功夫瑜伽

快餐电影，轻功夫片。

用考古学家寻宝作为全片线索，再设置一个敌方作障碍推进叙事。

乍一看，有点像《夺宝奇兵》。

比较令人印象深刻的，一是在印度大战土狼，二就是迪拜飞车一场戏，豪车超跑外加狮子，令人荷尔蒙飙升。

唐季礼和成龙早年的合作，如《警察故事3》《红番区》《霹雳火》等，都是很有想法、有开拓、有创新的功夫喜剧电影。

2000年后《神话》在大陆上映，影响很大，也很有话题度，主题曲红遍大江南北，但是影片本身我觉得质量并不高，故事还没有《古今大战秦俑情》好看。

2012年的《十二生肖》和2017年的《功夫瑜伽》，两人再度携手，观感是一部不如一部。

这类型电影除了奇观化外，基本看过即忘。

看《功夫瑜伽》之前，我刚好在家里看了2009年拍摄纪录片《海豚湾》，结尾世界知名海豚训练师里克·奥巴瑞抱着拍摄的日本太地町大规模屠杀海豚的记录片闯入iwc会议，向鲸鱼保护协会的代表们展示日本政府的恶行。

在片中，里克·奥巴瑞说，在我20多岁的时候，我应该尽己之力为海豚的保护做些什么，可那个时候，我却每年买一辆保时捷。

他们保护海豚之路道阻且长，有两名致力于此项事业的人被日本当地捕杀海豚的居民残忍杀害。

那个时候我忽然想起古人说“达则兼济天下”。

有些人，为了使这个世界变得更好，不遗余力。

刚好在影院看完《功夫瑜伽》，觉得表现形式不同，精神却是相通的。

成龙早前刚刚获得奥斯卡终身成就奖，是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人，也是第四位获此殊荣的亚洲人。

中国电影走进好莱坞，成龙做了非常卓越的贡献，从2008年与美国导演合作完成《功夫之王》，到推广中国文化的《邻家特工》，再到这部在迪拜、冰岛、印度均有拍摄的《功夫瑜伽》，成龙发挥自己“功夫”主题电影的优势，将这一中国独特的文化，向全世界推广出去。

这是一部精良的大制作电影，3d制作的打斗、飙车场景非常紧凑刺激，在印度拍摄的场景颇具异域风情，进入古墓中又有好莱坞的藤蔓缠绕的古堡风格，在冰岛拍摄的场景美轮美奂，潜入水中的戏份配着轻灵的钢琴乐曲，是视觉和听觉的双重盛宴，而迪拜，多少人理想中此生一定要去一次的中东贸易之都，各种俯拍场景看的眼花缭乱，对于一个上班族，尚且没有达到环游世界的财务和时间自由，看到电影中那个精彩绝伦的世界，是另一种直击心灵的振奋。

从另一个角度来说，这又是一部极高颜值的电影，回想之前看过的电影，想不起来有哪一部会像这部一样，印度美女美起来连女生都要惊叹，印度风情的服装、舞蹈，张艺兴和李治廷的出现想必迷倒了一堆迷妹吧，全程的打斗、瑜伽、中国功夫，又让这几位高颜值演员多了几分灵动。

电影的线索是争夺古墓中的金银珠宝，印象很深刻的是，在他们最终达到墓中，看到多于现今世界上储量的黄金，还有古印度人留下来的“医药”、“历史”的文书，头号反派人物兰德尔为了抢占宝藏，试图除掉教授及他的伙伴们，在争夺战开始之前，兰德尔扔掉那些文书，教授劝他：财富属于全人类，不可能永远属于某一人，你不能独占；那些文书是造福人类的流传下来的智慧，你不能毁掉它们。

我一直觉得在这个浮躁的时代，试图给人们带去更好的生活而不断努力的人，具有极其难能可贵的精神，这个时代充斥着唯利是图的人，他们为了财富、一己私利，不惜坑蒙拐骗，损害他人的利益。

像《海豚湾》中那些过量捕杀海豚的渔民，放任此种行为的日本政府，《功夫瑜伽》中企图独占宝藏的兰德尔，在我们身边也有很多，为了短期利益而置合作伙伴于水深火热中的情况比比皆是，去抗衡这种浮躁，亦是道阻且长。

成龙的意图是明显的，他是电影界的领跑者，他具备传播正向价值观的天然号召力，在原始的财富甚至权力积累完成之后，作为有社会责任感的电影人，不难看出，他一直试图去做些什么，能够对于现今社会的价值观有正向的引导。

我想，这不仅仅是公众人物的责任，这种社会责任感，也应该在普通人中建立起来，若此刻的我们还尚弱小，那就从心存善意做起吧。

港真，当爱奇艺推送给我这个电影的时候，我心里是有些小雀跃的，因为毕竟好久没有喜欢的电影了，而成龙的电影，基本上就算不出彩也一定是水准以上的作品。

他的名字就是口碑。

然而，注意这个然而，我真心想不到的是，当我才看完《铁道飞虎》，重复过大哥的作品确实是有水准的时候。

意外却来的如此突然和不经意。

看完电影的时候，我真想倒回去跟点开这个电影的自己说，一个多小时，你干点啥不好？？？

首先，是剧情，探险寻宝的戏码，不知道多少次出现在大荧幕上，当然不是新鲜的，但是这像廉价旅行团观光一样的剧情推动，到底是闹哪样？

特别是冰窟里的那段，莫名其妙的，敌人就下来了，莫名其妙的成龙就被绑住了，莫名其妙的成龙和女主就跳水了，莫名其妙的，在出水的时候晃了好多特写，特别是给成龙的特写，镜头的次序根本就是乱的，完全看不懂想表达什么。

