在乎你

我喜欢俞老师大概有十年了吧，她说她人生重要的时间节点是和“9”有关的，从1989到1999到2009到2019。

为写这评论，我今天特地用手机号注册了豆瓣账号。

我的态度是认真的，不管别人看不看得认真或者写不写得认真。

刚看了之前一直还蛮期待的她主演的《在乎你》，但不得不说我最喜欢的作品还是《我爱你 再见》和《爱有来生》。

《在乎你》她只是主演，包括剧本配乐等都不是她所能操控的。

这个在别人吐槽她本人的时候请先考虑下。

我用美式的“三明治”方法来写下自己的感受好了。

先说好的方面。

俞老师的日语是OK的。

我在东京呆过一段时间，也懂基本日语，更一直在看日剧或学日语。

我说的OK，当然是她的发音对于外国人来说已经很好了，毕竟日语不是她母语，也不是她第二外语。

她在那么短时间能做到这个程度，足以说明她的努力以及较强的学习语言的能力。

很多人在日本呆了那么多年，照样还不是中式日语。

如果你听过她说英语，你也会意识到她的用词是准确的，包括一些俚语。

当然，俞老师的颜值那就是有目共睹的，那么多超大特写镜头下，你都觉得她很好看，这就不用多解释了。

而且她的表演也是一直在线的，比如和那么多日本演员一起对戏也依然感觉自然。

语言不通情况下，要在适当时间表达适当情绪是和在中文语境下完全不同的难度。

我之前在东京问路，我用英文问日本人，她都不懂我在讲什么，何况你还要对方帮你指清楚路。

你和对方的语言输入输出要自然衔接的难度完全是在一种语境下无法体会的。

还有就是美术摄影很美，的确体现了北海道的皑皑白雪以及日式的Zen美学，即使没有太多色彩，但依然赏心悦目。

现在开始吐槽部分。

总体来说，如果不是俞老师，这电影估计没人看得下去。

从《在乎你》影片整体来说，很多人都在吐槽编剧和剪辑，这个主要还是导演的问题，因为他本身还是主要的编剧。

俞老师曾在一个采访中委婉地吐槽过剧本，因为剧本后来改编到她都想辞演的地步。

所以呢，她作为曾经的《爱有来生》的编剧以及演员不可能不晓得大家吐槽的点。

但可能由于各种原因，她还是硬着头皮接了。。。

除了这个问题，就是大家说的节奏太慢。

通常来说，比起美剧，日剧小清新电影一般节奏较慢，但《在乎你》的问题在于太慢，慢到了实在是让人失去兴趣往下看。

最后，对于热爱音乐的我来说，还想吐槽配乐。

整整2个多小时的电影，配乐几乎从没中断过，而且大多时候掩盖了真实的情景声音！

怪不得有人直接说相当于看了2个小时的MV。。

拜托，这是爱情或文艺或悬疑电影，不是音乐剧，而且音乐剧也不是要一直不停有背景音乐的。

日本和中国文化里的“留白”在这里完全没有体现。

还有我不喜欢这个爵士乐版的《我只在乎你》。

我喜欢更日系或中式一点的歌曲，比如像日剧《unnatural》里的主题曲《Lemon》，或者是王菲那种更具穿透性的歌曲，而不是爵士这种慵懒的风格。

整个配乐我都不是很喜欢，其实。

但还是要说《在乎你》至少让我再次看到了俞老师在电影里，毕竟她之前拍的一些电视剧或电影都不知什么时候才能上映。

所以呢，综合评分我还是给了4颗星，主要是给俞老师本人的，而不是《在乎你》这个电影，哈哈。

