打击、冷落和孤立。

他特别不适应更不喜欢武校环境，为此经常逃跑想要回家，但每次都被教练带人抓回来。

张翠山想要逃跑回家、渴望父母的温暖慰藉和关爱，但他父母是渔民，为了生活经常要外出打渔，而渔船就是他们移动的家，所以找到家真不太容易。

加之张翠山不会游泳，他父母可能是为了孩子的安全考虑以及将来有一技之长之类，才把他送去武校学武术。

这个武校里跟张翠山的境遇有些类似，还有那些同样特别不受重视的文化课老师，都纷纷受不了压抑的教学环境选择离职。

学校教务主任的一位刚刚师范毕业找不到工作的侄子，靠叔叔后门刚好跑到武校教书。

这部电影就是以这个刚刚踏入社会的小伙子的单纯视角来讲述整个故事的。

看完整部影片，我感觉真是有种深入骨髓的可怕和惊悚。

止戈武校的成年人也许没有一个是真正的坏人，但他们为了经营学校、为了所谓的挣学费合起伙来给孩子们洗脑，画着大饼诱惑孩子们好好练功，将来长大当明星成名成腕。

而只有这个新来的小伙子告诉学生真相，“你们不好好学习文化课，将来就是死路一条！

”结果却被校长儿子一顿暴打，同时被学生们嗤之以鼻。

可以想见这些被人洗脑还不自知、心怀梦想苦练武功却毫不尊重知识的孩子们，将来成年后大概率也就是当个保安、保镖、群众演员之类，他们的命运剧本早已被校长和教导主任等大人们写就，而孩子们还一脸懵逼、心心念念期盼着自己的锦绣前程。

郭德纲说过，“江山父老能容我，不使人间造孽钱。

”而止戈武校里那些成年人，他们为了自己的利益，有意无意挣着昧心钱、造孽钱，至于学生们的前途命运，他们根本就不关心、无所谓、不重要。

还有学校里那位长相清纯、看似纯情美好的美女校医，她宁可在武校里当一个依附者、一个服侍者，也不向往外边的自由世界。

用她的话说，因为外边世界里女的太多了、竞争太激烈了，而在这里，女的就她一个，所以才能“独得皇上恩宠啊”。

看到这里，惊得我真有点汗毛倒竖的感觉。

其实有时候扪心自问，别人我不太清楚，我感觉跟这位校医相比、跟武校里那些挣昧心钱的成年人相比，自个又能强到哪儿去呢？

我时常感觉每月领着工资，而我自己的工作又给他人、给社会创造了多大价值呢？

我自己又何尝不似那位美女校医一样，选择依附于养活自己的“母胎”而不敢、不愿意选择自由人生呢？

这些问题可能都需要我自己去好好寻找答案。

影片里那位不适应学校体制可怜的“武林孤儿”张翠山，最后再次逃跑成功。

他从学校一路跑到江边但没找到父母的渔船，没找到自己的家；他鼓起勇气向水中走去，想要尝试着学习游泳，以便拥有自由自在的广阔天地……已故作家王小波曾在其杂文名篇《一只特立独行的猪》中写道，他还从来没见过有谁敢于无视生活的设置，见得最多的反而是那些想要设置别人生活的人，以及甘愿被别人设置生活的人。

王小波是一位知行合一的自由主义者，或者说是一位伟大的责任主义者，因为自由与责任天生一体两面、不可分割、也无法分割。

小时候我们可能无法摆脱被父母、被老师、被其他成人设置的生活，成年后由于根深蒂固的习性及惯性，我们可能依然无法摆脱被他人设置的生活，甚至高高在上想要或享受着设置别人的生活。

