七十七天

上映时看了一遍，不明觉厉，在西藏待过几年后再看，明白了，其实这个影片也不需要那么矫情。

没去过的人看西藏，那是雄伟壮丽，心驰神往，有一种想要用自己的力量去奔跑征服每一个石头和土地的地方。

可以为了心里的信仰，也可以就是想一步步丈量西藏的土地，往危险的方面说，甚至是想要体验濒临死亡时感悟出的哲理，或者说对世间事再无希望而去必死的决心做这件事从而激发对生的渴望。

但你不能说是为了“自由”！

甚至说这个“自由”太模糊了，因为你不能因为经历了一件事就感觉自由了。

独穿任何一个危险的地方都是值得敬佩的勇气，但要把目的搞清楚，你要确定你需要得到什么。

对西藏好奇，对一切事好奇，所以去接触，但对危险的事好奇，你要做好必死的决心去接触。

不能因为好奇危化品的味道而不顾生命的去接触危化品，那是对自己的不负责和对生命本身不尊重。

在西藏高寒无人区，一个小小的轻症感冒，如果没有及时的医疗救治就很容易失去生命，因为无人区就是荒无人烟，开车很久都找不到居住区，更不用说医疗条件好的医院。

这种不负责任的传播不正确的价值观，究竟为何？

西藏虽美，但她有时也像剧毒致命的玫瑰，令人心驰神往却又不可染指亵渎。

首先，咱们不谈命运，不谈远方只谈电影，谈疑惑，谈杨柳松对于向往自由，向往青藏的人来说，也许这是一部难得的电影但对于不太了解户外探险的好奇宝宝来说，也许这是一部充满疑惑的电影杨柳松是谁？

羌塘在哪里？

他最后活着出来了吗？

为什么狼群听到口哨声就驱散了？

为什么男主自行车后面会带把雨伞？

男主水源急缺时，为什么要在嘴里塞一个金属夹子？

野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

......你是否和我一样，带着一堆疑团走出了影院经过几天的资料查阅疑团慢慢变得清晰起来疑惑1为什么狼群听到口哨声就驱散了？

其实就是一个口哨形象点叫它防狼哨狼群听到哨音后以为有救援人员赶来就先驱散了虽然并不是神奇装备但哨子对于在户外行走的人来讲也是必带物品之一他的作用不仅是驱赶狼群那么简单当你遇到危险，吹响哨子时哨声可以帮助对方确定你的距离和放向高级一点还可以传递暗号疑惑2为什么男主自行车后面会带把雨伞？

在原著《北方的空地》中杨柳松称它为“伞帆”由他自己亲手制作并为它设计了转向系统和自动开关伞装置，意图借用羌塘的风能提高骑行速度不过很可惜的是它仅使用了几小时便彻底毁了但是它却化解了杨柳松身体与荒原的生疏感让他可以更好的控制自行车也算是伞帆牺牲得很有价值了疑惑3当男主没有了水源他把一个金属夹子塞到嘴里刺激干裂的口腔？

人在极度干渴时，口腔会黏在一起，喉咙合拢会导致无法吞唾液，无法进食，无法说话等到了最后口腔张不开，导致死亡所以男主用了一个长尾夹塞在嘴里既是物理隔绝也是刺激唾液分泌避免睡着了，失去自我控制疑惑4野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

答案是：不能电影里面男主喝自己的尿液，以求补充水分但喝尿如此销魂的事情真的是不作死就不会死啊请务必记住，尿液里除了水，还有溶解盐、矿物质和从肝脏排出的微量毒素身体脱水程度越高，排出尿液里这些污染物的浓度就越高。

