环太平洋

之前在YOUTUBE上，别强行观看了还是法语版的预告片，以为是恶搞的钢铁侠大战哥斯拉，心理吐槽，谁会拍这种奇葩垃圾片子。

结果，还真是部电影，超级大制作，外加用了病毒营销攻势，在巴黎哪里都能看到这部电影的影子。

于是，更增加我对这部电影的厌烦。

但是，前几天点开豆瓣，看到此片得分之高，看来要在还有3D这段期间，把这片子看了。

所以下午正好时间凑上，就去看了，厅里没有坐满一半，因为是下午6点场，人比较少。

一般8点那场基本就是要排队入场。

前15分钟完全是电影设定，各种消息，爆炸式投放，为了给故事设定准备一个好的奠基，当然在前半小时，我心里还是在想果然是个大烂片呀，都快看睡着了。

但是之后开始简直就是夏天里喝一杯纯威士忌的感觉，一爽到底。

各种各样的怪兽，一个接一个的上场，对攻，互打。

把HK砸的那个稀巴烂，看的好开心呀。

一个城市能在电影里被砸的次数，与它在世界的知名度是成正比的。

所以各位亲，希望下次砸砸魔都，帝都之类的，要是能看着魔都的厨具三件和帝都的大裤衩被怪物砸了，这样还是很欢乐的。

日本女演员在好莱坞的戏路好像都是一套，各种腼腆，乖巧，就如她们平时给别人的印象一样。

菊地凛子么，想都不用想，科幻电影里，连男主角都不可能有突破，女主角自然也就是好看，最多会打的花瓶。

当然，机器人和怪兽们才是本片真正的主角。

音乐的配乐也比超人好多了，属于没有滥用，但是用的也够多了，这显然成为好莱坞科幻大片的通病，配乐过度。

这种要设定一个新世界观，从了视觉奇观外，空灵，大气，巴洛克式节凑的音乐，自然是最好的选择。

本片一点要去看IMAX 3D，绝对是暑期最值回票钱的一场电影。

五星推荐。

顺便对那些说片子不好的人，这片就是看视觉奇观，看机器人与怪物对打，而且电影有一个漂亮的设定，外加整部片子的节奏，剪辑都是极好。

更不用说那些特效了。

期待续集不要烂掉。。

之前去看lone ranger的时候看预告片，当时想到这必定是暑期档吸金王牌，果不其然整个影院一水儿teenager，其中一半亚裔...（这是为什么？

）总之看预告片的时候感觉在山寨变形金刚，电影刚开始的时候感觉是山寨奥特曼，慢慢的才发现，其实是进击的怪兽啊：在未来，一道通往现实世界和怪兽世界的门被打开，怪兽可以出入，袭击人类，人类建造出于怪兽身高相仿的高达来抵御，但其实高达对怪兽的胜率并不不高，且对驾驶员身体有损害，大概因为要与大脑相连，脑细胞会受损，且高达受伤驾驶员也会牵连，再加上造价一定不菲，最后只剩下四台高达：美国，俄罗斯，中国，澳大利亚。