无论怎样，尝试着勇敢担负自我人生责任，才能享有丰盛美好的人生富足自由。

不管是设置别人的生活还是被别人设置的生活，本质上其实都挺造孽的。

就像《武林孤儿》里的止戈武校一样，表面看似意气风光，其实是被冻成冰激凌状的一坨屎而已，早晚会化成历史墙角的一滩恶臭污物。

记念武林孤儿公元二零一九年十一月八日，就是《武林孤儿》上映的日子。

我不在国内，在明斯克电影节的第二场放映的影院外徘徊，收到微信，有人前来问我道“导演可曾为《武林孤儿》写了一点什么没有?” 我说“没有”。

她正告我说“导演还是写一点罢，须知现在的新片上映，导演都要写些文章的。

”这是我知道的，凡我这两年所见的新导演作品，大概是因为流行的宣发策略之故罢，一定都要创作者出来讲述心路历程。

然而在这自白码字的艰难中，有毅然奋笔疾书的，当然寥寥数语也是有的。

在下技痒，也早觉得有写一点东西的必要了，这虽然于票房毫不相干，但在个人，却大抵只能如此而已。

倘使我 能够相信真有所谓“宣发效果”，那自然可以得到更大的安慰——但是，现在，却只能随缘而已。

可是我实在突然有点有口难言 。

尤其是觉得自己没在国内，似乎像在逃避。

（其实就是赶上了）四十几个白俄罗斯观众还在等我交流，翻译女孩的中文蹩脚，必然使我艰于表达，哪里还有什么心情去言语?归纳总结，是必须在盖棺论定之后。

而所谓的真情流露和自我剖析，只会使我觉得不好意思。

我本已无更多奢求幻想，心态平和而淡定。

只想深味这电影市场带来的残酷;以我最大的诚意接受教训，使它们让我深省，就将《武林孤儿》作为新晋电 影人的微薄的祭品，奉献于中国的观众。

二真的电影人，敢于直面惨淡的票房，敢于正视扑面的差评。

这是怎样的哀痛者和幸福者。

然而我却做不到。

产业常常为大众服务，以娱乐的姿态，来固宠经营，仅使留下一点点“文艺”的空隙和“独立” 的边角。

就在这“文艺”空隙和“独立”边角里，我也觉得过于广阔，足够维持身为文艺工作者的体面。

哈，为了这模仿这行文我真的开始不知在讲啥了。

三在我写过的五六个剧本里，《武林孤儿》是我的本命。

本命云者，我向来这样想，这样说，现在却觉得有些踌躇了，我应该对它奉献过我的才华和汗水的。

但它不仅是“用作品当敲⻔砖”的我的本 命，也是所有参与到其中的创作者和工作者的本命。

《武林孤儿》的构思 ，虽然源自一些个人经历。

但主要缘起却是本科毕业拍摄的《缚鸡之地》。

直 到后来，某日王红卫老师告知我青影厂有准备做些低成本电影的计划，我三天写完剧本，去见谢晓晶老师。

我平素想，我入学就专业尚可，又是在这BFA导演系里是一个“吉祥物”的存在，老师应该可 以给个机会让我一展所长。

我便微笑着登门拜访，老师也态度很温和。

虽然我当时的剧本可能是有 些桀骜和锋利的。

待到后来这件事慢慢的因为合作方缘故不了了之，我又有些怅然。

但老师们依旧是微笑着，态度很温和。

劝我不要着急。

毕业后老师曾说，如果有一天觉得离电影远了，可以回校考研。

当时觉得怎样也不至于此，但是16年我果断考研了。

四16年考研的同时，也去参加了青葱计划。

当时得到很多前辈的指导指引。

苏小卫老师、冯小刚导演、付佳老师、王红卫老师、侯晓东老师还有我的监制李少红导演等等都给了很多指点和建议，而我有时候执拗起来，需要时日才能把他们的真知灼见消化。