还有和狼对峙的那段，也是完全不懂要表达什么，打一架狼就跑了？

丢雪球能驱赶狼群？

wtf？

至于什么最后的尬舞，我觉得都不算啥了。

再来说说节奏，快节奏的电影大家当然都看过，什么《速度与激情》啊，《碟中谍》啊，这些电影节奏都很快，包括以前成龙电影，节奏也很快啊，但是这部戏的节奏就真的是感人了。

一开始的CG动画，宣扬了一个近似史诗的剧情，让你感觉这下有的看了，起码两小时以上吧？

如果撇开五毛特效来说的话。

接着就越来越快，到冰窟那里，还算正常，接着就分钟神剧情了，直到最后突然就TM尬舞了。

写到这里，我突然发现，这也是一种节奏啊，匀速加快的节奏，直接就彩蛋，让你猝不及防。

最后，说说演技吧，成龙老了，片里片外，都透着这么个意思，拿自己的年龄开玩笑，各种自嘲，但是演技确实不服不行，这样的剧情，这样的节奏，居然也演的想那么回事，不容易。

张艺兴的演技，坦白讲，是在水准之上的，觉得他差，基本上锅要剧本背，而不是演员。

李治廷倒是全片唯一的亮点，除了一口普通话发音怪异以外，别的都挺好，看得出真的是很努力的演员。

别的就都不认识了，不评价了，好像也不是专业的演员。

其实这片子让我感觉，老唐也不像专业的导演。

最后，深深的对去电影院看过的同学，对你们的时间和金钱上的损失，我表示非常同情。

毕竟谁能想到，大哥砸起自己的招牌，竟然如此不手软。

本人年进影院观影一年大概30场，加上电脑上观看一年40部以上，这是我第一次写影评，能让我观影十年来忍不住写影评的估计只有功夫瑜伽和九层妖塔了。

先说演员，成龙早就有中国尼古拉斯凯奇烂片之王，不是说这个称号侮辱了他们，能得到这个称号必定在影视界有较长的表演时间，拍摄大量的电影，然而近几年来，急功近利，拍摄大量质量低下的电影，如《新警察故事》《尖峰时刻》等等就不再一一列举了。

再说张艺兴，这里不说其他的，只能说他只适合演吃惊装傻卖萌的角色，特别是吃惊状迷倒万千少女。。。

其他演员不再讨论。。。

开局的“一带一路”的提出已经奠定了这部电影的逼格，外籍演员一处也将电影带入了CCTV6电影频道的节奏，影片抓住热门IP盗墓这一题材，然而强行教育成中印友好交往的影片，不得不令人佩服。

在迪拜的桥段更是看到了碟中谍的影子，然而也仅仅是影子，影片演技最精彩的可以说是这个桥段里的狮子，狮子和成龙在车里的惊吓程度和台词尴尬程度形成鲜明的对比。

更离谱的是影片中更重奇怪的设定，如因为一句话教授能远去寻宝，因为最小的庙宇，所以宝藏肯定藏在里头（这样明显的设定谁来都看得出来用得着中国最厉害的考古学家？

），盗墓世家因为一句话而金盆洗手等等等无数令人想不通的槽点，当然最离谱的还是结局，你可以说成龙的电影都是阖家欢乐的大结局，但是这样接入结局的恐怕连九层妖塔等烂片都无法匹敌。

最后最后，这部电影的好评基本在18岁以下的观众和40岁以上的观众，前者缺乏主观判断意识，世界观价值观不完整，单单简单的套路就能带走他们的思路丧失思考能力，后者为成龙老影迷已经动作片老影迷，相信只要仔仔细细品味这部片子的人，都能给出0分的评价。

20多年前，唐季礼就凭与成龙合作的《红番区》走向国际。

到了新片《功夫瑜伽》，他仍然秉持用国际语言讲好故事的原则，拓展探险的地域，融合中印的交流，打造一部能让观众开怀一笑的升级版功夫喜剧。

玩心重：电影要拍，世界要游从《神话》之后差不多10年没做过导演，这次为什么想重出江湖？

唐季礼：没做导演，都做监制。

(笑)这次故事是我自己写的，《十二生肖》也是，我要喜欢我的创作，才喜欢去导，因为我没导过别人的剧本。

我喜欢的故事，人物、情节都有点特殊性，所以我以前的《警察故事3：超级警察》、《红番区》、《警察故事4：简单任务》、《神话》，不太像港产片，又不像国产片，有点像好莱坞片，又不像好莱坞片。