如果你处在极度缺水状态时，污染物浓度只会更高，喝了反而会加速脱水仅针对自己对电影的疑惑整理此文关于电影更多的东西，希望你走进电影院真切感受

第一，我想说的是，没有经过专业训练的人请不要尝试徒步穿越高危地区，尤其是像羌塘这样的地区，必死无疑。

第二，请不要迷信片中的数据，所谓骑行携带量只有50还是55公斤这样的数据是个P话，没有参考价值。

事实上，我见过携带100多公斤仍然能翻二郎山的，也见过带个背包在二郎山下就喊着要回康定的。

这都是根据你的个人素质来决定的。

第三，也是非常重要的一点，在野外夜宿有非常重要，且必须执行的一点，那就是点燃篝火。

大部分夜行野兽是不会靠近篝火范围。

即便是在羌塘这样的高海拔缺氧地区，你也必须点，还必须呆在篝火旁，坐着睡。

无人区不点篝火还睡帐篷，那是找死。

第四，所谓片中那种取雪水来饮用的情况，不是不行，但是必须携带大量的药物，如抗生素等，否则，短期可行。

77天，那就是找死。

随便一种病状就可以要你命。

还有，高浓度盐水可以经过蒸馏得到饮用水，方式很简单，不多说，百度一下能有上百种方法。

第5，拿口杯砸狼那种行为，请自重，我无力吐槽，如果在不点篝火，且无燃烧棒和防身武器如弩之类的情况下，遇到无人区的狼，你只有两种选择，跪下拜佛，然后被吃掉，或则，直接被吃掉。

第6，关于狼的设定我个人不想多说什么，我从没见过两只狼为一个捕猎群体，且超越范围的捕猎。

第7，片中用特别煽情的方式描述了主角喝尿的情形，这个是事实，在极度缺水情况下可以饮尿。

但是，请别扯淡，极度缺水，你不可能有尿。

第8，你如果能在无人区遇到一只幼狼，请联系我，我马上献上我的膝盖。

这个蛋已经扯上天际了好吗？

说这么多不是说这片子不好，事实上也算是难得的走心的国产剧。

但是，请不要错误的传达某些专业知识。

我本人是战斗部队退伍兵出身，野外生存经验算过得去。

且玩了十年的户外。

现在不敢想穿越羌塘这类的事情。

还是劝大家，不要冲动。

前几天，在一位朋友的提及后，看了《七十七天》这个片。

2017年的片，票房1个亿。

堪称文艺片里的成功作品。

老实说，看得有点膈应。

后在豆瓣的提示下，又找来看了《荒野生存》，2007年的美国片。

这个片我以前看过一次。

这次重看。

这才发现，《七十七天》从结构处理手法上，与《荒野生存》完全一致。

如果说前者是对后者的模仿，应该不冤枉。

但深度完全不一样。

观影体验也大不相同。

横穿西藏羌塘无人区，是《七十七天》的卖点。

我承认，有一个地方，美炸了。

就是水天相接的某处。

虽然片中江一燕饰演的残疾女人说：“不要给我喂鸡汤。

”但不幸，《七十七天》依然是一碗鸡汤，并且带着馊味，消费着中国大众的“西藏”情结。

江一燕的表演有点恶心到我了。

把一个花样作死的女人“美颜”成一个执著追求生活梦想的女子。

不知道原型的故事是怎样的，此片为什么不用原型人物直接上场演出，要用这么一个打文艺情怀牌的女星？

当然，我这样问也显出傻。

要不然怎么有好收成？

（至少按传统商业片思维来论。

其实，素人的真挚演出越来越成为电影的卖点，而不是千年不变的明星牌。

）尤其受不了的是江一燕角色在片中的自述，当自己为了拍照而从悬崖上跌落时，仰面下坠的瞬间她看到了“最美的星空”。

我不知道这是不是原型人物的真实瞬间，还是为了煽情而添加的“动人细节”。

这个细节非常恶俗。

哪怕把情节调整为：在看到最美的星空时，入了迷，不慎跌落，也要好一些。

男主角也基本上没啥演技。

好在生活中他是一位资深的户外极限运动爱好者。

这也是他自任导演一手促成拍摄的片。

他手中积攒的大量素材也用上了。

据说有西藏情结的陈坤想演这个角色，结果还是自任导演的这哥们自己来演了。

可以想象得到，陈坤来演，票房会更高，可能会翻番，不过，终究也强不到哪里。

因为确实没啥真东西，就是消费了一把“题材”而已。

难道想搞明白怎么活着非得跑羌塘无人区去体验把生死穿越？

本片的表演如果说是弱项，最弱的，还是文本本身，弱爆了。

立意低下。

迎合流俗。

一碗臭鸡汤。

相比之下，看2007年《荒野生存》，不仅是更强烈的视听震撼——镜头、剪辑和音效均是一流，提供沉浸感，相比之下，《七十七天》的音效很弱，尤其江一燕说对白时，明明在开阔空间，声音却是闷闷的（就像在是厕所里拿着手机对着嘴巴录的）。