想来收到我这样的学员，也十分给老师 和其他工作人员添麻烦。

在青葱最终进了五强，拿到了扶持金。

然后居然在北京电影学院和青影厂的“长片计划”里，也获得 认可——可以获得学校的器材和资金的帮扶。

可这之后要做出抉择选边，学校的老师也依然没有强 求。

更不会因为我的决定有不满。

谢飞老师更是长者之风，虽然我身为他的研究生，最后却没有参与他主持的“长片计划”里，但谢老 依旧是在之后持续的帮助我，促成我完成了《武林孤儿》。

我向来是抱有最大的善意，去揣测师长的。

有时候会露出小儿女的撒娇姿态。

然而还是不料，竟有 如此多的人愿意容让我的任性。

而我有时却似乎习以为常，不知感激。

总是把很多该及时表达的感谢咽了回去。

沉默呵，沉默呵! 不是在沉默里矫情，就在沉默里顾影自怜。

五但是，我还有要说的话。

还有很多人的付出，我没有亲见。

有演员为了某场戏肌肉状态好，拍之前跑了好几公里;有工作人 员从高台上掉下来，险些摔伤的(据说之后在医院里玩了一个星期的王者荣耀，导致手指僵硬); 有小演员为了参与演出，多挨了很多教练的训斥...... 亲眼所见的，敬业的现场工作人员、迅速进入角色并专业演出的表演者、从最初奔走联络，到之后 努力保障生产的制片人和制片部门、包括后期一些老师们的加持，比如声音部门处处给到的惊 喜......可见和未可见的努力合在一起，就是现在的结果。

始终贫弱但倔强的《武林孤儿》的确是诞生了，这是真的，有新出炉的DCP为证。

当初忽悠每个合 作者说要去A类电影节的承诺勉强实现了。

本已无其他奢求，而今，居然还能上映，庆幸之余去想， 这里肯定又有我未看见的贵人在背后相助。

然而既然有了上院线的情况，当然也希望可以更多人看到。

如果没有也无妨。

院线有了，想必去网 络上也不会太远。

希望它可以让亲族，师友，伙伴们觉得尚可入目。

陶潜说过，“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

”倘能如此，也就够了。

六我已经说过，我向来抱有最大的善意，去揣测师长们。

如今这个师长的范围要继续扩大，把那些“亦师亦友”的伙伴也装进来，把那些教育教诲教导教训过我的人都放进来，甚至可以包括豆瓣里没共情的网友们。

虽说排片不多，忘却的救主估计很快就会来临。

曾经的付出可能只留下不轻不重的记忆痕迹，并将会在 人心中慢慢消解。

但我会铭记，虽然就说凛冬已至，但我辈仍可守望，至死方休。

不怨埋、不放 弃、不随波逐流。

不戴宝冠，不争荣宠...... 最近时差加之天气变化，身体略有不适。

咳，我先搁笔——但以此记念下武林孤儿。

十一月八日。

黄璜噗，如果您坚持看到最后，赠送个彩蛋……

再赠送一个

说得很散，想到哪说到哪。

和很多人一样以为这是一部武打类型片进来的，但是很快发现这部电影的节奏肯定不是拿来赚钱的。

看到是讲武校的，特别是少年们英姿飒爽地在场地里练武时，脑子里还闪过杨永信等一系列恶臭的管教类学校，心想弘扬这个，不太好吧，后来才发现这部电影的主题恰恰相反。

作为师范生，并且正在实习，挺能带入一个新来的老师的新鲜感的，男主还很像我班上一个同学，但近两个小时他的心理变化并没明显通过他的表演诠释出来，最后爆发，挺突兀的，仿佛只不过是为了他心爱的姑娘一般。