这是我个人的风格。

我出生在中国香港，之后去外国留学，很喜欢中国文化，又很喜欢全世界不同国家的文化，所以喜欢到处跑。

南美、澳洲、苏联、东南亚，我全都拍过戏，就是我喜欢去哪里，就希望把故事写到哪里，那我就可以通过创作去环游世界。

(笑)挑这几个国家有什么考虑？

唐季礼：《功夫瑜伽》是第一部中印合拍片。

它很重要的一个意义，是两个文明古国、两个人口大国、两个电影生产大国第一次正式碰撞。

功夫和瑜伽分别代表了中国和印度的文化，“功夫瑜伽”就是两个文明的代表。

为了凸显寻宝电影的趣味性和丰富性，我把冰岛作为我们的昆仑山脉，即中印边境的高山、湖泊、冰川，我们去冰岛表现。

然后是极度奢华的现代化城市迪拜，会有机场追逐等动作戏，全世界最豪华的跑车全出来。

再到印度，会有很多他们的文化，包括市集、石窟。

我们的石窟文化是从印度传过来的，中国石窟见多了，但没人看过印度的，所以我们把结尾城堡底下溶洞的石窟，变成“事实”。

为什么选择寻宝题材？

唐季礼：因为我从小就很喜欢历史。

历史留给我们很多宝藏，《黄帝内经》，《易经》，佛学、武学以及宋朝的针灸铜人经络图，这些到底是怎么来的，为什么那个年代的人智慧那么高，这些都很耐人寻味，非常有趣。

功夫和瑜伽在电影中要怎么体现？

唐季礼：中国功夫有武德，尊师重道。

在戏里，体现在成龙教李治廷打功夫，体现在成龙遇到困难、遇到恶势力，还保持武德的精神、拼命的精神和对正义的追求。

瑜伽是一种对人生的追求，对快乐的追求，这是我去印度跟很多瑜伽大师聊的。

他们说瑜伽不是摆几个姿势，练练身体拉拉筋出出汗，不是什么高温瑜伽、空中瑜伽等形式上的东西。

瑜伽在印度生活中无处不在，是一种精神信仰。

瑜伽和佛学相同，一样尊重众生平等，要大家开心生活，和谐，对朋友要好，要忠诚，有道德，所以功夫和瑜伽不是片面的动作，是有内涵的，因此我把它们在精神上、道德上的追求融进了故事的情节与人物里面。

电影中的瑜伽融合了中印两国的特色？

唐季礼：对了。

印度人有做瑜伽的，中国人也有。

印度人要打功夫，中国人也要。

达摩的心意拳，就是从印度来到中国后，在少林寺修行创立的。

印度元素除了瑜伽，还有舞蹈？

唐季礼：是的，要把宝莱坞的文化发挥出来。

(笑)正好主演都能跳，一学就会，太厉害了。

我们还有印度市集，有神仙索，这在王玄策的《中天竺行记》里有记载，说他见到有人在吹奏乐器的时候，绳子自己立起来，小孩顺着绳子爬上去后，忽然有一团云雾，啪的一声，孩子不见了，绳子掉下来了。