这个片还是台湾几位大佬操刀把握技术细节的——摄影李屏宾，音效杜笃之，剪辑廖庆松，都是台湾侯大师的御用班底、黄金团队。

却搞出这么个二三流的影音效果来。

确实有点尬。

《荒野生存》的技术没得说——我个人最喜欢的是影片最后十几分钟，那位青年临死前的一系列镜头、剪辑、音效，从前面还有些过于平整的工业化运作痕迹，一下子升级为“幽灵影像”的感觉。

可谓炸裂。

（全片音乐也配得非常融入情境。

）而文本才是《荒野生存》可称作一部好电影的基础。

一个少年，叛逆于家庭，与整个僵死的社会格格不入，大学毕业之后选择了流浪生活，最终流浪于无人的荒野，乃至死在那里。

一方面，这个少年对家庭、对社会、对整个生存状态的不满，透着哲学反思的高度。

包括这个少年与人交流、表达内心想法时，动不动就引用哲学家的著作中的经典语句。

少年提出了问题，这问题是非常真实的。

而少年用自己的行动，乃至以生命代价，去回答这个问题，试图找到契合自己灵魂的生活方式。

在此过程中，他结识了不同的人，感受到许多种人生里的快慰与不幸，并亲身经历了自己想要的荒野生存体验，最终在孤独的生活里得出一个感悟：还是要与人分享生活，缺乏分享的生活没有幸福可言。

你可以将少年的临终前人生感悟理解为一句鸡汤。

这没问题。

或者他的某种妥协。

经历了人生种种处境的艰难后，开始不那么“尖锐”了，开始心态变得更平和了。

但无论如何，这位少年用自己的叛逆行为来对抗他所讨厌的生活与社会——在他获得新的平和、丧失尖锐之前。

而当他产生新的、与原先持有的尖锐观点相背离的感悟时，他已经无法回头了。

自然阻止了他向人类的回归。

或者说他运气不那么好。

想要回归人类时，遇到了雨季的障碍。

而继续孤身一人在荒野时，他不得不觅食求存，最终误食有毒的植物，终致命丧荒野。

无论是他的出走，还是他的回心转意，都是一场悲剧。

他出走之际，他所唾弃的家庭，是他悲剧的承受者，当他无力返回、命丧荒野时，则是他个人与家庭的双重悲剧。

家庭永远失去了他，而他，也失去了拥抱新生活的机会。

电影用两条或三条叙事线，展示了这位少年的冒险之旅与内心之旅。

他因何成为如今的他，这其中他个人的性格原因，家庭悲剧的因素，均交待清晰。

而家庭悲剧——往往又是社会悲剧、生活普遍悲剧的一个缩影。

所以，少年乍看是反对家庭，反对被资本主义牢牢把控的社会格局现状，实际上，他反对的是命运，是“他之所在”的所有因素，是他无法摆脱的牢笼。

而他抱着少年的血气方刚和理想主义倾向，聆听大哲对生命本质的阐述，并试图在自己的人生中身体力行，找到新的“光辉图景”。

最终，大自然没有给他带来这种光辉图景。

他在大自然中体验过短暂的自由感觉。

毕竟那里山青水秀，动物们自由奔跑，没有人设的牢笼限制他的感受。

但是，他虽然生活在大自然中，却也不得不用资本主义制造的枪去猎杀动物，以获得食物，栖身于一辆被抛弃于荒野的工业产物——旧汽车里，来躲避风雨和寒冷。

他缺乏足够的荒野生存经验，成功地杀死了一头壮实的鹿，却不懂如何贮存鹿肉乃至肉坏掉生蛆，他在饥饿之际草草地拿着一本植物图谱去按图索骥寻找可食用之物，结果还是误食了有毒的东西，最终送了命。