如果要看她的电影，我觉得《爱有来生》依然值得再看。

我最近重看了下，才意识她在十年前居然拍了一部还蛮“男生”的电影，《爱有来生》其实不少还蛮好看的武打场面的。

《我爱你 再见》是我看过的除了《心动》以外最好的讲述初恋的爱情剧了。

那里面的很多台词都很有启发性，主题曲是她本人唱的，歌词写的也很好。

综合一下，凡是她有操控性的作品，品质都是我喜欢的。

如果一个女演员一定要用一个代表角色来让时间定格，让人记住她的美，那么俞飞鸿在我这个90后心中永远是那个《小李飞刀》中的惊鸿仙子。

在百花争艳的演艺圈，永远都不缺乏年轻鲜活的粉面丹唇，明眸皓齿的美人，但一般花期都很短。

然而真正的美人，在骨不在皮。

若有诗书藏于心，岁月从不败美人。

用这两句话形容不惑近乎知天命的俞飞鸿再合适不过了。

单冲五官面相来说，俞飞鸿脸盘不小，轮廓分明，刚柔相济有一种大家闺秀的气质，欧式双眼皮的大眼睛，不像欧洲人深邃，但是平和而有神，明媚而不刺眼。

高而俊秀的鼻子恰到好处，颧骨不高也不低，不笑的时候很端庄，笑得时候露出洁白整齐的牙齿很温柔的感觉。

嘴巴棱角分明，带有自己的特色。

总是觉得高圆圆和俞飞鸿脸型接近，牙齿接近，虽然都是高鼻大眼但是五官到气质完全不一样。

人们常说美人长的都差不多，但是美是不一样的。

如果仅仅是五官美，在一个不合适的脸型上也可能会减弱。

俞飞鸿正是天选之人，上帝把所有的好的零部件都给她了，还组合得很好。

像这样好看的人，常常容易被人冠以花瓶之称。

而偏偏俞飞鸿没有按照套路出牌，父母都是高级知识分子，想必这样的家庭熏陶给了她很大的潜移默化的力量来构建自我，以至于前段时间刷屏的俞飞鸿在圆桌会节目谈论大龄单身女青年让网友称之为中年油腻男的照妖镜。

可见其人格之独立，思想之深度。

从1999年惊鸿仙子至今已有20年，而俞飞鸿却真的活成了惊鸿仙子，惊艳了时光。

冲着俞飞鸿去看了《在乎你》，很文艺，从场景摄影风格到音乐都很日式，讲的故事个人觉得不是很出彩，的确有点反堕胎宣传的感觉。

整个故事看下来首先留下的是这个小孩流产的遗憾，经过18年的折磨，去一趟日本，见了一尊佛，坠了一个冰冷的河，两个曾经的亲人，最后一幕竟然跟自己的内心达成了和解，自己原谅了自己。

虽然在幻想慧子的过程中有冲突，在和慧子爸爸讲的时候有冲突，但是最后和解好容易的感觉，而且来日本，年轻的时候说来就来委屈就走，年纪大了忏悔时来想通了又走了。

女主和男主感情好薄弱啊。

那为什么要第二次去日本，明知道孩子不在了，不是去见孩子爸的吗？

但讲故事的方式值得借鉴。

慧子是那个被流掉的小孩，女主见到了她。

一步步时空交错讲出了当年的事，剖白了多年梗塞在女主心中的故事，当然也像是心灵的救赎。

在乎你，这个电影视角是女主，最后我看到的感觉倒像是这样的，年轻时在日本留学，年少不懂事草率结婚，跟婆婆不搭噶，事业遭受打击，于是悄然打掉孩子回国，事业大获成功想起了自己曾经悄然打过一个孩子，如果活着也有18岁了，夜夜做梦心理不安宁，好了，事业成功对于一个大龄女人来说也没别的追求了，是时候去日本看看，来寻求心灵的治疗了。