二战时，在印度也有军人看到过神仙索表演。

这已是1000多年前的戏法。

还有蛇阵、喷火、吞剑、拿着拐杖悬浮，都是印度市集里的传统文化。

这一次电影里的人啊景啊，印度元素都比较有代表性。

(笑) 怎么定义《功夫瑜伽》的风格？

唐季礼：我喜欢拍一部电影，老百姓看完很开心，心灵上有点触动，小孩看了能学到点东西，老人家看了有点情怀，会比较有正能量。

《功夫瑜伽》里，所有商业元素都在，其实是个定制电影。

有《夺宝奇兵》、《国家宝藏》的寻宝，有007系列、《速度与激情》系列在大城市飞车的感觉。

这些类型都是我从小喜欢看的，影响了我的电影风格。

可是这种电影一般比较严肃，而我比较喜欢开开心心的，所以，我将成龙动作喜剧的特点和我喜欢的这种国际大片的商业元素，很好地进行了融合。

我的特点就是在一个很严肃很认真的事件中突然搞笑，这是最难的。

(笑)看来《功夫瑜伽》特别符合合家欢贺岁片的特质。

唐季礼：是的。

当年《红番区》是第一部贺岁片，而《警察故事4：简单任务》等等都在春节档破了记录。

之前没人在春节看电影，我们之后，忽然电影院全开了。

大家发现原来春节可以这么旺，才有春节档。

而我电影的特点是，第一，不血腥。

第二，动作加喜剧。

第三，老少咸宜。

《神话》、《十二生肖》、《功夫瑜伽》都是。

情意浓：廿载合作，再发新枝与成龙合作20多年，在他身上看到什么变化？

唐季礼：我们两个年长了。

(笑)导演中，我跟他合作最多，也比较熟悉他。

我俩性格比较接近，在电影圈的成长经历也是。

只不过他主攻演员，我主攻幕后。

大家都是从替身、演员、武术指导做起，也是编剧、摄影、导演、监制，所以沟通非常顺畅，有时候一个眼神就知道了。

而且每部戏我都为他量身而写，前面就跟他沟通好，他就很有信心，来到现场会很舒服，他自己也说在我剧组是最开心的。

(笑)大哥现在还很拼，动作戏需要调整吗？

唐季礼：大哥接戏不少，自己也很努力，每天都健身跑步，我看到他也有点心疼，因为真的不容易。

他可能对自己的电影人生有追求，希望多拍些电影，多留下些东西。

我尊重他的决定，我也要小心保护他、照顾他。

中间他请过假去英国拍戏，但那时动了手术，还没好就赶回冰岛，我尽量迁就他把动作场面往后排，让他有充分时间恢复，到了拍摄的时候，该要求的还是会严格要求的。

但其实年轻演员还打不过他，他老本很厚。

(笑)跟成龙在动作戏方面的合作，谁占主导地位？

唐季礼：我做导演的话我是武术指导。

(笑)跟其他导演合作，他做。

这么多年都是这样。

我自己也是从小习武，学形意、洪拳、螳螂、太极、咏春、泰拳、空手道、跆拳道。

(笑)也在体操队、田径队，所以翻跟斗、跳弹床我都会。

我们拍套招时有中国功夫，这次还把岳飞的心意六合拳以及综合格斗套进去。

大哥在《红番区》第一次打木人桩，老美都没见过，这次又创新了，打木人桩是会转的。

怎么想得出那么多创意？

唐季礼：没办法，做大哥电影。

(笑)以前5场原创动作就差不多，现在要有7场，才形成一部紧凑的动作片。

这就很难了，又要能讲故事，又要原创。

我写剧本就是武术指导的脑、编剧的脑、导演的脑还有监制的脑共同运作。

每一场动作不止是拳脚打的问题，是场景选择的问题。

为什么跑到冰洞去？

在冰洞打什么？

为什么要去迪拜飞车？

到印度玩什么？

什么人家没玩过？

同时考虑的东西非常多。

选择其他演员有什么考虑？

唐季礼：印度女一号没选大牌明星，选了个只拍过一部电影的年轻女演员。

她是选美出身，身材、仪态非常好，正好角色是皇室贵族，要有那种气质。

中国这边选“瑜伽圣母”母其弥雅，她是中印瑜伽大使，样子也比较有特点，云南少数民族，一下子就认得出来。

印度找一个大美女，中国也要拼得上才行。

(笑)有时候这种戏，越是新人越有说服力。

张艺兴演考古系研究生，萌萌的，很阳光也很可爱。

李治廷就是洋气，有点男人坏得来女人也会很爱的感觉。

(笑)坏坏的男人一定要有风度，长相一定要有魅力，就像钢铁侠一样，风流，可你不觉得他下流。

斗志高：面向国际，不断挑战拍《功夫瑜伽》时是不是也有很多即兴想法？

唐季礼：对。

我拍戏喜欢去娱乐，喜欢跑，喜欢去哪就写到哪。

每去一个地方，我可以更了解当地文化，因为我去得到很多游客去不到的地方。

像在冰岛拍内湖，游客不能进去，很危险。

李治廷与成龙就在那里抓狼。

我们每走10步，就要拿个钻钻下去，看冰层有多厚。

面对这些危险，是否需要妥协？

唐季礼：拍戏就是这样啊。

(笑)以前拍《红番区》，那艘气垫船就是英女王的，属于海岸巡逻队，后面不能拖人滑水，也不能碾过任何生物，还不能上街与汽车相撞，这都有明文规定，但最后我都坚持完成了创作。

