穿过月亮的旅行

我这个哭包的眼睛又没有控制住，这确实是没有办法，对这种非常纯净的感情由电影拍出来，而且叙事结构还那么有意思，不由得会随之感动。

可能是因为我确实是一个非常强烈的情绪性动物，面对这种双向奔赴又双向错过最后情感到达极点，拥抱大团圆的故事总是情不自禁。

看到一半，我就觉得非常像小时候看过的一个小说故事，那就是《麦琪的礼物》，男女主角双方都想办法换掉自己最珍贵的东西当做礼物送给对方，最后又变成了无用之物。

就好像在这部电影中王锐、林秀珊为了去找到对方，给对方一个惊喜去见到对方，结果完美错过的故事。

当然麦琪的礼物还是在的，一个是被踩踏了只剩下一些花瓣的玫瑰，另一个是被别人吹过的又被踩扁的口琴。

一次、两次、三次没有见面，我都替王锐感到揪心的时刻，竟然是在因为没有钱买站票被赶下来之后，在火车上相见了，这说明最开始设置的逃票/补票的情节是有很强的铺垫作用。

其实电影看完之后，我一直在思考一个问题，电影的片名叫做“穿过月亮的旅行”，那么月亮在哪儿呢？

直到电影中段才告诉我们，月亮就是中秋节。

因为今天是团圆的季节，所以月亮一直在天上。

好吧，这个理由很勉强，因为就会让我觉得这部电影不太适合在五一放，更适合在中秋放。

不过请稍等，其实月亮的意象是有的，我们不要把它看成一个实体，而是把它看成一个空间：月亮正是列车钻进隧道的洞口。

正是因为反复穿梭，才让我们不得停留，也正是因为在这个列车上不断眺望远方的风景，才能够看到由此牵连处的一连串的列车中的浮世绘景象。

我之前看过一本书《铁道之旅：19世纪空间与时间的工业化》，里面就谈到一个非常有意思的观点，铁道最开始是用来运输货物的，后来变成了搭载乘客，于是乘客的旅行认知就出现了非常新奇的体验，那就是他们不再是慢慢的驻足停留欣赏风景，而是变成让风景快速的在自己眼前掠过：“时间和空间的湮灭（annihilation of time and space），也就意味着自然空间在被铁路剥夺了曾经所拥有过的绝对力量之后所面对的新处境”。

于是乘坐一次旅程就仿佛观看一场展览这场展览里是有各种各样的物象被陈列起来，观众只能够走马观花，空间的距离就被抹杀——而恰好的是世界上第1部公映的电影就是《火车进站》，于是电影和列车就成为了现代性的两个路标：他们都共同消匿了空间这一庞大的实体概念——人们可以在电影院看到其他时空的影像，人们也可以在火车站让这些影像呼啸而过。

抱着这样的感觉去重新理解《穿过月亮的旅行》，我们就会发现：林秀珊和王锐或许错过了彼此在白昼的相逢，他们却看到了更多在这辆列车上的展览之前，所说的他们遇到了各种各样的人，坐在他们对面的乘客有做彩票的、有做外贸的、有被抓的犯罪分子、有悄咪咪的小偷、有白昼里疼痛女子和醉酒的男子......这些人与他们的相同，实际上都不需要展开一个前因后果的故事，他们就只是乘客，只是被展览的物品。

“铁路包厢里的座位迫使乘客要面临一种源自尴尬，而不是基于实际需要的关系”，一种私人空间的瓦解正是来自于陌生人之间不得不在某个狭窄的空间中进行视线接触，而接触之后就会涌现出各种各样的可能性。

而更加私密的展览，则是他们的过往碎片——于是我们会看到两位在列车上遥望远方，远方的转瞬而逝的真的是风景吗？

也有可能是他们彼此对于过往记忆的走马灯。

从他们相识开始就在同一个村庄，他们因为通人性的牛而结缘，他们彼此去对方的城市寻找偶尔栖息的落脚点，这当然是一种被滤镜化的幸福，尤其是林秀珊还想象王锐从高空坠下之后伸展出一双翅膀。

说起来超自然的力量就是那头牛了，因为牛的存在——这是非常前现代的生产物，才让作为现代语境下的列车最终停下匆匆的脚步。

这些都需要我们跟随主角们穿过这月亮的洞口，展开一场爱意的旅行。

这就意味着我们不要以一种平面的心态来看这个故事，而要以一种纵向的心态来去发掘情感这种东西，要在现实生活中肯定会被打败，可是他是在电影中就会滋生出很多浪漫的误会、偶然以及重逢。

