心理罪之城市之光

1.任川的法官身份小说里任川是法官，电影里改成了律师，原因你懂的。

2.任川被投票炸死小说里任川是被网友集体投票投死的，有种大众审判的意思，类似前段时间江歌案的集体投票。

电影里改成了玩游戏，网友并不知道是真的要投死任川，最后杀人的还是江亚。

寓意和深度弱了好几个段位！

3.米楠在网吧怒吼网友算点睛之笔的一段，看剧照和特辑对比是删减了。

任川在网友投票下被杀后，米楠冲进网吧中，怒斥网吧里的人都是杀人凶手，并要现场逮捕投票的人。

任川被炸改成是江亚操作后，就跟网友没啥关系了，这一段也就被迫删了，少了一个高潮，痛心。

4.方木的结局公映版质疑较多的是方木的结局，看采访导演说其实有拍两个结局。

最终采用的版本，应该就是审查的意见了，代表光明的警察怎么能死呢？

最后方木和米楠在病房的，感觉像后期补拍，用光和风格都完全不一样。

5.廖亚凡的身份设定在小说里，廖亚凡的身份是方木的未婚妻，当时看小说的时候其实观感很不适。

电影里这点的改编是更好的，改成了类似“女儿”的设定，她和方木的关系也由爱情变成了亲情。

6.廖亚凡被杀小说里是因为廖亚凡做了对不起魏巍的事，江亚才杀廖亚凡，电影里把这个动机给删了，江亚的角色魅力被大大削减。

杀人要有动机这事，编剧能不知道？

但是现实就是，前面方木就一直被江亚压制，如果后面还是反派占上风，一个反派魅力太过强大，甚至超过了方木，超过了警察这个群体，这个片子能上映才怪了。

7.江亚怎么做到的完美杀人正片里只有江亚连环杀人的犯罪结果，没有展示过江亚是怎么做到完美杀人的。

导演说杀人细节都有拍摄，正片中被删减了，改成了用旁白交代，呵呵。

8.神秘消失的雷米和马苏电影片头的特别出演里，有《心理罪》原著作者雷米和马苏，但我仔细看了公映的版本，并没有发现他们两个人的戏份，应该也是被删减了。

本来还期待雷米大大的银幕首秀的，唉。

看了很多人对于这部电影的忧虑。

有的人说角色形象不符，但是我真的觉得当你真正去看这部电影的时候，你就会感受到强烈的代入感。

有的人担心演技，但无论是邓超的方木还是刘诗诗的米楠抑或阮经天的江亚，我都觉得把人物性格很好的诠释了出来。

有的人觉得原著情节太丰富，电影时间短讲不完。

124分钟，几个映射现实的案例，结尾的升华，都会让你感受到这是一部有内容有深度的电影总的来说，绝对不会让你觉得浪费电影票钱👍当然，为了不剧透，具体情节，12.22去电影院自己探索吧！