拍电影执行时会有无数人告诉你，可不可以不这样做，如果你很容易妥协，那整部戏都变成第二选择了。

我去到冰岛现场，哇，冰湖不漂亮，里面悬崖边上那块东西立起来漂亮啊。

这很危险，在原计划里没有，但我看了就想走进去，加强原来的选景。

这个就是提升你要的水平。

另外你遇到困难，人家说可不可以不这样，那会降低你的水平。

做导演就要在这两者之间，遇到更好的，努力去做，人家给第二选择，你尽量坚持，那其实就是导演对艺术的追求、坚持和分寸的把握。

那拍摄《功夫瑜伽》最难的是什么？

唐季礼：牵涉到很多动物，包括狮子和土狼。

弄狮子进车已经很难，再把大哥弄进去也很难。

(笑)土狼进笼后，我让张艺兴、李治廷和印度女演员进去也很难。

(笑)土狼是野性的，5只土狼能把狮子干掉，很厉害。

张艺兴他们进去拯救人质那场戏非常紧张，跟不同的主人借了很多土狼，花了很多时间。

动物都是真的吗？

怎么处理动物戏份？

唐季礼：有真的有假的。

动作特效可以做，面部表情和眼神永远做不好。

这次迪拜公主把养的狮子借给我。

我一个镜头一个镜头来，捕捉它不同的表情。

它从很凶很精神给我拍到累趴了，最后都不想理我了，而这正是我需要的表情。

(笑)我自己比较喜欢动物，老虎、狮子、鳄鱼、猫猫狗狗都拍过。

(笑)要很有想象力，要怎样的表情，得怎么引它。

拍《魔域飞龙》时拍过大蜥蜴，我会用食物引它，吓它，让它凶，看反应。

拍《警察故事4：简单任务》时还在水底，跟鲨鱼潜水350个小时。

拍追车戏有没遇到困难？

唐季礼：车都是迪拜现在的王子借的，布加迪、兰博基尼、法拉利、保时捷、迈凯伦、宾利、梅赛德斯、宝马……你想得出的豪车基本上都在。

每天我最怕的，就是听到“砰”，但最后还是“砰砰砰”撞了3辆。

(笑)还是要有追求嘛。

以前港产片拍飞车就去沙田工厂区，拿二手车来，怎么飞怎么难看。

后来拍《警察故事3：超级警察》，有钱有经验了，就在市区里飞，一辆车几百万几千万，怎么都舍不得。

我始终想拍一场飞车戏，让所有豪车全部出现。

做了几十年，终于完成了这个心愿，这也是做编剧和导演的特殊待遇。

正好迪拜警车都是豪车，因为不是用来执行任务，主要是宣传警察形象，那我就可以把情节写进去。

(笑)好莱坞电影通常是找赞助商，其他款车不能出现。

我不干这个，什么车都有，整场戏就很好玩，爱车之人就看得爽了。

(笑) 你的电影经常在挑战不可能的任务。

唐季礼：21年前拍《红番区》，连涂走威亚的电脑特效都没有，我们真的跳楼。

(笑)没办法，中国香港的电影投资预算就那么少，演员就这么多，可是我们要去挑战美国电影，希望在世界电影市场分一杯羹，港片水平能跟人家接近。

但机器也不够，场景也没有，车都买不了，在很困难的时候，中国人的志气就来了。

我们要想好把钱用在什么刀刃上。

我在电影里，想办法拿一些跟我们文化有关的，而且不要那么局限。

当年港产片要么是周星驰、王晶，要么是《英雄本色》、黑社会。

而打进好莱坞主流院线的头三部，《红番区》、《警察故事3：超级警察》、《警察故事4：简单任务》，都有比较开阔的国际视野，拍摄的景、用的镜头、讲故事的方式，都是不同人种、不同国家能听懂的，就是以肢体语言为主。

《功夫瑜伽》里成龙抢车去追，车后有只狮子，该怕的谁都会怕，任何人种看了都会笑，这才叫国际语言。

中国电影要走出去，面向国际，你从写剧本、拍摄的时候达到那个水平，就有机会。

在这么多国家选景，也是出于“走出去”的考虑？

唐季礼：我常常想什么叫大电影。

现在单挑不行了，要《复仇者联盟》。

《谍影重重》不行了，要《速度与激情》。

大家习惯短平快，如果单一那个人不喜欢，他就不看，所以一部电影要有几个明星，让男女老少都能找到自己喜欢的，这是我创作春节商业片的新模式。

内容方面也是，如果从头到尾就几场景，观众就烦了。

如果有中国、冰岛、迪拜，还有印度，印度又有皇宫、古庙、丛林、瀑布，这就很丰富，观众在电影院就是全世界旅游了。

这就是为什么以前我们要看《夺宝奇兵》系列、007系列，为什么我创作要跑那么多地方，投那么多钱，那么辛苦。

我想带给观众更多没见过的地方，而最好的分享方式就是放到电影里。

附：2016年12月20日，采访了唐季礼。

九十年代他与成龙合作的电影，也许是不少观众当时极其美好的回忆之一。

唐导很温和健谈，一个多小时聊得很是愉悦，有种时光穿梭而又倒流的神奇感觉。

原载于《看电影》719期（封面为《西游伏妖篇》）及APP。

完全搞不懂为什么有人会觉得这部戏好看？

很好笑？

我全场没有笑，甚至无聊到玩手机，看新闻都比电影精彩！

这部戏可以比美富春山居图，完全是豪华炫富版的盗墓笔记，各种不合情理的剧情，各种炫富，随随便便做个推理就能想出来的事情，何必要几百年后才找到一个叫兽来解开宝藏之谜？

那些五毛特技简直无法直视，廉价道具好比巧克力金币一大箱就说是可以比美世界黄金库存的宝藏？！

还道貌岸然地宣布：请尊重历史！

这些都是属于国家的！

国家的！

看来不宣誓爱国是过不了审核的，粗制滥造，东拼西凑终于完成108分钟的剧情，懊！

我错了，不是108分钟，我还忘记了剧尾还有8分钟的堪称看完尴尬癌发作的中印中央歌舞团合跳的印度广场舞，为烂戏做一个完美的句号，从头烂到尾了！

成龙大哥的喜剧动作戏还是很出众，还是很有成龙的风格。

故事所包含的情怀也让我有所共鸣。

李治廷的角色有突破，其中的两次反转也有惊喜。

最后的所谓彩蛋让我不能接受，有点浪费时长的感觉。

尤其是故事后面的打架部分，张艺兴没有出现，却在群舞中solo。

嗯跳得确实不错，但跟我们看的电影有半毛钱关系吗？？

个人有所吐槽，但整体相对于其他贺岁片，整体效果，故事情节，演绎表达方面，还是我喜欢的。

三星半， 怎么说呢，成龙的老铁杆，如果你喜欢《十二生肖》的话，一定会喜欢这部，比绝地强，很“成龙”的风格，放弃故事专注诙谐打斗，集市那段最好，收尾太猛，整挺欢乐。

60多岁的成龙如今还可以上蹿下跳，用最拿手的方式拍电影，作为粉丝，不知道还能再看几部这样的成龙片 在过去的一年中，成龙一口气推出了三部电影，这在成龙的演艺生涯中是比较少见的。

（并不是成龙一年拍了三部电影，而是三部放在一年内公映，其中《绝地逃亡》至少15年就拍好了，因为发行问题没赶上16年春节）2017年，成龙63岁，1971年进入电影圈，迄今已有46年。