去了之后，果然跟日本丈夫，婆婆都和解了，还告诉了丈夫多年的实情，顺便原谅了自己，嗯，回国。

就这，多么不负责任呀。

这就能原谅自己了，也不知道女主角在乎的是自己心灵的安宁还是那个孩子，又或者是她丈夫。

个人感觉就是自我心灵救赎。

那这个戏也太狭隘了。

个人觉得还有1个细节，一个是女主的母亲死后的短信不知道是为了说明女主在幻想还是想制造诡异气氛。

这个电影给人的感觉很像是一种大女主自我内观的一个戏，内心戏不好演。

没有强烈的冲突，没有歇斯底里。

不得不说俞飞鸿大荧幕很适合，皮肤状态都超好，俞美人花期真的很长。

可是虞美人，单是看颜值我看完了整部电影，但是脑子里只留下了清酒，北海道，服装。

好了，就这么多，就想看看俞飞鸿的神仙颜值。

4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

为什么会称之为第一层救赎，以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提，在河边和惠子的对话，惠子大声的问着袁元：“为什么要在当初生下我？

”错愕的袁元呆立在那，而影片画面飞速倒转。

画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋，袁元隐藏多年的秘密终被揭开。

而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面，又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题：“你去哪了？

”这些困惑和不解终于知晓，这个被袁元臆想出来的女儿——惠子，从未出现在现实的生活中，那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里，无数次想象的画面。

这让我明白了为什么当一切回归现实，当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后，袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。

（小编觉得像是自杀。

）这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。

“当父母还健在的时候，无论你是三十岁还是六十岁，你都不会意识到死亡离你这么近，因为你有父母，父母就是你和死神之间的一堵墙，将死神挡在外面，可当父母老去了、逝去了，你就直面死亡，这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力，而子女就是他们人生下半程的全部所在。

”由此小编联想到了袁元在母亲去世后，为何会选择将秘密告诉给母亲，又为何会臆想出惠子这个女儿。

因为在面对了母亲的离世，那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。

她一定总是在无数个深夜反复的臆想着，自己和“女儿”重逢的画面，如何和她交流，如何和她相处，如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。

“我要告诉全世界的人你是我的女儿！

”袁元面对惠子大声的忏悔着，可是现实往往更加残酷，换来的是女儿的不告而别，尤其在面对惠子的质问和指责的时候，残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。