正义会迟到，但永远不会缺席。

千呼万唤始出来，几经波折，光，终于在1222这一天到来。

每一次发布新剧照或者预告自己的期待值就upupup狂增。

果然，它没有令人失望。

整部电影一点都不拖沓，信息量丰富，案件形式多样：为师不尊，为法不德，为子不孝，为老不善，几乎没有可以眨眼睛的时间。

这些贴近生活的剧情让人很快就能放下浮躁的心，静静观赏。

几位演员表现的非常到位，要赞美所有主创！

影子的感情戏真的点燃了我的少女心，感觉温馨极了。

铺垫都是恰到好处，虽然到最后有被剧情而牵引的不甘，但这恰恰也是不辜负我所期待的表现。

这不仅一场视觉盛宴，还是一场对于人性的思辨。

"作为律师让我告诉你，这世间的一切皆可交易，权利、欲望，还有你们念念不忘的正义。

只要压在天平一端的污垢够多，就能让另一端所谓的公平失去重量。

可这一次，被放在天平上的是我，面另一边是手指轻轻触屏的力量，你的选择代替了法官，每一个人都可以成为城市之光。

"这是原著中律师的话。

《心理罪之城市之光》里面令我印象最深刻的就是律师的案件。

每一个投票的人都是杀害任川的凶手。

每次案件发生，都有群众拿着手机摄影的细节，争先恐后拿下最清楚的镜头，他们不知道他们正在看见的是一个个鲜活的生命的消逝。

虽说有些夸张，在爆炸之前还"坚贞不渝"的摄影，看起来有些可笑却也反映了现代人的一些病态。

时代潮流浩浩荡荡，我们的生活变得智能化，物质化，娱乐化，负面新闻还层出不穷，人性的善良一次次被挑衅。

任川的死，是所有人造成的，可见网络暴力带来的极大危害。

语言，可以治愈一个人，也可以毁了一个人。

当你躲在一个ID后偷偷笑着，发出那些不用负责任的评论的时候，你是否知道你正在伤害一个人呢？

"城市给他新的生命，新的生活，给了他心爱的女人和稳定的感觉。

所以，他希望这一切好。

"这句话出自江亚之口。

方木与江亚都爱着这座城市，只不过一个选择用法律维护正义的方式，一个选择用暴力取代公正的方式。

方木说："但是我想告诉这座城市的每一个人，以暴制暴，信仰暴力，会带来更大的暴行。

"城市之光的江亚像是江户川乱步笔下的怪盗二十面相，在所有人看来是除暴安良的大侠，只不过他们用了自己的方式判决那些该死的罪人。

尽管江亚被抓住了，怪盗二十面相也被绳之以法。

但城市之光永远不会熄灭，怪盗二十面相也是不会死的，他们最初的存在就是为了维护公正，为了让所有人各得其所。

而法律存在的意义就是，它时刻告诉你，你想做的任何一切都得有个度。

你可以善良的无边界，但绝对不容忍邪恶的无底线。

"警察就是照进这座城市的光，不管他照到多么黑暗的角落都改变不了本质。

"最后的彩蛋让压抑着的泪水迸发了出来，配上李健纯净的歌声，想要为那些在黑暗中守着光明的战士打电话。

我们的城市这样安定，这样充满柔情，有春花，秋河，细雨，暗香，就是因为背后有着这样一批默默无闻坚守光明的人——人民警察。

向他们致敬！

雷米说：如果你曾奋力点亮这个城市，那么，你就是那缕光。

警察是城市之光，很多人也是，方木是个代表。

之前路演有这样的活动：99位各行各业的人点亮东方明珠，同样感动。

而我呢，是一位普普通通学生，但是我也有微弱的力量，我会用自己的方式，让这座城市更加温暖。

感谢这部电影的诞生，感谢导演的不懈坚持，感谢众位主创的倾心表演。

让我受益匪浅，也让很多人陷入深深的思考。

不仅是要感谢，这部电影还会让这个城市的人更加努力的为这座城市点亮那缕光！

"眼前又灯火辉煌，繁华里人来人往，悲欢离合又在上演，这才是应有的模样。

"

相比较分手大师， 这算是邓超演的还行的一部电影吧。

最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。

那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。

这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。

也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。

这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。

然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。

依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。

这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。

可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。

加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。

再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。

电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。

毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。

可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。

也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。

剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。

难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。

后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。

并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。

除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。

或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。

相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。

和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。

表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。

除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。

过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。

一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。

不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。

不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。

总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？

--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。

希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。

数学老师做题，动脉割开血液流动就是时间的流逝可他根本来不及把那本题册做完一点机会都没有 。

那个“有本事你把我再塞回去”的男人真的被塞回去了，被反绑的姿势像极怀胎十月的婴儿为了追求完美甚至将他泡在了真正的羊水里面 。

恶心是恶心了点，但对江亚来讲简直就是艺术品；那个因为停车在了门口，导致消防车救不了火的男人身上淋慢了汽油，对着窗户，导演还给了火焰特写慢镜头火苗一点点的侵蚀，关门的那一刻已经没救了消防车就停在门口，还是被那辆车给堵住了真的很讽刺 。

律师任川被反绑着看着剩余不到两分钟的时间炸弹就要爆炸了，经历过濒临崩溃之后那种绝望感他反而只能平静的劝说方木他们都离开然后留下一句话“告诉我母亲，我不是一个坏人”说不定他内心早就想解脱了影片在任川案之前，方木已经找到了他的一位老同学——江亚，并通过案情凶手特征推断及针对他的线索，从而推断他就是最大嫌疑人。

但可惜没有直接证据。。。

江亚的戾气正是来自于小时候的家庭父亲的折磨和殴打，让他心里面总是藏着恨恨积累到一定的程度就变成了拿起斧头砍杀父亲的行动他也考过警察，视方木为偶像但警察有惩罚罪犯的流程，而他更喜欢自由他杀的更加心安理得的同时更是将目标瞄准了方木因为在他眼中杀掉这些社会败类原本应该是方木的事情可是方木让他失望的在江亚的眼中，只有生和死，没有情或法于是他的戾气让自己彻底走上了极端他杀害了廖亚凡本片中最最无辜的一个受害者 。