为什么一开始没能感知主题呢，可能恰恰是因为这帮孩子们武术练得很优秀吧，我挺为他们叫屈的，习武已经没有出息了，现在要学信息技术！

男主最后的爆吼，滑入了另一个极端，这帮孩子缺少文化修养和为人处世的道德规范教育，但嘲笑他们（以及整个镇子）的武术梦，这可能是导演本人的主观意愿吧。

主任通过放恐怖电影来防止孩子晚上跑出去打游戏，这个设计是不是编导亲身经历啊！

这正是我发现自己跑偏了主题的地方，而它之隐喻也不言而喻。

但后面，当我发现全片为了这个主题，牺牲了很多现实性时，我只能挺遗憾地把它看成一部纯粹的寓言了。

其实我更想看的是所有的表达都隐含在无限接近现实的情节里。

比如，张翠山文化课很好，去上普通义务教育不是更好？

学校一遍遍把逃走的学生抓回来，万一学生出事了，学校担得起责任？

一般的私立学校对这种“问题”学生肯定是能送走就送走。

当然，我明白这个武校不单单指武校。

对师范生的恶意让我不适，艺术生是这么看待我们的？

……全片给我的感觉是好看，又很难看。

电影感很强，好多镜头都特美，配乐很有氛围感，选取的插曲也很有年代感（并贴合主题），女主被拍的好美，四季的片头，那个武师到处找人决斗的环境也很美……但我不能接受的是它太拖沓了，情节太少，缺少冲突，也没有常常让人心领神会的点（对应主题），尤其是前两段，无聊死了，而到突然到来的高潮前，故事里包含的几条线都没怎么突出来，如男女主的爱情线，和校长儿子的线，和教练的线……这些前面铺垫的线都没什么动静，实在是嚼之无味。

《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。

看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。

可《武林孤儿》的主题内容与我们期待的则大相径庭。

悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。

电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。

武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。

包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。

但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。

尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。

在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。

文化课自然为全民厌恶的存在。

随着一批又一批老师的离校，傲慢与偏见在陆有鸿这里上演。

对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。

武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。

作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。

学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。

其实在无法获取可靠外界信息的中原小镇，知识是被人唾弃的。

野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。

可以终结武术的只有武术本身。

我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。

在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。

至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。

对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。

即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。

女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。

可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。

从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。

关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。

在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。

“武”字拆分是为止戈。

和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。

其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。

至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。

考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。

以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。

但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。

文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。

与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。

做保安，或是武校毕业生的唯一出路。

21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。

在现代人眼中，学武是百无一用的。

文明和法治的进步，让武术没有退路。

《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。

止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。

对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。

“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。

《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。

可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。

我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。

（完）

除了是第一届青葱的前五强，其他的头衔很难吸引我去看这部电影，当然会带着这种眼镜去看，但是看完我不得不说，这个电影真的非常好看。

首先，这个电影提供了一个我们通常情况下难以见到的“武林”世界。

导演把这个故事放在了武校，一方面是源于自身经历，使故事的可信度更高。

其二是为我们也提供了一个窥探视角，一睹内里之精彩。

但是导演一定没有海上渔船生活的经历，我作为外行人也能看出，这一个情节非常硬，除了衔接上“游泳”的情景之外，没有任何海上生活的阅历感，只是作为一种幻想，一种内心热忱的展现。

这一点若是更深入的进入生活化，就会显得更加真实了。

电影里一直提到“鲶鱼效应”。

对于主任来说，或许陆有鸿达到了，但实际上，小潘老师才是这里真正融入的那条鲶鱼。

编剧里在描绘这两个角色时，给予了充分的对比效果，从初入场的小潘给人感觉亲切外，此后再没有任何能让人亲近的感觉。

反而是一种鲶鱼的圆润。

刚开始，会让人误以为是另一个陆有鸿，但实际上，小潘比陆有鸿更机灵，他在英语课堂上讲段子，吸引学生的注意力，他将生活融入了课堂。

反倒是陆有鸿的两次举例显得很生涩，一是讲游虎教练与手枪的关系，招致一拳。

二是蝙蝠侠的故事，没有引起共鸣（只有张萃山理解到了这个点，微微一笑），让陆有鸿倍感受挫。

这些点都能让人深刻理解故事中的点，明显的对比思维，让故事情节得到极大强烈的冲突，增强故事里的戏剧效果。

除此之外，电影里的风筝一戏，让我印象颇深。

江秦这个角色身上有极强的两面性。

生活中，他是一个失败者，除了和陆老师聊会天之外，其他时间就是在武校瞎混。

直至捡到被隼扯掉的风筝后，又恢复了生活的动力，特别是他房间里有各种新潮的海报，再联想到他飘然的长发，很有可能是一个被现实生活打垮的文艺青年(这一点和安澜医生有异曲同工之处)。

