我不是药神

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1.领班跳舞的时候，思慧起哄的声音最大，喊脱裤子的时候，甚至有了恶狠狠的发泄报复意味，当程勇看向她的时候，思慧的眼睛里含着满满的眼泪。

可以想象思慧曾经受到过怎样的侮辱，委屈，轻慢。

思慧这样悲愤，说明她并不喜欢自己的工作。

可生活就是这样，第一次你跳一支舞，后来你脱一件衣服，再后来你能主动摆一床情趣睡衣，不跳也得跳。

再再后来即便已经找到了程勇作为“靠山”，被领班一叫就走却已经变成了本能。

环境对人的腐蚀能力是潜移默化的，当你迈出第一步的时候，你就再也不可能全身而退。

思慧是为了女儿没得选，普通人，如果有选择，真的是千万千万不能走这条路。

一步都不能。

2.思慧的女儿看到程勇脱了衣服躺在床上的时候，她没有惊讶，也没有好奇，而是表现出了与年龄不符的冷漠和阴沉。

说明程勇不是第一个来他们家的男人，小姑娘不是第一天见到妈妈带陌生人回来过夜，并且她相当讨厌这些人。

思慧说，孩子半夜很容易醒。

而思慧家那么逼仄狭小，隔音效果你觉得呢？

那么你想一想，小姑娘以前半夜醒来，可能听见了什么？

可能看见了什么？

在青少年犯罪学或者发展心理学中，按照皮亚杰认知发展理论（Cognitive-developmental theory），思慧女儿的年龄正处于思维、认知和道德构建的重要阶段。

而她在这么小就经历了这些，又因为自己的病过早的尝到了人情冷暖。

再加上单亲的因素，这种小孩子的人格其实已经很扭曲了，如果不及时进行心理干预引导，将来她的三观很难正常，人际交往和婚恋也不会顺利，因为她已经很难拥有对他人的善意和信任，也缺乏道德意识。

想想白夜行里的唐泽雪穗。

有关成人依恋和原生家庭的研究表明，母亲的言传身教对子女的影响，几乎是终身制的。

在小女孩的视角里，她看不到，或者说因为太小而不能理解思慧的牺牲，那么在她看来，妈妈是怎样的人呢？

思慧拼了命和病魔抢女儿，可是照她这种养育方式，这孩子就算活了下来，将来又能过得好么？

一个道德发育不良，人格扭曲，有严重童年阴影，还生活在社会底层的小女孩，如果到了叛逆期，她会变成什么样子呢？

她从小接受的是这样的性教育，将来到了青春期，她会变成什么样子呢？

3.当程勇蹑手蹑脚的出门，并且说了一句：别吵到孩子。

思慧关上门以后不易察觉的笑了一下。

他和她以前的客人都不一样。

他是唯一维护她的尊严，考虑她孩子的感受，唯一把她当人看的人。

其他的客人可能曾怨过她的孩子败坏了兴致，所以她才会主动说“你要是介意孩子，我们去楼下宾馆”，只有程勇说，别吵了孩子。

从程勇坚持送她回家时，思慧的表情就一直麻木而呆滞。

因为她知道程勇想要什么，自己该做什么，而这些都是自己厌恶的。

在程勇没有做，蹑手蹑脚的走了之后，她脸上才偷偷笑了这一下，变得灵动起来。

4.思慧打架的时候，一边走一边扎起头发一边抡起折凳砸，这一段致敬的是张柏芝在《喜剧之王》里，第一次听周星驰上课的那一段。

“折凳抡人”在周星驰的很多电影里都有体现。

食神里借着戴眼镜的评委大妈还说了一句类似于“好折凳，折凳的奥妙之处就在于它可以随手可得，还可以坐下来隐藏杀机。

”张长林从畏罪潜逃到接受审讯的那一段，像是真的犯罪分子一样。

不仅本片，张长林的扮演者王砚辉的演技精湛到，他在《烈日灼心》里的那一段审讯，甚至被人当成了真实的刑侦录像。

张长林卖假药，恶意竞争，哄抬药价，可是当他落网后，被各种逼供，始终也没有供出程勇。

也算是盗亦有道。

读到这里，你是不是对张长林突然有了一丝感动？

那就对了，你看，人性就是这样，好人成佛要历经九九八十一难，坏人只要放下屠刀就可以了。

5.口罩象征病人们的心防，或者说尊重。

程勇刚开始推销被拒的时候，病人们带着口罩。

后来第一次和病友群群主们谈合同的时候，要求大家摘下口罩，因为他觉得大家不尊重自己，大家在一片压抑中纷纷摘下口罩，象征大家走投无路迫于形势屈服于他。

程勇嘴上一脸嚣张的说，嫌有菌是吧，那你们走吧。

手上却悄悄地掐灭了烟。

当时吕受益是第一个摘下口罩的，后来当团队解散的时候，吕重新带上了口罩。

老吕死了以后，程勇从吕家出来，楼道里的人看着他，却都带着口罩，并都对他一脸冷漠。

当程勇在囚车里游街的时候，人们自发主动的摘下了口罩，象征大家已经完全接纳了他，尊敬他。

6.群众向瑞士药厂示威的时候，吕受益只是远远的一脸看戏表情的吃着盒饭，仿佛事不关己。

因为他对瑞士方面根本不抱希望，也因为他是唯一知道有廉价药的人。

7.吕受益说当初不想死是因为儿子，看到他第一眼的时候，就不想死了。

他离世看得最后一眼也是儿子。

不想死是因为儿子带来了生的希望，再次想死是因为不想再拖垮家庭让妻子儿子将来没有希望。

老吕为了希望而生，又为了希望而死，他不知道，其实他只要活着，对他妻子来说，就是希望。

8.吕受益的橘子。

吕受益在宣传海报上就一直握着一枚橘子，在剧中也一直讨好似的对别人说“吃个橘子吧”。

但是只有黄毛一个人吃了。

还是在他的追悼会上躲在角落里偷偷的吃。

9.黄毛一直在立各种flag。

三个人斗地主，那一轮老吕是地主。

结果程勇只剩最后一张牌被黄毛的双王炸了，导致老吕顺利出了牌。

程勇发怒把牌扔黄毛脸上的时候说，你炸他啊，你炸我干嘛？

黄毛解释：不炸，你跑了。

内心就是我不能让你跑了，跑了，药怎么办。

后来吃散伙饭的时候，黄毛第一个跳起来把杯子砸了。

吕受益的橘子只有是黄毛吃了，结果吕的追悼会过后他也死了。

黄毛曾经跟程勇说，车让我开一下呗。

程勇说：你开个屁。

黄毛说：“开一下又不会死。

”结果他保护程勇的时候，第一次开车，然后就死了。

程勇说让黄毛回家一趟，黄毛说，不回了，家里人以为我早死了，别回去再吓着他们。

黄毛本来打算干完这一趟就回家的，火车票都买好了，结果就这一趟就死了，到死也没回成家。

黄毛第一次被程勇抓的时候，眼瞅着抓不上了的时候，他出车祸了；他最后一次被警察抓的时候，又是眼瞅着抓不上的时候，出车祸了。

10.除了上文提到的尊重外，口罩的另一个象征是人对自己生命的珍视。

老吕不想死的时候，口罩能戴三层，当他自杀的时候，没有戴口罩。

黄毛是病人里唯一自始至终没有带口罩的，也是唯一一个事事好勇斗狠不要命的。

他工作和吃饭的地方是屠宰场，见惯了刀锋、尸体和鲜血，另一方面，屠宰场一派污浊，惜命的病人根本不会去那里；和张教授打群架的时候大家本来想着是自保，黄毛第一个冲上去把保安一脚踹倒；警察搜查店铺的时候，程勇和老吕都蹲下了，只有黄毛凶狠的瞪着警察；在夜场跟领班起冲突的时候，黄毛第一个握紧酒瓶准备砸场；散伙饭上跟程勇闹脾气，让碎玻璃杯把自己扎得满手血。

黄毛的台词很少，但是眼神和气场很足，他眼神一直是恶狠狠冷冰冰又充满挑衅的，只有三次，他的眼神曾经柔软过，第一次是程勇给他发工资，第二次是在码头看夕阳，第三次是他以为他逃脱了警察追捕后那兴奋的一回头。

黄毛很小就离家出走在社会上闯荡，他究竟曾经历过什么，才把他变成如今这种“恶狠狠冷冰冰充满挑衅，看着沉默寡言，却随时准备不要命”的样子呢？

11.程勇的父亲在片头，医生说他病危的时候，他吃饭洒得到处都是，还闹情绪拒吃。

第二次程勇喂粥的时候，当时程勇挣到了第一笔钱已经安排程父做了手术，喂一半被小澍打岔程勇一时分心没顾上，程父着急了用上海方言说，你先让我吃饭！

说明确实好转了很多。

标志着程勇生活从此进入正轨。

也是他决定金盆洗手的原因之一。

除了家人的牵挂外，另一个原因是，程勇其实一直是怕被抓的，风险他也看的到的，但是没有真的遇到过被抓的情况，所以尚存侥幸心理。

后来警察真的来抄了一次店，正是那一次让他感觉到威胁是真真正正存在的，然后他抽了一夜的烟选择放弃。

插播一条：感谢来自评论区真正的警察叔叔们的专业化补充，电影里有几处明显的穿帮：a.搜店的时候，警察没有出具搜查证，根据《中华人民共和国治安管理处罚法》第八十七条，公安机关对与违反治安管理行为有关的场所、物品、人身进行检查时，在场警察不得少于二人，并应当出示工作证件和县级以上人民政府公安机关开具的检查证明文件。

对确有必要立即进行检查的，人民警察经出示工作证件，可以当场检查，但检查公民住所应当出示县级以上人民政府公安机关开具的检查证明文件。

否则就是程序违法。

b.作为辩护律师应该想办法帮程勇脱罪，然而片中的台词张嘴就是“虽然我的当事人犯罪了”，在法庭还没有判刑，也就是罪名还没有成立的时候，律师不能替他的当事人认罪，这是违反职业道德的。

c.程勇从监狱出来，居然没有剃头。

在监狱里呆了三年，出狱时却还穿着以前的衣服，这不可能。

12.程勇第一次拉刘牧师入伙的时候，忽悠他说，神说我不入地狱，谁入地狱。

那个时候他说这话只是为了赚钱。

吃散伙饭的时候他说，我上有老下有小的我不想坐牢。

后来老吕死了后，他在明知道自己可能会坐牢的情况下决定以成本价甚至赔钱代购药，那个时候他是发自内心的想，我不入地狱，谁入地狱。

13.片尾程勇终于被抓的时候，即使警察把他的脸按到地上，他也一脸坦然安详。

然而当他看到那些抱着药箱逃走的下线们也被警察抓了回来的时候，他的情绪终于崩溃，因为挣扎而变得扭曲的脸上写满了难过与不甘。

还有那绝望的眼神，那一刻，他仿佛是倾尽所有仍然无法拯救世界的救世主。

14.程勇听见吕受益清创的惨叫，被吓得坐立不安。

而老吕媳妇坐在他旁边一起听着，却面无表情。

说明她已经听得太多了太久了，听到习惯了，麻木了。

不过我倒是觉得，王传君这里的表演还可以更进一步，比如嚎着嚎着突然破音了，或者嚎着嚎着声音突然变成了一种扭曲的呜呜咽咽，显得太疼了太虚弱了已经筋疲力尽了发不出声了。