（为什么是澳大利亚呢？

）好莱坞这么好的机会当然不会放过，趁机黑了一把。

中国的赤色风暴，要三个人驾驶（说咱人多？

），有三个手臂是很酷炫，但武器已然弱爆，只出现了三个锯齿轮，还有灵活度很高，还耍了一次杂技，华而不实，出场大概一分钟不到就被怪兽秒掉。

俄罗斯出现时间长点，该高达体型巨大，真有俄罗斯灰熊的风范，笨重，作风强硬且驾驶员傲慢的很，被怪兽虐的最惨。

最后派上了日本妹子菊地凛子，（可是你们真的让一个亚洲女“驾驶员”上路？

）还好岛国有多年奥特曼打小怪兽的经验，日本妹子不负众望和男主拯救了地球，最大的槽点就是这，美国日本这对好基友真是一辈子，双双消灭了怪兽。

这片子没什么好说的，几乎没什么剧情，就是看高达打怪兽，感觉百分之90都是特效，估计看3D和Imax会爽到爆，炎热夏天去电影院消消暑看看这绚丽的电影还是不错的。

有几个槽点，还是不吐不快。

1.如果给中国俄罗斯还有别的国家的高达多点戏份就好了，戏份比怪兽还少，给别的国家的武器还有装备设计的更鲜明有特色一点就好了。

不过这毕竟是美国本土电影，主要照顾这些不关心别的国家的美国观众。

2. 为了电影好看，高达和怪兽肉搏成了主要环节，可是....你身上那么多高科技武器就不要露出来了好吗，就好像警察抓小偷徒步跑了一千多米了才发现自己有车没开啊！

把怪兽轻而易举砍成块块的大宝剑，还有把怪兽打得血肉横飞的激光枪，还有那个冷气（液氮？

）！

一下子把怪兽尾巴冻住然后轻轻一打就碎掉了啊！

哥哥你早用啊！

武器留着生孩子吗！

3.还有就是对怪兽背景交代的太少，虽然知道你想上来就打怪兽，可起码多发些背景，在延展延展那个怪兽身体器官黑市的剧情也蛮好的吗，说道黑市...怎么香港跟无人管理一样，怪兽倒下去就被随便割肉，拿器官啊...尼玛警察呢？

FBI 呢？

好了不吐了，整体来看还是部不错的片子，建议去看IMAX。

作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。

现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。

在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。

正文：拯救全世界，拯救暑期档人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。

今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。

巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。

但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。

我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。

《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。

在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。

在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。

于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。

但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。

新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。

主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。

驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。

但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。

当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。

当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。

这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。

它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。

吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。

德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。

德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。

《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的。

（完）原文还拿《环太平洋》和《星球大战》做了详细的比较，在此只是做了大致上的翻译，一切还是要等电影上映后自己去品味。

今天陪朋友去了一次，这么一来就，三刷了……三刷的话，看点就真的只集中在香港之战的半小时了。

1、影片中汉字的运用是格外的多，香港基地处处都是繁体中文。

男主角房间的墙上写了一行字，居然还有语法错误。

（“此处禁止凿墙”什么的）2、将军没有休息之处。

他的私人空间只有一个洗脸台，I字型的水泥地面，居然汪着两池水——这是整个基地最具有通透感的房间，唯一一处能看到外面天光的房间，水波的反光让整个房间更显明亮。

这种摒弃了凡人需求、并充满光明的环境布置，为将军这个悲情角色赋予神格。

3、两个姓名梗：A-将军的名字叫Stacker Pentecost。

彭蒂科斯特这个姓氏，具有“圣灵降临”的含义，狭义上照应的是小女孩看见大机甲，将军如天神下凡般现身的一幕，广义上则是点明其领航地位。

将军的主题音乐：http://www.xiami.com/song/1771959715?spm=a1z1s.3057849.0.0.NnKWJsB-老将角色名叫Herc Hansen，Herc的名字则无疑指向赫拉克勒斯。

尽管影片一直称其为“赫克先生”，但在影片最后，他代替将军进行指挥，说“这里是赫拉克勒斯·汉森将军，我宣布战时钟永久归零”。

这里我没听清原文，不知道是翻译的自作主张把名字写长了，还是他真的在这里第一次说出了自己的全名。

如果是全名，那么在所有驾驶员当中，他与将军作为两位资历最老的人，将军是圣灵，他则是武神。

p.s.神话里，赫拉克勒斯也曾白发人送黑发人。

4、几段音乐的欣赏怪兽登陆：http://www.xiami.com/song/1771959703?spm=a1z1s.3057849.0.0.a0NeykEVA新剧场版-序-使徒来袭：http://www.xiami.com/song/1768990365?spm=a1z1s.6626001.229054121.18.h1qSQz命运（贝多芬C大调第五交响曲第1乐章）：http://www.xiami.com/song/1771109753?spm=a1z1s.6626001.229054121.115.Kz62kZ5、吉尔默·德尔·托罗，过去的著名作品：《刀锋战士2》《地狱男孩》系列《潘神的迷宫》（这画风不对啊？

）——————————————————————————前天和爸妈一起去二刷了一遍，发现了几个细节：1、换了个影院，厅小，屏亮，但是由于眼镜颜色太深，实际上看起来是更暗了。