63，46，这两个数字证明了这个已到耳顺之年的大哥，用了人生超过一半的时间在这个叫做娱乐圈的江湖里拳打脚踢。

《绝地逃亡》、《铁道飞虎》，直到这部《功夫瑜伽》，成龙的风格依旧，满满都是30年前的影子。

老去的是年华，也是我们。

而成龙，还是那个大哥吗？

在2012年的《十二生肖》的时候，俺曾经一度认为岁月不饶人，标准的成龙式风格电影可能以此为终点，毕竟你不能要求一个耳顺之年的演员再在银幕上如20-30年前那样上下翻飞。

后来无论是《警察故事2013》还是《天将雄师》，虽然风格如初，但以往成龙式的打斗痕迹不是很明显了。

直到去年那部《绝地逃亡》，成龙用招牌式的诙谐打斗击倒敌人、轻盈敏捷的身形上下跳跃、NG镜头中多次受伤时候，我感觉成龙还是重拾了最拿手的风格，但比较岁月不饶人，风格如旧，但不再如之前那么追求高难度的动作和搏命，几个月后《铁道飞虎》依旧如故。

但总有一种感觉，这两部电影都不算是成龙最拿手的故事体系。

《铁道飞虎》就不说了，《绝地逃亡》更像是《尖峰时刻》《上海正午》这样的双雄配置作品，有点西化。

走遍中国大江南北，大好河山尽收眼底，一看就是给外国人预备的。

而这部《功夫瑜伽》，才是最熟悉的路子。

这并不代表好，而是我喜欢这样的模式，是一个成龙的粉丝所希望看到的。

放弃故事，从头打到尾上来先说不好听的，最“成龙”电影的路子，都是那样的简单，去到一个地方执行任务，闯入得手，离开的时候被发现，大打一架，如此循环，直到结尾。

标榜的成龙电影，故事并不是其长项，虽然看成龙电影，主要看得是打斗，故事反倒是其次，但终究而言，“不看故事”并不是一个好的托词。

如果将电影比作一栋建筑物，那么电影故事永远是房子的地基，其中的元素好比屋子中的各色装饰，但如果地基没有打好，再好的装饰永远是白搭。

《功夫瑜伽》这栋“房子”，地基不算稳固，但也没有到了一吹就倒的层面。

成龙电影永远是那么几样，本片也不例外。

尤其是电影的模式，几乎可以看做是《飞鹰计划》和《十二生肖》的翻版。

故事顺风顺水，波澜不惊，明显的任务式设定，从中印边境、到迪拜、再到印度，走马观花式的任务过场，每次都伴随着大开大合的动作戏，情节挺乱的，有时候都搞不明白他们想干什么或者是否有必要，真的没什么好说的。

要说不好吧，电影剧情其实能说得通；说好吧，但实在太平常了。

只是没有LOW到大煞风景的地步。

唐季礼的编剧，除了标准的成龙式节奏过场之外，还安排了一场迪拜追车戏，这倒是唐季礼的长项。

导演在控制故事节奏方面依旧如故，电影节奏很快。

这一点倒是比《绝地逃亡》要好很多。

后者是典型的西方式叙事，节奏通常讲究张弛有度，但在成龙电影特殊的主导模式之下，一旦成龙停手，就会显得冷场，而且文戏部分。

但在本片中就不一样，作为成龙的老搭档，唐季礼深知中国观众看这部电影是关注点在哪里。

电影索性放弃了故事，剧情空间和角色被极度压缩，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。

成龙“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，即刻开启下一轮的打斗，比如李治廷与张艺兴在土狼窝里格斗的桥段，还有那段超跑大飙车。

这意味着成龙不再是包办所有，而是给其余几位配角留有了相应的故事空间，而且度量把握的还行，并没有给李治廷等配角安排过多戏份，还是将成龙放置在核心地位，倒是比《十二生肖》中成龙一家独大更加丰富了一些。

成龙打、其他人打、追车、成龙接着打，成龙跟其他人一起打，期间点缀着美女的特写镜头，异域风情文化，这就是《功夫瑜伽》，在这个一张横格纸就是能搞定的简单故事下，加入了这些成龙电影标志性的打斗和唐季礼的商业化氛围，很纯粹，目的性也很强，就是让你始终将目光聚焦在片中花哨的打斗和商业噱头之上，不考虑别的，当你回过味来打算回溯一些故事的时候，电影已经演完了。

成龙打斗风格简析当2012年《十二生肖》的时候，我们一度以为这样的成龙作品已是最后的盛宴，毕竟当你他已58岁。

5年过后，没想到还能看见这样一部“最成龙风格”的作品。

其实这句话要具体问题具体分析，成龙的风格，在其巅峰的10多年里（1980-1998），无论导演是谁，都是始终如一的。

在新世纪之后，我们能看到不一样的成龙，比如《新宿事件》《神话》《大兵小将》。

近期《警察故事2013》和《天将雄师》风格都发生了变化，虽然打斗风格还是一如既往，成龙不再以搏命打斗为主，故事走势也发生应有的变化。

而且这里要突出一下成龙的打斗方式，影史上成龙赖以成名的打斗方式，除了早期与罗维合作的《少林门》等模仿李小龙的风格不算之外，成龙主要标志性的打斗有三种：★其一为死缠烂打型本身武术功底有限，乱打一气，更像是街头斗殴，全靠身体和毅力生抗，比如《龙少爷》《师弟出马》《重案组》以及如今包括《天将雄狮》等大部分作品都是这样，因为身体不如从前了嘛。

