陷阱

凭借独特悬疑惊悚电影风格立足于好莱坞的印度裔名导M·奈特·沙马兰有两个漂亮的女儿，分别是莎莱克·沙马兰和伊莎娜·沙马兰。

随着两个女儿年龄的增长，尽管人生之路充满荆棘，但爱女心切的沙马兰开始为她们的未来谋划铺路。

在今年6月份上映的影片《神秘窥视》中，他就为首次担任导演的小女儿伊莎娜·沙马兰保驾护航，亲自投资并担任制片人。

本来沙马兰是想要为女儿助力打造一部小爆款黑马的，让他意外的是该片全球票房仅收获3300万美元，他的如意算盘就此落空。

不过8月份沙马兰本人还有一部大作《陷阱》，该片的女主角则是他的大女儿莎莱克·沙马兰，一年内接连助力两个女儿的事业，足见沙马兰的用心良苦。

片中乔什·哈奈特出演外表善良顾家，私下里却是罪行累累的连环杀人犯，他本来带女儿去参加一场演唱会，不曾想这场演唱会却是警方布下的一个抓捕他的陷阱。

为了进一步力捧爱女，莎莱克在片中出演的女歌星拥有大量的特写镜头，而且还伴有其精彩的歌舞，想必这也是要增加女儿的观众缘。

作为男主角的乔什·哈奈特魅力不俗，在高大的身躯之外，他对于角色的把握也是非常到位。

影片的前半段故事固定在演唱会现场，并进行了大篇幅的铺垫来吊观众们的胃口，但离开演唱会现场之后，后面故事的翻转远没有想象中的精彩，这也是影片后期口碑下滑的主要原因。

不过这种把主角设定成反派的编排，相较于大部分电影来说还是可以体现出些许新鲜感的，但也仅此而已，整体影片呈现的惊悚悬疑效果远不及沙马兰之前的诸如《玻璃先生》和《分裂》等片精彩。

《陷阱》制作成本3000万美元，虽然可以归纳到小成本范围，但全球8300万美元的票房，是远不能够让华纳兄弟满意的。

【END】

（本文首发于陀螺电影。

）M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士：他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式；总是能抛出引人入胜的概念，剧情却往往遭人诟病；在本土美国影评人的评分体系下反响平平，同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。

近年来，沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转，而逐渐转投于相信的力量。

《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话，《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带，而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》，一切变得更加简单而直接：一出被层层包围的演唱会，一场无处可逃的猫鼠游戏，一段看似美满的父女关系；几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。

但除此之外，沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试，甚至是前所未见的。

不剧透地讲，《陷阱》的核心冲突依旧是亲情，具体来说是父女情。

乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网，一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。

随着剧情的不断深入，库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾：他到底是一只残忍的野兽？

还是一位温柔的父亲？

亦或者两者同时存在？

观众对于角色的信念，换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差，成为了本片剧情发展的根本逻辑。

有趣的是，这份父女关系不仅仅存在于戏内，沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。

不仅如此，这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演，且与剧情发展有着千丝万缕的联系。

因为涉及剧情内容，这部分内容放到后面再聊。

无论如何，这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用，而他的女儿则是促成这些的决定性要素。

莎莱克在大银幕的首次亮相 《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。

在前作《拜访小屋》中，沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。

而在《陷阱》中，得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟，演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计：无论是歌手背后的投影与场地之间的构图，还是那些面目狰狞的极端面部特写，亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头，皆一步步将气氛不断升温，使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。

在一次采访中，沙马兰表示，这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感，即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部，一条走廊就是一条真正的走廊，至少得它们看起来如此。

在一个镜头中，哈奈特的眼睛一开始是黑的，随着演唱会的灯光亮起，观众得以看到他的表情，而后又黯淡下来。

这带来了真实的触感，也产生了意想不到的效果：在光鲜亮丽的表象背后，黑暗在视线之外不断蔓延。

萨永普在《挑战者》片场--以下内容有严重剧透，未观看全片者请谨慎阅读--所以，究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出？

观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。

在刚出场不久，库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。

即便没有，这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。

他不协调的肢体语言，逐渐失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。

沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们，或者举个可能不太恰当的例子，《法兰西》中的蕾雅·赛杜。

所有这些角色都有一个不约而同的特征：在数字时代逐渐失焦的面孔，或者说是伪人。

回到电影本身，这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。

库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下，却一次又一次的逃之夭夭；他残忍的杀戮和无因的暴力，却也他收获了无数的信众。

这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象，自然能在演唱会，一个同等现代的场所之中得心应手。

《法兰西》和《陷阱》中的逐渐失控的面孔莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面，却又何尝不是这样一个形象？