这就导致很多场景看得不是很清楚……因为是第二遍所以清不清楚的感受非常清晰。

一定要去设备最好的影院看。

2、中国队员不是没有特写，有。

香港一战之前，将军布置任务，三胞胎之一的大脸上闪着坚毅（就义）的表情一闪而过。

3、“静如凌波丽，动如草薙素子”，这就是影片给女主角的设定——所以，影片的日语吹替不但豪华，而且很“懂”，直接让林原惠配森真子了。

4、男主角工人look的几个出场，手喜欢插在口袋里，太嫩。

他长得像希斯·莱杰，但气质不如，少了一点浑身上下懒惰自在的气质。

5、 两个很奇怪的地方：a-森小姐的出场一段戏非常奇怪，就是男女主角第一次面对面那里。

不但台词内容很无厘头（“他和我想象的不一样”，“我在这呢”，“对不起，是我太失礼了”然后森小姐羞涩笑，这他妈太不自然了！

）、配音员念得奇怪（呼吸和重音整个像被掐着了），甚至连后期口型都没对上！

怎么想怎么别扭。

b-为什么博士和怪兽通感之后，对方就要找他？

本以为是通感了之后对方就明白了人类的作战部署，直接去摧毁机器人本部之类，但是怪兽们居然去寻找博士——找他干嘛啊？？？

目的何在？？？

我不懂啊！！！

6、我去看这个片子也不是看剧情的。

不过有人为影片的故事正名，从技术角度分析《环太平洋》剧本有多么精密。。。

哥们，环环相扣的起伏冲突只是精密的好莱坞作业，只是一个达标，是非常非常基础的商业大片素养。

作为一部好莱坞电影要是不能在剧本结构上【达标】，它根本都无法开机呀！

这个就好像说，我也不喜欢MayDay，但是如果有人从“不够商业”的角度批评MayDay，你批评的切入点错了……说它故事烂，完全是指它空有世界末日的好题材却没有做任何关于末日的思考，甚至未能在同类的机甲怪兽题材中开创新纪元。

拿本片和《阿凡达》做比较，是高估了。

7、影片剧情上的几个闪光点：a-怪兽是恐龙文明。

这个设定非常可爱！

这么一来，外星人，大恐龙，机器人，大怪兽，淘小子们喜欢的东西就全齐活了……b-男主角形容杨希的死：“一个一直在你脑子里的灵魂突然沉默。

”片中其他浮皮潦草的对通感的形容，实在是不值一提。

男主角完整地体验了一次死亡，此事应该用一个非常非常残酷且有分量的细节或台词来点透，但是片中未能做到，主人公几次对此加以形容都太浅薄，令人失望。

7、掐了一下时间，香港之战开始，影片进行刚好一小时。

二刷本片，看点就集中在香港之战了。。

别的地方真的会感觉无聊。。。

8、我喜欢切尔诺·阿尔法。

=w=有人注意到没，切尔诺·阿尔法貌似是女人为主驾驶啊？

两个驾驶员出场的画面里全都是女性做主导（站在前面制定决策）的感觉啊。

9、罗伯特·卡辛斯基的影人简介……好悲伤的感觉，别闹了喂= =——————————————————即将上映的《环太平洋》7月29日在深圳嘉禾影城举行了媒体场试片。

由于影片之前声名在外，所以当日作为试片现场的1号大影厅座无虚席。

这部有关“机器人大战外星怪兽”的科幻动作片，具有划时代的战斗场面，但是剧情非常单薄，以至于试片后有人写短评说：“本年度特效最棒但是剧情最没意义的大片就是这个了。

”嗯，如果站在非AnimeFever的立场来看，非常中肯呀。

散场后我采访了几位媒体同行，态度非常两极分化：热血青年、日本动漫迷和科幻爱好者都非常爱这部片子，说“麦扣背看完咬着枕头哭了，在这之后上映的变4可咋办啊？

”但比较资深的艺术片爱好者就会觉得毫无内涵，说“怪兽好恶心”“闹死了”。

嗯，笔者认为，对这部片子的态度，可以当做区分朋友的标准……看点？

除了特效一无所有但这一个看点就足够了“好电影有两种，一种是让你把自己的故事代入产生共鸣，比如《大话西游》；另一种则是把你带进一个崭新的世界，让你张大嘴巴看完整部片子什么都不用想，上次是《阿凡达》，今年夏天则是《环太平洋》。