他逃离的不仅仅是家庭和社会，他逃离的还有自己。

一路之上，他遇到了各种人，对他想要去阿拉斯加的想法给予了形形色色的情感反应与意见反馈。

可以说，导演的心思也体现在这些反应里。

这是一个悲剧。

然而，它只是一个无知莽撞少年花样作死的悲剧吗？

某种意义上说，他是一个英雄。

一个敢于直面人生中的问题并勇于探寻答案的英雄。

他的死，也是死于命运的无情。

死于自然的残酷。

当然，也死于他的选择。

他的选择本身，就是冒险的。

但这样的选择，以及这种选择导致的结果，被一部电影平摊到我们面前，带来我们的，是许多思考的素材，因此，不应该仅仅得出一个简单的结论：他花样作死。

相比之下，《七十七天》远没有这样的厚重。

因为《七十七天》的影像所依托的文本，幼稚得可笑，只是肤浅地迎着“西藏热”“诗与远方”热。

好像勇敢地出走一回就能够找到或体悟到自己真正想要的生活。

《七十七天》里一大段情节是男主角与两匹跟随他的狼的周旋，貌似于杰克·伦敦描写荒野的小说。

但看这部电影，你绝对不会感觉到自己进入了杰克·伦敦那壮美而又残酷的世界。

你只感觉到导演为了所谓的看点和戏剧感，不断地把经念歪了。

任何一部成功的影像作品（无论是偏商业还是偏艺术表达），都需要有一个强大而严谨的内核 ，这就是电影想要表达的主题。

当导演对此思考不深，就会矫情地加入一些看似戏剧性的桥段，或是多制造些美好的画面。

然而，灵魂缺失的苍白，是什么技术手段也掩饰不住的。

一些涂抹过度的行为，只会让作品看起来更恶心、更矫情。

虽然不知道什么原因请到几位大师帮助把关技术，虽然也小火了一把获得了一个不错的收成，但随着时间的推移，《七十七天》这种东西就是个速朽的垃圾，而《荒野生存》这样的影像，会在时光里，保持着它的闪光。