她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真，她唱跳全能，受无数人追捧，甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。

如果只是从理性角度来看，这个角色的冒险显然毫不合乎情理，但转念想想，其博爱而虚假的特征，似乎正是这个所有偶像的公约数。

一个冷血无情的屠夫，一个众星捧月的歌手，两个消失了特征的时代形象，也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。

另一方面，本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。

本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。

在影片的结尾，“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。

演唱会的抓捕并不是由警方设下，而是来自屠夫朝夕相处的妻子。

她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报，夫妻之间多年的不信任，在这一刻达到了顶点。

而屠夫呢，他依旧扮演着爱家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行车，就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。

但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。

伴随着欢快的音乐，他拿出从自行车上卸下的铁丝，预示着必然的逃脱。

这好像表明：家庭只是他的伪装，而杀戮才是那个无法掩藏的内心。

除了库珀的家庭关系，片中还设计了另一条父女的暗线。

Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开，并表示她已经原谅了他。

这是多么令人感动的话语，也无非得到了粉丝们的集体欢呼。

然而，没过多久，沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。

从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系，但联系到戏外的父女身份，这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能，也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性，或者说是，一个陷阱。

《老去》中客串“导演”的沙马兰当然，片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美，很多发展和转折都显得意料之而情理之中，但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样（包括但不限于恋母杀手，导演客串，演唱会追凶等），类型元素的编排并不完全合理，更关乎于电影本身的运作法则，以抵达那个必将到来的顶端。

在《西北偏北》中，加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险，观众总是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》，遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手，观众却对他们有着同样的信念，从而全盘托出导演的表达：在数字媒体高度发展的今天，家庭的存在也像是一个陷阱。