”一位媒体人在看完影片之后如是说。

没错，《环太平洋》以独特故事向观众展现了一个空前恢弘的奇幻世界，80米高的深海怪兽与机甲巨人的激战，无疑是影片的最大亮点，其精彩程度绝对让观众飙起肾上腺素，震撼视效更将在CG史上留下重重一笔。

为了对抗从异世界来的巨大怪兽，由中、美、俄、澳、日等环太平洋国家设计研发的巨型“怪物猎人”被投入战场。

这是一场壮烈的置之死地而后生的战斗，新英雄——长得像希斯·莱杰的新晋男星查理·汉纳姆，以及日本著名凹脸女星菊地凛子——又一次在末日之前拯救地球。

该片日前在香港、台湾、韩国、泰国、马来西亚等亚洲七大市场火爆上映，影迷反响强烈，不少观众纷纷盛赞：“史上特效最赞的电影”“《变形金刚》三部加起来跟《环太平洋》比都是挠痒”、“这绝对是年度汉子电影”、“酷到捶地，爽到哭泣，这才叫大片”。

影片最高潮的段落是香港的一战，看片后有人称之为“本世纪最伟大的动作戏”。

的确，疾风怒涛、雷霆万钧的香港之战，爽的我目瞪口呆……简直要为在它之前上映的科幻动作片感到庆幸，并为在它之后上映的同题材影片感到悲伤——不久前刚刚上映的“超人”什么的，跟它一比都是小儿科了真的……中国元素？

华裔三胞胎打酱油主战场香港魅力绝伦影片上映之前，曾经拿“中国元素”大做文章。

为了取悦中国大陆这个除北美之外的最大票仓，他们还特意推出了一版“中国红”预告片，大肆宣传一部在中国常州制造的机器人“暴风赤红”，以及它的驾驶员华裔三胞胎兄弟。

但事实证明，在一部好莱坞大片里，华裔人士如果不是反派，就只能是打酱油的。

可怜的暴风赤红三兄弟，连个面部特写都没有，第一场战斗就变成炮灰领便当走人了……拯救世界的，还是美国英雄。

不过他们牺牲前用不知道哪儿的方言喊了一句“三点钟方向”，稍感亲切。

其实中国元素这个，倒不是谎言，应该说是“宣传方向错误”。

这部影片的确有很浓重的中国元素，但不在于演员，而是在于场景：这部影片最重要的战斗场景，是在中国的香港。

作为一个怪兽不断袭击的岛屿，香港是片中最大的战区之一。

剧组搭建了毁灭前与毁灭后的两个香港，上环、中环、湾仔等地名街区均成为战场，在片子里可以看到香港街头遍布人类躲避怪兽袭击的防空洞。

这部戏中的香港，既具有蒸汽朋克的硬科幻风格，又具有未来都市般的抽象感。

严格来说，在地面地带的“人类视角”，就是稍嫌破旧的人文香港，高低错落的灯箱与路牌令人一眼就联想到《银翼杀手》和《攻壳机动队》。

而在半空地带的“机器人视角”，就是充满现代感的高楼大厦与辉煌灯火，带有星战的宇宙高端范儿。

两个视角的结合，中国好香港！

香港这个城市作为战争场景，其实有其合理性，但是在好莱坞大片里就比较罕见——多元人文的融合，科技发展的新旧共存、侵略殖民与反击、黑市交易与地下组织——纯美国派的导演，通常只能想到南美国家，比如《野蛮人》啊《速6》啊《盗梦》啊《在路上》啊什么的，他们全都选墨西哥和巴西。

但是，一个“日系”的导演，他就会选择香港！

这是个属于OTAKU之间的，甜蜜的暗号啊……“谈到世界末日，我们谈什么？

”“别他妈谈了你看不到我正在哭吗……”为了给战斗留充裕的空间，《环太平洋》基本没有什么剧情可言。

不客气地说，人物塑造乏善可陈，也毫无对于“世界末日”这个命题的哲学思辨。

《环太平洋》没有半点内涵，看我的口型——半点没有。

你若想在《环太平洋》里找内涵，就像在森林里找鲸鱼，走错地方了啊哥。

归根结底，这是一部适合科幻迷、机器人恐龙外星人迷、动漫迷、热血青少年的片子，他们可以给影片打到接近满分，但是文艺片爱好者啊、资深影评人啊、心脏病患者啊、甜蜜小情侣啊什么的就算了，大怪兽一惊一乍的可能还会把你吓着。