★其二为格斗高手型极强的功夫底蕴，风格多变，动作强悍有力，与反派经常展开持久战，比如《醉拳2》《飞龙猛将》的大段打斗，《快餐车》中与喷气机宾尼的结尾一战更是被《黑带》杂志评为史上50大打斗第二位（第一位是李小龙与罗礼士在《猛龙过江》中的世纪之战），但如今这种打斗几乎不会出现在成龙电影里了。

★第三为巴斯特·基顿式打斗这是成龙最擅长的打斗，也是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的舞者一样，这是成龙从巴斯特·基顿以及卓别林电影中摄取的经验。

《A计划》、《双龙会》、《奇迹》等等大量脍炙人口的作品都是如此。

环境道具+诙谐打斗，老味道《功夫瑜伽》就属于最后一种，真正的成龙式风格，且这种风格在《十二生肖》之后依然还能出现，从《绝地逃亡》牛刀小试（因为这部电影中成龙打斗并不多）。

到这部《功夫瑜伽》，让人不敢相信这是63岁的成龙。

片中开场那段木人桩倒立，下来之后满眼冒金星。

是成龙的自嘲，人终究是还是会老的。

成龙曾经说过，自己在《红番区》中震惊老外的跳楼场面，很多人都可以做到。

但自己在打斗中快速穿越街区，身体利用各种环境条件上下翻飞的动作，很少人能做到。

跳楼场面是搏命的表现，成龙向来以搏命为名，艺高人大胆，且不用替身，这是行为而不是风格。

利用环境和道具，则是成龙独有的技能。

再大量固定机位的中长镜头表现之下，成龙极快的身手配以环境道具，体现的这种独一无二的风格，尽管片中依稀能看出成龙在动作方面不比从前凌厉，但环境道具的运用还是熟悉的配方。

对于《绝地逃亡》，后者在俄罗斯工厂中的打斗是电影唯一一次标志的成龙利用环境道具完成打斗的场面，不太过瘾。

本片中只要成龙开打的地方，都是如此。

第一场打斗，冰窟中如阶梯一般的设定，湿滑的地面，一个个小水坑，成龙在这里大有用武之地。

利用环境打斗，鞋钉踩人，一回头撞到冰柱子上。。。

迪拜酒店大堂中，与第一场打斗如出一辙，都是将某个道具作为目标，再利用环境因素实时发挥。

还有我最喜欢的一场，印度集市中打斗，看似简单，但名堂最大。

短短几分钟，将印度传说中的“开挂”道具全部展示了个遍，围绕神仙绳、浮空打坐、蛇笛等环境，创造出即兴演出一般的打斗场面。

最后一场地穴寺庙中的打斗，环境因素减弱，取而代之的是成龙面对强敌，死缠烂打的诙谐打斗风格，有点类似《城市猎人》中与理查德·诺顿最后的打斗。

甚至冷不丁吓人那招，是跟《师弟出马》里学来的。

这样的打斗风格伴随着全片始终，作为夺宝电影，电影在快节奏的运动中。

再次让我们体会到什么是成龙功夫，他，不是功夫master，而是一个独一无二的表演大师。

就像我最喜欢的《A计划》中，用一辆自行车和一条窄巷中的一些道具将对手一个个搞得人仰马翻，这场戏即使与卓别林最精彩的喜剧设计相比也毫无逊色。

要知道这种设计是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的。

成龙电影的理想哲学不过，《功夫瑜伽》最终呈现的是，索性放弃了故事营造，成龙专注于动作设计，外加一个超级合家欢的大结局。

尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

这叫“中学为体，西学为用”。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布偶都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布偶。

63岁的成龙，早已功成名就，一代国际巨星依然不惜搏命演出，你还能要求什么呢？

岁月如梭，成龙终究有打不动的那一天。

但是，这样的电影，我真的还想再看几部，越多越好。

有人说成龙“食老本”？

并不是这样，你可以说这部电影故事简单或者没拍好不咋地，但成龙这个绝对不叫吃老本，成龙电影的风格独一无二，赖以成名已成既定，诙谐打斗、乌托邦理念、正能量，成龙所有的电影几乎都是这样，就像卓别林的风格一样，都是标签。

退一步说，在《新警察故事》之后的作品，成龙也在尝试转变，《新宿事件》《大兵小将》等等，但最后还是回到我们最熟悉的路子上来，因为这样的成龙，观众才买账。

要知道这种风格的作品，在成龙电影之外是别无分号的。

且看且珍惜吧，什么时候成龙打不动了，就真的没得看了

PS，一场集体舞结尾，果真很印度。

“响应国家一带一路的号召，促进中印文化交流。

”阿斯米塔这句台词，揭示出了《功夫瑜伽》的现实文化意义。

中印合拍片《功夫瑜伽》，在2014年首届“丝绸之路电影节”上签约，2018年第四届“丝绸之路电影节”成龙获最受关注男演员，同年影片获第17届华表奖优秀故事片提名。