江亚就此触犯到了方木的底线，杀害他身边最亲近的人 。

到此，江亚就是彻彻底底的沦为戾气的工具然而大家都没放弃，在任川案的调查过程中米楠找到了一个主机面板，上面有奇怪的掌印。

很快方木联想到了江亚家收养的孤儿二宝，并紧急赶赴捉拿，可惜江亚太敏感了，也在这个时候体现出他的行为和真正道义的区别——因为害怕露馅，他残忍地将二宝的手烫伤并割裂。

影片到这里，江亚一直在强调自己在模仿方木（“城市之光”源于方木的一次发言），他误以为是方木杀死了强奸亚凡的凶手。

但方木并没有进一步行动，江亚表示失望并自己去完成“城市之光应该完成的使命”影片开始没多久就提到了亚凡，是个可怜的姑娘，小时候被强奸，亲人去世，后来幸得方木照顾，凶手也失踪得到了报应。

本以为一切都在变好，阳光总算来临，可惜最虐心的一幕却发生了。

在方木去江亚老家调查时，最终却被“性格比方木温和”的江亚无情杀死，此前江亚还给了方木提示“连个女人都照顾不好”，可惜方木首先想到的是米楠（嘈点：这里无力吐槽，方木同时围绕在两个女人的光环下，而亚凡的确不适合做方木的“女人”，外加方木最后独自留下的是米楠，所以的确容易误解），这里也是本片情感高峰，说催人泪下也不为过，毕竟亚凡的身世和对方木的情感都在这个点被集中凸显，这一点是谁都不能忍受。

不得不说杀害这么一个无辜又可怜的小女孩是江亚一生的败笔，内心扭曲的节点，也是大家对于这位“城市之光”态度的转折点。

因想激怒方木而“自首”的江亚，在内部审问环节被方木提及他砍杀自己父亲的情节，外加江亚的妻子其实早就苏醒，因害怕才不敢睁眼面对，这一切都彻底地激怒了江亚，他翻供拒绝认罪。

亚凡的死坚定了方木捉拿江亚的决心，他录视频，假杀警，并自称“城市之光”，最后和江亚决一死战，最终被江亚拖入他的屠宰场，然而即将被宰时得到了救助，江亚被捕认输。。

点映过后，在豆瓣上写下这么一段话 “ 如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。

宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后，撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。

剧本堪比车祸连环追尾现场，每场戏之间都是断裂的，槽点遍布，从丢包袱到反转都狂赶，连基本的推理过场都没有。

” 不过实际上，《城市之光》并不是这么三言两语就可以评价完的作品，它至少算得上是今年华语院线电影中，一部相当难以评价的作品：一方面，它的选题和切入点的尺度在近年来的华语悬疑犯罪电影中难能一见，主创团队也挺努力地在自圆其说。

但另一方面，叙事节奏的狂乱无章和几位主演的过火表演，则把电影拉下了水。

电影中的第一位死者，是当地一所中学的数学老师，之前凌辱了班中一位同学致使其跳楼自杀，引发民怨。

这是“城市之光”案件第一次引发警局注意，以相同的方式再次演绎“死亡”，是“城市之光”引发网友热议、引爆焦点的最大原因。

同样的，第二位受害人，被吊入了一个灌满羊水的废墟中的水囊。

第三位受害人，因妨碍救火而致人死亡，最终以同样的方式困在火海中爆炸身亡。

这些连环凶杀案的受害者都有两个共同特征：一度掀起城市网民热议的对象，引发过极大的民怨；犯罪现场的线索都与一个人有关，方木。

故事由此开始，如之前的《无证之罪》、《嫌疑人X的献身》一般，《城市之光》没有采用“警方在明，犯案者在暗”的模式，而是一早就将犯人真身（江亚）告知。

方木和江亚在案件进行到一半时便几乎已互相知根知底，但直接证据的缺失使得案件步入迷局。

然而，本该呈现出一种高智商对决的《城市之光》，自己将自己绕入了狂躁与混乱之中。

整部电影在开头部分便缺乏像样的“根基”来稳住整个全局。

从第一秒起，犯罪现场虚假离谱到极点的风范便贯穿了下去，轮番上演的一场接一场狂暴血腥、一惊一乍的犯案现场戏码，无不遍地充斥着虚假感。

过快的剪辑节奏和过大的信息量，并没让电影为观众带来明快的节奏，反而是一种“强行快节奏”——每个情节转折点，都发狂般地往前赶，来的如风暴般极速，却缺乏大量铺垫、伏笔的支撑和起码的推理步骤。

于是，观众只能被强塞进这部作品之中，被导演、编剧所给予的信息量牵住，却难以拥有相对应的时间来理清楚每个角色的行为动机——悬念感就地消失了，只剩凌厉的狂躁和过分紧凑的剧情。