这也是我对袁元第一层救赎的理解。

袁元作为一个中国去日本的留学生，代价是个人巨大的天赋+几乎家庭破产。

但年轻时因为爱情，也因为命运被迫跟随丈夫到日本北境雪国的一个小镇过完全没有准备过的主妇生活。

小地方传统观念极强，婆婆出于惯性思维只希望这个中国儿媳能够安安分分给她儿子做贤内助，年青的丈夫根本无力支持袁元实现自我价值。

我相信在许多个日子里袁元有深深的愧疚，对自己父母的栽培，对自己在日本的努力。

这一切都不是为了让她在北海道相夫教子而已。

这种愧疚终于侵蚀到她无法承受，就在这个时候意外发现怀孕，然后她做了许多年轻人的选择，流产后回到了中国。

她在中国的打拼起起落落，有几乎害她破产的订单，有初出茅庐一夜成名的经历，有高峰时江郎才尽的时候，更重要的是，她常年都因为堕胎这个举动，承受了巨大的愧疚和压力。

许多人无法理解，为何堕过胎的人会对堕胎那么难以释怀。

堕胎不是割扁桃腺，不是割肿瘤。

而是真真切切地杀人。

那个或大或小地胚胎在被暴力吸出子宫时是粉身碎骨的。

西方许多宗教甚至法律都禁止堕胎，因为没有什么比杀人罪更大。

我们真心要相信，是有许许多多人，不只是女性，都会在堕胎的阴影下度过一生。

讨论这个社会问题的电影作品并不多。

袁袁每一天都会想起那个孩子，甚至会给她起了名字，会在每年她的忌日给她做漂亮裙子，会想像孩子会怎么看待她这个妈妈，想和孩子分享所有。

甚至都不敢生另一个孩子来代替她。

这一切在即将18年后的那天来得更重。

大量的梦话和巨大到要回去北海道自溺赎罪的愧疚让她几乎了结了自己的生命。

其实那个婆婆何尝不是为这个未出生的儿孙念了一辈子，两代女人最后能和好，是因为都能懂对方的难处，也理解了对方的煎熬。

这个故事只能看，不能说。

宣传的时候不能说，因为没有人要去看堕胎抑郁症的女人的故事，许多人都对这种痛苦避而不及。

我对豆瓣的低分感到非常无语，我觉得我这两个小时里被感动了，被触动了，被惊讶了，甚至回家后还心有戚戚之意。

我真的觉得这部电影是好的，是美的，宣传是善意和克制的。

我对低分评价表示尊重但不理解。

介绍一下和俞飞鸿老师撞脸的王菲吧，她早在怀第二个孩子李嫣的早期就检查出严重的唇腭裂，但她没有一刻犹豫过是不是要去堕胎。

她的信仰不允许她这么想。

甚至还发愿劝人不要堕胎，赠送亲手抄写盖印的经书。

我收到了一本。

自己的一生，可以五彩斑斓、重于泰山，或者平凡枯燥，但并不轻于鸿毛著名设计师袁元实现梦想，众星捧月家喻户晓，酿酒师富哉承担家族使命，循序渐进精益求精，他们的一生是一样的，只是在岔路口分道扬镳两人再次相见，对方都还是自己想象中的样子，很欣慰，但又很遗憾，自己已经不是原来的自己不管怎么选择，自己的一生都在不断的放弃。。。。

袁元可以为了富哉放弃个性学习成为日本家庭主妇，但袁元为了自己的服装设计梦想可以放弃自己的孩子，何况家庭。

袁元不知道今后余生会活在自己放弃的阴影里责任感，让富哉承担家族事业，放弃儿女情长，让富哉看着袁元离去，但富哉不知道今后余生会活在抉择的阴影里袁元、富哉彼此心中永远掩藏着彼此离开的那一刹那做出放弃决定的伤痛，越是掩埋，越是显得伟岸。

惠子 是被袁元放弃的一生的痛，同时也激起了富哉一生的恨痛不止恨交加，让袁元不知所措，坠向冰冷的池底爱之深恨之切，让富哉失去理智，开车逃离袁元还好，一直指引自己的飞鸟，救起了袁元，让袁元知道，原谅和不原谅都是结果，她完成了自我救赎，冲出水面；一直被深藏的佛像，让富哉知道自己恨之切是爱至深，或爱或恨都是曾经的感情，他超脱了感情去看感情，回到池边彼此相拥在乎你，wish you were here，袁元、富哉都在乎惠子，希望惠子在，但时光倒流，再次给他们一次选择的机会，他们会怎么选呢？

袁元、富哉还是会分开，回到自己的世界，只是这次分别和上次不一样了，不再悔恨，没有执念，彼此比爱更多了些东西

最近影院上新一部电影《在乎你》，唯美文艺的治愈系影片。

演员们出演都很卖力，每个场景都漂亮，整体的影片节奏也不是很快，里面有倒叙，插叙的手法，但是更多的是需要你细致地去体会治愈的感受。

影片介绍了国内知名女设计师袁元（俞飞鸿 饰），日本留学归国，气质出众，事业成功，多年的合伙人雷鸣也对她照顾有加。

然而，看似人生赢家的袁元，内心深处却始终隐藏着一个难以放下的心结。

在遇到事业瓶颈时，一位日本女孩（木下彩音 饰）的突然出现打破了袁元原本风平浪静的生活，一段关于北海道的神秘往事也随之展开……一段且久久不能忘怀的往事，总是会有一个刻骨铭心的初恋在里面。

初恋的美好是因为在初恋的世界里只有相恋的两个人，彼此就是世界上最美丽的颜色，眼睛里只有彼此。

同时，爱给予了双方很大的勇气，可以抗拒一切束缚，一切道德理念，一切在外人看起来的不可思议。

并且在热恋中的双方，最担心的就是有一方会离开，最想要的就是：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

