天才捕手

一直想探求编辑与作家之间的世界，我还挺喜欢粉色软体海洋生物那段的，一边摇头一边心想：如果是我就highlight出来了！

他们都是孤独的，一个怀才不遇的作家，一个埋首工作的编辑，两个被丈夫冷落的妻子，有趣的是这两个女人还都有着对各自事业的抱负心，不同于普通的家庭主妇，她们还渴望得到丈夫对自己追求的认同，但渐渐地他们却成了最亲密的陌生人。

就像有一天你爱的人对你说，我爱你，但我不喜欢你。

你感到你们的心灵不再彼此靠近。

然后另一个人出现了，他们一拍即合，你看到他身上焕发出从未有过的激情，他那些原本只有你知道的闪光点被放大了，大到你已经无法守住，只能眼睁睁看着他渐行渐远。

《天才捕手》这个译名令我一度以为指的是Max，正如影片开头极其温柔地刻画了他是怎样在案头，在树林中，在车厢内，在衣帽间，在书桌上，在每天的工作时间以及回家路上阅读Tom长长的文稿。

Tom的文字伴随着周遭的嘈杂却让Max内心荡漾起平静的旋律。

他发现了他，并且认同他，欣赏他，日复一日陪伴他审改不计其数的稿件，承受他与才华并驰的疯狂。

他恪守身为编辑的高尚情操，在作品成功后甘当绿叶，将世人的赞美归功于Tom。

正是Tom让他清醒地认识到一位捕手的职责所在，不仅如此，也是Tom让他感受到生活之美，爵士版的《阿夫顿河静静流》别有风味，与Tom的久别重逢更令他不惜破窗入室，因为他知道这一切都是值得的，废墟之上美利坚的夕阳温暖人心。

即便在Tom离开后，他依然愿意将他的书念给女儿听。

这里有一个插曲，当Max看到Tom因醉心工作而让妻子承受痛苦时，他看到了自己，随即醒悟到一直以来忽视的家庭，正是这一点改变反映了他和Tom在人格上的不同，Max冷静包容，而Tom一路燃烧自己，火焰不可避免地波及他人。

电影的原名叫Genius，天才，既是指Max，亦是指Tom，现在回想天才捕手这个译名感觉有些道理，相比Tom显然Max的人物层次更丰富一些。

影片还有不少令人眼前一亮的彩蛋，如菲茨杰拉德和妻子泽尔达，海明威，以及相应的名著，时代气息扑面而来。

Tom还吐槽幸亏托尔斯泰没遇到Max，不然他的作品将变成《War and Nothing》。

这是一个天才与天才相遇并成为心灵之友的故事，伟大的作品因此诞生，这样的事也许一辈子也遇不到一次。

艾琳说她在万念俱灰时遇到了Tom，“My heart was touched”，我想一个孤独的灵魂在遇到真正的高山流水时的触动不会亚于这份喜悦。

事关心灵，谁不是自私的。

临终之际Tom向护士索要了一支铅笔，我以为他要继续顽固地写作，或是突然有灵感想给书取个新名字，但终于，他不再是为了自己，他拼尽全力只为告诉Max他让他失望了，他遇到了人生知己，获得了那么多帮助，却没有成为一个更好的人。

Max在发现这封信时特意起身关了门，摘下帽子，屏息凝神才拆开信，自始至终他都如此重视着Tom。

那一刻Max潸然泪下。

是啊，我们都希望成为更好的人。

豆瓣评分并不高，我想应该是卡司阵容维持了它的口碑，但给出差评的，我想多半是因为看不懂。

好片总会让人纠结，人们喜欢流行大片，多半因为大片会带来一种激情，立即产生，随即消失，就像生活中的调味剂，给平淡带来一丝趣味；而文艺片大多是写实的，总可以将生活和思考血淋淋的呈现在你面前，你说无聊看不懂，主要是不愿去想去面对，因为生活总是残酷的。

关于生活。

托马斯是天才，更是一个不折不扣的“dreamer”。

他愿意活在梦里，因为现实是残酷的，有人坐在大理石的餐厅里喝香槟，也更有人为了免费的食物在寒风中等待；他举止粗鲁，有话直说，因为他渴望自由，渴望平等与理解。

但当麦克斯告诉他：“生活就是看着他的眼睛，体会他的痛苦。

”时，他沉默了。

生活终究不是乌托邦。

关于故土。

整部电影没有阐述托马斯的身世，也没有单方面的抒情，但贯穿全片的，始终是淡淡的乡愁。

《天使，望故乡》，《时间与河流》，故乡，河流，河流从他门前缓缓流过，几经波折又流回到原来的地方。

托马斯时常说到他的父亲，但那好像一个幻影，他想叶落归根，可惜他是浮萍。

当年轻时的激情褪去，只剩孤老一人时，故土成了一种奢望，好像一辈子都为之而救赎，故土即天堂。

不论是柴可夫斯基，还是贝尔纳弗孔都说过：“人的一辈子就是永远的乡愁。

” 关于知己。

简介总容易让人把这部电影想成同志片，可那是一种友情，是另一种《霸王别姬》，另一种《故园风雨后》。

生活可以击碎一切，但知己的情感却是顽强的。

有人把麦克斯和托马斯比作伯乐与千里马，但我更觉得像伯牙与子期。

他们来自不同的家庭，过着不同的生活，有着不同的观念，但这并不妨碍他们之间的默契，也许这是一种巧合，一种缘分，但你还是会被那句话打动：我想告诉你，无论发生什么，我对你的感觉都不会改变，都会像十一月的那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感知生命的冷暖、荣耀以及它所散发出来的力量那样。