他用迈克尔杰克逊的海报补好的风筝，却又一次被父亲的隼折落。

可这一次，似乎意味着父亲开始急转直下了，当失去隼后，武校似乎走向了落寞。

陆老师看见了校长的自私(迁怒学生，体罚)，转而正面面对校长，似乎陆老师站了上风。

此后，张萃山背诵《木兰辞》一戏，更是进入全片的高潮段落，陆老师面对这一群学生，说了发自肺腑的话，原意是激发学生学习的动力，可却被窗外听课的江秦打倒，这一点又恰巧和校长的迁怒一戏形成了绝妙对比，颇有异曲同工之处。

同样的，电影里有若干值得回味的细节，都能看出黄璜作为一个编剧极强的叙事功底。

作为叙事里常用的寓事于物、寓景于情的做法，是值得我们学习的。

例如，香烟和口香糖在一起食用，能带出别有一番味道，这二者虽“香”但却是极反之物，口香糖是外在的神清气爽，香烟却象征了内在的颓废，颇有一种内外发力之功效。

此外，陆老师发现王处一数学优异却为了融入同学里，故事擦掉正确答案的做法，也暗示了王处一和张萃山二者的相同与不同之处。

从传统意义上说，这两人都是学习优异者，但为了成为鲶鱼，王处一在极力融入这个团体，相对应的则是张萃山在不停的疏离这个团体，以致于王处一不停的用“纸团”发泄内心的不满，在表现上形成了内心矛盾综合的统一。

这一点设计十分巧妙，值得赞赏。

另外，这部电影的标准化同样值得关注，影片分为秋分(2分钟)、寒露(31分钟)、霜降(53分钟)、立冬(1小时14分钟)、立春(1小时49分钟)，几乎是每半小时一个小高潮，使整体故事的节奏更加契合，达到叙事与节奏的同一性。

这样的方式，在别的电影里很少见，值得学习。

除了以上的优点，我个人以为，张萃山这个角色的脸谱化过于严重。

导演为了凸显这个角色的异处，在表述时，用了大量笔墨展现他的怪异，但事实上，这个角色本身有着自己的优点，却总是被大家否定，以致于导演过分展现了差异，那么，这一点在我看来似乎有失偏颇。

总体来说，能在影院公映这么一部用心的电影，实属不易，希望导演可以不忘初心，更多的导演出像这部电影一样动心、动情的好作品。

期待你取得更大的成功。

虽然导演不红 票房不高 但我看到了导演的才华 ！！！

首先是这个选题 90年代中国内地武校 它其实是时代变革的一个缩影那个似封闭又似若隐若知外界的天在改变其次 它的画面感 画质我好喜欢哈哈哈 录音机放的声音也很好听 再次 很多小细节很有意思 truth会被处死 鲶鱼的比喻 浪荡子随地吐唾沫 胖厨子是这学校唯一的好 那船面上回家的幻想 以及那个葬礼 祭奠的又是谁呢 主任倒下的话筒 整部电影有两个演员特别出色 张萃山长得太适合这角色了 他看似懦弱 其实很勇敢。