他其实不需要一直嚎得那么始终一贯的惨烈。

再比如，他跟程勇寒暄的时候可以声音嘶哑一点，更加能体现已经被折磨得很久了。

有人提到王传君是受了妈妈在医院的影响，所以这一段，见仁见智吧。

15.警察曹斌一直在自己的良心和职责中纠结。

第一次他跟局长说，他在侦查中发现印度药有效，局长打断了他，于是他选择了职责。

第二次他在楼梯上劝局长别查了，局长说，法比情大，我忍你够久了，让开。

于是他再次选择了职责。

当老太太向他求情后，他去洗了把脸，然后看向镜子，那个时候他在自我拷问，他自己和他镜中的影子分别代表了职责和良心两个立场。

然后镜头聚焦镜子里的倒影，暗示他要选择自己的另一面，选择良心了。

接着辅警进来问他怎么办，他说放人。

再然后黄毛死了，曹斌至此完全站到了良心的一边，选择背下处分彻底撂挑子。

16.在机场的时候，曹斌对程勇说，咱哥俩找地方喝一杯？

那个时候曹斌已经知道了程勇的身份，很可能就是来提醒他小心甚至是来通风报信的。

可惜程勇没有给他说话的机会。

结果当晚就被抓了。

等程勇出狱的时候，曹斌去接他，说了同样的一句，咱哥俩找地方喝一杯？

这一次程勇没有拒绝。

第一次他拒绝，一是儿子走了伤心，二是因为晚上病人还等着他送药；第二次他应邀，却得知病人们已经不再需要他。

“别卖药了啊，格列宁纳入医保啦，没人买印度药啦。

”“纳入医保了？

哦，那挺好。

”纳入医保这件事，程勇居然是最后一个知道的，这些年究竟有没有人来看过他呢？

（有狱警提醒我说，只有直系亲属才能探监。

可是这不是恰好证明了，确实没有人来看过他的事实吗？

连直系亲属，都因为种种原因没来探望过，不是恰好证明程勇处境凄凉么？

）17.思慧第一次问程勇，外省卖不卖。

程勇脸色一变说，不卖，要低调，我不想坐牢，闹大了大家都没药吃。

重出江湖的时候，也只肯给卖给旧名单上的人。

后来印方说药厂已经查封，程勇反而放开了，决定卖外省了。

因为他那个时候就知道，自己可能快进去了，因为他不能保证印方不供出他来，比如搜到他的签字合同。

其次是印度药厂已经查封停产了，索性破罐破摔能救多少是多少。

18. 在码头看夕阳的时候黄毛走在程勇身后学狗叫逗程勇，暗示他忠犬属性，后面为了掩护程勇，不惜自己开车冲到警察面前挑衅，用生命证明了自己的忠诚。

他死后程勇坐在他屋里对着遗物哭悼的时候，镜头里闪过一条白狗。

19. 曹斌曾经极度看不起程勇，在警局里他曾经气到歇斯底里的要揍程勇，当时曹觉得程没出息还打老婆简直混帐，结果被其他警察拉住，程勇靠在墙角畏首畏尾的像个犯了错的孩子；后面黄毛没了，程勇追到医院瞪着猩红的眼睛咆哮着歇斯底里的要揍曹斌，此时程觉得曹冷血没人性，结果被其他警察拉住，曹斌瘫倒在墙上手足无措的像个犯了错的孩子。

程勇曾经问黄毛，你是不是特别看不起我。

黄毛说是，然后看了程勇一眼，补充了一句，以前是。

其实这个转变不止黄毛，曹斌也是。

20.程勇拉神父下水的时候，大道理一套一套，假装自己是为了救人，然而他实际是为了赚钱逐利；后来在被曹斌质询的时候，他抽着雪茄说“我这么大的厂子我能赚多少钱，你说的那个能有我这值钱吗”，假装自己逐利，其实是为了能接着救人。

21.程勇第一次去印度的时候，放眼望去，印度各种脏乱差，背景音乐也是garbage garbage垃圾垃圾，可是在一片垃圾中，有救命药，小孩子在楼下空地活泼的嬉戏；上海高楼大厦鳞次栉比，干净又繁华，病人却吃不到药，小孩子冷漠的看着妈妈接客。

22.吕妻在家宴上，把荤菜调换到了程勇跟前，又满含热泪的、虔诚的直视着程勇的眼睛，敬了程勇一大杯酒。

后来在追悼会上，她面如死灰，看都懒得看程勇。

在她看来，给她希望的是程勇，毁掉她希望的也是程勇。

在老吕媳妇跪求程勇重新出山的时候，我突然有个疑问：打开销售渠道的思慧是老吕联系的，翻译神父是老吕联系的，甚至一开始印度药的信息也是老吕带来的，老吕才是白血病患者。

既然所有的线索老吕都知道， 程勇干不干真的重要么？

神父已经有了印度人的电话，他们要是愿意，完全可以自己把线搭起来去跟印度人谈判把代理权抢过来啊，程勇说的没错，他又不是白血病人，为什么一定要拉着他呢？

老吕媳妇的演技很精致。

她很聪明，没有像现在很多演员，演寡妇就是在葬礼上哭天抢地大吼大叫。

确实的，人在悲痛到极点时候，是哭不出来的。

所谓哀莫大于心死。

23.思慧的丈夫在得知女儿生病后选择了抛妻弃子。

但老吕在查出病的时候，老吕媳妇只怀孕五个月，完全可以引产。

可是她没有。

医生说老吕要骨髓移植，但仍然可能人财两空，她毫不犹豫的说，我们做。

夫妻本是同林鸟，有人选择了大难临头各自飞，有人本来至死不渝，却不得不面对梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

24.程勇进去的时候，有一条街的人送他。

因为他是他们的药神。

三年后格列宁纳入了医保，人们不再需要吃高价药了。

于是当他出来的时候，接他的只有曹斌一个。

当然，你可以抬杠说，病人可能在这三年中不幸过世了。

可是一条街的人死完了？

夸张了吧？

就算病人没了，那病人家属呢？

家属来代为致意，有吗？

你也可以说，家属不知道具体出狱时间。

可是，如果是经常来探监的，怎么可能会不知道具体时间？

只要有心打听，会不知道具体时间？

至少，思慧和神父，作为老员工老朋友，该来吧？

可是人呢？

程勇为了救人，送走了儿子，赔光了厂子，还失去了三年自由，可是当人们不再需要他的时候，来接他回家的就只有他相爱相杀的小舅子。

好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净 。

影片前半段病人送了一面锦旗：仁心妙手普众生，徒留人间万古名。

初看是觉得无厘头，全场都笑，看到后面才知道，原来这锦旗恰恰是对程勇的预言。

（事实上，连曹斌接程勇也是穿帮镜头。

评论区的狱警叔叔指出：程勇已经离婚，所以曹斌不算直系亲属，不具备探监资格。

曹斌是公安系统，而监狱是属于司法行政系统下面的监狱管理局来管理的，名义上都是警察，实际上隶属于两个不同系统，所以不存在内部消息一说。

如果曹斌能够得到消息，只可能是：a.通过监狱的狱政管理科审批。

（不是特殊情况一般不允许）b.认识看押他监区的人传话（违规行为）。

）25.老吕死了，老吕媳妇不原谅程勇，黄毛不原谅程勇，病友们在老吕家门口乌泱泱站了一大群，全都阴森森的瞪着程勇。

连程勇自己都不原谅自己。

可是老吕的死，是人家程勇的错吗？

程勇要是真的不管老吕，老吕应该都死了多久了。

就像程勇说的，他上有老下有小，中间还有一大厂的工人要养，他不想坐牢，有错吗？

病人不想死，那他程勇就想吗？

可能他错就错在他不懂有句话叫升米恩，斗米仇。

救人是不够的，人们要的是救人救到底，送佛送到西，没有救到底，那你就有错。

于是程勇为了救人终于把自己救进了牢底。

明明是团伙“作案”，最后坐牢的只有程勇一个人。

我不入地狱，谁入地狱。

26.每个角色在面对可能影响自己命运的“大佬”的时候，都会不自觉的变得卑微，甚至谄媚。

比如思慧面对夜场领班，比如老吕面对程勇，比如程勇面对下访车间的领导调查团，比如求情的老太太面对曹斌。

俗话说蝼蚁尚且偷生，但人在偷生的时候，也确实能卑微如蝼蚁。

27.一个很讽刺的地方是，张长林卖假药的宣传大会上，BGM是《感恩的心》，另一个很讽刺的地方是，张长林之前卖的是面粉做的完全没用的假药，十来年没出事。

后面张卖的是有效果的走私药，结果没多久就被抓了。

而且是不惜一切代价也要通缉他。

28.剧中的患者们，包括现在看了这个片子的观众们，都在抱怨特效药为什么要卖那么贵，为什么要研发那么久，为什么我们没有自主研发的国产靶向药。

但你去高考报志愿的版面看看，全都在生物劝退，制药劝退，化工劝退。

劝人学医，天打雷劈，天灭理化生，退坑保平安，计算机大法好，金融饭碗宝。

生物化学圈子里，读博读不下去转行的，因为待遇差养不起家买不起房不敢生孩子被迫转行的，在实验室待太久已经和社会脱节的，甚至三四十岁项目做不出成果没结婚没存款最后压力太大跳楼的，多的很。

至于投资圈，很少有资本愿意给生物行业砸钱，毕竟坑太大，风险太高，回报率太低，回报周期又太长。

2002年，部分国家GDP总量，第三列以美元计量，第四列以人民币计量一个制药公司的研发投入成本都赶得上一个国家一年的全国生产总值了，就问普通资本谁敢轻易碰这个无底洞。