生命苦短，知己难觅。

若遇见一个愿为你绝弦的人，人生足矣。

世间最美的不是爱与被爱，而是理解与被理解。

石块，叶片，一处尚未寻到的门，在石块叶片门中，在所有被遗忘的面孔后面，谁曾知悉他的兄弟？

谁曾洞识过他的父亲的内心？

谁不曾被遗忘在永远禁闭的囚牢中？

谁不是生而疏离，至死孑然。

“There could be nothing so important as a book can be.”——美国出版史上的传奇编辑：麦克斯威尔·柏金斯。

<图片1>这部《Genius》中文译名《天才捕手》，先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉，影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版，无一例外的是出版界的巨匠编辑：麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家：托马斯·沃尔夫，两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上，抑或是两人的关系映射，执着的托马斯·沃尔夫，以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。

英文片名：《Genius》，在我看来，是两位的一个统称，没有偏重。

这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事，但是其实，故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系，其中还包括了：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（《了不起的盖茨比》作者），以及欧内斯特·米勒尔·海明威。

<图片2>即便这部电影的评分偏低，在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题，但是依然有发行商买来了北美的发行权，并且在暑期前进行了小范围的上映。

相信拥有文字情结的人，都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。

影片结束后，更是有很多观众迟迟不愿离开座位，似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。

这个有着棕色系海报的影片，故事是丰满的，结局是沉重的，影片用104分钟掏空了每个观众的心。

当大师的时代已经过去，再无第二位托马斯·沃尔夫，也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。

我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使，望故乡》《时间与河流》等著作。

到底是无数知名作者，造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。

麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：“作品是属于作者的。

”，“编辑没有创造任何事物。

”。

柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励，作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。

他堪称是作者的“忠实伴侣”，从不会情绪化的对待他们，而是不断的去解决那些，妨碍作者创作的，生活中的一切麻烦事。

影片的开篇，在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前，他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。

在完成了一天的批阅之后，他疲倦的拿起了同事丢给他的，托马斯·沃尔夫《天使，望故乡》的初稿。

结果，一头读进去，就没有停下来。

从最后一班火车回家，到第二天早班火车返回办公室，麦克斯威尔·柏金斯知道，他又遇到了一位“天才作者”。

<图片3>英国导演：迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演，他做过演员，但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。

于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者：约翰·洛根（《角斗士》、《飞行家》编剧），拍摄了这部《Genius》。

影片的制作被评价为中规中矩，更多的焦点围绕在三位主要演员身上：妮可·基德曼、 科林·费尔斯、以及裘德·洛 。

真人传记固然难不倒几位大牌演员，这也都不是他们第一次出演真人传记影片，《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前，裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家，这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作，更是令影片中，很多激情戏的部分，颇有看头。

<图片4>科林·费尔斯饰演的这位，传说中，从不脱下自己的帽子的编辑：麦克斯威尔·柏金斯，会令你分分钟入戏。

你会一下就被这个在几尺见方的办公室里，背后罗列着一本本不朽著作的编辑，每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑，肃然起敬。

这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致，缓慢的列车载着柏金斯回家，而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。

而影片用车窗外的空景，结合托马斯·沃尔夫文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，也让观众体会到了这位作家的深沉气魄，同时感受到了编辑柏金斯那颗，同样被震撼的心。

随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，故事开始了一段，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。

他们的友谊建立在相互的认同与赏识，他们的交锋针对于作品的删减与修改。

影片大量的通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断的修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。

什么是最佳的“度”由编辑来建议，而最终要表达什么，依然遵循作者的初衷，这个劝服与拿捏的过程，极其微妙，既不能否定作者的创作，也不能过多影响作者的表达。

<图片5>沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上，都影响了各自的家庭生活。

而影片的第二个层面，即是展现两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。

沃尔夫与妻子的激情婚姻（妮可·基德曼饰演），以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。

而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。

柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。

<图片6>再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。

两个人如父子般的关系，就此割断。

剧情转入了低靡期两个人，沃尔夫拜访了菲茨杰拉德，而柏金斯拜访了海明威，作为影片尾声之前的一段铺垫。

约翰·洛根的编剧，并没有结构上的惊喜，而是靠着戏剧性的桥段，例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵，以及晚餐后的推心置腹等等，逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。

而关于柏金斯的个人家庭生活，也本片的主线之一，妻子的包容和五位女儿的贴心，着实是柏金斯的精神支柱。

可惜过少的家庭线，却要交代过重的情感，令人难免觉得生硬，不够巧妙，不过故事依然连贯顺畅，结尾也算收的老练沉稳。

<图片7>对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说，结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。

当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时，他却一病不起，醒来之后，颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔，开始书写一封开头为Dear Max的书信。

这个室内的镜头是日光下拍摄的，温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里，托马斯颤抖的笔尖，令人落泪。