而在电影的结尾，口琴的几条横线与铁轨的几条横线慢慢的重叠起来，转瞬即逝的声音，与永在奔跑的时空就此交错，奏响了这出浪漫的感情。

叙事结构确实非常巧妙，让一个非常平淡的纯粹的感情故事变得波澜起伏，现在的时间线和过去的时间线相互交错，形成的误会不断的堆叠，堆叠到最后像烟花一样又得以宣泄。

这其中节奏感与喜剧感的拿捏，我认为还是比较精巧的，处于前半节把观众带到欢乐的需要，慢慢的进入后半节就变得感性起来。

而两位演员新生代的小花和小生：张子枫和胡先煦，我觉得还是颇有观众缘。

张子枫的剧照就已经很飒气了。

在电影中，她展现出来的是农村少女形象、都市食品女工形象和与恋人相遇的形象。

其中一个非常有趣的小情节点，就是她每次和王锐打电话时，自己都要化妆，虽然对方在电话里看不见她，可是这种打电话的过程就是极具神圣性的仪式，记账也是。

电影专门给了林秀珊的账本好几个镜头，里面都是各种各样的小故事，其中就有一个“给大乖乖买口琴”。

胡先熙就看起来i人了很多。

王锐在电影里是非常轴劲儿的个性，但自己又不善言辞，内心憋着就要认个理儿。

从他拒绝相亲、假装绑炸药、证明自己没有逃票和不接受李晨的给钱补票来看，这种营造“不期而遇”感的行为真像是他能做出来的事。

不过一遇到媳妇儿的事，就啥也顾不得了，甚至瞎话也是张口就来，为了攒点小钱钱。

从我这个CP粉的角度来看，我是真觉得这一对儿很有满满的恋爱感，不是刻意绑在一起的工业糖精，因为他们每一个人的小细节都打造得非常有生活性。

说起这个生活呀，那电影的开车场景可就真是......所以这个列车开车，以及在小旅馆里开车你别说，还真有这么一层意思在里面——甚至旅馆里的小电视都放着类似隐喻的画面呢。

结尾的花絮彩蛋虽然可能老套，但其实也就是我一直心心念念的，能够不同的人，在不同的时空共同跳起一曲舞蹈的感觉。

将90年代纯粹简单的爱情抬上荧幕，是给如今对爱情抱有怀疑的我们一点点过去的“乌托邦”。

全片故事很简单，就是讲一对异地小夫妻在中秋节为了给对方惊喜偷偷前往对方的地方但一直错过的故事。

胡先煦饰演的王锐和张子枫饰演的秀珊时隔多年重新合作，从《小别离》的娃娃亲真的成为了“夫妻”，算是给荧幕前的我们一点点“售后福利”。

他们都是很纯粹的人，他们就是最简单最想着对方的新婚夫妻，他们青涩，却努力的为自己的未来努力：秀珊包饺子是全厂最厉害的、王锐睡着几十人一间的宿舍却还是给秀珊买了玫瑰花；他们普通，但他们身上都有人身上最质朴也是最闪光的品质：秀珊不“以貌取人”，会把送给丈夫的口琴给嫌疑犯；王锐被乘警误会，不卑不亢守护自己的自尊……现在的我们对于婚姻考虑的越来越多，越来越世俗，夫妻之间的关系好似都有所保留，不能说这是错的，但也希望从前的青涩、纯粹的爱情在现在也能出现，也希望我也能遇到双向奔赴的人。

影片的背景音乐、转场等都让我很舒适，中间也穿插着不少笑点，质感也很不错。

但其实整个影片并没有特别出彩的地方无功无过吧，线上倍速看看就行，评分3.5左右这部片最成功的点应该是胡先煦了吧，他在路演所表现出的价值观、三观都让我好感倍增啊。

偏偏睡不到，你说气不气？

是来自绿皮火车时代“麦琪的礼物”，是追逐爱人版的“罗拉快跑”。

影片几乎调动了所有技巧来展示“爱情”与“思念”，同时展示浮世群像，但多少有些陈词滥调（指技巧本身，不是爱情）。

这让笔者观影时反思文艺片的死结究竟在哪里，可能就是不怎么落地，一板一眼带着刻意为之。

红唇大波浪女子总一脸恹恹，亡命之徒也有心内的神圣角落，小孩子天真无邪推波助澜……简而言之，皆如网文短剧“爆点”一般经过市场检验的类型化套路人设，却没有来源于真正的生活。