如果真的是像大家说的一样为了牟取暴利，为什么不选来钱快来钱多成本小的项目，反而要填医药这个坑？

项目成功了还好，项目一旦失败，几十亿几百亿就等于打了水漂。

这也是印度药这么便宜的原因，因为它是盗版，他只要照抄配方就可以了，不需要自己长年累月的研发，它的科研成本为零。

所以问题就回来了，穷人不想死，那辛辛苦苦搞研发的科学家和投资人，就应该死么？

绝症A已经研发出了特效药，所以你们要杀鸡取卵，竭泽而渔，那还没有研究出对症药的绝症B的患者，就活该等死么？

非要拿利润率说事的，建议你查一查福布斯全球五百强利润排行榜，看看制药企业们分别排第几，再看看榜单上第一名是谁。

29.很多人感慨药价过高才把人逼成这样。

药厂定价是因为药厂有研发成本、生产成本和运营成本，药厂要在市场竞争中生存下去，要养活科研人员，要购买实验耗材，要有资金和动力研发更多的药治更多的病救更多的人。

药品不是食品，可以薄利多销，药品只有对症患者这唯一的销售空间，药厂必须在有限的专利保护期内面对有限的人群收回前期几十年投入的高昂成本。

药价还包括了交给政府的税钱。

一个产品能够上市，是经过了企业市场调研和政府物价与质检部门审核的，换句话说，这个药价是消费者，企业，监管部门三方博弈所达到的一个制衡。

在这个平衡点上，企业能够盈利，政府能够收税，消费者也不会绝对买不起。

那为什么大家会觉得贵呢？

不是因为瑞士药厂追逐暴利涨价了，而是因为印度药厂的超低价打破了原有的市场平衡。

黄毛说过，就算把药卖五千，也还是有人吃不起。

世界上永远存在“更穷”的人，那么降价要降到哪里才是个头呢？

所以，无论瑞士原版定价多少，它哪怕良心大爆发愿意赔钱卖，只要有人敢出价比它低，消费者总是倾向于选择更低的，这就是曼昆在《经济学原理》中指出的企业间价格战的原因。

瑞士卖四万，程勇卖五千和瑞士竞争。

程勇卖五千，张长林就敢把扑热息痛加面粉卖两千和程勇竞争。

再举一个可能不是很恰当的例子，一支高档大牌口红，国内专柜卖400，国外卖300，机场免税店卖200，你去美妆圈打听打听，求代购的人少了吗？

连口红这种可买可不买的消遣品，差价最多也就一二百块钱，尚且能有大批求代购的，那你凭什么认为，作为不得不买的救命药只要通过降价就能彻底平息民怨了呢？

程勇一开始在包子铺报价五千的时候，比起四万已经低了那么多，可是群主们的抱怨又少了吗？

联系自身实际想一想，淘宝上的东西都是平常买不起的吗？

那为什么大家还要凑双十一的热闹？

病人在为了活命的情况下你说他会不会变得比双十一更疯狂？

再重复一遍，世界上永远都有更穷的人，而只要差价存在，消费者必然是倾向于选择价格更低的。

老吕媳妇说，张长林被抓是因为他把药价哄抬到两万，没人愿意保他了。

然而你仔细想一想，既然从前4万的药都有人吃，两万的药真的完全没有人买的起么？

那为什么张长林会被人举报了呢？

无非是在接受不了五千到两万这个差价的人的眼里，你不让我吃药，我也不能让你有好日子过。

凭什么只有我吃不起，那大家都别吃了一起死吧。

这也是程勇重出江湖后哪怕赔本也不敢涨价的原因之一（另一个原因是如他所说“就当还他们的”）。

已经按照500卖了那么久了，群众已经在心里接受了这个价位，他要是敢突然涨价，他就是下一个张长林，一旦激起群众不满，他进去得就会更快。

他进去的越快，能救得人就越少。

重要的事情说三遍，世界上永远都有更穷的人，只要消费者知道有差价，必然是倾向于选择价格更低的。

老太太对曹斌说，“印度药有没有效果我们患者能不知道么”，可是印度药和瑞士药的有效成分比例，杂质含量的差别，杂质可能带来的风险，她又知道么？

当信息不对等时，如果劣质的货币同优质货币具有相同的购买力，人们总是熔掉良币而把劣币花出去，最后良币彻底退出市场流通，市面上全部变成劣币。

既然两个药看起来具有类似的疗效，普通人又没学过医，有什么理由一定要坚持高价的正版呢？

劣币驱逐良币的格雷欣法则（Gresham's Law）到底是经济市场的铁律。

30.瑞士药企的员工其实很无辜，电影上映之后却成了被骂得相当惨的一个人。

电影放映到示威游行泼粪的时候，影院里竟然响起了一片叫好声。

但是，客观来看，食君之禄，忠君之事，他作为员工尽职敬业而忠诚，他领着人家瑞士的薪水，当然要负责维护本公司的权益，否则才是吃里扒外。

人性是复杂的，很多矛盾掰开了其实就是立场问题。

这个世界本没有什么是真正黑白分明的，孰好孰坏的形象其实都是被塑造出来的，每个人都有自己的无可奈何。

然而电影却为了戏剧冲突效果简单粗暴的把医药代表简谱化成一个不近人情贪婪冷血苦苦相逼的大坏蛋。

试问，如果学医制药要面临医闹打砸，要被游行的群众泼粪，还要被电影刻意丑化，被舆论痛骂，在连人身安全和做人的尊严都得不到保障的情况下，有谁还会愿意卖药行医呢？

一位顶尖学府的生物科学在读博士生，在看完电影后发的朋友圈覆巢之下，复有完卵乎？

31.如上文所述，药厂没有错；药企员工也没有错；程勇代购是为了救父亲，为了让更多的人吃的起药，程勇也没有错；警察要维稳，要坚守程序正义，警察也没错，警察要是真的敢带头支持盗版，那才是徇私枉法。

其他病人更简单更可怜，就只是为了少花点钱，能多活几天。

明明每个人都没错，每个人都只是为了活下去，却不得不在一起斗智斗勇，甚至你死我活，你看，命运和现实是血淋淋的，它们才是最大的反派。

（最后感谢评论区所有帮助本文润色与补充的读者朋友）

给《我不是药神》打了三颗星。

能看，还行的意思。

对新导演文牧野来说（不考虑宁浩与徐峥的护犊保驾），电影拍成这样，已经是一种美德。

我突然反应过来，翻了下被宣传营销方反复拉出来作比较的《达拉斯买家俱乐部》，打的也不过是四颗星。

这个时候，《达拉斯买家俱乐部》变成了一个美国好电影的形象，尽量往它靠拢，就有了一道免遭批评的金牌。

只要提到价值，中国电影的标准便会坍塌。

这里的价值，可以替换为“良心”，“真诚”，“勇气”，“不容易”，“排除万难”等一类词汇。

不难发现，它们的确是《我不是药神》所讲述的主人公事迹，也被有意凸显放大。

因此，给这部电影提不同意见，变成了有风险的一件事：你要承担道德压力。

事实上，我更想看到的，是这样的褒赞：比如王传君被徐峥骂完一个“滚”字，无需台词，红了眼，对眼前人的突然魔怔，感到难以置信。

天上落雨，他最后一个走人。

电影在这里，拍得好。

但我不喜欢的，是前后大发感言的两名老太（前一个被叱喝为托），她们的表演模式，与横店片场大呼青天老爷的群演模样，究竟有何本质不同？

《我不是药神》是有野心的。

徐峥这个半路出家、亦非完人的投机药贩子，却帮助了许多病患。

电影并非原型人物的翻版，他是否被美化，无需追究。

但有个事实被电影模糊掉了，真正救了病人的，依然是那款被研发出来，攻克了癌症的仿制药。

再看下其他人物设定，他们是如何变成一个个无处不在，打通阶层地域，连接家庭脉络的中国病人形象。

王传君的角色，是个一朝患病，跌落谷底的上海人。

重大疾病面前，表面风光的城里人，一样倒血霉。

谭卓的角色，是个爱护女儿的妈妈。

孤儿寡母，有反差，有同情，求生不易，无可辩驳。

黄毛的角色，是个农村来的，没文化，眼神杀。

充满希望，但已被大病抹杀了可能的年轻人。

神父的形象，是韩国电影里常见，推动民主化进程的基督教力量（《我不是药神》也多重借鉴了与抗争有关的经典韩片）。

无医可靠时，信仰能暂缓痛苦。

据说，主流观众在心理上，大致是会排斥社会阴暗面题材的电影。

面对这些电影，他们需要正视整个社会已经被撕裂，铁一般的残酷事实：原来还有另外一个阶层，许多群体，正遭受着非人、不公和就地死亡的待遇。

这种观影感受的痛苦折磨，会产生一系列影响：一种是人心肉做的同情，也是“谁不会得病”的吁天感慨；另外一种，是引发每个人对自己不作为，或者无所作为，漠然以对，选择无视的羞耻，刺痛和罪恶感。

《我不是药神》不可能没有考虑到这个反作用力影响。

所以，即便组成了父子、母子、夫妻、全家福合影的中国病人团，电影要做的商业化（通俗化、戏剧化）还远远不够。

追逐、打闹、飙车和就义，它们都被加入到电影当中，变成一组更好看、更有卖相的群像脸谱。

我甚至怀疑，连夜场疯狂砸钱钢管秀，也是出于这个目的。

这个段落，同样是有辅助徐峥与谭卓情感线索的功效，但后来无疾而终不得见的处理，导致我对这个段落，产生了不同的理解。

无论参照原型人物的深度报道，还是单就结尾黑底白字的普法进程教育，明眼人都看得出，《我不是药神》的幕后黑，哪是一脸奸相的瑞士大药厂，又或者，结尾的辩方律师，底气敢再不足一些？