联想起他日夜书写手稿，像着魔一样，描绘他内心中的美国图景。

如果没有柏金斯的节制，他可能无法找到那个，能同他一起，并肩俯瞰曼哈顿的人。

<图片8>柏金斯恪守一生的职业操守，对于作者们的帮助，对于文坛难以估量的贡献，让他的职业生涯变成了出版界的传奇。

你可能会说，好作者都让他给碰上了，而反过来想，他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。

在近乎绝望的葬礼过后，收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯，看到了医院的地址与托马斯的笔迹，他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶，在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。

影片描绘的这一段，堪比父子情的关系，编辑柏金斯倾其所有地付出，只希望作者可以有更好的生活环境，创作出更好的作品。

而那一部部作品的意义，就是他曾写给托马斯的那句话：“没有什么比一本书更重要。

”。

他说：“编辑并没有让一本书变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。

”。

于是，《Trimalchio in West Egg》换名为《了不起的盖茨比》，《O Lost》改名为《天使，望故乡》，永久的留驻在了美国现代文学史上。

麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才—— 一位善于发掘天才的天才。

这部影片可能不够完美，但是它依然使得我们，距离那些想象中的天才们，又更近了一步。

<图片9>2016年7月1日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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人生在世，知音难觅。

深知自己是没啥写作天赋，但在前几年，还是有过作家的梦，甚至在某几次的写作作业上动过许多心思，但结果让人失望，自己喜欢的，细细想过的那些语句，在身边的老师同学眼里并没什么惊艳之处。

再后来，直接投奔理科，文学啥的，不在抱有希冀。

也许我是真文笔差，但看了这部电影，突然在想，也许我也只是差一个捕手呢？

当然这也只是想想罢了。

不过到让人有想写点东西的冲动。

不过这是一般看完这种电影的后遗症吧。

但我希望有才华的人都能遇上知音。

有人说这部片子，把两人的关系拍的太过了，但腐腐的我却从这其中过了的关系中体会到两人那可敬的友谊。

人生在世，遇一人欣赏你，给你温暖，遇一人，给你惊喜，让你圆梦，足矣。

"Sometimes people just go away."这不是一部每个人都会喜欢的电影可是第一次在电影院看一部电影看到眼泪多到花了妆明明不是一部爱情电影 台词却浪漫到想倒回去再听一遍很庆幸看它的时候 身边陪着一个不离不弃了十几年的伴不论你的生活精彩或是落魄 都不该忘记为你付出过的人——"I miss him,too."

“真正的人生 是当你能够看着某人的眼睛 然后去感受他的疼痛 ”直戳内心 谁说不是呢 电影结尾的那封信 从dear max开始回望他走过的不曾珍惜的一辈子 我多么希望那些我没说过的话 我没表达的遗憾 都能完完整整的献给你 可惜我回不了头了 这一生已经走到尽头了

说实话， 对《天才捕手》这样的片子能够引进还是有些意外的，因为它实在不太有卖相——前两年我非常喜欢的传记片《极速风流》国内票房也不好。

以国内院线电影风格、类型之贫乏，实在需要更多这样的影片才好。

作为一个中文系出身的人，我对影片充满好奇与期待。

虽然对美国当代文学很感兴趣，但不幸一直没有读过托马斯·沃尔夫和他的名作《天使，望故乡》。

影片一下拉近了我和这位文学天才的距离，让我脑海中建立起一个活生生地作家形象（尽管电影未必全是真实的），这是阅读不容易做到的。

读了那么多年村上春树，我都想象不出此君一言一行，一颦一笑会是什么样子呢。

电影的好处就在于此。

影片的演员阵容非常强大，也很有趣：两位男主角科林·费尔斯和裘德·洛都是英伦戏骨，女主角妮可尔·基德曼和男配角盖伊·皮尔斯来自澳大利亚，只有劳拉·琳妮是地道的美国人。

由此，这部描绘上世纪二三十年代美国文学巨匠及图书编辑的电影，却带上了一种莫名的英国味道，甚至影片中的纽约在低色调低饱和的复古镜头风格下都恍如伦敦。

整部影片都在微昏的出版社办公室、充满蒸汽的火车站以及编辑麦克斯·珀金斯传统的美式家庭中展开：第一个镜头开始，就是二十年代纽约的街道，天上下着雨，地下无数人在雨中簇拥着来来往往。

而在这些人当中，站着一位未来的天才：当代美国最伟大的作家之一，托马斯·沃尔夫。

托马斯·沃尔夫绝对是位天才，在二三十年代经济萧条的时代，他却写出了充满激情和迷茫，极具个性的文字。

连写出《喧哗与骚动》的威廉·福克纳对其都敬佩有加。

类似描写科学、艺术天才的传记电影，我们会联想到《美丽心灵》或《莫扎特传》。

但细加琢磨就会发现，这些电影都无法回答一个观众可能非常感兴趣的问题：天才是如何成为天才的？

电影只能帮助我们理解，天才到底是一种什么样的存在，他们的生活、梦想、恐惧、欲望又是什么。

《天才捕手》的视角倒是稍有不同，它描述的是，天才是如何被发现并被打磨发光的。

影片通过编辑麦克斯·珀金斯与沃尔夫之间的友情来贯穿整个故事，这个角度的有趣之处在于，某种程度上，这两个人都徘徊在失意与诗意两种生活状态之间！

科林·费尔斯饰演的珀金斯平常是个无趣的男人，他虽然爱他的妻子和五个可爱的女儿，但她们却不是他的生活重心。

他不参加家庭远行出游，也不支持妻子的戏剧事业，还一心想要一个儿子……他的生命其实已经奉献给了菲茨杰拉德、海明威以及沃尔夫这样一些后世赫赫有名的作家，特别是他们构造的文学世界。