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

一部电影一定是想跟我们表达创作者本人所持有的世界观、人生观、价值观。

这些东西都不是虚的，而是我们每天眼见和触及的。

所以我们的电影和欧美的电影就不是一个味道，因为天地观、宇宙观等等都不一样。

这个电影我觉得挺好啊！

其实如果你不了解Christian culture，你是不太可能看懂这种电影的！

我觉得节奏、音乐都挺棒的，演员咋看都不像坏人。

我需要去补一下“双重人格”，犯罪心理学啥的。

这个电影没有怎么展示主角的残酷血腥一面，我想也是在告诉大家：好人也有恶念。

（只是一般人没那么极端）。

“赎罪”、“救赎”是西方文明非常核心的观念。

那个老太太的话“我（完全）接纳你”，代表了christian里 GOD FATHER的角色。

男主内心的善恶纠缠，也是我们每个人内心真实的写照。

还有他的病态人格形成的原因，都是每个人分析自己心理和性格形成起源的模板。

心理是非理性的，起伏和循环的，可以看看霍妮的《我们内心的冲突》。

她的书写着“不屈不挠地追求的人，是可以得到救赎的”。

好的电影应该让我们学到知识，认识自己，并且突围，每次看清自己特别是幼年的经历如何影响自己，都是打碎身上沉重枷锁的一环。

世界是个巨大的陷阱，因为我们只看到世界物质的一面（并且为此耗尽一生）。

到最后我们走过人生的最后一站之后，也许我们会发现：我们被骗了。

这世界是一个陷阱，你必须绝望和挣扎，你才有希望。

在电影里，我们看见主人公和警方（还有妻子）互为陷阱。

对警方来说，抓不到他——就是陷阱。

很显然，男主人公并不快乐，内心也没有平安。

他需要的不是坐牢，他其实需要心理医生。

当然，如果有“完全的接纳”（那就是无条件的爱——这是christian的核心概念之一），加上他的“悔改”，他就会被救赎或者说医治。

（电影里演出的舞蹈我觉得看着好不舒服，有点僵尸的感觉）。

女明星的勇敢让我惊讶。

最后男主角大概率是跑了？

但是电视新闻又说他进监狱了。

这里有一个悖论，男主在外边虽然是自由的，但是他其实是在自己内心的监牢之内。

他自己是自己的监牢。

如果他进了监狱，虽然没有了自由（包括“作恶的自由”），但是他的心灵应该恢复平静、平安和自由。

（否则他就不是正常人，而是罪犯）。

恶就是施恶者的报应。

放过别人就是放过自己。

爱也是爱的回应，自由也是自由的酬报。

从大的角度来说，男主人公要么进监狱改造成“好人”，要么自己因为主观或客观的原因收手，也是变成好人，要么作恶最后走进黑暗，没有好下场。

在大善大恶面前，我们每个人都必须站边。

我们内心的监狱恐怕比外面的监狱更可怕。

只有把我们内心的恶关进监狱，我们才是自由的。

老太太戏份太少，但她才是主人公的救赎，而不是监狱。

乔什哈奈特演技真是牛逼到不行，继《沉默的羔羊》里面安东尼霍普金斯的汉尼拔之后，这是电影里塑造最好的一个变态连环杀人狂角色了。

他年轻时还是红过一阵子的，《幸运数字斯莱文》和《好莱坞重案组》，当年看的，许多年过去，许多情节我都记得。

不知道是得罪了哪个大佬，还是别的原因，算是沉寂了不少年，再没什么拿得出手的主演电影问世，配角和掺一脚的演出有，印象都不深了。

从盖里奇的《金爆行动》开始，算是又复出了，戏份多了。

这次更是演主角了。

挺好的，他用演技证明了他担纲领衔主演一部电影，绰绰有余。

里面他饰演的变态角色经常让人不寒而栗，而且极其聪明，警觉，反应迅速，说谎不眨眼，并且很善于编造谎言，达到目的，然后能随机应变。

并且沉着冷静的时候较多。

虽然有时慌乱，但那明显是剧情需要。

这家伙当个间谍倒是挺合适的。

前前半部都很好，只是显得美国警察跟现实中的某国警察一样，真是愚蠢无能而且不专业到极点。

然后女歌星的各种行为就真的很难用正常人的反应和逻辑解释了，属于强行加戏。

然后一看条目释然了，她是导演女儿，难怪加戏。

后面再次验证了美国执法者们的无能和愚蠢。

男主潜回家里，屋外两辆车的人都没发现。

倒是他老婆和他的对话，揭露了哪怕伪装的再好，他也瞒不过身边人，他老婆也是，都举报了，还不防范。

倒是知道用迷药来自保。

导演很细致，他挟持歌星时，扶正毛巾，家里几乎整齐的一丝不苟，还有冰箱里摆放整齐的食物，都侧面证明警方对他的侧写，他有强迫症。

然后就知道他要借强迫症犯了，扶自行车之机逃窜。

很奇怪没有反铐，没有警员看管。

只能理解为想拍续集了，但是续集怎么编？

拭目以待，毕竟他演的太好了，太有说服力了。

首先，主角被塑造的样子，犹如“杀人狂”版的汤姆·克鲁斯，电影对这个罪犯的刻画，与一般纪录片中的现实重案犯反差极大，因此肯定会有观众觉得主角不够真实，不真实的感受可能源自主角的多重特点：他是一个有着特工级侦察与反侦察技术、伪装技术、偷盗技术、犯罪心理素质超高的专家，同时也是一个心理变态、有着来自原生家庭的心理创伤，但是如今却在表面过着幸福家庭生活的中年男人。

这种典型、复杂的形象如果对于塑造一个“由罪犯升级成的黑化超级英雄”来说没有问题，但是电影自始至终将主角归为一个身份普通的罪犯，这种定位就显得多少有点低。

其次，演唱会的主唱歌星“渡鸦夫人”临危不惧，勇敢且机智地通过手机直播迅速救出了一名受害者，这个表现肯定是英雄式的，但是也可能同样会遭受来自部分观众的“不现实”评价。

因为在现实中，很少会听闻明星遭受类似情况的事例。

除此之外，电影中，警方出动了这么多的力量，如此大的阵势去抓主角，警察中的精英（顶尖刑侦专家）也出动了。

综上，在歌星“渡鸦夫人”、刑侦专家、警察集群的陪衬下，主角作为一个孤立的罪犯的身份，已经在无形中被抬高到一个遥不可及的高度，所以如何看待作为精英中的“精英”的主角，对观众构成了一定的挑战。

多说两句，其实上述问题的剖析都是主观的，这些看出来的问题其实也不重要，因为作为一部悬疑惊悚电影，最重要的是精彩好看、有悬疑、引人入胜，管他真不真实，合不合理。

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐

礼切沙也马兰（M. Night Shyamalan）非常memetic。

从迷因学角度来看，他代表的文化意涵演化得非常迅速。

由「I see dead people 暨剧透《鬼眼》（The Sixth Sense）死全家」变成「沙也马兰式扭桥」到「扭桥烂片王」，其实短短不过廿几年。

沙也马兰是一个独特的存在，他锐意制作能感染大众的商业电影，却不愿从俗。

即使自2015 年的《凶访》（The Visit）后走上更独立的路途，亦依然看到他戮力平衡商业与艺术。

不过当剧情稍为过火，就难免遭人话柄。

是好也罢，是坏也罢，他的作品从没有令人失望——粉丝和批评者总会找到讨论点，亦总会找到下一个沙也马兰的专属meme。

沙也马兰算是老匠了，编导和客串的长片差不多二十部，大部分属于悬疑和惊憟类型。

坦白说这两种被视为次一档、俗称「B 片」的类型，虽说有一个特定的框架可依循，有一个比艺术片容易量度成功与否的准则（例如沙也马兰完成《凶访》后，希望把抵押自己大宅筹钱拍成的产品卖给发行商。