刚看完电影，看得不爽，风景索然无味，剧情太单一了。

14年时候在8264看过杨柳松的原帖，当时几天几夜的看，看得梦里都会做梦的那种，被那种人在极端环境下的各种心理挣扎所震撼。

后来也看了他雅鲁藏布江穿越的那本书。

看完电影有些失望，电影我觉得动机没有交代清楚，故事没有冲突，看完没有很大的触动。

看它的时候我总想到《荒野生存》这部电影，它可以把男主出发的动机解释得清楚，也可以把那句“最高级的快乐就是分享欲”讲得众人皆知。

这部电影刚开始就是人在荒野中穿行，为什么穿行，他来自哪里，这些动机都没有交代清楚。

老杨在西藏干这样的事情挺多了，动机就是冒险，就是好奇，人的天生本能，就是探索极端环境下人的生存能力。

没有讲这个动机，没看原著的人就看得云里雾里，尤其是最近几年城市人去西藏遇难的挺多，很多人傲慢的说这人就是作死。

或者这部电影像《荒野猎人》一样，讲讲人和自然的矛盾，和赫尔佐格一样，也让男主角77天不洗澡，往死里虐，极大程度还原人在羌塘的生存环境，靠极致的表演打动观众。

可惜，都没有。

还是两条线穿插的讲述，我刚被带入羌塘情节了，切回到江一燕……没法看进去。

另外，对白太弱了，听得我像快进。

杨和蓝天举杯致意的那段，本该算作是电影的点睛。

自由、梦想、远方；——“去他妈的命运。

”然后，杨骑着车，为了自己的自由，带着蓝天的梦想，去了远方。

借此，一部纪录片下锅，加了三碗鸡汤，端上来就成了剧情片。

主线剧情是杨的穿越，大概可以分为三个部分：第一部分：我想起那天阳光下的奔跑，那是我逝去的青春；第二部分：《狼图腾》；第三部分：人性拷问（划掉）主角不死。

感情线穿插其中，大概可以分为三个部分：第一部分：好作文的第一要素——虎头；第二部分：木叶流之忍者奥义——幻术；第三部分：低分作文的共通病——蛇尾。

主线除了口述笔记外，多是画面。

这是电影最大的亮点。

天高地远，宇宙无穷。

诺大的场景里，杨或推车或骑车，什么喜乐、哀恸、癫狂，尘埃罢了，粒子罢了。

境由心生，从大幅的仙境来进入羌塘，再合适不过了。

可惜，这些华丽的场景，都被讲糟的故事浪费了。

然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。

两个狼眼中的镜头，是二狼的出场；接下来就是漫长的尾行，狼和人都无比耐心；最后，连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼，完成了为小狼铺垫的使命，直接蒸发了。

杨在整个穿越中，除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外，其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。

作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者，即使不是最最出色的探险家（其实他就应该是），也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。

可惜，除了介绍了一下装备（还丢了俩驼包）以外，这方面乏善可陈，也使得整个电影过于倾向情怀，少了太多内容。

小狼的出场应该是高潮，电影能拉到两个小时，多亏了这一笔让观众重燃兴趣。

可惜再次被浪费。

无人区，没有人，也就意味着现代规则的真空，甚至是道德伦理的界外。

若是两人结伴，陷入绝境，可以有一出人性的大戏；哪怕一人独行，断水绝粮，也有内心的拷问（这一点在饮食崩溃上有所表现）。

影片中一人一狼，除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外，就只剩下“你走”和“我不走”了。

此处仅是一例，其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时，都浅尝辄止了。

再说二位出世高人的感情戏。

大段铺垫，突兀转折，莫名相爱，不知所终。

几处暗示都很明显，每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候，就差在演员的脑门儿贴张条儿，写上“此处又是我的故事”了。