陆有鸿的木讷但又天真 他最后到底是怀着怎么样的心态离开的呢？

学生们当着他面丢纸团砸小男主时真的让我太难过了 这仿佛就像是这部电影 在目前的国产电影市场上一样 那个浪荡子的角色也很有意思 但是我觉得他可以刻画更深一些 总之这部电影不好拍 每个人物都有它的实际身份象征 有些细节交待如果能再抓住一下会更好 可能很短暂 他在这里待的时间 可是就这样离开了似乎又让我觉得有些唏嘘 男主骑车离开时是笑着的 尴尬的是 即便离开了那个一方武校 （那个出来的门很像监狱啊话说开头老头出来的地方也是监狱？

电影最后的立春 火车上那个举着玩具枪的小孩与其无礼的母亲 可能给了我们又更多的深思 我喜欢小城故事 但是这部电影绝对不是某个小城 张萃山的每次逃跑都让我欢呼 虽然我们知道也许前路是无路的 但我们还是会选择跑 或许他有一天真的能学会游泳呢？

能畅快地游回到他的世界 那些泡泡啊 那个武侠故事 那首点的歌 那个单纯的又其实很聪明的陆有鸿。

我喜欢这部电影 谢谢导演 让我在今年这个特殊寒假 在家看到了这部超出我很多预想的电影

我是二零二二年四月二十三日在阿尔及尔晚上十点钟看完的这部电影，颇有几分感触，需以文记之。

结合海外国人当下受困的情形，还有上海及其他城市正在发生的故事，这个电影的情节很容易被理解并引发我们的思考，呈现出了电影想要表达的意义，从这个层面而言，我觉得是部好电影。

故事的隐喻很妙，浅显直白却不露痕迹。

这类文艺作品如果是孤独的，那么这个世界无疑是悲哀的。

片尾驶向南方的火车貌似给了观众以希望，但又不尽然，列车会开动吗？

乘客会到站吗？

新的生活会开始吗？

一切又都交给了未知，意味深长。

题外话： 知道这一部电影是因为在去年的《认识电影》选修课那里听老师提起过。

老师和导演有交情，请了一周假，应该是去东京电影节了，看过这部电影之后回来和我们推荐，于是就记下了。

过了整整一年，瞧见了这部电影的定档预告，就心心念念地想去看。

学校组织去河南实习两天，只有等到今天才买。

整个北京就剩下两场，一场早上11点的，一场晚上11点的，都是没听过的电影院，和朋友去了第一场，整个厅只有3个人。

周四晚上我就看过票，首映当天还是有不少场次的，常去的那家天幕新彩云（离北电很近）晚上7点那场甚至是满座。

几乎零宣传的电影还这么上座，那说明导演的影响力很强了。

后来一翻评论，发现我在去年就关注过这个导演，原因是他“拍”过一部《西北风云》（他甚至想放弃署名权），导演本人写了文章交代了这部豆瓣3.6分的电影是如何造就的：粗劣的制片方贪墨资金导致拍摄中断，最终只能用半成品影像硬生生剪出一个稍微能看的故事，被赶上了银幕。

当时我读了好几遍这篇文章，扼腕叹息的同时也了解到现在中国电影行业的乱象，我深深地同情他的遭遇，我想他或许几年内都不会有电影上映了吧。

看完电影之后，我去翻影评发现导演本人也写了一篇纪念文章，说这部电影是他的“本命”（他也有被家人送去武校的经历），这才发现我原来关注过他。

再去把他之前那篇文章翻出来看，发现文章末尾的P.S.里提到过，他的手里还有一部文艺片叫《武林孤儿》。

有那么一瞬间，感觉自己和导演挺有缘的。

正文 影片故事背景被设定在90年代末中国内陆小县城的一个武校（时间其实是含混的，我们放到后面再说），市民尚武、学生习武为业，校长管制严格，其中有一个被孤立的少年张萃山，他对武术毫无兴趣，却被家人送来武校寄人篱下，他对文化知识十分渴求，却因此被同学们歧视欺负。