这是一个无力创造世界，却能帮助你完善一个世界的伯乐。

他的梦想和欲望——流芳后世（他对儿子的强烈期盼就是这种梦想的隐喻），以及他对自己职责、位置毫不逾矩的瑾守（听到沃尔夫前言中把新书献给自己时的淡然）构成了极有魅力的人格。

科林·费尔斯的表演举重若轻，尺寸拿捏已入化境，真是淡而有味。

另一方面，沃尔夫则被影片塑造成了一个完全沉浸在自己世界中的性情中人，他可以对抛家弃子追随多年的情人呼之即来挥之即去，可以对深陷痛苦中的同道菲茨杰拉德大加苛责毫无同期，他可以以每天几千字的速度疯狂写作，也可以在珀金斯说服他之后忍痛老老实实狂删心血之作……失意生活似乎正是他诗意的来源，因为支持他的是对文字的野心和传世的渴望，现实世界反倒成了一时的幻象。

有段戏很有意思：当沃尔夫已经成名之后，他回到纽约，看着街上等待接济的人们，不由质疑自己写的书有何意义，对这些根本不会看他书的人是否毫无价值？

这是一种太年轻，太简单，又有点单纯幼稚的想法。

而这也恰恰就是沃尔夫这类作家的价值所在：尽管他们或狂妄或清高，内心里他们首先是一个人，然后才是文学天才。

茨威格曾经说过，那些伟大的人物之所以伟大，都是因为“到不朽的事业中寻求庇护”。

我很不喜欢有人把珀金斯与沃尔夫的友情描述成一种基情，在我看来，他们两人远不止惺惺相惜这样简单。

两个人在失意与诗意的生活中相互拯救，在伟大的文字中共同寻求不朽。

这也是在结尾，当沃尔夫离开之后，珀金斯第一次脱下帽子的真正涵义：斯人已逝，再没有人能够拯救他并被他拯救。

那些伟大的文字和曾经伟大的生活就此结束了。

我很喜欢这个故事题材，但影片确实与《莫扎特传》、《美丽心灵》这样的经典还有点距离。

最大的问题在于，故事情节以沃尔夫小说修改为线索，缺乏真正深入两位主角心灵的时刻，多半流于表面——比如珀金斯曾发出疑问，不知自己的修改是否真的成就杰作，还是扼杀了初版稿件的独特光芒？

一个本可以深入主角内心，展现其恐惧、自信、犹疑、自省的机会被轻松放过了。

对沃尔夫的刻画也是如此。

我们发现，描写这些文艺天才时，一定要把作品带入其生活，而不是把生活带入其作品——就是说，借助他的生活故事来展现作品及其特质，而不是把作品当做影片的素材。

这点上，《莫扎特传》就非常高明！

沃尔夫、《天使，望故乡》、美国当代文学、二三十年代的纽约故事……这些离普通中国人的距离可能都过于遥远了。

君不见国产的《黄金时代》票房都不理想吗？

但陌生的题材，不够刺激的类型，恰恰该是我们去看电影的理由吧。

影院不仅仅是一个娱乐场所，它更是体验生活、感受世界的窗口。

伟大的人物到不朽的事业中寻求庇护，我们不正该到优秀的电影中去寻求庇护，寻求人生失意或诗意的体验？

《天才捕手》讲述王牌出版人麦克斯·珀金斯与天才作家托马斯·沃尔夫之间的友谊故事。

电影的主演科林·费尔斯和裘德·洛，也是从鲜肉之路上突破崛起的演技之星，但他们对各自角色的诠释，让这部平实的作品依然能取悦于观众。

除了自身条件契合人物、导演处理得当外，两人也的确在肢体、声音和表情上，完美贡献了各自的表演实力。

电影开始，科林·费尔斯就用一系列微表情技巧性地展示出人物性格。

科林扮演的珀金斯一脸认真地修改书稿，同事将一沓厚厚的投稿摔在他桌子上，此时表情平静的科林缓缓抬起头，眼神中透露出见惯不怪的心理，当听到投稿“特别到没人愿意出版”，他歪了一下头狠狠抽口烟，随之投入到原来的工作中，不过马上下意识地用手捻了一下投稿，珀金斯工作认真但品味独特的形象跃然眼前。

当珀金斯带着投稿登上回家的火车，刚读了开头部分就深深被吸引，文字中浸润的迷惘也勾起了他的哀思。

此时的科林表情凝重地怔了一下，目光短暂投向窗外又转向眼前的文字，从此手不释卷。

其实，珀金斯非常大男子主义，觉得妻子抛头露面当演员非常不爽，对于小女儿们爱意满满，却常因为工作疏于照顾，至于慢慢长大成人的大女儿们，他又时时显露出“儿大不由娘”的紧张和无奈。