我知道，我在这里抛出了一个不可能完成的任务，这种不可能，就正如当下中国，完全不可能存在“神作”。

徐峥的偏向虎山行，面对法律的示弱，抛弃病友的闪躲，目睹惨相的偿还，本质上还是用同情来带动剧情，感动了执法者。

不是说，这样做就不行。

只是，电影真的只能这样子？

那牺牲何用，愤怒何去何从。

这样一部偏写实风格的电影，最不缺的就是惨。

一个观众突然被打动，是因为他不知道，或者没有做好心理准备，原来片中人物会突然挂掉。

《我不是药神》切入现实，展现了一个中国人的命运可能，这会让许多观众受到内心震动。

你很可能，也会成为一个无药可救的中国病人——没有任何穿越，或者再来一次的可能。

如此阐述，可能还是不够严谨。

当下中国，不说大病，很可能一个顽疾，就会让一个家庭家破人亡。

这个时候，医疗体制，医保医患之类的现实问题，立马山塌雪崩。

呵，原来是早已经写好的魔咒。

病只是引，死才是结。

所以，被消灭的，被铁拳击倒的，何止是戴口罩的病人。

《我不是药神》点到为止，要求他们冲上街头的做法，显然不可行，也不可为，若依此就说，它有《辩护人》或者《一九八七》之类的勇气，还是有点太造神了。

从放弃治病救人的鲁迅，到报复社会的恶性事件，眼泪是很自然的情感流露，说明人与人，还有存在起码的共情能力。

但不得不小心，眼泪同样可能成为资本的麻醉品，正如资本在电影里，“荣幸”背锅。

你也无法否认，为了扶正主人公，连《达拉斯买家俱乐部》也要找个撒气对象。

但这不代表药监局就不应存在，法律就不会出疏忽漏洞。

穷，就真的有道理。

因为各种原因，《我不是药神》都没有走得更深。

如果穷病是中国的专利，那面对隔壁的印度，我们是否还有体恤病人般的同情。

多数人拒绝了解，因为太远了，不相干。

而观众为《我不是药神》落泪，只是因为他们进了电影院。

但我想说，穷病并不是中国的专利，正如不要因为王砚辉在审讯室总有过人表现，就认为他事实无罪。

这句话，搁在美国的佛罗里达乐园，放在达内兄弟的比利时，也会很有道理。

人与人是不同的，比如以穷富作为显性标签，但人与人的性命待遇，不应该用金钱来衡量。

命是自己的，不是别人的，更不是国家的。

所以徐峥赶紧做的事情，是把儿子送出去。

对于命运已然注定的人们，唯一的希望，是放弃对安全的幻想。

这不是过时的幼稚天真，而是人类文明不断进步，许多人甘愿为之牺牲的崇高天性。

说到底，救人的，还是药，而不是别的，泛滥的同情，还是撞车的精神。

如果一个体制只欢迎你束手就擒，那么，无论贫穷贵贱，下场都是死——只是死法有所不同而已。

穷，刺痛了国人。

死，才是没得救。

这药能吃，但一点也不神。

关注卫星号，大于整个宇宙

为什么《我不是药神》掀起现象级高分热潮？

这是一篇影评，不是检讨书。

但我向大家承认，我是一个钻牛角尖的人，并不是看不得中国电影好。

我不懂的是：一部挺好，但没有那么好的片子，竟然这么高分？

它甚至超过了虚构类现实主义的〈一一〉〈驴得水〉，超过了非虚构类现实主义的〈血站钢锯岭〉〈达拉斯买家俱乐部〉，难道给的是鼓励分吗？

那我想说，中国电影不能被娇生惯养，如果创作者认为兹要这么拍就能卖座，那就完犊子了，至于会不会这样，我们来拭目以待会不会近年大量非虚构类现实主义电影涌入市场。

当然，这是少数人的观点，大多数观众都觉得这部电影真的巨好看啊，中国电影的良心。

这么过誉的称赞想问问主创们怎么想？

首先，《药神》的优秀之处。

1，这部电影题材选的爆炸了，跟生活息息相关，题材好到有点像农村包围城市，从大多数入手攻陷资本主义，这招在中国必胜。

2，英雄主义的胜利，中国没有英雄主义电影，或者说很少，恰好我们的社会特别需要敢出头的人，这是公民共同的希望，但《药神》并没有傻到只谈个人英雄主义，他最后把所有功劳献给了祖国，非常好！

又树立了社会楷模，又督促了国家改革，民心所向。

3，片中全部一线大咖，或者戏骨级别演员，甚至几句台词的老太太饰演者都是经验丰富的老师，相信很多观众看到老太太的戏都流下了眼泪，为什么会流眼泪？

因为那是我们每个弱势群体，甚至每个公民想说的话。

商业、内容俱佳。

与观众共情。

4，把4放在4是有原因的。

可以网上搜搜看，一线行业大咖全部五星好评，观众们怎么办？

跟风评价也是高分原因之一。

而且本来看电影就是一个很随意的事情，给五星也不少块儿肉，给了就给了呗，确实是这样，但我认为，评分反而是一把从业者的标尺，有它我们才看得清自己几两重几尺长，与真正的好电影还有多远。

好了，好的我说完了，我也认为《我不是药神》挺好的，但没那么好，正常8.0-8.5之间，9.0评分真的过誉了。

接下来我来说说为什么不好。

编剧的操纵感太强，导演手段往公益片偷偷挪移。

我在看电影的过程中看到的设计感让我非常不舒服，原型人物陆勇是因为自身患病走投无路才有了故事原型，这非常能让人相信。

但编剧将片中勇哥设置为一个倒霉蛋儿为了赚钱无意卷入一个未知的波澜，这本身就是非常常规的商业片设计。

好的你可以当这些为艺术处理，电影中有艺术处理没问题的，我们接着往下。

在龚必蓓的“前情提要”以后，周一围出现了，然后又消失了，故事至此进入到了不需要这两个人物的时刻，他们就消失了。

勇哥买药，直到遇见黄毛偷药，我们没看到勇哥有任何的对于弱者的恻隐之心，并且觉得自己已经是做好事了。

直到张长林来抢生意，胁迫之下勇哥和队友一拍两散，再无话下，一年之后。

勇哥看到吕受益的死，又卖药，队友回归，被调查，送走儿子，舍小我为大我，被抓。

主线捋完了，一个倒霉蛋儿没钱时连媳妇儿都打，有钱了良心发现要做弱者中的英雄，不觉得怪吗？

不奇怪的话我们反推：一个弱者眼中的英雄为什么会常年对老婆家暴导致离婚呢？

我理解为，人物设置成一个混蛋是编剧有意为之，使人物张力更强。

（这也完全不是原型人物的本意，但终究没有战胜资本还是把人物加工的“超纲”了）另，这种后期走向公益片的故事和央视一套有多大分别呢？

我们再看其他的人物，谭卓，吕受益，神父，李乃文，黄毛，是不是除了黄毛，其他都是功能性人物呢，勇哥需要帮手，他们纷纷到来，勇哥不干了，全都消失掉了。

再需要剧情往下走的时候又回来了，虽然穿插了几段好戏，甚至谭卓的段落非常动人，但给完一下就没了，但显然，编导并没有觉得那些被白血病裹挟的患者比徐峥重要，这一点还体现在黄毛的死上，患者的生命不是生命吗，所有人都心知肚明这事儿是情与法的关系，而不是十恶不赦的罪过，那么黄毛为什么一定那么壮烈的选择用死的方式呢，或者说不是黄毛选择的，是编剧制造了一场意外，渲染悲壮。

如若不是编剧有意渲染，我就想不出其他的解释了。

全程李乃文都是资本主义的代表，冷血至极毫无人性可言，这种强大的压力在剧作上让徐峥作出选择，有心的观众可以调查一下实事是这样的吗，这设计感还不是编剧的功劳吗？

所有的人物在片中都是断掉的，他们的任务除了反映生存现状就是告诉观众你看我们有多惨，只有徐峥、王砚辉是完整的。

周一围则是和观众观影时的心态同步的功能性角色。

不是说艺术处理艺术加工不对，而是观影全程能明显感觉到编剧的存在。

不得不说王砚辉老师短短的几段戏演得真好，超过了所有演员。

再说到最后，法庭上原告方台词还敢设计的再没底气一点吗？

编剧又是为了走向往上贴呢吧？

徐峥被抓十里长街相送，连死去的人都来送行了，颇有些周总理的意思，这是因为不加点大写意就没法升华了吧？

这导演手段我看来不是很高明。

这么剪辑没毛病，也是过审的走向，但“瑜不掩瑕”。

一部真的好的电影我认为编剧不应该操纵角色，那些活生生有血有肉的人物都是自己长出来的。

这部作品近年来上乘，但没必要过誉，迷失很可怕。

现象级在中国电影如今并不少见，对于从业者而言，一部电影好在哪，不好在哪，客观的看，理智的分析现象才能看得见中国电影的未来。

对吗？

20小时破三亿票房，预计上映期间票房直冲20亿，这特别好，这样的电影也应该被更多人看到，应该赚钱，但我认为这是资本的胜利，而并不全部是中国电影本身的胜利。

我觉得电影发展要和好的比较，不比较不知道自己文化断层缺乏思考。

文化产业越来越赚钱，说明观众都能走进影院剧场里来，是特别好的事，提醒而已，有则改之无则加勉，千万不要因此自我满足，以为随便点什么艺术手段就可以让观众感动的稀里哗啦，和别国真的写人的作品还差得好远好远呢！

这次《我不是药神》的现象级高分我们应该学习到的是宣发。

超大规模点映（超大到不是点映了已经），加上行业大V不知道出于什么原因，暂且认为是大家都希望中国电影好而给的鼓励分吧。

公映第一天观影人次15w+，评论基数如此之大，排片量如此之多，业内带头推荐评分，9.0也难怪了。

我为那些更好的电影却没有这么高分而感到惋惜，影院和观众还不能接受它们。

用片中陆勇的话：“但我相信会有那么一天，会越来越好的。

”我爱电影，我爱中国，希望中国电影茁壮成长。

一直是热爱看电影写影评的人，却在大学以后久久不再提笔。

可能是因为工作的忙碌，家庭的牵绊，还有世俗了的心。

但是这都不影响我和我的另一半每周都会选择一部好片欣赏的好习惯。

这周，我们有幸遇到了"我不是药神“。

我简直不可思议，他与我这2年的真实生活如此之契合，让人仿佛时光倒流，过去的人和那些悲哀的事又浮上心头......还记得那是2016年的夏天，酷暑当头的日子，我的家庭遭到巨大的打击。

我的奶奶，一直健健康康，每天打几个小时麻将，还开开心心买全家菜的奶奶，倒下了。

骨髓瘤，白血病的近亲。

这种病，是疼起来要人命的那种，只要发病，每根骨头都要虫蛀一样挠心的疼。

我们家在中国的一个二线城市，找的医生、医院也是本地数一数二的，甚至血液科的排名在全国都在15之内。

可是，现实就是老人因为年纪太大，无法接受任何残酷的化疗手段。

除了各种止疼栓剂、药片以外，“专家”很隐晦的给我们一条唯一的活路，在医院附近的药房买一种瑞士进口的靶向治疗的药物——“来那度胺”。

我们也不明白这种“专家”推荐的神药为什么一个三甲医院的药房没有，只能在附近“指定对的药房”购买，但是这在生命面前都不重要了。

我的父亲，二话不说，就去了药店。

我那时身怀六甲，在医院里焦急的等待着神药的救赎，不一会，父亲满头大汗的回来了。

他手里拿着两盒和一般维生素药片差不多大小的方盒子，神神秘秘的低头跟我说：瑶，你猜这药多少钱？

我说“：“管多少钱，救命要紧啊，大几千也要吃啊。

”父亲宛然一笑，“一盒五万九！

21颗，一个疗程21天就没了。

......”当时，我整个人都震惊的说不出话。

“这要是奶奶知道价格，是绝对不会吃了。

你千万谁也不要说。

这玩意还能刷信用卡，3秒钱不到6万就没了，真是快啊。

”父亲还调侃道。

“天价药”的事情就这样在我家开始了。

话说回来，药确实有效，奶奶各个数值都在往好的发展，疼痛也有所减轻，虽然存在一些化疗后的不良反应，但是命算是捡回来了。

唯一的问题，就是：贵。

我的家庭算是小康之家，父亲做点小买卖，也算有点家底。

但是这样买药，谁的钱也不是浪打来的，谁不心疼呢？

况且，这不是一朝一夕的事情，长长久久的问题人人都会盘算出路。

终于，在我勤学好问的父亲摸索探究之下，他发现了一条路——“去印度买仿制药”。

首先，这个想法，是大家病友都共知，只是没有出路，也没有人或家人去印度买，也不知道哪里买。

其次，我们跟医院的“专家”探讨过，专家的态度是默许的，也肯定疗效，但是真真假假，他也不可能负这个责任。

因为我是学英文专业的，怀着孕的我当时每天晚上都在网上找寻这个药的痕迹，出处，中国的、印度的、tb的、代购的。

最终，父亲跟我共同决定，他亲自去一次印度新德里买药。

前期工作是很繁琐的。

我那时已经提前一个月休产假了，还在与印度来那度胺的厂家email和电话联系，希望找到零售店，找到网上的印度新德里大医院，看是否能代为询症开药，而父亲就负责亲自办签证，准备奶奶所有的医院材料并找专人翻译。