有一天，武校换来了一个新的语文老师陆有鸿，他的出现像一条鲶鱼似的，激活了武校里的许多事情。

首先从选材到风格，这部影片都显得非常有中国“第五代”导演（张艺谋、陈凯歌、冯小刚等）的特点，尤其是片里还出现过《大红灯笼高高挂》的海报。

聚焦小人物，展现大社会，介乎现实与寓言之间；摄影构图与打光占非常重要的位置，多数是精心考量过的，片中主要体现在正面和90度侧面构图，比较“舞台化”的调度；会穿插有比较明显但不突兀的主观镜头或想象场景，经常会用慢镜头标识出来以防叙事混乱。

大概因为导演受到这一批前辈的教导较多，尤其是读了谢飞导演的研究生。

但在这种风格的基础上，导演有非常多自己的想法表现出来。

在剧本层面上做了一个“自传体”或“元编剧”的尝试，虽然不是主要剧情（只是作为每一幕开场时的定场戏出现），但却非常有效地用虚实交织丰富了剧本的深度，完成一次从“武校”到“武林”的跃进。

镜头不少地方都显得琐碎散漫，几乎全是由小情节堆砌而成的，没有一个明确的主题推动剧情发展，剧力很分散，直到最后一幕才逐渐形成合力。

虽然比较琐细，但是每个镜头的出现都是由根据或是有伏笔的，“成对”出现完成呼应，成为这部电影比较主要的观影兴趣所在。

另外还有一些迷影梗，比如邵氏的拉焦、《一代宗师》、《跛豪》（片中有一个跛子）、《堕落天使》以及金庸武侠的人名。

影片的架构很容易让人联想到《放牛班的春天》，亦或是《孩子王》：怀才不遇的老师来到偏远地区教孩子们走上人生的正轨由此实现自己的人生价值，总之就是一次双赢，同时管理层一定是蛮不讲理的被反抗的对象。

《武林孤儿》乍看之下很像是这类故事，但是导演做了两个比较重要的解构。

一则是场景上的，在武校学习文化课是被歧视的，会被认为是学武不力、不务正业，这就让“知识”一反常态成为不被重视甚至是被敌视的东西，也就让“老师”不再被尊重了，新来的老师与学生无法达成一种合理沟通的关系，反而是互相嫌弃。

另一则是人物上的，就是这个新老师陆有鸿，他没上过师范，全是依靠自学，被叔父（武校的文化课主任）提携到这里来混口饭吃，迂腐穷酸的性格在武校的环境里显得更加别扭，在学校受尽冷嘲热讽而又不知变通，却又始终怀揣着一种天真到幼稚的所谓诗意，轻易地向四处宣扬这种向往——自然是没有人理解他的，他又无处发泄与沟通，只能憋闷得更加迂腐穷酸。

没有《放牛班的春天》中的动之以情，也没有《孩子王》中的晓之以理，师生之间始终存在着难以消除的矛盾，维持着这一切的反而是所谓的“高压统治”，明确了身份等级低位巩固着秩序，另外就是张萃山（以下称“小山”）。

小山在武校是一个另类存在，他的父母因打渔常年行船，而他却不会游泳，因此被送入武校，他完全无心学习武术，对文化课非常感兴趣，于是成为了校内同学欺凌的对象，他不止一次地想要逃跑，却都被抓了回来。

陆有鸿的出现让小山头一次有了上课的动力，而有小山这样的学生在，哪怕只有一个，也让陆有鸿感到宽慰。

二人之间产生了一种微妙的共鸣，属于“闯入者”“零余者”的共鸣。

于是主线故事是建构在他们二人身上的，矛盾的爆发也是由小山完成的。

导演对这二人的形象处理得非常到位，尤其陆有鸿非常立体（演员很赞），武校中的其他人物则略显扁平，比如校长只是作为最高权威的象征，教练游虎尚武抑文、恃强凌弱大概是武校出身，陆主任城府很深一心上进，学校里惟一的女性校医安澜躲在这里享受爱戴。

或许与陆有鸿真正有交情的是校长的儿子江秦，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，他或许是最“自由”的一个人，因此便也与陆有鸿、与学生产生了一些交集。