科林·费尔斯这一段从肢体、语言到表情的转变，非常传神地演绎出了人物的家庭关系。

到这里，我们可以说也许找不到第二个适合的演员，从外形到姿态都能演绎出珀金斯的风范，以及他谦逊儒雅外表下的坚强和固执。

与此同时，与科林·费尔斯搭戏的裘德·洛也有如神助一般，开启了“火花四射”的飙戏征途。

“前面几个星期和你一起探讨书的过程，是我整个寒碜的人生所经历的最愉快的时光了。

”就在获邀前往珀金斯家做客的路上，沃尔夫直率地表达自己的感激之情。

沃尔夫无所顾忌地表达创作理念，他认为自己是写作路上的怪物，难以被人理解又踟蹰前行，并用书中的语句聊以遣怀，珀金斯则一脸祥和与欣赏，随口就接着念出下文，两个人眼神相对、会心一笑，这也是他们第一次真正意义上的相知。

沃尔夫与珀金斯的知己之情，就在裘德·洛与科林·费尔斯的平静演绎中悠然迸发。

当两人经过针锋相对、矛盾重重的书稿编辑，成功出版第二部作品《时间与河流》后，沃尔夫带着珀金斯破门而入他第一次租住的房间，一起重温当年激扬文字、指点江山的感觉。

他们站在楼顶互依互拥，边欣赏着落日余晖，边回想着细琐往事的时候，那种天才与天才间的惺惺相惜，过渡到“父子之情”的感觉尤其令人动容。

此时的裘德·洛与科林·费尔斯，也奉上了奥斯卡影帝级别的演技，让观众对电影角色产生由衷的信服。

在✈️上看了电影《天才捕手》，飞机上的视听环境并不好，最后段落耳机也收走了，但并不影响影片带来的意外收获与感动。

非常喜欢科林费斯朗读《天使望故乡》的片段，以及与裘德洛关于《时间与河流》的争论，他们在这个孤独的世界上找到了彼此相通的灵魂，透过文字碰撞出绚烂的花火。

沃尔夫给伯金斯的最后一封信：“不管发生什么事，我有这一预感，要写信给你，不管已发生什么事，或者要发生什么事，我总会想到你，想到三年前的国庆日，你到码头来接我，然后我们在河边的小馆小饮，然后到一座高楼的屋顶，俯瞰整个城市奇妙、光彩与蓬勃的生命力。

”第一次觉得裘德洛的表演充满了激情，把一个沉迷写作、才华横溢的作家描绘得如此感伤而美好。

电影海报这是一部关于一个美国现代文学史上的一个能与海明威等齐名的作家和其出版商编辑的故事。

在这个故事里，有三个重要人物，托马斯·沃尔夫，天才作家；图书编辑商，麦克斯·珀金斯，天才伯乐以及托马斯·沃尔夫的情人，贝恩斯坦。

首先我必须介绍这三个人的来历和背景，这样才能更容易理解这部电影。

一，现实中的人物和人物关系，情感。

人物1，托马斯·沃尔夫托马斯，20世纪美国文学史上最重要的小说家之一，与海明威等人齐名，也是后来垮掉的一代代表人杰克凯鲁亚克的偶像。

托马斯生于1900，死于1938，在他这短暂的38年间，创作的作品不多但字数却相当惊人。

他擅长撰写大长片小说，创作能力相当旺盛，一天能写上万字，文思不断，交稿要不成捆的交，要不一箱子一箱子的交，问题是他犹如长江之水，一泻千里，只能放却不能收。

这也是当时出版商头疼的问题，因为没有谁愿意花时间来拜读他动则上几十万的文字，小出版商望而却步，大出版商又没有这么多时间。

这样的创作能力定是有部分原因来源于他的性格，在生活里，他充满激情和诗意，说话大声毫无拘束，但这些都掩盖不了他的天才之处。

托马斯的第一本书《天使，望故乡》出版以后，好评如潮，书评作家在《纽约时报书评》（此为书评刊物中的重镇，一经品题，就身价十倍。

）说道，在托马斯的笔下，一些微不足道的事件，一些日常琐碎，就都成为诗，成为人生的最深刻的涵义......他加重我们认清某些似曾相识的现象与真理......他以小城沉闷生活为题材，写得如此生动，有力，可以说是前无古人。

的确，托马斯的文学作品里面充满了太多的诗意描写，这也是他的作品动则成捆交稿的原因所在。

他的描写充满了想象和情感氛围的渲染，他把年轻的女子的腮红比作被太阳亲吻，蓝色眼睛超越了蓝色，像大海。

“He saw a woman .......but now sun kissed as a blush......those were her arms ,but it was her eyes that stopped his breath and made his heart leap up. Blue they were.......he saw her eyes were a blue beyond blue, like the ocean , blue beyond blue.""他看见一个女人......太阳亲吻她赐予腮红......那些是她的手臂，但是是她的双眼阻止了他的呼吸，使他的心跳动起来。

蓝色是她的眼睛......他看见她的眼睛是蓝色，超越蓝色的蓝色，像大海，超越蓝色的蓝色”也正是因为托马斯独特的诗意描写方式，既使他的作品独一无二也使他的作品过于冗长。

Thomas Wolfe 19372，麦克斯·珀金斯麦克斯·珀金斯是当时少有的资深图书编辑，毕业于哈弗大学，主持却尔斯· 施奎布勒出版公司，这家出版商祖孙三代，为美国文学界出版了大量好书，包括海明威和菲茨杰拉德。