”生生世世，时时刻刻都要在一起，永远不分开。

怎么办呢？

选择结婚是最好的保障，也是最美好的生活向往。

而婚姻和恋爱是有区别的，“婚姻”和“恋爱”这四个字，没有一个字是重复相同的，婚姻给人们更多的是现实，更多地理智与情感的冲突，更多管理与自我的管理，并存在着世界上最难回答的问题，就是婆媳关系问题！

婆媳是一个永远讨论不出结果的话题，影片中的女主只想要一个婆婆的拥抱，给予她生活的力量。

她的婆婆是一个日本人，相夫教子有方。

所以，她的婆婆也希望她是这样的女人，可是，每个人都有对人，对事的不了解，从不了解，变成了误解，直到女主痛苦离开。

爱的方式里有不了解，恨的方式里有不理解，就这样婆媳变成了一个永恒的话题和解不开的婆媳之谜。

是啊，没有谁会天生就会有预见，有把一切都准备得万无一失的能力。

所以，没有能力照顾好自己之前，有时候真的不要在婚姻大事上，太过盲目与自信。

爱情的激情有时是敌不过生活带给你的考验，更何况激情不会长时间存在，激情也需要休息一下啊！

当一个人顺风顺水的时候，一切都是小事，婚姻也不过如此。

当一个人不被理解，不被关爱的时候，一切都是大事，尤其是婚姻，本应两个人一起去抗的，怎么变成了自己的宁死不屈呢？

生活也许是无味的，但是，人生却是苦辣酸甜的搭配，才让生活变得完美，无人例外。

家庭生活说简单就简单，在梦里女主梦见自己生产后，婆婆给了她一个拥抱，让她倍感幸福。

家庭生活说复杂又复杂，因为这只是她的梦，她心底的渴望，却没有人知道。

而她也没有把这个需求告诉她的婆婆，丈夫。

让这个想法变成了一个隔阂，因为没有人迈出第一步，没有人去张开双臂，没有人去主动温暖一下对方，而让之间的距离越来越远，越来越冷。

其实，每个女人，都有自己的了不起，自己的优秀，不管你是婆婆还是儿媳妇，每个人都是世界上独一无二的，都有着自己的优秀与倔强。

而这种优秀和倔强，像一个坚固的堡垒，容易把自己围起来，看不到外面的人，外面的世界，让自己倔强到遍体鳞伤。

多年后女主事业有成，但却不快乐。

一次因为工作疲劳而晕倒，并做了一个长长的梦，梦见了她未出世的孩子，已经被婆婆和丈夫养大成人，很漂亮，很优秀。

女孩独自一人过来找她，告诉她，她想知道的一切，同时，她也告诉孩子，她想诉说的一切。

这是一个住在她心里的小孩，像一个疗愈的天使，开始唤醒她内心深处的伤痛。

唯有面对，才可以释怀！

因为我们只是隔着心跳的距离！

当女主鼓起勇气，去面对的时刻，一切的真相，才能展示在眼前。

她回到了日本，去见了前夫，告诉她当年自己离开的原因，去见她曾经的婆婆，了解到婆婆并非是她想象中那样的无情冷漠，婆婆在心里一直很关心她，只是两个人谁都没有主动去沟通去交流，才会让女主感到自己不被关怀，不被理解，而自己又无力地沉浸在悲痛中，而没有勇敢地去面对生活。

女主的丈夫在经营家里遗留下的产业，从学生到总裁，身份的跨越，经验的不足，让男主把更多的时间留给了工作，减少了对女主的关心与两人的交流。

女主再次见到前夫的时候说：“我们俩只是隔着一片海的距离，可是好像隔了一辈子的距离。

”即使面对面的两个人，只有一张白纸厚度的距离，不愿意去沟通交流，只是死守着自己心里的防线，依然是一辈子的距离，因为心离着太远了，感受不到自己的爱，感受不到对方的爱。