就这样，不到10天，所有的东西齐全了，父亲就这样踏上了买药的征途。

父亲的行程是周五去，当天早上到达晚上即回，完全不住。

因为人生地不熟，况且他一句英文不会讲，更无心游玩。

而我就挺着大肚子在卧室里随时做好视频、语音各种翻译工作。

我们彼此都非常紧张，因为前期很多情况都不明朗，这次真的是孤胆英雄，凭着一股劲儿就说走就走了。

下了飞机，父亲按照计划就坐了一个电动三轮车直奔药店（药店是我们前期就从药厂里查出来的，而且印度药物管理很松，医院的处方也不需要）。

谁知道还没去就出幺蛾子。

三轮车司机看父亲是中国人，人生地不熟，将近40度的新德里的7月，突突突坐了40分钟还没到目的地。

（我在家用百度地图测过15分钟最多可到，父亲不会使用google手机地图）最终还是父亲强行要司机停下，电话给我，要我表达 多给人民币20元消费，要他马上送到。

结果就是这样，贪图小利的司机就是为了小小的20块，让父亲在印度一去就洗了个桑拿。

到了药店，父亲的描述就是，不可思议 ，这也是个药店。

分明就是个脏乱差的迷你杂货铺。

幸亏是之前和药厂联系过的地方，要不然真是不敢买。

准备好我写的翻译件，老板很快拿出了我们需要的药品。

价格在我和印度老板电话讨价还价后，果然让人惊喜——折合人民币1000元左右。

父亲虽然满头大汗，但亦是欣喜不已。

买了几瓶后，马上准备返回机场，在机场等待回程的航班。

结果又出问题了，印度的机场不到登机2小时不让进机场，还有拿枪的警察看着大门。

我们深深怀疑是怕人太多进去蹭空调，因为印度大部分没有空调这种东西啊！

想问个人附近有没有星巴克之类，吹空调等待一下，一问之，星巴克最近的在机场登机口......父亲都热崩溃了，也不敢随便晃悠太远。

新德里是又臭又脏，父亲是生于1961年，他居然说新德里比中国60年代还不知道差多远.......就这样酷暑中等待，终于还是安全的上了飞机，下飞机海关也没有查验（查验我们买的量也不多，属于个人购买，而且携带了相关医院证明和奶奶所有的材料，是合法安全的）一天时间，不到24小时，完成了买药的工作。

印度给父亲的印象非常不好，此生不想再去，但是以后需要买药他表示还是要坚持为奶奶续命。

药的效果证明与瑞士的，无异。

悲剧还是注定会发生。

药，毕竟是药。

并没有电影里说的那么神奇。

白血病也好，骨髓瘤也罢， 目前全世界依旧是不治之症。

存活率少之又少。

哪怕在药不缺的情况下，病人的身体能不能跟上这种化疗手段（这也算一种化疗），药长期服用会不会有抗药性，病人自身的体质、心理状态等等都能左右生死。

事实上，2017年7月31日，奶奶走了。

死于肺部感染。

人走了，其实药，并没有吃完。

可以说，到后期都没怎么吃了，因为不良反应已经越来越大，人已经非常受罪了，只能靠吗啡等止疼活着。

奶奶享年89岁。

也算是驾鹤仙登了。

但是，这次买药的经历，让我和父亲铭记终生。

这不仅仅是一次异国冒险，更是我们对长辈的浓浓的化不开的爱和不舍。

就像，你用力抓着的流沙，最终还是会随着时间，流逝在指缝之中，无力回天的无奈和悲哀。

没有吃完的药，父亲都转赠给病友了（尽管和电影里的情节一样，一年时间大部分病友都已经去世了...），毕竟希望能帮到大家一点是一点，大家都夸父亲是个大孝子。

其实在父亲内心深处，永远还是存着一丝遗憾吧.....一部电影勾起我这段伤心的回忆，同是天涯沦落人，就像电影的老奶奶说的那样“谁能保证自己不生病？

谁能保证自己爱的人不生病呢？

” 药可以医人，可以救命，但是最重要的，还是爱惜自己的身体，在有限的生命里，好好爱自己爱家人。

此文写在2018年7月，奶奶一年后的忌日之前。

纪念，我深深爱着的奶奶，天上的您，问声好。

生活的残酷远超想象。

此前看《人间世》的纪录片，刚刚结婚的女孩身患血液病，日渐恶化，现代医学展示出无力的一面，新晋丈夫面对镜头泣不成声，说了一句让人心碎的话：墙上的喜字还没揭呢。

看新闻，很多明星巨贾，竟然出现在江湖术士的饭局上，谈笑风生。

心下不禁问为什么？

有人说，他们不过是把江湖术士当做一个线下的Facebook，用来扩展人脉。

后来，又听说，某某名人身患恶疾，求助医学，医学已经没有回天之术，倒是在民间求神问卜，尚有一线生机，于是只有牢牢抓住救命稻草，病急乱投医。

朋友圈转过一篇文章，一名叫“倾心2007”的网友，丈夫罹患脊柱肿瘤，在中国没有治愈可能，万般无奈之下，孤注一掷，夫妻两个决定赴美看病。

网友将整个赴美看病的过程写下来，将美国的看病经历和在中国的看病经历对比。

“在美国看病三个月，没有挂过一瓶水，甚至药也只吃了几颗，几乎没有感受过任何痛苦。

花费是7万多美金，约人民币45万，最终康复。

”而同样的病症，在中国，即便掏空一个中产家庭，忍受极大的痛苦，也未必能治愈。

目前，已经有专门的中介机构，专门服务于罹患所谓“绝症”的患者，针对不同的病症，整合全球医疗资源，全程专人安排，专人陪同，可能身赴美国做检查，在日本做手术，最终在北欧一处风景宜人、气候适宜的地方疗养。