根据托马斯的描述，铂金斯出生于英格兰的家庭，他们相遇时，铂金斯已经年过四十，但看上去比实际年龄年轻许多，穿着讲究，举止文明。

在性格上，铂金斯沉默寡言，像个智者，感情内敛而深厚，和托马斯的差异相当明显。

但是他的文学功底却相当不一般，他常常告诉托马斯其作品某处得删掉五万字，但这删除并不影响文本整体内容和完整，反而使其更加紧凑历练，托马斯对铂金斯的建议也是言听计从，他是从心底佩服和敬仰这个图书编辑。

（但是有趣的事是，托马斯创作力相当旺盛早已超出了铂金斯的预料，常常删五万字，他又能立马想出几万字来。

而且托马斯在现实中真的像电影里面一样，站着写文章，依靠着冰箱。

）

Maxwell Perkins3，贝恩斯坦托马斯在25岁那年，在反美的途中结识了这位已婚并有了自己的孩子的44岁的中年妇人，可谓一见钟情，一往情深，一发不可收拾。

在此后几年，比他年长将近20岁的情人，对他的生活照顾得无微不至。

贝恩斯坦是一位舞台设计专家，一位职业性妇女，但是为了托马斯，她几乎牺牲了她的家庭，孩子，事业和尊严，全部身心投入到了托马斯的身上。

托马斯的第二本小说《时间与河流》里面写一青年与妇人在船上邂逅，写得柔情似水，就可以看出当时她俩的甜蜜爱情。

人物关系1，托马斯和铂金斯托马斯在一封感谢心中对铂金斯说：‘’一种知遇之感，几乎令他落泪‘’。

还说‘’人生必需有若干依靠，方能依然而立，你就是我所依靠的磐石之一......过去的一年是伟大的一年，即使没有别的事，单单是认识了铂金斯，就够了不起了。

‘’这些信件，足以看出铂金斯在托马斯心中的地位了。

两人可说是往年之交，并又像父子一样。

在第一本书出版获得巨大成功以后，托马斯却始终定不下心来，信笔疾书，一泻千里，比第一本更不讲究组织，长期处于一种癫狂的创作状态，有时也陷入写作的瓶颈期，担心能不能把他的创造力在有限的时间发挥出来。

而这个时候都是铂金斯鼓励他，逼他，以托马斯没有的冷静和理智沉着陪在他的身边。

大家都知道，天才的作家都把创作看做生命的第一位，这个时候铂金斯和托马斯的感情也急速加温，他们形影不离，甚至互相都把各自的家庭抛在脑后。

终于在煎熬过后，托马斯的第二本书《时间与河流》出版，托马斯在信中说道：现在我无法把你和我的书分开......你日以继夜在我原稿赏花功夫的情形......你所做的，是我不相信一个人能为另一个人做得到的事，但是你做到了。

你为我制造了自由和希望。

托马斯做了一篇长序想放在第二本书的开头，但铂金斯谦虚婉言拒绝，之后托马斯出席演讲的时候，用了这篇序作为讲稿。

后来有人把这篇讲稿作为一本小书发行，再之后就成为了托马斯和铂金斯分道扬镳的矛盾出口。

有评论家说托马斯必须借助铂金斯的能力对小说进行的编辑来完成其小说艺术形式的表现能力，甚至有人说小说家应该做的托马斯都不能独立完成，而都是借由书商的帮助之类云云。

这深深地伤害到了托马斯的自尊心，误会，沉默诸类终于成为了被点燃的导火索，两人分道扬镳。

然而托马斯陷入困境的时候，还是铂金斯的‘’不放弃‘’最终拯救了托马斯：我没有放弃，并不是我不想放弃，乃是此人不让我放弃。

之后托马斯也不负众望地写出了类似《天使，望故乡》的成功之作。

托马斯在死前的一年其实已经和铂金斯言归于好了，他知道他的病是无力回天，于是写下了一封短信留与铂金斯，而铂金斯也是托马斯全部遗产和文学事务的全全执行人。

2.托马斯，铂金斯和贝恩斯坦托马斯和铂金斯的关系与情感不再赘述，但是他们之间还有一个44岁的妇人，托马斯的情人贝恩斯坦。

前面也说了，贝恩斯坦遇到托马斯的时候，其实已有家庭和事业，用贝恩斯坦的话来说，她是放弃了所有甚至尊严来爱着托马斯。

然后在托马斯创作和小说修改期间，他大部分时间都和铂金斯在一起，他们一起俯视曼哈顿，一起喝酒，在中央公园散步，一起进行创作。

这段时间的贝恩斯坦深深地感受到了自己被冷落，所谓女人，太少的能够不爱，于是贝恩斯坦开始怀恨铂金斯甚至认为是他夺走饿她心爱的男人，她多次威胁铂金斯以死相逼，然而托马斯，一个天才的创作者，当然是把创作看做第一位，这深深伤害了贝恩斯坦，在后来的日子，他们也常常吵架，甚至贝恩斯坦向法庭提起诉讼，表示托马斯里面的作品涉及到她的个人隐私（作家的创作大多是本自传色彩的），但是有趣的是，关于贝恩斯坦的作品其实并没有发表在他的短篇小说集里面，读者也只是猜测如此重要的情人，定是写了却未发表而已。