过分急躁地将文本信息合盘托出，不带一丝犹豫与沉稳，只能放大影片场景/叙事节奏中的虚张声势。

《城市之光》中几位演员的表演，进一步加大了这种虚张声势之感。

他们懂得如何进行“表演”，如何进行“卖力的表演”，于是，一场场过度外放的对手戏用最精分的方式摆了上来。

按理说，好的演员是能带着戏走的，这部电影中的两位男主角邓超、阮经天都是经验非常丰富的好演员，各自也算是有代表作品，却无一例外被戏牵制住了。

邓超不是第一次演犯罪题材的电影，《李米的猜想》、《烈日灼心》中的表演都不错。

但在《城市之光》中，他的表演缺乏收敛，几乎都是在用劲拿最情绪化、最大起大落的方式来外放，自然流露的戏非常之少。

他的人设也存在问题，作为心理学天才和警探的双重身份，却很少将自己推理的过程展现出来。

阮经天演的更令人摸不着头脑，因为他把自己变成了一个“表演机器”：靠最表面化的表演技巧来表现人物内心是如何的邪恶阴暗、张牙舞爪，癫狂得流于表面。

另外，这个人物的演绎前后是被一分为二的。

在前半段他犯案的时候，电影将他塑造成了一个冷静的高智商罪犯，但是越往后，阮经天的表演就越显得歇斯底里，缺乏真实感，情绪与人格转变都是断崖式的。

尤其是与邓超在审讯室对质的那场戏，只为冲击观众的感官刺激。

实际上这类犯罪者绝非是我们“想象中的变态与癫狂”模样，他们应该会有更丰富的人格展现。

这部作品里还算可以的表演，实际上都来自于配角，比如只有几场戏的文淇和只有三场戏的林嘉欣。

只靠不多的表演就能把人物写实的一面和人物的前史、人物内心瞬间情感（而非仅只限于情绪）表现出来，至少能给人些可信度。

不过话虽至此，《城市之光》却也算不上是一部没价值可言说的烂片，至少它其中有趣的一面是，把设定和视角选在了“信息化城市时代”。

“信息化城市”、“多媒体交互方式”，共同构筑了一起接一起的“惩恶”式连环凶杀案完成的舞台和传播的渠道。

充满着仪式感的“惩恶”犯罪故事在设定上乍一眼看去，仿佛是《七宗罪》的当代版本再混杂入了网络舆论与网络暴力等时新元素，踩遍了社会热点。

“清扫这座城市的尘土”，是江亚杀人的部分目的，也是不少网民的心愿。

当下，碎阅读和快情绪发泄，使得大多数人都只停留在事件表面，而不是去追问真相背后。

电影中所展示的“惩恶式”犯罪，在开头时显得野心勃勃，借助类型片手法，融入社会当下新闻热点，电影中的一系列连环凶杀案，宛如一场凶手、媒体、大众的三重狂欢，把批判意识放在了“网络舆论”和“扭曲崇拜”身上。

结果，令人啼笑皆非的是，这一设定最终被简单粗暴地归为了江亚的“少年时期的阴影”，诸如年少时的经历让他内心充满着扭曲和黑暗等等，完成的落位点又投靠到了正能量的传达上。