如果你想探讨个人面临末日时的心理挣扎，不如去看庵野秀明或者大卫·林奇；如果你想探讨群体命运，出门左转找库不理克。

不过我觉得这个片子卖的也不是热血——要说热血，笔者比较倾向于《天元突破红莲之眼》。

那才是真的热血到哭好么，超宇宙大战舰红莲螺岩，浪漫死了我稍微回忆一下都湿了，而《环太平洋》，《环太平洋》——这他妈的，就是一个他妈的美国死宅，用他宅了五十年的血泪，为他中二史上所有影响人格的日本大神们，谱写的一首，简单的小情歌……使徒暴走，高达关节，哥斯拉脚印，精神传感，我现在最想做的事，就是回去重看一遍片尾的致敬名单，然后按图索骥把影片中的neta都他妈一个个捋出来啊TTATT 有谁知道那个俄罗斯的机体到底有没有参考《传说巨神伊迪安》啦TTATT！！！

其实全片我最喷饭的地方是，博士趴在地上找眼镜的那个桥段……那一瞬间，我回到了中学，回到了淘气小亲亲的世界，也顺便去了一趟恋爱都市·爱爱。

看完pacific rim内心激动无以复加，只觉得刚刚从环球影城的过山车上下来，边平复心情边回忆剧情，131的分钟没有一个镜头让人觉得浪费：视觉特效，BGM，音效，人物角色，剧情走向，该卖的萌该抖的包袱该竖的旗一样都不缺，内心无比煎熬OS：求出续集吧导演我还想要看第二次啊！

VS还是别出续集了就让这一部影片成为这个暑假甚至今年的经典吧！

以上咆哮为序。

以下为混乱不知所言。

作为灾难救世片，影片的背景设定成一群外星人通过一个连接太平洋底部和外太空某个星球的虫洞类似物到达地球，然后构造了一个单向阀来释放在怪兽，企图毁灭地球原有生态，占领地球。

剧情也就如此展开，人类初期采用的“Jäger[猎人]计划”建造和怪兽同一级别吨位和大小的机器人来保卫环太平洋。

进击的巨人长期熏陶出来的那种出于绝望而又渴望复仇的氛围瞬间无缝乱入，“站在巨人的肩膀上”狠狠铺垫了一把，若非导演是死宅，就是时机选的不能太赞，若早半年，就换成他给巨人做嫁妆，若再晚半年，巨人动画动漫展开之后剧本上的优势又可能给pacific rim带来阴影。

既然说到这种巧妙地借力，再说说标题里的其他。

看海报和预告的时候误以为会多多少少向哥斯拉或者奥特曼致敬，但是开片之后发现又是一个“似是而非”的惊喜，与其说更像哥斯拉或者奥特曼怪兽，更不如说是类似火影里面的“尾兽”，特别是吉普赛号在海滩上对决的那只巨大的怪兽，让我隐隐约约的想起了三尾矶怃，但妙就妙在有那么一点感觉但是又绝非刻意的模仿，结果就是或多或少的把观众各自体会到的其他的感觉移情到了本作，却又避免落人口实。

类似的还有，大猩猩造型的怪兽让我想起了金刚，会飞的那只和海底迅速游动的那个让我想起了翼龙和海龙，大章鱼让我想起了翠星，不同的人能够联想到的不同的作品，有不同的感觉，但是都能成功的叠加到pacific rim里面。

哪怕是这一点，电影里面也或多或少的添加了这个“为什么有或多或少的模仿痕迹”补丁：外星人长期活动于太平洋底部，长期的研究人类，并且可以通过“神经耦合”窃取情报，也就可以解释怪兽的形态变化了。