二，电影《天才捕手》人物传记类的电影太多，尤其是这种导师与徒弟，远一点的《心灵捕手》，近一点的《飞鹰艾迪》，都是不错的作品。

然而像这部《天才捕手》是文学家的传记，这就出现了难点，观众是否认识这个文学大家，并且观众是否承认他是文学大家或者通过此部电影，是否在故事发展过程中能被其文学作品感动，这是一个非常重要又非常困难的地方。

若是作品的引用在寥寥几句话的时候能够使观众达到一种共鸣，那么后面情节的设置当然就能容易激发观众的共鸣情感。

电影开始是托马斯（Jude Law饰）站在雨中等待，脚掌有节奏的敲着地面。

镜头和铂金斯（Colin Firth饰）批改文学作品进行交叉剪辑，直接告诉观众这两个人有一定的隐含关系。

这两位演员都不用说，都曾经出演过文艺电影，当然Colin Firth的表演具有很强的代入感。

好了，于是故事开始了，铂金斯在火车上，在回家的路上都在读者托马斯寄来的文本，使其欲罢不能。

现实情况的确也是这样，他将文本给他的鼎力助手阅读，大家都是欲罢不能，读了还想读。

在车上，Jude Law慢慢地念读出托马斯《天使，望故乡》诗意却又充满哲理的开头。

“......一块石头，一片树叶，一扇找不到的门；话说一块石头，一片树叶，一扇门。

再 说所有的被遗忘的面孔。

......我们之中有谁真正知道她的兄弟？

有谁探索过他父亲的内心？

有谁不是一辈子被关闭在监狱里？

有谁不永远是个异乡人，永远孤独？

......”

如果你不能被这个开头吸引并且不认为会是一部伟大的作品，没关系，那就主观地承认它的伟大吧，因为这部电影的故事一定基于一个伟大的作家和一个伟大的图书商。

当你主观地接受了他作品的伟大，接受了铂金斯作为图书商的天才与伟大，那么之后故事的感情或者逻辑，你才能真正的接受，这部电影也就才能通过其所表达的意义或者情感将你代入其中。

接下来，两个主角的故事继续，正如现实一样，托马斯的张狂和创作热情被Jude Law表现得无微不至，而铂金斯的沉默与理智，对感情的不善于表达，也被Colin Firth本身的绅士气质和演技展现得完美无缺。

《天才捕手》这部电影感觉可以理出想要表达的三条线索。

1，我们把他看做是托马斯个人的传记电影，那么对托马斯这个人物塑造所需的戏份又显得不太够。

托马斯从一个无名小卒到知名大作家，在他身上也有性格上的体现再到变化，那么这样的角度下来的电影才能说是托马斯个人传记电影，而至于其他的人，他们再重要，也只能是一个辅助，用来凸显托马斯。

2，看标题，《天才捕手》，英文是《Genius》，这个天才当然是落在了编辑铂金斯身上，同样这样看来，托马斯的戏份有显得不足了，其实也不是不足，而是显得主次不太分明。

那么这样，托马斯的戏份只能为铂金斯的天才做成铺垫，电影的主题和情感就能很好的体现了。

3，我认为也应该这样看，电影讲述的是托马斯和铂金斯之间的感情故事，是他们的友谊和精神上的共鸣，是他们此生奋斗的目标：写出伟大的作品以及挖掘出版出最伟大的作品。

就像所有的师徒电影一样，在这漫长的人际关系中，徒弟得到了改变，导师也是通过这个关系，他的生活和性格都得到了改变或者看到了某样他一直忽视的东西或者是像新大陆一样，在某个层面有了新发现。

这部电影的导演和编剧也是这样设定的，但是却总让观众觉得什么不够，其实是情绪的积淀不够，当情绪积淀不足的时候，故事来到结尾，一个事件或者物件带来的冲击自然就不能达到预期的标准。

《心灵捕手》里面，威尔就像托马斯一样，天赋秉异却自大狂妄，而心理学教授尚恩第一次见到他是甚至把他赶出他的办公室，就是这样的一些冲突和铺垫，才能缓慢地进行之后两个人关系的弥补，最后才走向故事的结局。

观众拍手叫好，毕竟一个坏孩子终于走上了正轨，这样的正能量结局没有人不愿意看到。

再说《飞鹰艾迪》里面的艾迪，和导师的性格迥异，从一个锲而不舍的求学和一个锲而不舍地推辞终于两个人站在一条线上，中间关系的叙述增加了一些有趣的情节，自然而然地把观众的情绪和逻辑带到了导演和编剧要到的结局上。

但是《飞鹰艾迪》这样的电影，只要叙述不拖拉，情节生动有趣，搞点卖萌卖帅的小插曲，轻松诙谐，最后释放的正能量随着一个俯拍‘’飞鹰‘’降落的镜头，自然灌输到了所有观众的泪腺里面。