这样的服务背后，是高昂的价格。

连创始人都会明确说，我们的客户主要是年收入在500到1000万的群体。

所有的疾病，如果有治愈的可能，那被治愈的，可能首先是有点钱的人。

就像《我不是药神》里张院士那句著名论断：这个世界上只有一种病，穷病。

在谈论这部电影之前，我想可以先聊聊这个故事的原型，被称为中国药侠的陆勇。

陆勇34岁那年，确诊为慢性粒细胞白血病，这种病会使得人体骨髓中的主要粒细胞恶性生长，3-5年时间就会从慢性期进入急变期，急变期现代医学无能无力。

陆勇开始服用抗癌药格列卫，这种药物售价2.5万每盒，一盒可以吃一个月，需要常年服用，两年时间，陆勇仅服药就花费56万，濒临崩溃。

直到陆勇发现印度仿制药，药效相同，价格却只要1000多元，仿制药和正版格列卫药效相同。

陆勇不但自己服用，还替病友代购，最终这种仿制药的团购价降到200元每盒。

直到陆勇被以“销售假药罪”逮捕，面临法律的惩罚。

1002名白血病病友联名写信，声援陆勇“使更多患者获得自救途径，从而逐步走出人生灾难深渊”，恳请检察机关对陆勇免于惩罚最终，检查机关宣布对陆勇免于起诉。

陆勇，被媒体称为“中国药侠”。

从原型故事里可以看得出来，在身患重病的时候，有钱就能活，没钱就得死。

我不管我们承认不承认，在这样的时候，“命就是钱”，就连在死神面前，人也不平等了，穷人得先死。

《我不是药神》探讨的就是这样令每个人都捏一把汗的故事。

“谁能保证一辈子不生病？

”生病以后，每个人都努力求生，哪怕只有一线生机。

人间充满苦难，但也有太多让人留恋的东西：期待新出生的孩子叫自己爸爸妈妈。

上有老，下有小，要努力给他们相对体面的生活。

努力多活一年，多陪伴家人一天，多呼吸一口新鲜空气，多吃一顿家乡的晚餐。

吕受益是个胆小怕事的病人。

他在人世间有牵挂，孩子还太小，还不会叫爸爸，老婆一个人，要把孩子养大，其中的辛苦，他不敢想。

自杀，求死，是最简单的事情，一瞬间而已。

可他看到孩子的时候，不想死了，他努力活着。

他像是溺水者抓住最后一根救命稻草一样，抓住程勇，他卖印度神油，他跟印度有关系，他能搞到印度的仿制格列宁，有药就能活命。

吕受益对程勇说，吃个橘子吧。

他谦卑又朴素地讨好。

眼前的这个卖印度神油的男人，是他的希望，是他能多活一天的希望。

尽管不自知，但程勇已经成为吕受益眼里的救世主。

等到程勇不再卖药，吕受益明白，死其实是一个过程，生命都是慢慢凋零的，他强撑着身子起床，头发掉了，器官坏了，但他看熟睡中妻儿的眼神还是暖的，欣慰的。

至少，他在人间留下了一些什么。

他抗争到了最后一刻。

二十岁的黄毛什么都不怕。

但他不敢回家。

因为他怕吓着家里人，其实是他怕成为家里人的负担。

他深知一个绝症病人，足以让一个家庭万劫不复。

他选择逃离，每天面对的都是死猪，他很少说话。

他想活，他抢药。

他不想只是自己活，他把药分给其他病人。

他的善良都是凶狠的。

这种凶狠的善良，跟他的年纪无关，跟夸张的发型无关，跟他的文化水平无关，他是一个人之所以称之为人的底色。

他鄙视不再卖药的程勇，但他又理解他。

程勇不是病人，他有他的生活，他有他的怯懦。

你不能要求每个人都成为英雄，即便这关系到别人的死活。

他表达愤怒的方式，也只是握碎手里的杯子，让自己流血。

程勇给了他希望，又夺走希望。

他原本失望了，不回家了，就当死在外面了，就和那些待宰的猪一样，死在这里，没人在乎。

但程勇接着又给了他希望。

这个自私自利的小男人，在吕受益老婆那一跪之后，在经历吕受益的死之后，在看到白血病人看他的眼神之后，身上的神性之光终于闪现。

他被程勇震撼，与其说是被他只卖500快一瓶的格列宁震撼，不如说是被他的转变震撼。

他原本可以置身事外，他之前所做的一切，已经是救人。

但他没有。

所以，黄毛听从程勇的建议，剃了头，这是对程勇的示好，是跟自己的和解。

他准备回家看看父母了。

其实是他无所畏惧了。

也许，他回家就是为了告别。

但最后关头，他选择了救程勇。

他本能地觉得程勇的命比自己的重要。

程勇可以救更多人。

他挑衅警察的表情，可以说是年度最帅气的荧幕形象。

他流过血，他笑过，但他没流过眼泪。

他飙车，他逃离，他求生存，他救下程勇，就是救下更多人。

他车开得足够快，在死亡追上他之前，他先追上死亡。

思慧是个单亲妈妈。

女儿生病，女儿的父亲逃走。

这世界很大，总有不负责任的人，哪怕是夫妻，哪怕是孩子的父亲。

她不能走。

她在，女儿就能活。

她靠在夜店跳钢管舞给女儿治病，买药。

她的棱角全被磨平。

她在台上，是男人们的玩物，是夜店经理的摇钱树。

所以，当程勇要求经理跳舞时，她喊得最大声，她让经理把裤子脱了，她笑，她笑出眼泪来。

因为这些话，有无数人对她喊过。

程勇去她家。

她替程勇脱衣服。

她太熟练了。

熟练到你可以轻易就推测出来，她不止一次做过这样的事情。

她妥协，她脱衣服，她为了救女儿。

她一点都不脏。

作为母亲，她近似于神。

张长林是个唯利是图的小人。

他卖的药也救过人。

他被程勇的孤勇震撼，哪有傻子会妄图治疗别人的穷病？

但这种傻子，有一个就够了。

最后一刻，他还是保护了程勇，也算是救赎了自己。

神父有信仰。

但信仰有时候不救命。

神父嘴里说着，God bless you，他日常工作就是给信徒希望。

但如果他自己先丢失希望呢？

神太忙了。

或者说，神不在乎人。

人只能自救。

神父最后相信了，能救人的人，就是神。

只有人才能救人。

曹斌是执法者。

法大于情。

他比谁都明白。

但生活的真相，远比案件本身复杂。

他们说到底都是为了活着。

他们有什么罪？

活着，不是每一种生物的权力吗？

仅仅一句法大于情就能让他放开手脚吗？

他选择了辞职。

他只是体制的螺丝之一。

他所能做的抗争，就是辞职。

他大概不敢相信，前姐夫这样怯懦的小男人，身体里竟然藏着一尊神。

也许，神在每个人身体里，不常出没而已吧。

程勇拥有凡人的一切缺点。

动手打老婆，事业失败，靠卖印度神油度日，但他自己确实个精神阳痿。

但生活不会怜悯他。

你没钱了，你老婆走了，你老婆要带你孩子出国，但你还是有老去多病的父亲需要照顾。

你只能抗争。

小人物不抗争，就只能被命运玩弄于鼓掌之中。

程勇去印度。

他救人，他为了钱救人。

这不可耻。

当印度药厂停产，他从零售店回购药品，每个月要自己贴几十万，用他的服装厂收入支撑，他说“就当还他们的”。

黄毛死了，他质问警察，他才二十岁，他只想活命，他有什么罪？

他眼神里是对一个年轻生命逝去的疼惜。

他对思慧起了色心，但被思慧女儿的一个眼神所制止，他在最后一刻觉醒，他轻轻带上门。

他也是一个孩子的父亲。

他知道养育一个孩子多不容易。

人人都是小人物。

人性的缺点我们一个都不少。

但只要底色善良，神性就会附体。

程勇在车里，看向窗外，那些摘下口罩向他致敬的病友，那是他救下的人。

他很欣慰。

那一刻，他像是辛德勒一样，见证了因为他而活下去的人。

能救人的人，就是神。

坦白说，从电影层面来说，这个故事讲的四平八稳，故事上并没有太多值得称道的地方。

但在今天，有些故事能被讲出来，本身就是神迹。

穷人不能病，病了就不能活。

该怪谁呢？

怪药厂？

为什么要把药价定得如此高昂，离谱到普通家庭根本无力承受？

但药厂为了一款新药，投入的财力以百亿美金计，长达十年的研发，只为了能推出一款药物。

药厂如果不盈利，没有利益驱动，谁来研发新药？

如果每个国家都像印度一样，强制专利药专利公开，那国际制药巨头还有动力去研发新药吗？

如果没有新药，那岂不是又更多人死去？

怪国家？

国家在降低抗癌药的关税，在将进口药纳入医保，国家的努力大家都看得见。

但路漫漫，还有很长的路要走。

健全的医疗制度需要时间，但病人最缺的就是时间。

怪人类医学？

人类医学每天都在进步，但疾病的种类跑得更快，人类在大自然面前，实在不堪一击。

是不是无解呢？

我想，我们所能仰仗的，除了自己努力锻炼身体，拥有一个健康的体魄；除了努力赚钱，给自己和家人存一笔救命钱；除了人类医学的伟大进步；除了政府部门的积极作为，积极推新的医疗改革；大概就只剩下同类之间的互相帮助，互相爱护了。

每个物种生存的权力，都是物种之间相互赋予的。

同类不相残，同类互相救助，同类唇齿相依。

祝我们健康。

观众对《我不是药神》的期待更多源于两位黄金监制宁浩和徐峥，他俩都是在商业喜剧电影领域获得大批观众的认可。

宁浩从最早的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》开始，就确立了自己在华语圈独树一帜的黑色幽默风格。

徐峥在许多宁浩作品里以及在《囧》系列中展现出扎实的喜剧表演水准，他能“抓住人物的整体性格，并加入自己的个性”。

也正是经过他们这一批电影人的奋力耕耘，喜剧电影已经成为大陆商业电影最突出最卖座的一个分支。

《我不是药神》的导演文牧野也是宁浩坏猴子72变计划中的一员，加上老熟脸徐峥，很容易让人认为这会是一部有着强烈宁浩痕迹的电影。

的确，影片不断穿插的喜剧桥段是有观看宁浩《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》时的感觉。

但导演文牧野将类型元素和自身的表达区分开了。

其实冷静的去看，你会发现《我不是药神》的喜剧成分是相对次要的，它的笑料更像是艰难生活中溅起的些许涟漪，让屏息着的人们得以喘息。

电影的主线是一个严格的现实题材，在情与法边缘展现生命的真实。

剧情也并不复杂，讲述了徐峥所饰演的神油店老板，在替白血病人从印度偷运药物“格列宁”的同时，也让自己的生活发生了巨大变化。

在影片的最初阶段，徐峥所扮演的角色，更像是一个在观察世界的普通的人，将影片起伏真正的串联者“病人”呈现出来。

而每一个病人角色的设置也生动描绘了这个社会边缘群体的群像，如不靠谱吕受益，横冲直撞的黄毛，总是重复祷词的牧师，这些人物身上的喜剧桥段，像是一种亮相，给予观众强烈的性格印象，也让他们所化归象征的病人群体显得真实可爱，更为结尾悲剧做情感对比。

这些服务于真实感的喜剧桥段设置是与黑色幽默或者闹剧都相去甚远的，即使是两位监制曾合作的现实题材喜剧作品《无人区》，衬底的也是荒诞而非现实。

《我不是药神》中对底层和边缘群体的同情，想来更多是文牧野导演的表达。

这一点可以在导演先前的短片作品中初见端倪：《石头》中老房拆迁的农村青年，《金兰桂芹》中的两个孤寡老人，《安魂曲》中的县城修车工。

尤其是在《安魂曲》中那个县城修车工等待手术费的女儿，让我们看到与《我不是药神》中相似的情感来源。

这一点是有别于前辈之作《达拉斯买家俱乐部》的，那部作品中简单地把美国药监局当成问题的罪魁祸首，主角就是一个有强烈求生欲的病人与体制展开黑白斗争。

《我不是药神》中则更多的是记录，将曾经的那个故事还原，让人们看到手中平凡的力量，比如医药代表追查走私药物是为了保证药企的利益，尊重知识版权才能让药企良性发展研制出更好的药品；比如警察，严格按照法律条款来执行自己的职责，这是一个法治国家的根本。

甚至最后向警察举报的保安都是说“我是看到报道说现在有这个假药，伤天害理，你们赶紧抓了就好”。

就像片尾曲所唱的那样“握紧手中的评分 放过对错才知答案。

”而在此时导演讨巧的将程勇设置成一个局外人，用他的视角与旁白带着你我，进入到这个被记录的故事之中，也用其他人不同的表现，烘托出他的变化与价值，所以程勇的转变实际上也是观众情感的转变。

观影的你我，情绪也随着人物命运的走向，有着感同身受的体悟。

主角程勇首先是个商人，现实里电影也首先是笔生意。

病人想活便有了药商，观众想乐便有了喜剧。

假药从来没有在市场上消失，也有大量糟糕的喜剧片占据了银幕。

《我不是药神》有着大量喜剧元素却充满了悲悯，程勇自己卖着走私药却打了在片中同样卖假药的张长林。

在电影中张长林接手卖药生意后不久，因为没有病人维护他，很快就被警方通缉。

程勇却在吕受益死后如同化身了普罗米修斯，为了病人甘愿牺牲自己，当他被判决后在去服刑的警车上，漫长的病人队伍摘下口罩为他送行。

其实在当下许多恶搞式的喜剧片也因为观众口碑惨淡票房不佳。

是的，虽然你首先是个商人，但是电影和卖药一样，是一场与他人的共谋，电影尊重观众，观众自然也会尊重电影。

这可能是《我不是药神》点映期间近乎疯狂口碑与市场认可的来源，虽然期间的参差与不完美，也有人可以发掘，但似乎人们更愿意为这不完美的现实生活摇旗呐喊。

宁浩盗来了文牧野这颗非喜剧电影的火种为大陆商业喜剧电影的灯塔点亮了一个现实主义方向，而这片电影之海还等待新一代的电影人去远航。

“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”。

我非常赞同Peter Cat的这个观点：电影的本质是真实。

但Peter Cat似乎是从一种本体论的角度来谈论这种真实观，他所说的“机械真实”指的应该是摄影机只能去拍摄现实之物（个人理解，希望能再多多阐发）。

我对电影的真实观则建立在观众的体验上，在我看来，能对电影真实与否作出判断只能是观众。

对于导演来说，他是完全可以脱离现实进行虚构与想象，但素材一旦被组合为一部电影，它就必须保持自身的统一性和真实感。

我说的真实不是从影像对现实的记录这个角度谈的，这当然也是让影像获得真实感的一种方式，比如曼多萨便是用这种方式来获得过饱和的真实影像；但与此同时，我们还能借助于其它许多方式来让影像获致真实感：可能是演员的表演创造的真实感，这里我想举吕乐那部美妙的作品《小说》；或者是情绪上的真实，比如安东尼奥尼、王家卫或娄烨的电影……总之，这些都可以归入情境的真实，观众正是在情境的真实中才获得自身体验的真实。