杨在穿越途中遇险，每次都是恍惚中看见蓝天，搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。

总之，这部电影——有素材，有画面，有内涵（可挖掘），却讲了个糟糕的故事，把前三者都浪费了。

看过珠峰以后，杨靠在蓝天的车上，潇洒地说，喝水可以，喝鸡汤就不必了。

然而剧本自己打脸的速度太快；按蓝天的车速，到实现全面小康时恐怕都追不上。

再回到两个人坐在湖边的场景。

一个表面豁达内心痛苦，一个表面木讷内心坚韧，人物差一点就要立起来了。

结果喝了一瓶烈酒，吐出三碗鸡汤，一下又浪费了。

至于点睛么，我倒觉得电影中也有来着。

杨说的，大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。

如此观之，那位藏族老队长，年轻时做大地测量，年老后在客栈当个义工，都一样太酷了。

——去他妈的反抗命运吧。

终于看完了期待已久的《七十七天》，以杨柳松作为拍摄原型，所以我不太喜欢个中参杂的与蓝天的暧昧情绪。

想要单独横穿羌塘的人，一定是内心足够坚毅、疯狂和纯粹的。

不过我对电影的期待，本来也不是故事上的编排。

当男女主人公面对岗仁波齐一醉方休时，他们说：为了心中的自由，为了远方，去他的命运。

我并没有被这句台词打动，杨说自己过了大半辈子，就是想做一件自己想做的事情。

到这里我内心觉得很可悲。

前半辈子你为什么不能为自己而活，你又在为谁而活？

每个人拥有选择出牌的顺序，请不要把自己的牌技怪罪于社会的胁迫，这会让人内心舒服一些，但依然是逃避呀。

于我，我想说我对自己所有的选择负责。

我想到了其他一些文艺作品。

电影into the wild 书籍刀锋，这些都是在找寻自我，找寻人生的意义，试图脱俗。

包括杨柳松等一些户外探险家，尤其是西方的一些，这类主题从来不曾缺席过。

直到现在，我也还时常在追问生命的意义，追问我是谁？

这些问题从来不会有答案，可是人类还是忍不住沉思。

我曾经一度拒绝市俗化的生命，做过一点抗争，后来我发现，这简直徒劳无功，因为人生来就俗，这是与生俱来的特征，为什么不去承认自己的平凡与庸俗呢？

但是为什么还有这么多人前赴后继要去荒野里寻找生命的答案。

我觉得这也许是一种回归母胎的行为，人其实是大自然生命的一部分，社会化让我们戴上了太多的标签、面具，只有回归到大自然以后，我们才回归到自我的真空状态。

当然每个人去荒野探险的动机不尽相同。

发着烧瑟瑟发抖躲在被窝里看七十七天，感受着杨柳松在高原上趟水失温，我觉得生命其实非常脆弱。

最后三图男主反而对横渡羌塘没那么执拗，反而释然了，说走出去后回去过好每一天。

我在海拔4700的高原上徒步时，遭遇脚伤复发，生理期，高反，淋雨失温，和外界没有办法任何的通讯。

当我每天要去勘测不错的地方大小便害怕被动物袭击，我躺在帐篷里听着外面牦牛藏獒凶猛地牟叫，听着外面不远处石头从山上落下来，柴火不够身体缺温，每天有走不完的路……我的愿望就是回到文明社会好好洗个澡，有张床可以躺着。

可是即便这个过程这么难，杨他在遇到狼袭击差点丧命时眼泪夺眶而出，我们在面对困难的时候都害怕过。

但是，我们都不会为自己的选择而后悔。

没有人愿意一辈子流浪，但是，我们需要偶尔一次让自己的身心灵在大自然中彻底地放松。

结尾我想到了《百年孤独》这本书，我们生而孤独，努力做很多的事情试图打发它而已。

但是生命也并非因此这么的消极，至少要为美和爱过好这一生。

看了下国家地理杨柳松的原文，发现其实这个电影已经做得很好了，尽可能的去还原了。

这个电影最大的问题在于没有迎合观众的喜好，而是尽力去寻找当年真实的足迹，但是其实作为一个拍摄难度极大，拍摄本来就是一次冒险来说，已经不易。

比如说影片一开始的军人送药，一开始我以为是为了过审才加的暖心片段，没想到是真实故事，还有我看到很多人吐槽没有对狼只有狼群，真实情况是“这次旅程当中遇狼七次，五次是对狼，基本是“神雕侠侣”模式，集团军似的狼群很罕见了。

对狼通常是一前一后的基本战略，一只佯攻，一只在后面守着。

面对这种模式，不要紧张，不要后退，也不要做过多的肢体语言，因为紧张的气息，狼会感受到，而后退就是承认自己是猎物。

这时可以与狼对望，互相凝视，僵持几分钟或者半小时后，狼觉得你没有危险，就会两只汇集到一处走开”这是原话。

还有过冰河的时候，说不想再过第二次，再过第二次会死，都是原汁原味的原话。

还有就是盐碱地和盐湖取水，很多人吐槽说不会取水，但是事实就是亲身经历者就是不会，觉得自己会的人可能更适合这趟旅程吧，有人还吐槽说喝尿，没有水哪有尿，且不说没有一点生物学常识，真实情况，杨柳松就是这么过来的，很多人在电脑后面猜测怀疑，如果听不进真正的科学，不如去了解实情。