《功夫瑜伽》在2017年春节档上映，以17.53亿票房名列国产片年度第三，排在《战狼2》《羞羞的铁拳》之后。

但是《功夫瑜伽》在印度的表现从票房到口碑都远远不及中国。

《功夫瑜伽》对“一带一路”电影合拍之路的探索值得我们深思。

一、中国功夫PK印度瑜伽 中外合拍片，首选的是两国最具特色、最具电影感、最具跨文化传播力的文化符号。

中国功夫与印度瑜伽，自然是当之无愧的首选。

问题是，二者的碰撞与融合，如何在电影中产生化学反应？

成龙的功夫喜剧，既惊险刺激，又诙谐幽默，风靡了四十年。

国际巨星成龙，无疑是海内外市场最大的卖点。

影片拍摄了四场让人血脉贲张又喜感十足的打斗戏，充分彰显了成龙功夫喜剧的独特魅力。

瑜伽，是古印度六大哲学派别中的一系。

开片不久印度檀迦利公主Ashmita找到中国考古学教授Jack，就展示了瑜伽柔美的动作身姿。

在冰洞决斗戏中，Ashmita和Jack用瑜伽闭气九分钟的方法从水下潜泳到陆地，得以成功逃脱敌人的追捕。

瑜伽探寻“梵我合一”的道理与方法，与中国功夫所蕴含的“天人合一”精神、儒家修身养性的追求有相通处。

功夫、瑜伽在影片各有用途，相得益彰，但影片主打成龙牌，主要以功夫喜剧吸引海内外观众，而将瑜伽以及悬空打坐、耍蛇术、变戏法等印度特色文化，作为异域风情的视听奇观，让观众大饱眼福。

二、中国观众PK印度观众 《功夫瑜伽》由中方主控主导，唐季礼执导，成龙、李治廷、张艺兴、迪莎·帕塔尼、母其弥雅等中印明星主演。

影片将诙谐打斗、跨国寻宝、公路探险的类型套路杂糅，做成了中国合家欢，让观众感到新奇有趣，刷新了中国“春节档”电影的新民俗气质。

但也有部分观众吐槽，迪拜街头赛车、冰岛雪山探险、印度探墓寻宝，各种戏码各国元素简单廉价地拼凑在一起，混乱无逻辑。

笑点生硬，毫无新意。

部分印度媒体和观众认为，影片中印度元素的简单添加并不是文化交融。

印度演员走过场、违和生硬地掺入特色场景、文化元素刻板充满了成见，引起的是愤慨而不是共鸣。

《功夫瑜伽》从中印历史故事和传统文化中挖掘二者融合的途径，但还是不小心踩到了合拍片的雷区，依然没有摆脱合拍片“难以两头讨好”的困境。

“一带一路”倡议给中外合拍片提供了新路径和新契机。

如何找到异质文化的共同点，讲述双方能共情共鸣的故事，达成民心相通，《功夫瑜伽》提供了有益的示范。

中外合拍片要“合拍”，依然任重而道远。

《功夫瑜伽》视频评论

一个聚焦丝路电影的新公号，主打短视频影评。

初一下午去一刷2D，今天晚上去二刷3D，本来想看完二刷再评论的，可是看到评论里一片小鲜肉尴尬和成龙晚节不保之类的话我还是忍不住了。

略微涉及一点儿剧透 不是专业影评人，只是作为一个普通观影者笼统的表达一下我对这个电影的看法，成龙大哥大家已经说了不少了，我想着重说一下两位“小鲜肉”。

功夫瑜伽这部电影我给了五星，其实它如果作为一部普通电影的话不值，但作为春节档的贺岁片，以及与同档相比，可以打上四星，剩下一星给看一部少一部的成龙电影，以及被各种诟病的小鲜肉们。

首先说一下，我所在的场次人员满座，只有边角有个别余座，欢迎人群多为家庭集体观看，老人孩子占比不小。

由于入场晚了，我是从印度演员出场与成龙见面开始看的。

小鲜肉一号，张艺兴。

作为短评里被嘲笑尴尬最多的张艺兴，他扮演的成龙助理朱小光出场很早，并且承担了很大一部分笑点，他的出场往往能为现场带来大量笑声，我认为他扮演的角色本身就为呆萌纠结搞笑定位，不论他是不是本色出演，朱小光本身的角色定位使得他在戏里并不存在出戏一说，更不会有所谓的尴尬，这一点上，结合粉圈陋习，我认为短评里有关此处的大部分评论带有明显恶意。

全程张艺兴的戏份并不是很多，大战土狼的地方也不错，其余略过。

ps最后的舞蹈部分表现的超级带感，五星好评。

小鲜肉二号，李治廷。

从预告片来看，李治廷的角色更类似于成龙动作戏的继承者。

琼斯是一个虽本性不坏但略物质拜金的一个孩子，前期与成龙等人发现宝藏，后期却盗取宝藏以此牟利，本身对角色的演绎略平淡，不够突出，但可能也与电影时长略短，情节不够丰满有关，人物的演绎方面无功无过。

李治廷全程包括大量的实打实的动作戏，飙车以及打斗场面，结合他所说的想做一个动作演员，我对他的未来发展还是充满期待的。

最后，关于成龙大哥。

对于成龙大哥，我只想说，人确实是老了，有个别地方能看出来成龙大哥渐渐开始力不从心了，成龙式喜剧真的看一部少一部了。

这部功夫瑜伽是近年来成龙电影里我比较喜欢的一部，个人认为比铁道飞虎强的多。

总结：很适合春节档，全家一起看正好，剧情有缺陷，但笑点很自然，最后的广场舞也热闹，春节档看个乐呵很完美了。

一刷

二刷