阿巴斯对此的论述，我觉得是完全正确的。

“电影不过是作假。

它从不按照实际的样子描绘真实。

纪录片，按照我对这个词的理解，它的拍摄者丝毫没有侵入一英寸他所见证的东西……电影未必要表现字面上的真实。

其实，真实是可以被强调的。

它可以通过介入和干涉而变得更明显而精练……”（《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》）。

电影中的真实是重构的真实，与现实生活并不一定需要产生关系，它实质上引向一种情境的真实。

在《樱桃的滋味》中，男主角在行车过程中与路人展开的对话并不如我们在影片中见到的那样出现在同个场景。

在拍摄现场，阿巴斯实际上分别与男主角和路人对话，然后再将其剪辑在一起。

这当然是一种“作假”，但在组合后出现于电影中却是完全真实的。

观众如果不从阿巴斯自己的讲述中获知这个真相，那么他们绝不会怀疑影像背后有这种人为的操作。

这样，我觉得可以用这种情境的真实来为电影与电视剧的区别作出简单的界定。

如果说，电影与电视剧真的如人们所认为的那般有着本质的差别，那么这种差别不在于画面的精致，而在于是否创造出情境的真实。

电影必须不断地创造体验的情境，让观众感受到“电影性”，无论这种情境是通过动作（运动－影像的机制）还是氛围（比如《咖啡时光》）获得的。

但对电视剧来说，只要有不间断的动作能够吸引住观众的注意力，动作没能引发情境也是可以的。

因为即便情境缺失，观众仍然可以看完全剧，由动作所传递的故事已足够能满足他们。

我想，韩国电影的本质问题就在于这种真实感的丧失。

这使得他们的电影越来越像电视剧，只有不断生成的动作，但这些动作却又触发不了情境。

这与美国电影恰恰相反，美国的情形是电视剧越来越像电影，因为电影人越来越懂得了如何在迷你剧中创造情境（影像的氛围）。

但在影像真实感的创造上，韩国与美国其实是一丘之貉。

两者正是制造虚假影像的强大国度，极少创造过什么真实的影像。

其原因虽然复杂，似乎也一目了然。

作为弱民族，韩国人需要不断为自己的民族自尊心打上强心剂才能应对自身历史的短暂。

这表现在其热衷于将别国的文化遗产据为己有，来伪饰自身文化的源远流长。

这同样表现在蔚为壮观的整容行业中，对面容的刻意更改出自同一种伪饰心理。

正是为了掩盖自卑的心理，导致对“美”过度的追求，而这已经深深镌刻在这个国家的人民病态的基因中，从而丧失了在现实生活中把捉真实的能力。

其中一个结果便是电影行业只能生产虚假的影像。

与韩国人民这种内在的对真实感的丧失相对，美国人民之所以也极少拍出真实的影像，原因出自外部环境的超真实化。

可以说，过度发达的资本主义社会导致了景观的无限制生产，从而遮蔽住了日常生活中的真实性。

如同地层一般，这种对真实的认知被挤压在消费社会、景观社会和拟象社会三重地层之下，要想再次挖掘出来显然困难重重。

这也是为何好莱坞电影从未能像新现实主义那样创造出新影像，因为他们没有经历过意大利二战后那种凋敝的景象，而正是在这种破败的环境中，真实从原先遮蔽的状态中显露出来。

好莱坞这个虚假之国，发展出的是另一种叫作“类型片”的东西，而这种东西的发明除了商业目的外很大程度上是为了掩藏无法生产真实影像的事实。

正是为了遮蔽影像的虚假，类型电影开始按照特定的模式作用于观众。

不再将观影的可能性开放给观众，让他们像奴隶一样自发对影片中设置的机制作出反映，以此来捍卫好莱坞在全球的霸权。

此点与韩国电影可谓如出一辙，韩国电影人用来隐藏自身只能制作虚假影像的方式同样是发展出一套成熟的工业体系，也就是制作类型片。

《🚕》原本可以是一部相当好的艺术片，但却硬生生拍成了多重类型混杂的商业片。

这虽然在情理之中，但也着实暴露出更多的问题。

《🚕》之所以不能被拍成艺术品，除了商业上的考量，还应该在于类型片因为其特定的制作与观影模式，可以逃脱了观众对影像虚假的指责。

他们不再能够指责一部艺术品失真那样过问一部类型片其影像的真假，而是询问自己是否能从影片中获得观影乐趣。

类型片将电影变为娱乐的商品，是以功利主义的衡量标准来一决高下的。

有了以上这些铺垫，似乎可以更为深入地来谈谈韩国电影中“真实事件改编”的问题。

缘何韩国人如此热衷于改编真实的事件，除却票房的考虑（这一点Peter Cat已经提及了），还在于他们需要利用历史的真实性来掩盖他们制作影像的虚假本性。

我并不觉得这些历史事件在改编后重新获得了自身的价值（虽然一些电影确实改变了现实，比如《熔炉》），恰恰相反的是，历史事件以献祭的方式被电影利用了。

我们可以反过来观察一下那些使用原创剧本拍摄的韩国电影，因为它们俯拾皆是，我就不必再举出片名。

这些电影有什么特点呢？

它们往往假得难以置信。

要么是过度的血腥暴力，要么是浪漫唯美的爱情。

这是两种极端，无法在中道上行走，恐怕也暴露出韩国影人掩饰捕捉真实能力不足的动机。

“真实事件改编”首先为电影讲述的事件它自身的真实性保驾护航。

我们当然不会怀疑《🚕》中的金四福是现实生活中真实存在的人物，正是他驾车载德国记者Jurgen Hinzpeter前往光州。

这些都是真实的，这潜在地保证了影像可能具有的真实感，也能够隐藏韩国电影人创造不出真实影像的尴尬境地。

但实际情况是什么呢？

我觉得是如意算盘打错了。

“真实事件改编”不仅没能掩盖住韩国影人的弊端，反而将其暴露无疑。

《🚕》最后加入的纪录视频就是明证，真实的Jurgen Hinzpeter现身银幕，瓦解了整部电影制造的真实幻想。

布列松的这句话是对的——“在真实与虚假的混合中，真实突出了虚假，而虚假阻止人们相信真实。

”（《电影书写札记》）这正是《🚕》中发生的情况：金四福的故事在这小段录像面前如此不堪一击，溃败于地。

所以，我觉得事实很可能是这样：韩国影人的如意算盘原先是想借助改编“真实事件”，来让电影更具真实感，当然这是潜意识中的；但结果其实反其道而行之，想想河正宇改编自余华的那部同名电影吧（《许三观卖血记》），原本以个体悲剧折射民族苦难的故事被活生生地改变成了一部浪漫温馨的家庭喜剧，足够让人大跌眼镜。

如果认为这是刻意为之、属于灵活改编，那么你已经被这个民族所制造的假象团团围困了，事实就是他们对真实缺乏精准的捕捉能力，自然也就遑论对苦难会有多少适度的认知。

一个虚假的国度，如何能想象他们会拍出真实的影像呢？

Peter Cat讲得非常对，在大多数这些以“真实事件改编”的电影中，真实是被践踏的。

因而也就不必再去谈什么目光伦理。

呵咯吱窝的时候会笑，切洋葱的时候会哭，敲到膝盖下面就会有膝跳反应，这些都是被刺激到了，就会发生的生理反应。

给这本电影好评，可能也是出于这种类似的生理反应。

开头的上半场还有一些，类似于呵咯吱窝的剧情，我其实并不太喜欢徐峥的囧途系列，我的笑点准确的长在宁浩的疯狂系列上，我至今仍然记得我在电影院的座位上扭动不停活像是被电影院的4D凳子打了一顿。

笑容很快会收住。

即使面对的是徐峥，其实徐峥演这种严肃的题材，有点吃亏，他这些年演的喜剧太多，生活里的喜剧也太多，别提还有童年时光的猪哥哥滤镜，他就是我小时候的小猪佩琪，我看着就想哼两下，对着这张脸很难哭出来，但他成功了。

别的演员都并不太熟悉，连周一围这样的著名优秀演员，当我们提到好演员时我们在聊谁的榜单人物，在电影里被我叫不出来的演员演技艳压了好多次，都没有大喜大悲的演技，也没有这种设计，大家都很平静的悲伤，就像真的一样。

回到电影的下半场，没有惊喜的时刻，也没有吃惊的转折，没有特效也没有特技，剧情在小小的高潮以后就是急转直下的发展，甚至连失望和死亡，你都并不吃惊，毕竟失望和死亡像是前情提要一样被焊在了电影的前提里，注定发生的剧情展开的时候，那种熟悉的感觉，简直像是感觉还能问下好——“啊，来了啊？

”“来了来了。

”你几乎猜得到每一小段故事和镜头的结尾，因为事实上故事的节奏设计相当老套，不仅是我电影看得多了我知道会这样发展，而是导演在设计上还加入了一些"倾盆大雨象征着主人公的凄凉内心"之类的明显暗示，以及一些"千万不能说是最后一次，说完就会死的啊"的观众熟悉的环节，比如橘子，比如回家。

而最熟悉的，贯穿全部电影的，是那种蛮长的没有尽头的，镜头之外都能感受到无穷坠落感的，穷和钱的痛苦故事。

每一个还在考虑电影票价是20还是40的人，对于病的窒息感肯定还没那么深入骨髓，但是穷的感觉，穷的感觉还能不明白么？

很难给出这样的故事差评，因为你知道这是真的，而你没办法给自己的生活一个差评。

所以电影给了生活一个差评，我觉得挺好。

以上是对电影112分钟之前的感想，最后5分钟的剧情是电影给了生活一个好评么么哒～

在豆瓣的其中一篇影评下看到大家针对专利药收费贵的问题以及专利药该不该收费贵的问题讨论“异常激烈”，转载之前看过的一品文章，与大家共勉。

作者：苏维埃废铁链接：https://www.zhihu.com/question/27193573/answer/35618052来源：知乎著作权归作者所有。

商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

转自ACFUN文章区，迷茫90后，的一篇文章。

从业两年的制药狗，冒昧的给主公陈述一下仿制药我是一条十年的老化学狗，如果算上大学四年的话，就是十四年的老化学狗。

但是我进入制药行业只有短短两年，2012年12月我进入第一家药企，小作坊。

三个月不到跳到了制药百强沪市中小板第一股，全球最大的维生素生产厂，第三大蛋白粉生产厂。

干了一年被开了，又进了一个小作坊，干了一个月跳到现在的企业。

也在百强名单里，但是排名很靠后很靠后。

因为我在制药行业从业时间短，所以不敢说自己说的就一定是权威，但是大体上我可以保证没什么大问题。

重点就是几个领域：1中国为什么要认可美国的专利，不能像印度一样干？

2仿制药为什么国家打击这么严格，放宽点不行吗，救命的啊！

3药品境外购为什么要打击？

是不是和外购奶粉一样官老爷担心税收？

首先我要说在前头，那就是药品真的不是一种普通商品，很多药品的半致死量远比氰化物小，说句不好听的，治病还是要命真的就是一步之遥。

不管是新药还是仿制药，质量都是第一位的也是最重要的。

质量合格的药品是一切医疗系统的基本大前提。

所以，药品质量方面的口子绝对不能开！

一条缝也不能开，今天你可以因为格列卫可以救命开一条口子，明天就会有几千人死于劣质药的不良反应。

中国对药品质量监管在全世界都排名前列的严格，尚且出现疫苗劣质几百儿童不良反应很多删号了的事情，诸公你们在说格列卫可以救命的时候难道就没想过劣质的格列卫可以要命？

药品太特殊了，特殊到全球单独为药品制定了一个质量标准和生产标准也就是俗称的GMP，0.001%的单杂都有可能造成不良反应甚至致命，所以对药品的所有单杂都是要确定结构，确定药理，确定临床吸收峰和波曲值，我曾经工作过的一个小作坊当年就是一个单杂卖了一百万美金，制药行业卖杂质做杂志的是一个庞大的产业链。

举个例子，某成药有效成分含量99.5%，另外的0.5%是杂质，这里面0.1%的主杂有两种，剩下的0.3%是十种小剂量杂质。

GMP标准是要把这12种杂质全部都要确定结构，分离提纯，每一种都要做完整的临床和药理包括毒理，确定这12种杂质都对人体没有损害才能够合格。

因为0.001%的杂质有强烈不良反应甚至致命的例子太多了。

药物就是这么特殊。

然后说说为什么印度可以这么嚣张的防治仿制药而美国不管。

这个就都是小道消息了，九十年代，美国大量的制药厂在印度建厂，然后九几年杜邦还是辉瑞我忘了总之是制药巨头厂区周围发生大规模居民高烧不退，甚至死亡的病例，印度医院束手无策，后来经过调查，是该制药厂排放的废水中的某些成分导致的，这可是稀释了千百倍之后，依然有这么牛逼的效果。