一夜得雪，醒来仿佛收到了上天的馈赠，原来影片中这一幕也是还原了作者杨柳松的奇遇，不是什么什么艺术效果，主人公光环，这，就是事实。

可能因为导演组没有遇到野生动物群，所以拍不出杨柳松当年和动物的互动，但是熊是遇到的，遇到了5次，所以男主遇到熊没事，也就不用大惊小怪了。

中途北上是因为遇到了河流，在自然面前，河流确实是人无法逾越的额，在古代，一条大江就是南北朝，所以杨柳松北上，而男主说的是想回到城市，想活着，其实差不多。

车况的问题影片中没有详细说，但是大家都猜得到，车子肯定出了很多问题，真实的情况杨柳松把车就是作为一个滚动的承重装备，在考虑到自己能快结束旅程的时候，就弃车了。

在75天的时候遇到了人，是越野车，然后车开了2天才出去，最后阶段步行确实也出现了幻觉，这点作为影片结尾，也是可以的。

中间确实出现了饮食失控，这点在影片中也获得了很好的还原，为什么还有人说这个影片不好呢，我觉得它不好看，但是很真实很还原。

综合来说很不错的电影，对于没有机会去体验和欣赏的我们来说，这个电影很不错 了，写出了探险家杨柳松的心境，也拍出了当时的感觉，觉得不好看，只是不够热爱，或者说破坏了徒步探险在心中的神圣形象，其实不神秘也不神圣，生活就是这么真实，枯燥，残酷，但是又是那么美丽最后贴个地址，大家可以去看看国家地理写杨柳松这段旅程的：http://www.dili360.com/article/p5350c3d884ac991.htm 致敬每一个对探险充满热爱的人，无论是拍摄者，观影者，还是亲历者

很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。

|七十七天.本文约1633字，预计阅读时间约4分钟从出生到死亡，走过的路无非就是两种，朝圣和毁灭。

电影《七十七天》就是这样一部关乎爱恨生死热血逐梦，关乎精神朝圣个人毁灭的良心之作。

根据探险家杨柳松77天穿越羌塘无人区的真实事迹为蓝本创作。

此次穿越，从青藏高原的西端界山大阪开始一路向东横穿整个藏北无人区后再北上进入阿尔金无人区，经可可西里，昆仑山脉…77天，孑然一身，所有横穿羌塘的决心，都源于自身的执念。

世界第三极，大多数平凡人类一生都无法企及的地方，荒原和物种，离文明很远，有人选择进入，是探险，亦是逃离。

或许很多人不理解杨柳松用付出生命的代价来探险的行为，沙尘暴，冰川雪流，饥饿冰冻，缺水断食，狼群围攻……每天睁开眼的那一刻，面对的是数不尽的艰难困苦。

但是当走出帐篷，看见眼前天堂般的美景和一大群温顺安详的藏羚羊，无人而自由的羌塘，海拔5000米的风光，大美无言。

在艰险与秀丽并行的情况下，“活着”成了整部影片十万火急的重要提示。

《七十七天》剧照我印象最深的，是杨柳松对陷于洪水险境中的小狼崽的同情施救，他频频回顾的眼神，其后人狼相伴绝境，彼此慰藉的温暖。

一个人追逐梦想的路上，注定很孤独，在陷于绝境的情况下，内心有多脆弱不堪。

当看到一人一杖一背包行走于茫茫沙漠中，背包中小狼崽探出头来四处张望。

那一刻，生命是一种另外的组合，不问前路，不问归程。

我不知道什么叫参透生死大义，只感觉这部片子很接近。

《七十七天》剧照而且，这部片子很善良。

女主人公蓝天是拉萨客栈的老板，重回当初摔伤的冈仁波齐。

她说，她现在的人生只分为两部分，轮椅前和轮椅后，她其实活得很累，她也很想站起来，可命运真的太残忍了，也想过用死来表达对命运的不屑，可是她还要每天笑容满面激情澎湃地给别人演讲，有时候讲着讲着，她把自己都骗了，要不然，靠什么活下去……曾经劝杨柳松放弃横穿羌塘，可是她自己又何尝没有一个探险梦，生命在自然面前有多脆弱，她再明白不过。