而最受瞩目的机甲设计也能看到或多或少其他的影子，和transformer不一样，这几款机甲更类似于EVA或者高达，由人类自行设计，各种设计细节，包括，重量，高度，速度，武器，减震器，阻尼器等等等等非常详细，太合死宅或者geek或者死理性派星人胃口，特别是双操作系统神经连接，又能想到inception又能想到碇真嗣和渚薰，大呼过瘾。

剧情开始展开之后，就开始多线结构，一条正面对抗线，前面提到过的“猎人计划”vs“围墙计划”，一条是侧面攻坚线，研究怪兽的起源和本质。

每条主线内有各自有分支有起伏，比如先采用积极对抗的猎人计划，然后不得已采用消极避敌的围墙计划，然后又被迫背水一战回到猎人计划上。

而对怪兽的研究也一直有两条分支，一条进行怪兽行为的预测，一条对怪兽本身进行分析，而这两个分支的进度又能影响到对抗策略的选择。

人物方面则由男女主各自的发展到并肩作战展开，穿插其他驾驶员和总司令，并非单一的救世英雄片，人物的关系网络倒更像是早期上映的“星际迷航：暗黑无界”。

影片的3D特效和音效，则像是过山车急速爬坡，加速下坠，空中翻滚一样给人直接的感官刺激。

而且重点是二者结合的特别好，不会像超人一样音效声音巨大到强奸耳朵的地步，而且反复永不不同乐器播放的那一段音乐也容易留下深刻的印象。

人物方面，因为没有大反派，结局也必须是注定的，而且剧情跨度和起伏颇大，人物内心方面没有太过着色，主要还是用来服务情节发展，纵使这样，除去男女主，浑身都是正能量最后慷慨赴死的将军，傲慢的男二和宠溺他的老爹，三位一体的暴风赤红驾驶员，lady gaga范儿十足的战斗种族驾驶员，还有两个固执却又关键的科学家，都让人印象深刻，当然啦，爱菜酱的出现真是萌哭了>_<所以现在都还在纠结：导演啊导演，如果您真要出续集的话，请一定一定先码好剧本、做好细节设计、最好再做足周边工夫，千万别烂尾，因为第一部已经达到今年目前的巅峰，我可不希望像过山车一样从最高点直落到深深的谷底。

1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。

”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。

所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。

要么追求艺术，要么就不拍。

2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:地点：男主人公家后花园。

年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。

”哥哥说：“谁找到就归谁。

”罗利：“就看一下。

”哥哥张开手。

这时突然地动山摇，怪兽出现。

出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。

地点：城墙工地宿舍。

成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么？

”罗利：“nightmare。

”（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。

而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。

要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。

尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。

这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。

虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。

3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。

或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。

只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。

怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。

作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。

4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。

至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。

还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。

对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。

5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。

6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。

本人学机械，机油学材料，我俩手拉手一起看了这部片子，看完非常感动，因为这是我看过的最贴近现代科学的一部科幻片了首先，它的动力装置和发动机是先进科技就可以生产出来的！

这个构造在现今科技的情况下通过多国合作是肯定可以研发出来的，其次双人驾驶分担精神压力这一点也是一个创新，以往的科幻都是创造新人类之类的这在现在科技来讲是不太现实的事。

从机械的角度来说，机器人的运动方式非常简单，并不灵活，就是现在机械人大赛用的机器人的放大版。

然后就是武器问题，武器也是先进科技可以诞生的，虽然机器人的“手里剑”很挫但是由于短小重量轻，大大减少了材料的负荷，也可以行的通，一个激光炮一个导弹也可以行的通。

同比高达和福音战士这种绝对造不出来的东西是一个大大的进步。

唯一比较明显的缺陷就是由于机器人体重过大，材料各种负荷过大，先进材料最发达的德国日本美国也达不到要求，尤其是轴的制作，绝对没戏。

但是严格意义上来说，这是未来100年内绝对能造出来的东西，片子为了图省事选一个2020年完全可以不追究了。

但是居然加上了中国，中国这个材料弱爆了的国家真是在发展100年也做不出来能负荷这种机器人的材料了，更别说同样弱爆100年的软件和拼装了，在国外一个拼装师一月能挣2W国内就是2000，这就是差距，所以一概没戏，加中国实在是太给咱们面了好不好！