看得见，摸得着，心却不知道在哪里？

如同相隔千山万水一样。

我们往往都很在乎对方，可是，我们为什么不先在乎自己呢？

当自己如何知道关爱自己的时候，我想那个时候，你才有能力，有信心去在乎你要在乎的那个人。

而不是在爱中让自己活得遍体鳞伤，才算到世上来一遭，活一回！

谁的青春不迷茫？

谁的爱恋不疯狂？

谁的日子不是从一团糟梳理出来的呢？

一切源于不会在乎自己，而错在乎了对方，一切安好需要先治愈自己，才能更好的在乎对方，不是吗？

影片中的女主在自己强大以后，内心深处的结依然没有解开，成功并没有让她感到快乐，忙碌的工作只是掩盖住自己的内心的伤痛。

就像影片中说的那样：“越是刻意隐藏，越是难以忽视。

”最终女主勇敢地面对，并接纳自己的内心、想法。

去和过去和解，当和解时才发现，一切并不是像她想象的那样，一切都释怀了，一切都安好了，一切都随着时间变成了微甜的回忆了！

最终生活回归各自安好！

最终的释怀是需要面对和接纳的！

如果没有遇见你，我将会是在哪里？

任时光匆匆流去，我只在乎你……我想说：我只在乎你，可是我忘了在乎我自己，对不起……

第一次看俞飞鸿的电影。

剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立，也更清冷。

俞飞鸿

俞飞鸿在她的新片《在乎你》里，她饰演一个成功的服装设计师，袁元。

工作时，她一身黑，但黑中又富于细节变化，显得干练、摩登而优雅。

外人眼中的袁元，独立，自由，没有丈夫和孩子。

像极了俞飞鸿本人。

但事实是，袁元曾经结过婚，有过孩子。

她之所以能登顶梦想，和她当年的抉择分不开。

年轻时，她和一个日本男孩，富哉（大泽隆夫 饰）相爱，一毕业便登记结了婚。

年轻时的袁元和富哉富哉的父亲去世，袁元随他回到了北海道小镇。

富哉接管家业，成了典型的日本男人——一心扑在事业上。

袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。

她对事业和梦想的坚持，注定她迟早会飞出这一方天地。

婆婆烧毁她的设计手稿，是压垮她的最后一根稻草。

袁元给富哉看烧残的手稿抛弃丈夫和家庭，回到国内，历经数年，终于闯出一片天地。

但母亲的去世，让她想起了这件陈年往事。

“其实这些年，我们之间，只隔了一片海。

但，却像隔了一辈子。

”回到北海道的袁元对富哉说。

“但就好像隔了一辈子”富哉即使理解她，爱她，原谅她，有些事，也永远横在他们中间。

见了又能如何？

袁元不可能回来，富哉也不可能放弃家业。

何况，被抛弃，就真的可以一笔勾销么？

袁元、富哉再次相遇，打过照面后，袁元离开不可能的。

我喜欢的，是里面的人物对待岁月的方式——平静接受，不怨不恨，知道人生无常，一切皆有因。

心怀慈悲，善待他人与事。

富有佛性。

再次相遇的袁元和富哉一起去看大佛就像片中，札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。

佛身被穹顶遮住，只露出半个头顶，走进仰望才能见其巍峨。

北海道雪原空旷而静谧，衬得大佛格外神圣。

这尊大佛的出现，既和弥漫全片的佛性相契，也点出了袁元的心结——越是刻意隐藏，越是难以忽视。

“我想把所有事情都告诉你”多年以后，她向富哉坦白了一个秘密，也是一桩罪孽——曾经，她背着他打掉了他们的孩子。

海边坦白片中，袁元的女儿惠子（木下彩音 饰）长大后来中国找她。

但我认为，那是袁元的幻想。

剧情上，除了袁元曾经打掉过孩子的事实，还存在诸多蛛丝马迹。

比如，开头，袁元说，母亲去世后，她意外收到母亲发来的短信。

这可能是袁元的臆想，也可能是她的一个愿望。

为了向死去的人吐露一个秘密。

她实在背负心结太久。

又比如，惠子几次神情变幻，如同阴晴不定的天气。

原本似乎理解了母亲的苦衷，却突然看着母亲泪崩。

袁元重回北海道后，惠子对她的态度判若两人。

最后，在惠子的成人礼上，惠子并未出现。

从情理上说，袁元在打掉孩子后，也不可能再次怀孕。

为何打胎？

因为她已不堪重负。

传统日本家庭要求妻子相夫教子，把所有的时间精力都奉献在家庭上。

袁元形容：“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。

”