《七十七天》剧照电影少有繁琐的人物对白，更多呈现的是广袤无垠的旖旎风光和男女主角的内心独白。

蓝天身残仍乐观面对生活，杨柳松一意孤行不达目的誓不罢休。

蓝天让那个失去自我的杨柳松，那个徘徊在雪域高原的人坚定了去尝试世人眼中无法实现完成的奇幻探险之旅。

两个非常态下真实的人，默默相伴不断追求内心最初的梦想和真实的自我。

“人生能有多少天，是按照自己的想法活着”应该是很少吧。

一蜉蝣，一须臾，一点点微不足道的坚持，都是对自由的热爱，和对梦想的敬畏。

《七十七天》剧照“很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。

”平静地开始，开放式地结束。

为了自由，为了梦想，为了远方，去TMD命运。

影片结尾，意识中男女主执手仰望星空，杨柳松面对窘迫的条件，未知的远方，他选择了知难而退。

同样，蓝天有收有放，很勇敢地接受自己。

他们都是内心强大，思想成熟的人。

所以，在自由与生命面前，他们没有什么遗憾。

很喜欢不知在何处看到的这段话：生命的意义，因为红尘中带有很多附加的标签之后变得不那么清晰，但依然有人在为自由，远方和诗不断组合自己生命成长周期的另类基因，完成一次壮举，完成活在蝇营狗苟的世界里一个平凡的自我救赎，活成自己想要的模样。

我们这一群人，苦没有真正苦过，爱没有用力爱过。

每天碌碌无为还心安理得，三观未定又备受曲折，过早看到了更大的世界，勤奋又不过三天，像一群没有根的孩子，在别人的经历和精神里吵闹。

我们都曾想要一片天空，山高路远，辽阔无边。

如果你曾因看到某种美景而感动，如果你也执着于自己的梦想。

那么，愿你像《七十七天》的他们一样，有能做自己的自由，和敢做自己的胆量。

《七十七天》剧照

如果你曾因看到某种美景而感动如果你也执着于自己的梦想想对自己说作者｜巫师遗忘咒编辑｜鳜鱼版式｜博柏舟故事微信号 : bozhoushuo新浪微博：@柏舟故事

这部电影，一直想去看，可总是因为这样或者那样的事情耽误。

直到今天才忙完了大部头的事情，拿起手机一搜，惊喜地发现居然还有几家影院在放映这部电影。

想也没想就买了票。

不管怎样，这部电影，我不能再错过了。

到了影院，距离开场还有半个小时，我一张张地看那些电影海报，都丝毫无法提起我的兴趣。

七十七天的海报早已下架，只剩大屏幕里的宣传片。

入场前，我买了一杯可乐，像某种仪式似的，仿佛带着一个人去看电影的落寞和悲壮。

小剧场，我以为只有三五个人会去看但是来的人比我想象中的多一点。

广阔的天地，雪山，湖海，沙漠，杨如同沧海一粟，或是站在水天相接的地方，或是推着自行车，走在戈壁盐滩中。

我不懂摄影的技巧，但以观众的视角，的确震撼。

一般来说，想要徒步旅行横穿羌塘的旅行者，要么是人生的loser，要么是想以一种壮烈的方式逃避命运的失意者。

而杨两者都不是。

他只是单纯地要去自己想去的地方。

最美好的事情莫过于有知己相伴，轮椅姑娘蓝天也是一个这样的人。

历时77天，海拔5000米以上，洪水、沙漠、缺水、野兽、龙卷风，甚至断粮，在极端恶劣的天气下还要经受这些考验，这需要怎样一种强大的意志力来支撑他迈开的下一步？

“给你一百块，下点雪吧。

”杨对老天这样说。

他搓着手，那双看向远方的眼睛里又恐惧又期待的神情给我留下了极为深刻的印象。

每一次倒下，都可以重新爬起来，即使他向荒芜一人的戈壁走去的背影那么孤独而倔强。

徒步的过程中，只有看到了想看的风景，才会有勇气对死亡毫不畏惧。

我终于明白为蓝天在看到珠穆朗玛峰时为什么会流下眼泪，“我就是想让自己觉得，我还活着。

”

谁说残废了就不能去飞翔？

“我敬你一杯。

” “为了自由。

”“为了梦想。

”“为了远方。

”“哈哈，去他妈的命运！

” 去他妈的命运。

有关梦想的东西描述出来总是难免矫情，但我喜欢这种矫情。

很现实，也很理想，这才是这部电影最吸引人的地方。

蓝天是否能重新站起来，杨是否能活着走出无人区，一切都像刚刚踏上旅途那样未知。

鼓起勇气，做想做的事，去想去的地方，成为想成为的人。

七十七天，勇敢出发。