但影片中仍有许多闪光，是来自人性中真正美好的东西，才恒久打动人。

火车上见众生，一曲口琴曲打动满车观众，同样打动了观影者，音乐无界限，空灵、伤感、自由，是人人心中的净土。

男女主终于相见时，丈夫擦掉妻子自责的泪水，努力吹奏来证明口琴没坏，让人立刻想到《美丽人生》。

这来自欧亨利的故事核，将美好打碎了再拼拼凑凑粘起来，真诚地端给人看，苦中作乐的精神，是人类群体熬过无数暗黑长夜的伟大力量。

于是那个秋风沉醉的满月夜晚，男女主在陌生站台的最后一场戏，让整个故事有了力量。

故事的体量的确不够撑起一部电影，私以为没必要反复交代男女主如何互相爱上的，真挚的爱不需要回眸，就已经在当下展现。

亦无须用大量的旁枝末节填充叙事间隙，若做成短片，也许会更好。

故事里的人物有他的时代限制，现在也就是发一条微信的问题，何必来来回回地乘绿皮火车去“睡你”。

所以，五月春风沉醉，人生生而珍贵。

何必明月千里寄相思，现在就告诉她 （他），我乘火车去了……

一部改编自迟子建《踏着月光的行板》的小说，参展北京国际电影节，讲述中秋团圆的电影《穿过月亮的旅行》于五一档上线。

这几年，有不少“与节同行”的纯爱电影上映，大多都收获了口碑和票房双扑街的悲剧结尾。

这部拥有浪漫片名的电影是否有幸打破魔咒呢？

影片讲述的是上世纪九十年代，一对来自小山村的新婚夫妻王锐和林秀珊，在不同的城市打拼，因为生活所迫，每个月才能见上一面。

每一次的见面都那么弥足珍贵。

中秋这天，王锐因为特别表现，得到工地特批的一天假期来到广州找秀珊；秀珊作为工厂包饺子能手获得经理认可，也争取到一天假期奔赴深圳寻找王锐。

小两口怀揣着各自的小心思，带上为对方准备的礼物，乘着火车赶去对方的城市送上惊喜。

于是，他们在中秋这天，在列车上，在工地上，在工厂里，上演不断错过。

影片试图刻画一对三十年前底层夫妻的形象，通过描绘他们的遭遇，让观众回到那个车马慢的时代，感受当年的纯爱与浪漫，折射上个世纪末社会的剧烈变化。

现实题材爱情电影和以往的青春偶像爱情片有所不同，如果扎实基调、认真打磨，有可能成就一部佳作，可惜，主创团队浪费了这个题材。

第一，脱离现实，悬浮的年代感上世纪九十年代，改革开放让人们见识了更多，收获也更多。

打工热潮、异地夫妻、绿皮火车、招待所、录像厅、电话亭……各种当年的元素都在影片中出现，如果剧组认真去做过实地调查，就会知道仅仅是元素的堆叠是无法还原当年的。

小夫妻来到南方打工，男人到了建筑工地，女人进了食品厂包饺子；一个在深圳，一个在广州；两个人除了一月一次的见面，就剩下公用电话维持联系。

那个没有人手一部手机的时代，公用电话的确是最快的联系方法；但是公用电话亭的缺陷就是，你打电话的时候，对方不可能正好能接上，而且还是电影场景中大排长龙的情形下，如果将其中一方设计为单位门卫或者小卖部的公用电话更合理。

中秋时节的广州，不会穿毛茸茸的棉拖。

火车上列车员如果给跑丢鞋的男主一双人字拖更符合当时的场景。

第二，既要又要，人物设定模糊男主因为家庭原因被迫中断学业，在家务农也不忘继续吹奏心爱的口琴，甚至因为醉心演奏弄丢自家的牛；在工地宿舍也仅有他的床头放着一本计算机学习书籍，妥妥积极向上的文艺男青年人设。