惠子更像是袁元内心的投射。

对过去的负罪感越重，她越需要有个人来倾诉。

她幻想这个死去的孩子能原谅她，但她也知道，这是奢求。

在她自己的幻想中，惠子称她为“袁元小姐”，而不是“妈妈”。

她幻想的惠子的成人礼，惠子也不在其中。

惠子有意思的是，最后袁元离开时，惠子却出现在了她面前。

一身和服，追赶着她的列车，一边喊着：“妈妈，妈妈。

”这里可以看作是袁元和自己的和解。

“我等这一天，很多年了。

”

重新回到北海道，面对被她抛弃的人，向他们坦白、道歉。

不再回避，而是直面内心的囹圄。

即使不被原谅，也能求得解脱。

毕竟，各人有各人的罪孽，有些伤痛，是永远无法弥补的。

袁元与富哉能被善待，已经是莫大的宽容。

话说回来，梦想与家庭，事业与孩子，如何取舍？

这真的是一道亘古难题。

俞飞鸿本人就未婚。

她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭，打掉孩子。

对此，俞飞鸿在采访时说：“（袁元）在沉淀与自我反思中，做出了改变一生的选择，也是必须对自己负责到底的选择。

”

俞飞鸿接受采访为梦想出走，这不是“犯错”，只是当代女性在努力做自己。

只是在这个过程中，经常会有难以两全的情况发生。

被伤害的人需要道歉，对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。

“还好你没有留下来，不然恐怕不会这么成功。

”多年之后，婆婆如是说。

婆婆开弓没有回头箭，既然抉择了，就必须负责到底。

享受喜悦，也承受伤痛。

人生，本来好坏参半，喜忧相随。

所以，这部电影不是在说忏悔，而是在说，完成与人生的和解。

我们可以选择离开，但在离开之前，请好好告别。

最后，附上一张俞飞鸿的眼神杀——

愿你此生永不负。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

十天前看的，必须补上，不负我对飞鸿姐的情份：合格的文艺片，豆娘居然打分这么低，文青连文艺片都看不进去，你还活个什么劲呢？

我鸿美如画，尤其侧颜杀，最难得的是，脸上还洋溢着对世界的好奇心。

波伏娃的名言，艰难的路和被诱惑向下滑，大部分人在这个年纪，已经佛系，被生活阉割的岁月静好。

演女主年轻时的女生，也算美女，但和飞鸿年轻时的颜比就是云泥了。

本片也可以看作一个人生战略教学片，这就超出95%的文艺片了：活着总要做选择，中午吃什么这不叫选择，真正的选择是选路径，走上去就回不了头，把别的路径全放弃。

是残酷的，也是必须，不选也是选，到点被生活拖着走，在地上拖出的血迹就难收拾了。

女主功成名就，幻想有个如花似玉的女儿来寻亲，带她参观自己的事业，给她讲人生道理，但其实十八年前已经打掉了。

但不打掉，有这个牵挂，就走不了，继续陷在日本的封建家庭。

时间线往前推，爱上异国的男人是个错误的选择，双方的背景差异太大，学成直接回国，爱情事业就未必冲突。

所以两个人的关系，不论伴侣、亲友，付出太多也是有问题的，人生的潜力就这么大，在一点消耗太多，就没法平衡。

最起码来说，没有粉饰太平已经很好了。

当「如果要抛弃我，当初就不要生下我」成为事实，大家是不是真的过得更好呢。

每个人都有为自己的人生做选择的权利，后不后悔也是他们的权利，决绝得头也不回的同时说两句梦话足够了，「如果那时候我…」这样那样的话语在多年的尘埃落定面前太苍白无力，不如喘口气放过自己罢。