他聪明地安排了一场有观众的试映场，让大片商看到观众的反应，继而成功把影片卖出），却因为制作成本偏低，B 片作品多且滥（尤其在串流平台盛行的年代），要自成一家殊不容易。

沙氏新作《圈套》（Trap）难得在今趟走了一条高难道的路径，把最大的惊喜（surprise）——寻凶，换成了一个悬疑（suspense）点，在电影开首不到十五分钟便把凶手谁孰告诉观众，然后再看他如何逃出生天，与他的追捕者，一位FBI 的疑凶侧写专员斗智斗力。

当然一开始就揭破谁是凶手，到了今天也不算是大突破和新颖的处理手法。

但商业和大众化的电影较少会挑这路线，是因为写一件悬案或侦破谁是凶手的电影，观众比较容易投入查案者或受害者的视点，却很难投入施暴者的视角，更莫讲要放下道德枷锁，去尝试理解他们。

惊栗大师希治阁（Alfred Hitchcock）的几部经典，都试过从凶手的视角去讲故事。

他导演的作品《夺魄索》（Rope）、 《电话情杀案》（Dail M for Murder）和《触目惊心》（Psycho）等，都是打从一开始就向观众透露谁是真凶。

这种桥段的设计把悬疑感拉长，令观众不断的猜测凶手何时落网之余，亦会担心眼前的（几乎所有）人成为下一个受害者。

而作为喝希氏奶水大的沙也马兰，这次亦采取这种叙事策略。

《圈套》饶有趣味之处，在于它在凶手活动范围被收窄，追捕者愈追愈近，圈套愈收愈紧后的剧情。

导演选角准绳，起用了相貌不算精致，却令人感觉她并不像表面上简单的Alison Pill 作为连续杀人犯的妻子。

她独守空房时的表现，不难令观众在她老公远逃时，臆测她会否才是真正的幕后玩家，一直操纵着精神状态不稳的屠夫作奸犯科。

即使撇下她参与与否，凶徒强调他的屠夫生涯从来没和圆满的家庭生活重叠，却因为老婆的误会，无意发现自己的另一面，犯下他唯一一着不慎。

所以电影的名字，指涉的可能是一个形而上的圈套，而不是警方布下的天罗地网——自小给社会灌输成要成家立室，形成压力和心理扭曲的「圈套」。

刚好饰演FBI 调查员的老戏骨Hayley Mills，演出过的一出老电影，名字便叫作《天伦乐》（The Parent Trap）。

电影本来可以非常完整，偏偏《圈套》的后三分一，即尝试探讨「家庭」如何影响行凶者心智的部分，却慢慢走调。

先不讲电影前段的一些瑕疵：例如每次凶手拿起对讲机，就恰巧听到发号司令者如何设关去阻拦他递逃；又或是为何一个女歌手，无端端会狠下决心要逮到凶手。

电影结尾部分死唔断气，看得人非常不耐烦。

可能是导演大想头，想复制《思．裂》（Split）和《异能仨》（Glass）的成功，把《圈套》拓展成一个多重宇宙，所以总要留一条尾巴，令凶手消遥法外，予人事件并未完结之感。

但这个安排非但没有令电影的余韵增强，却只有画蛇添足的累赘感。

如果导演能果断一点，《圈套》的成品可能会更好。

其实要拍续集，自圆其说，把屠夫解放的方法多的是，能把《不死劫》（Unbreakable）的Dunn 复活，拍成「东铁177 号列车三部曲」（Eastrail 177 Trilogy）的沙也马兰，犯下这种蠢错，坠进multi-verse 的圈套，实在是令看者大惑不解。

14年前威尔史密斯找到成龙为贾登铺星二代路合作了一部扑街电影叫功夫梦，不甘心的威尔在三年之后亲自上阵找到沙马兰导演为儿子拍了一部重返地球，这次贾登的星光彻底熄灭。

11年后的今天，沙马兰家有女初长成，为了捧自己女儿拍了一部悬疑犯罪电影（演唱会纪录片），让自己女儿过了一把巨星瘾，电影差不多算是扑了，没想到整张演唱会专辑（电影原声带）是意外的好听，每首都不错，建议沙马兰女儿转型做歌手吧，没必要非得捧自己女儿影视音乐双栖🙏🏻

(LADY RAVEN)

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……