然后不久之后，印度发生大规模化学物质泄漏，死了几千人，又是美国的化工厂（化工制药关系还是很紧密的）。

双管齐下，美国政府在印度国内没有药物专利法的前提下，对印度开放了FDA的数据库。

现在的情况就是，美国所有制药行业的申报专利数据，三哥可以直接看，直接拿来用，美国不管。

然后美国继续在三哥国内进行药理临床的数据，给三哥一份，怎么折腾三哥的两脚羊，三哥不管。

这就是我所谓的睾丸捏在美国手里。

这个代价中国承担不起，药物临床虽然需要这种科研精神，但是跟美国在三哥那边一样折腾，在国内那绝对是要动摇统治的。

三哥的仿制药卖得很好，不单单卖给中国，其他国家也有，但是返销美国的情况不多，这也算三哥脑袋没进水，不干作死的事。

再说说中国为什么必须承认美国专利，忍受新药在国内的高售价？

因为如果你不承认美国专利，不保护新药知识产权，没关系，美国对你关闭数据库，FDA数据库基本上就代表了全球新药研发方向，关了这个你就自己黑暗中摸索吧。

你仿制了一个，然后其他所有你就彻底没戏了，丢西瓜捡芝麻就是这意思吧？

再然后，美国一种新药上市，你要不要买？

牛逼你别买！

对于有大规模仿制美国新药而且不遵守专利保护的国家，美国要么不卖，要么卖的死贵。

所以我才说，三哥是特例。

比如中国现在很多药企都在仿非布司他，这个可以说是21世纪跨时代的新药结构，我们单位很早以前就成功的仿出来了。

但是因为专利没到期，不敢申请批件，现在到期了，批件申请ING。

但是如果没有美国的数据库，你都不知道什么药品结构有什么效果，从定结构开始研究……那可是浩瀚的工作量外加更多的钱。

所以总的来说，中国在没有可能把睾丸交给美爹捏着的前提下。

中美互相承认药品专利，对中国是有利的。

不但可以加速国内制药行业的整体发展，而且现在已经有中国的一类新药逆袭美国制药界了。

虽然是被国内中医黑很看不上的中成药，但是人家也过了美国FDA的审核了。

总的来说，长远的来看，三哥的模式不可重复，那么捏着鼻子认了就是最优的选择。

最后说说为什么海外代购国家打击这么严厉。

这个归根结底还是药品的特殊性。

虽然影响税收是其中一个方面，但是一类新药本来的关税就很低，有些还是0关税。

大多数进口药的关税税率是3%，2013年将人血白蛋白和人用疫苗共4个税目产品的进口税率由目前的3%降至0。

所以药品不是奶粉，奶粉的关税我没查，但肯定比药品高。

严厉打击境外药更多的还是处于药品安全的考虑。

比如印度药格列卫，你私下进口没法保证渠道的安全性和药品质量，万一是印度假冒伪劣药呢？

而且私下进口必然会造成进口药市场的鱼龙混杂，到时候对于国家制药行业整体都是一个很大的损害。

老百姓不会管这药是合法进口的还是非法进口的，大活人吃药吃死了那就是你政府的责任。

而我在前面说了，治病还是要命，真的就是一步之遥，劣质药吃了就死绝对不新鲜。

药品不是食品，我以前不在制药厂我还没感觉，进了制药厂我才知道GMP是一个放屁都有规矩先走那条腿都有说法的东西。

就是因为药品太特殊，太重要了。

一个疏忽大意，就意味着无数条人命。

在看完影片后，我的第一感觉是：这是一部带着中国特色的韩国社会片风格的《达拉斯买家俱乐部》。

有人会说，这可是原滋原味的中国真实事件，和《达拉斯》没有一毛钱关系！

先别急，事件归事件，电影归电影！

我这里说的像，是从故事线的核心，人物的设置，冲突的构建，价值观的表达上来谈论。

故事线的核心陆勇的原本故事，相信很多渠道和平台都已经科普过，其本身就是一名白血病患者。

为了自救，寻访至印度，找到疗效一样的仿制药。

而自救的同时，他也希望帮助其他病友。

不求盈利的走私药物。

与法规所抗衡，为病友谋生存。

而《达拉斯》的故事里，罗恩·伍德鲁则是身患HIV的一名电工，由于无法保证AZT的获得而走投无路奔向墨西哥而意外发现了鸡尾酒疗法的有效性。

他想将此疗法复制回美国，却因涉及到未获美国批准的抗病毒药物而遭遇政府的阻拦。

所以，归根结底。

这就是发生在中美两国的同一类型事件。

既绝症患者走私违禁药品以求自救，却与法规相悖。

所以，两部电影的核心剧情是一样的。

但这并没有什么问题。

因为这样的事件几乎发生在每一个国度。

有医疗法规的地方，都会有这样的人和事。

（在后面谈医疗时，还会详细和大家聊）而电影世界里，讲述同一类型事件的电影也有很多。

《中国合伙人》与《社交网络》讲的就是一类事件，《集结号》与《拯救大兵瑞恩》讲的也是一类事件。

这样的例子太多，所以不足为奇。

关键在于怎么讲，从什么角度讲。

不同的视角，不同的冲突设置，带来的也就是完全不同的电影了。

冲突的构建大家不妨试想，同样是陆勇事件。

如果故事的第一视角换成了警方，那么影片的核心就成了警方人员在了解案情的过程中，所面临的伦理抉择问题了。

而这里《药神》的冲突构建，核心仍然在于走私药品救人与合法合规之间的矛盾。

而细化到事件的布置上，我们也能发现到两者高度的相似。

程勇从一开始不愿帮忙，到走投无路而选择铤而走险（事件1）。

从药品无路销售，到病友群的帮助而生意兴隆（事件2）。

从警方打击后无奈放弃，到吕受益死去而重拾斗志（事件3）。

这些冲突，我们在《达拉斯》几乎都可以找到对应。

罗恩走投无路而去往墨西哥寻求另类疗法（事件1）。

第一次走私回来的药品无人问津，在同性恋病友的帮助下，打开门路（事件2）。

药监局屡次打击，罗恩跌入低谷，病友去世，罗恩重拾斗志（事件3）。

所以，两者在冲突和事件的构建上，几乎相同。

不同的是《药神》最后，程勇还是落网受到了法律的制裁。

而《达拉斯》里的罗恩则赢得了个人的药物使用权限。

这里的不同，是悲剧和喜剧的不同。

我个人来说，更喜欢《药神》的结局，因为悲剧总会让人更深入的去思考和反省，对于社会题材而言，悲剧总会更有力度一些。

人物的设置在人物的设置上，《药神》则更能看出其与《达拉斯》的关系之亲近。

主角的原型陆勇，其实并不是为了谋利而选择走私。

但在《药神》中，程勇一开始的走私目的却变成了谋利。

单从走私的目的性来看，这与《达拉斯》的罗恩相同（罗恩如果只为了自救，是不需要大量走私的，他走私的目的也是为了赚钱）。

而两者也都在救人的过程里，发生了一些本质价值观的改变。

程勇改变了他趋利的本质，而罗恩改变了他歧视同性恋的本质。

而吕受益这个角色的设置，则正好对应上异装癖同性恋雷蒙。

他们是帮助主角开启走私药品之路的第一功臣，是蝙蝠侠的罗宾。

所以主角和他们之间的感情，也非比寻常。

而两部电影也都运用了他们的死来作为推动主角的一支催化剂。

我相信，吕受益这个角色的设置，在剧本里的作用性，本就是参考着雷蒙来的。

只是人物的性格不同。

这好比我需要一把枪，至于它是AK47亦或是M4，那都无伤大雅了。

再回到主角的设置上，这里我想说。

《药神》可能是为了避免和《达拉斯》的过度相似，所以故意将程勇设置为健康人。

但其实这样的设置，反而使得程勇在很多行为背后的动机，有些力度欠缺。

一切人物的行为，都需要动机。

程勇最初的动机是为了钱。

可到了电影的后半段，程勇赔钱甚至冒着极大的入狱风险，继续为病患走私。

如果只是一个吕受益的死，我认为有些牵强。

也许有的人，真的可以做到人性的伟大，舍己为人。

但在这部电影一开始为程勇所设置的人物形象上，这点动机，还不足够。

这一点上，就不如《达拉斯》里的罗恩。

因为罗恩自身也是HIV患者，他需要自救，他对其它病友是有真切的同病相怜之情。

价值观的表达程勇在违法且不盈利的情况下，救治了千百名无力支付原厂药的白血病患者。

而作为药物的研发厂家，则毫无人道地制定高价，谋取暴利。

警方则法不容情，将救人无数的程勇送进了监狱。

斩断了无数白血病患者的生存之道。

导演在本质上，是支持程勇的。

这个故事里，有好人，有坏人。

程勇是好人，医药代表是坏人。

这样的设置，与《达拉斯》一样，罗恩是好人，药监局与药厂是坏人。

观众看到的是好人救苦救难，却遭遇无情的法律阻挠，原厂药无良谋利，漠视患者生命。

我且不谈医疗本质上的是非与否。

单单从电影层面上分析，这样的设置，的确增添了影片的观赏性和商业性。

但也降低了对社会问题反映的深度和影片所站立的高度。

我认为，真正好的社会题材，不仅是将矛盾一黑一白，一正一邪地展现出来。

而是要深挖到矛盾背后的无力感。

在其背后，是没有好人与坏人之分，只剩下众人皆能理解的人性。

在不同视角上的所面临不同的困难，相互冲撞。

这一点上，《药神》对警察的处理，是比《达拉斯》中的药监局要好很多，让观众感受到了曹警官的内心矛盾，但做的还不够。

总结目前豆瓣9分的评价，多少还是包含了大家对本土国产的社会题材影片的嘉尚与鼓励。

但单从电影角度来品鉴，我也会给到8分。

原因如下：虽然《药神》在电影剧作的层面，确实同《达拉斯》非常相似。

但我也不认为这是抄袭。

因为，两部影片在风格与背景处理上，仍旧是差异较大的两部影片。

只能说，《药神》是在对同一类型的事件讲述上，参考和借鉴了已有的成功作品。

这在艺术创作中，我认为是可取的，也是积极地。

抛开《达拉斯》来单独观赏《药神》。

影片的冲突搭建，人物设置，都还是非常成熟的。

影片对于情节的up和down，把握的节点也非常好。

而影片的立意上，也着实反映了医疗环境的真实困境，引人深思和惆怅。

美中不足的是为了迎合商业性，在影片部分情节上加入了宁浩和徐峥式的喜剧元素，其实反倒有些破坏影片风格。

我也衷心希望，中国的电影市场，能够多一些这样的影片。

在借鉴中学习成熟技巧，在实践里探寻独特风格。