《天才捕手》不一样，他是文学类的，这种东西本来就来得缓慢，还好导演和编剧都抓到了这点。

但是在人物故事塑造上，就欠缺了一点点。

铂金斯当然是情感内敛的人，他和家人的关系并不是不好，只是在这个女儿众多老婆又有自己爱好的家庭里面，总是嫌作为一家之主的铂金斯在感情上付出的不够。

而托马斯则刚好是激情澎湃，语出惊人，毫不掩饰。

两个人刚开始性格上的格格不入，在一次酒吧里面听爵士乐的经历就悄悄地化开了。

铂金斯慢慢地用脚掌跟着托马斯在桌子下面打起了节拍，就像电影开头托马斯站在雨中，打着节拍抽着烟。

如果这场戏再长一点，再加一点简单的情节，混着他们性格不同的小矛盾时的尴尬，那么观众也就自然而然地把情绪酝酿好了，也随着节拍用脚打起了节奏。

第二场关于两个人性格的转变来自于Nicole Kidman饰演的托马斯的情人贝恩斯坦。

贝恩斯坦早就受不了托马斯长时间不回家，不关心她的工作，情感的行为了。

她把责任都推到了铂金斯身上，认为是他抢走了她的爱人。

所以，女人啊，总是这样，不能够理解一个天才创作者所需要和看重的孤独以及共鸣。

创作者构建着他们自己的绝对孤独，然而一旦这个孤独被成功所带来的影响打破以后，创作者就无法回到那个最佳状态进行创作。

所谓艰苦岁月造就最好的艺术作品。

贝恩斯坦像大部分女人永远也不会懂得这个道理，她所在乎的爱情，在一方面期盼她的爱人成功，一方面又期望他能不断地创作的同时，早就被摧毁了。

于是她到铂金斯的办公室进行威胁，用枪威胁或者用自杀来威胁，然后托马斯只是把她抱走，两句甜言蜜语以后就又回到铂金斯的办公室。

爱情在托马斯这类创作者的眼中不是什么七情六欲，只是一个感性生活的出口，可以升华到英雄梦想，却又不能替代他创作的终极梦想。

铂金斯终于意识到了什么，在家门口等着和妻子度假回来的女儿们的车，然后当着女儿的面，亲吻了妻子。

一块冰，导演在这让它化掉了，终于。

再之后就像现实生活里面的情节一样，铂金斯和托马斯分到杨彪。

电影里面对于他们分开的原因虽然是轻轻带过，但是却很有力，就像托马斯说，托尔斯泰的作品之所以叫《战争与和平》是因为编辑没有充当作家的角色，不然改多了就只能叫《战争》而没有和平。

其实现实里面，铂金斯对于删减托马斯的作品也是在保留原著的情况下进行的，甚至有时候他主动不删一些地方因为这段写得很动人很托马斯。

电影再之后，托马斯到西部旅游，在海边终于明白了什么，却也为时已晚，倒在了医院。

铂金斯拿着托马斯的最后的信，也终于类目。

Colin Firth的眼泪一滴滴地就落下了。

托马斯给铂金斯最后信：亲爱的麦克斯：我是违抗医生的命令，偷偷写这封信的。

我有一种“预感”———我很想写下来告诉你。

我作了一次长途旅行，到了一个古怪的国度。

我和死神的黑影靠得很近很近，我不觉得十分怕他，但是人之终不免一死的意念还是萦绕着我。

我过去非常想活下去，现在也还想活下去，因此我想你想了不止千遍万遍。

我那么想再见到你们大家。

同时想到有那么多我该做的，而没有做的事，就有一种无可挽救的焦虑与遗憾。

我知道我只不过是沧海一粟，我感觉到展开在我眼前的象是一座我以前所未体悟到德生命之窗。

如果我能过这一关，我希望能成为比以前更好一点的人；我无法加以解释的怪想法——我知道我现在已经比较深刻了一点，聪明了一点。

如果我能站起来从这地方走出去，过几个月就回来；不过只要我站得起来，我是要回来的。

不管发生什么事——我有这一‘’预感‘’，要写信给你，不管已发生什么事，或者要发生什么事，我总会想到你，想到三年前的国庆日，你到码头来接我，然后我们在河边的小馆小饮，然后到一座高楼的屋顶，往下看，这座城市的奇妙，光彩与生命力呈现在我们的眼前。

你的 汤姆一九三八年八月十二号

我把托马斯的小说《天使，望故乡》的结尾放到最后，也希望感兴趣的人能够去阅读托马斯的作品。

真的很棒。

但是，他现在最后一次站在他父亲走廊上的天使旁边，眼前的广场好似已经很远很远地消逝了。

也许，我应该说，他像一个人站在山上俯瞰底下他刚才离开的小镇。

可是他不说：”这个小镇就近在咫尺“，他只放眼遥望远处高耸云霄的群山。

历史事件参考《天使，望故乡》，三联书店出版。

我们爬上楼顶一起感受生命的冷暖荣耀以及它所散发出来的力量

亲爱的麦克斯我预感到自己的死亡所以把这些想对你说的话 写了下来我旅行了很长一段时间 来到一个陌生的国度和内心那个黑暗的自己面对面我不认为自己有多惧怕他但我最想做的事 还是活下去我想再和你见一面我有好多痛苦 好多抱歉 想要对你说但已经没有机会了我想告诉你 无论发生什么我对你的感受都不会改变都会像11月的那天当你来码头接我我们爬上楼顶一起感受生命的冷暖 荣耀以及它所散发出来的力量那样你永远的朋友汤姆

天才捕手7.4导演 迈克尔·格兰达吉 主演 科林·费尔斯 / 裘德·洛 / 英国 / 美国 / 7.4分(16603评价)