小夫妻为彼此准备中秋惊喜礼物。

妻子秀珊记得憨憨的丈夫最爱吹口琴，大概当初也是为这一丝文艺气息所吸引，于是变卖单位福利毛毯换来珍贵的口琴。

丈夫本来想买一身漂亮裙子，却因为担心妻子穿得太美被坏人勾搭、惦记，于是换成他心里认为不划算的玫瑰花。

还直言不讳“穿的太好看了怕你遭人惦记”、 “结婚后就只惦记你做的饭”。

中秋当天，当男女主来到各自工作的地方。

男方发现女方不在，首先怀疑女方是否与他人幽会出轨；女方发现男方不在，责是担心对方是不是工作出事。

那么，男主人设在这里产生的矛盾，谁来解释一下？

第三，为了露脸，群像设计失败影片中的主要场景之一就是男女主反复乘坐的往返于广州与深圳之间的慢速列车，火车上的人间百态本应是可以大为表现的要点，可片中的手持大哥大的占座青年、被扒窃的痴迷彩票男人、照顾生病妻子的醉酒男，就是为了设计而设计。

作为电影里一个感人的场景，列车上吹奏口琴的设计是否感人至深？

冯绍峰饰演被捕的嫌疑人，看见秀珊手中的口琴，秀珊猜中他想吹奏，于是主动向警官申请让其吹奏。

且不说这是秀珊为丈夫买的心爱之物，普通人都不太舍得让其他人抢在主人之前使用吧，何况他的身份特殊。

然后，冯绍峰一曲深情演绎之后，包括女主在内的所有人都饱含热泪，甚至泪流满面。

我坚信国人感动后的行为首选鼓掌示意，绝不会轻易落泪的。

西化的表达不适合三十年前的国内。

这么多喜剧人参演，确定不是喜人特慢专列？

有些仅仅是露个脸，吼一嗓子：上不上车。

是喜人们想给自己的简历添上一笔，或者说喜人们集体登场能给电影冲冲喜？

一部电影既想充满文艺气息，又想接地气，野心不小，而且团队还没有撑住野心的能力。

最后成片没有商业爱情电影常用的甜甜的爱，没有撕心裂肺的痛；也没有文艺片不言自明的男女主情感暧昧，企图营造的年代感也只是浮于表面，各路友情客串更是让人出戏。

想要完成一部优秀的作品仅仅靠自我感动是不够的。

如果你们真的走近生活、感受生活，停止对现实的假想，放弃自作多情，结果也许会不一样。

公众号：紫式说

看完了有点生气，因为导演为了制造戏剧效果而让人物降智。

剧情的逻辑不通顺，进而导致观众无法与人物共情、无法产生导演想要的“感动”情绪。

导演把故事安排在1996年，完全是为了借用那些年通讯不便这个条件，除此之外，故事主线剧情拿到现在的社会环境下也并无不妥。

这个故事里的人物其实时代特征并不明显。

可是，虽然1996年没有手机却有电话。

导演为了让男主女主坐三个来回火车，就是不让男女主在白天打电话。

非要把男女主都安排成一根筋的性格，就是有钱、有时间、任性。

最后天黑了，才一起不约而同地想起来打电话。

白天的时候，哪怕男女主有一个人想起来给自己朋友打一个电话，留下对方，也不至于这么折腾、乱花钱。

而且男女主角的人际关系好像也不太好，他们的熟人/朋友除了怂恿他们继续坐火车，竟然没有一个人给他们出主意让他们相遇的，这也真是很奇怪。

最扯的设置就是，他俩都打上电话了，还认为两人无法见面，导演还安排男主委屈的不行。

在电影的刚开始，就交代过了，他们俩平时相聚就是一起去小旅馆过夜，然后男主角做凌晨的火车回工地。

从时间设置上，男女主通电话的时候是夜里十点半左右。

女主角就是坐慢车回到深圳三个半小时，时间是够他俩在深圳见一面的。

至少可以在火车站见一面。

而且，女主角电话里特意给男主角交代，他俩都要坐慢车，那就说明十点半左右，应该还有快车可以选择。

也就是女主角还能更快地回到深圳。

但不管是导演编剧还是男女主角都忘了故事最开始的交代。

非要让男女主继续赶火车。

最终，导演把男女主角的相遇设置成基于偶然因素而形成的机会。

不知道导演有没有看过一些剧本写作相关的书籍。

在电影的剧本写作理论书籍中，大多数情况下都会要求：如果一定要有偶然元素出现，那么请设置在故事的开头，故事可以因为一个偶然元素发生，但故事一旦走到自己的主线上之后，所有的剧情都要基于生活逻辑而推进。