影片的基调是黑色幽默的，在这里这个“黑色幽默”的定义远比“用喜剧的方式展现悲剧”要广，或许用“反类型”要更为合适，同时夹杂着些许“诗意”在其中。

影片是没有明确地指出二元对立的，导演并没有努力刻画矛盾，小情节叙事的形式也消解了尖锐的部分。

于是这些琐碎散漫的镜头没有了驱动剧情的目标，变成了没有明确“所指物”的“能指”，也就解放了它们本身的意涵，这或许是最“文艺”（“黑色”）的地方。

在这种语境下，一些在叙事层面上不合理的段落就变得可以原谅了，甚至增添了一种可阐发的空间，比如最重要的时间背景：影片中出现的流行语，老师讲的蝙蝠侠笑话，口中的“信息时代”“科技时代”等，在九十年代末其实是不存在的（他手里还拿的是收音机呢），这或许能与现在的社会相勾连起来。

校医安澜是一个人尽可夫的“高人”，陆有鸿生活在与她私奔逃离的幻想中，于是导演给频繁给他们使用“爱情偶像剧”的伎俩，很是讽刺。

还有一个蒙太奇段落，把武校里的所有主要人物都串了起来，并不知道有什么目的，或许只是想告诉你，在这个看似寓言式的武校牢笼里，生活着不同的活人。

如果硬要说影片的中心矛盾的话，其实是对武术、武学、武侠、武林的理解上。

在陆有鸿的心目中，习武之人有信仰，行侠仗义、止戈平事，有着自己的一套武学思想，身心兼修。

但是武校是以那些功夫巨星来劝导（忽悠）孩子们努力训练，追求功名，而丝毫没有潜心修行的意思——当然了，这是典型的知识分子幻想遭遇现实铁壁的时候，这种碰壁最后催化出的是陆有鸿与小山的身份共鸣，和对这个学校、学校的价值观的憎恨。

于是在小山再一次被全班欺凌时，陆有鸿震怒拍案，大声地呵斥学生：“你们学武有什么用！

真以为你们能当李小龙啊？

”他要用他知道的现实，去粉碎他们的梦想，完成自己的报复。

最后他被在门口旁听的江秦进来一拳打翻在地，他再也无法在这个学校待下去了。

这个武校甚至是武术的生存问题，最终变成了人际关系问题，这样的环境着实是要逃离的。

陆有鸿因为自己无力改变的失败而退出了，而小山则是成功地逃脱了。

像是《四百击》里的安东尼一样，一路奔跑来到水边，只是这一次他没有被定格所困住，小山径直地走进了水中，任由水没过他的头。

最后他应该是学会了游泳，因为他在立春的时候为老师点了一首歌。

陆有鸿也确实是一个有情怀的人，他用他的笔写下了一个武侠故事，一个执著于武学追求的高手一路过招，来到止戈武校，把校长打进了救护车，大笑着离开。

这是“武林”对“武校”的一次报复，但这依然是一次知识分子理想，现实中是孩子们唾弃校长、游虎继续管着孩子们训练、安澜因为环境变动不知所措、江秦被迫接班也不知所措，只有陆主任露出了阴险的笑意。

导演的这部片子，似乎时时刻刻都是这样先理想再现实，我仿佛能看见他修改与自嘲，所以我觉得这是一部十分真诚的作品，一部能看出模具和泥胎的质朴的精致作品。

所以总是这部电影称不上“好看”，我依然很喜欢。

散场出门的时候，一个清洁工阿姨问我跟我朋友：“那孩子最后死了吗？

”——原来还有一个观众呢——“不一定，他也许学会了游泳。

”我们这样回答她。

然后我们一路聊着这部片子回到了学校。

P.S.黄璜导演写的两篇文章链接如下：https://movie.douban.com/review/9294376/https://movie.douban.com/review/10642542/