就冲这点再+1星好了。

全程无燃点。

有人说“在电影制作技术方面都是一个奇迹”，或许这是真的，但是就算它是个奇迹，单靠技术也撑不起一部好电影。

说这是类型片？

好，那我们就不谈剧情和人物塑造。

就说怪物和机甲。

　　 奥特曼打怪兽的升级版。

谁TM和我提EVA我和谁急！

预告里看到有类似同步协调率的东西，又是机甲片，是会往EVA想，但是看完之后，呵呵。

机甲的速度、力量和美，就占了个力量，还是最野蛮的那种。

就那行动速度，看着都担心这机体被怪兽海扁。

机甲设定毫无美感可言。

驾驶方式真原始，还得多人操作，多人操作还玩精神融合。

全TM是日本机甲动画玩儿剩下的。

要是日本三次元的机甲片拍摄有这效果，也没好莱坞什么事了。

就这么部片子还拿来和EVA比较，咱抛开实现技术，单从各种设定上说，哪怕单从机体设定和表现上说，这片子也弱成渣渣了！

　　 人和人打（超人钢铁之躯里超人和氪星人对打），有智慧的机器人和机器人打（变形金刚），都还能看看打斗技巧、策略。

这么个机甲打怪兽的设定，除了激光炮、乱砍、毫无技术含量的对殴，还剩了什么？！

更别说这机甲的行动速度让我觉得它行动起来都很困难。

缠斗在一起的时候各种液体，各种光，全混在一起，有时候看都看不清！

说什么打怪兽很燃的，打斗场景也是要有节奏的好么！

这么个打得没节奏，没招了还能变把剑出来咔嚓一下怪兽就死了的片子是哪里燃了啊？！

　　 本来看了预告就不打算去的，嫌机体太丑。

同是机体设定，美国的设定都偏粗狂，变形金刚那种；日本的设定流线感和未来感都更强，好比EVA。

这个和两边漫画风格的差异倒是很一致。

但是这部片的机体真的丑爆了！

风格不同不和初号机比，好歹和变形金刚的机体比比啊！

　　 但是豆瓣上几位平时打分差异很大的“电影红人”一致都打了五星，好么，也许这次真的是我看走眼要打脸了，看看去。

看完之后，就剩呵呵了。

别和我说这几位都是电影技术控，单靠技术牛就可以给片子打五星哈。

这评分是电影综合评分可不是技术评分，这些五星打得都是真心觉得这片子质量有那么好？

只有他们自己知道了。

玩儿豆瓣以来豆瓣影评最不靠谱的一次。

　　 说“EVA既视感” 的是没看过EVA吧 ? 还有说“这是一封美国otaku写给日本otaku的情书”，日本otaku看了这片会哭的吧。

说了那么多，倒不如友邻的一句短评一针见血，这片子最大的问题是没什么想象力。

--关于质疑高分多废话几句：1. 普通的观众打多少分都是个人的自由。

2. 一些“电影红人”打出来的分数参照他们以往的给分标准让我觉得有失水准，是以会有正文里的那些话。

这年头给钱买评论，买水军都不是什么稀奇的事。

我只是在看了他们给的高分，进影院看了部烂片之后，写了我的怀疑，仅此而已。

其实吧这个电影和奥特曼其实差不多，唯一不一样的就是电影比奥特曼的特效要好很多，然后要暴力血腥很多，那个怪兽要残忍恶心很多。

其实坦白说，这个电影在我看来，还挺吓人的，特别是看那个怪兽把机甲刺穿，把驾驶员抓起来的时候，我真的感到了深深的恐惧……还有就是快结局了的那个地方，那只刚出生的怪兽一口吃掉那个人的时候，真的很恐怖。

《环太平洋》不可否认，在特效方面的制作的确精良，对机甲、怪兽和打斗场面的特效处理，实在不俗，几乎毫不费力就戳中了观众的兴奋点，让人在看片中得到了享受和快感。

但本片又没任何剧情可言，看机器人打怪兽一打就是两小时，明明早点亮剑就可以解决的问题，非得跟外星大怪兽徒近身徒手搏斗，导致机甲战士们很快就几乎全军覆没，真是一部简单粗暴到无聊的电影，缺点和优点一样，都是两极分化！