因为只有这样观众认可故事的真实性。

如果你把故事的高潮设置为基于偶然元素而成型，那么观众会主观地认知到这个故事的走向与真实生活相距很远。

进而导致无法产生共情。

于是不管是男主还是女主，都遇到了那头可以逼停火车的牛。

然后这样他俩才有机会相遇，在一个陌生的火车站里。

当然我能读出导演把男女主视为牛郎织女，看到导演试图强加在那头牛、以及男主那双兔子拖鞋上面的视觉意义，也能理解导演企图堆砌出浪漫这个“词”。

然而过于明显的叠加，只会让这些元素显得太刻意了。

本来这个电影除了爱情故事，还能拍成公路片，讲述男女主在出行过程中一路遇到的人和事。

可是导演既没有拍好爱情，也没有拍好公路片火车上插入的几个人和事完全是没头没脑，与主线毫无关系。

特意去查了一下这个导演的履历，他并不是新人导演作品也有很多了，但是很遗憾这个电影的是整体剧情设置和人物设置，非常的刻意、不成熟。

最后吐槽一下，男主作为乡下长大的年轻人，打工干的还是工地活，那双手太光滑了。

劳动人民不是这样的气质，哪怕去现在的建筑工地里看一下，里面很多年轻的工人都是中学毕业或者专科毕业的，都是读书识字的人，他们的眼神很淳朴，可肢体语言以及外在的形象跟男主差别还是挺大的。

1996年的背景，1996年俩人20多岁，起码1976出生的，这个岁数的人会去电影院看这个吗？

给现在2000左右出生的的人看，完全共情不了。

剧情还是没有手机的旧套路，整体剧情就像春晚小品《初见照相馆》一样傻。

如果不是片尾写的广东省扶持项目，根本上映不了吧。

男女主又穷、又恋爱脑，夫妻还不在一起打工，男人还担心对方出轨，因为男人自己会做出这样的事。

尤其熊孩子乘客，简直是恐孩宣传片，两眼一黑，说好不打人呢？

狼心狗肺农夫与蛇的故事。

最恶心的是过度的性爱擦边描写，感觉被导演的恶趣味性骚扰，还是持续不断、从头到尾的。

一下子就觉得导演是男的。

李蔚然，看名字我还奇怪，女生怎么会拍的这么差劲，巨多的性暗示和嫖娼。

而且谁会因为来姨妈不能跟男友做而自责。

到豆瓣上看导演照片果然是男人。

太典了。

还塑造了个配角，火车上的乘客夫妻也异地，一起回老家过中秋，男人处处阴阳他的女人出轨，同时还照顾肚子疼的女人，说出轨了不是还得我照顾你什么的。

押解犯人的便衣问女主“你是犯人的什么人？

”，“我是王锐的人”，便衣警觉地问“王锐是谁”，“是我老公”。

我能写脏话吗，不能写就不写了。

最后还有恶俗的婚礼片段，请全村吃婚宴，居然在村民在外围观的房子里闹洞房，还派了俩小男孩去偷看，老头子说“快去看 看完了给大伙儿汇报”，小孩就说“钻被窝了”。

这种糟粕也值得在爱情片里拍出来赞扬吗？

我快吐了。

这种黄色低俗且毫无剧情的烂片，怎么能过审上映的。

在刚刚结束的第14届北京国际电影节上，导演李蔚然执导的电影《穿过月亮的旅行》虽然入围了最佳影片的提名，但很可惜的是，却最终没能获奖。

穿过月亮的旅行 (2024)6.22024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李蔚然 / 张子枫 胡先煦不过说实话，拿不拿奖，并不会影响我很喜欢这部电影的心情和客观上讲，这部电影本身，无论是在剧情上，还是演员演技上，我个人觉得都是相当不错的，接下来就围绕提到的这几点，展开聊聊。

1、剧情上，处理的恰到好处。

电影背景设定在90年代，讲述了一对儿进城务工的年轻人，为了生计，不得已选择分隔两地的打工生活，虽然聚少离多，但是二人的感情仍是稳定地双向奔赴着的，也正是这份“双向奔赴”的心和那个时代所特有的交通以及通讯的不发达，结合在一起产生了一种叫做“年代感”的化学反应。