一段接一段老生常谈，无异于落入了虎头蛇尾的俗套，自断了主题上的探讨。

文/徐若风 公众号/风影电影

《心理罪之城市之光》尴尬至极的表演！

城市之光是心理罪系列小说的最后一部，故事上与前几部有些千丝万缕的联系，再加上这个故事本身内容比较多，所以把这部城市之光改编成单独的电影本身就存在很大风险。

电影除了在个别人物上略做修改，基本保留了原小说的所有内容。

也正是这样虽然全片124分钟而且节奏很快，但依然感觉把故事讲的很单薄，许多一笔带过的剧情让故事的完整度降低了不少。

但看完之后最大的感触还是所有演员尴尬的表演，没错是所有演员！

不知为什么所有人的表演都很浮夸，而且还会有莫名其妙的冷笑话，看的我很蒙圈！

基于对原著小说充分的尊重勉强给个及格6分！

ps：改编小说有风险，这个系列要是从前几部开始拍电影应该会更好！

城市之光海报我没读过雷米的小说，对犯罪悬疑推理类的小说研究也不深。

以一个普通的观影者的心态，看完电影之后，迫切地想说说这片为啥平庸。

从刘诗诗追一个小偷到摩天轮上开场，这一招是跟很多美国电影学的，虽然我看的美国电影不多，不过希区柯克《迷魂记》的开场就是警察追逃犯开始的。

这没问题，学优秀的电影，是好的，我甚至觉得学得还不错，视觉冲击感很强。

接着字幕的开场的制作很惊艳。

看得出来，这是一部花了钱的电影，不然气势上不会那么壕。

对，电影的前半部分，我都是很喜欢的，先不说它逻辑有没有问题，至少制作上很精良，城市里大场面的群戏，网络与现实的交叉，追逐的戏等等，配乐都能带我进到电影里面。

这时我想，这绝对是一部好的商业电影啊。

坐到电影院之前在豆瓣看到评分是6.3分，我不知道为啥会那么低。

然而，从邓超饰演的方木休假开始，我就有点判断不出来这电影的走向是啥了，我那时猜想，一定是方木做的局，其实我想的那个局是更复杂，更考验人性的。

然而，故事却让方木去调查江亚的童年，故事的逼格一下子就降下来了。

童年是很重要，不过把江亚作恶全部归结到童年上，即使是真的，也觉得假。

更假的是，江亚错认为方木杀了犯有强奸罪的李一，从而开始效仿他惩奸除恶。

电影把这一点讲的太明白了，表面上看是这么回事，细想想，又不是那么回事。

剧情的走向让人失望的还有廖亚凡的死和魏巍的醒来。

不知原小说是怎么铺垫的，电影中这样设计，会让人觉得功课没有做足，按说，廖亚凡这个角色会在后面更重要才是，电影中让她死掉促成了方木报复江亚的最大动机，这样设计是对的，但作为观众来说，看到邓超蹲在那里哭，后来转变思想做局，这个人物没立起来呀，他本来就是警察，一定有更深层次的东西才能激发出他的恶来。

魏巍的醒来，对江亚这个角色来说不重要，她只是提供了一点线索，并没有烘托出江亚真正的恶来。

或者说，我们从魏巍身上，可以看到江亚大善和大恶的对立，因为她是江亚最亲近的人。

然而，我感受不到这个人物的重要来。

至于后面方木和余恺磊饰演的杨学武做局，一直追踪江亚，找到证据。

这一段是有点讲不通的，高手之间的对决要对打那么久？

玩智商岂不是更好？

看到这里，就觉得电影有点泄气。

虽然电影全程都非常精彩，动作音乐场景都很抓人，但还是觉得剧情上少了一些让观众更为惊叹的东西。

方木到江亚的老家，知道了他的小名叫狗蛋，查到了他继父的尸体，方木有段自言自语的分析，这个地方太单了。

后面的主旋律的独白，那更是多余。

我想这片如果重新构思下，剪成100分钟，可能效果会更好。

城市之光海报昨天看的电影，今天早晨醒来，发现有好多不喜欢的地方。

有的电影看的时候不喜欢，后来一琢磨，挺不错的，有的电影看的时候觉得不错，出了电影院，就发现毛病了。

尽管这部电影存在种种问题，不过总体上还是不错的。

特别是对警察方木杨学武的塑造，有别于主旋律电影，城市街道、咖啡馆、夜景的戏，让我看到一个不一样的电影场景。

希望这部电影最终的票房可以过三亿。

我觉得这版真的挺不错了，虽然有些地方确实没有处理好，感觉有些接不上去，而且电影开头有一点尬。

嫌疑犯逃到了摩天轮上然后警察也逃到了摩天轮上？

不过诗诗这次的形象真的很突破了，电影开头看到她的动作戏真的不错，剪的短发也很凌厉，看得出有做功夫的。

邓超真的一如既往的棒啊，饰演的方木没有出戏，让我感觉他就是方木本人，聪明敏捷又睿智。

阮经天让我特别意外，他的江亚真的演的很好，让我恨得牙痒痒，不过方木每次叫狗蛋的时候我都有些忍不住想笑哈哈哈后面打斗的那场戏有点太重口了，一度有点看不下去，不过还好坚持下来了，最后一个大反转。

真好啊。

这部电影的主题也挺不错。

值得一看。

看完我给打三星 案情交代清楚了 没有出现删减或胡编 但邓超的方木太老 文琪的廖亚凡太小 总有种怪蜀黍诱拐未成年少女的感觉 两人25岁的年龄差可以作为父女了 因为是电影 方木 廖亚凡 米楠的前生今世讲不明白 只能瞎编 编的不好 还有装植物人教唆江亚杀人的魏巍 活活让林嘉欣演成了陈海 江亚作为孙普的替代者 魏巍才是江亚杀人的教唆犯 如果她只是个躺在床上的植物人 试问她有什么存在的意义 体现江亚重感情？