比如开得很慢的绿皮火车、只能用IC卡的电话亭等等。

我对这些，是有比较强烈的熟悉感的，因为电影中的年代，恰好是我儿时的阶段。

但电影中给到我这种“熟悉感”的同时，我又能明显地感受到，导演他是克制着的，因为电影主要不是为了突出“那个年代”，而是想要突出那个年代下的，千千万万人中的极其普通的一对儿普通人，他们之间那充满温馨与爱意的爱情，而爱情这东西，想必不同年代的人，肯定都能感同身受。

即使当下，没有经历过那个时代的年轻人，肯定也是能理解和接受的。

2、演员演技上，主演和客串的角色都惊艳到我了。

要说这部电影非常非常非常加分的点，要数这两位00后的主演，他们虽然是00后，但是两人之间还有各自和其他人物的对手戏上都表现的特别棒，演技没得说。

两个人在人物的塑造上都有有别于以往作品的惊艳表现。

1）其中，小胡胡先煦在影片中饰演的王锐这个角色，本身呈现的较为“矛盾”的多面性，让我眼前一亮。

他多数时是个老实本分，略带一点儿憨的人，但在憨的表象外，还能从他对人或对事的态度中，看出他是一个执拗地坚持不能打破自己底线的人，就好比面对他人对他的误解时，他能做到选择宁可“脱裤子”，都要自证清白的地步。

足以见得，在王锐眼中，他自己的名誉、以及诚实善良，在他个人心中是多么地重要，但是他却能因为爱情，为了在中秋团圆夜能看上自己心爱的人，哪怕一眼，去打破自己的那份执拗和底线。

在那一刻，让我觉得，王锐这个人物，塑造的简直太好了，因为这个人物弧光，我很喜欢，某种意义上讲，不能算是好的改变，但为了爱情，他能做到在没有伤害其他人的情况下，打破了自己一贯坚持的“底线”，那一瞬间，莫名地有些感动。

2）而另一位主角，张子枫饰演的林秀珊，令我惊艳的点在于，子枫妹妹在这部作品中，所扮演角色，无论是性格还是表现上，都是一种很大的突破。

因为能从以往的作品、访谈中和首映现场感受得到，现实中子枫妹妹她个人绝对是属于i人这一卦的。

但是电影中，她不但成功塑造了一个相对更加开朗和奔放的人物，同时从她对角色的诠释中，还能感受到只有90年代才有的那时候的时代的熟悉感。

3）还有一位配角的角色，我觉得一定要提一句，就是冯绍峰在影片中客串的一个人物（这里不剧透他所扮演的身份是什么了）。

他全程没有说过一句话，只是通过纯肢体动作+面部表情呈现的情绪，就让我在观影过程中，不知不觉眼眶湿润了。

最后想说，《穿过月亮的旅行》电影虽是以90年代为背景拍摄的故事，虽然电影中可能会有所谓的“年代感”，但我觉得，这部电影不仅仅适合经历过那个年代的人看，即使是没有经历过那个时代的当下的年轻人，也值得去看，因为无论生活在哪个年代的人，都能懂得那份恩爱且想方设法都要双向奔赴的情侣亦或是夫妻之间的，那些满满的温馨与爱意吧。

总之，我个人很喜欢～推荐感兴趣的小伙伴可以去看下～

作为张子枫的粉丝，我是很期待这部片子的，也因此在定档的时候就把迟子建的原作拿来读了读，四月份又零零散散重读了两三回。

若是没读过原作，那我的观影体验可能会好上一些；然而非常不幸，原作既拉高了我的期待，又给了我一个用来拷打本片的范本。

本着宽以待人的原则，我尽量只把批评范围限制在本片对原作的改动上。

有些剧情我可能记的会略有出入，如果大家发现了也请指出，文艺批评也不可错杀一个。

第一处大的改动就是故事发生的地点。

首先请容我给大家介绍一下，“营子”是一个东北地区特有的聚落命名，其地位约等于“窝棚”、“屯”。

所以当整个故事被迁移到广东后，下三营子这个地名就透着一股刘德华唱刘老根的诡谲气息。

请不要解释说他们是东北南下务工的，因为林秀珊非常详细地描述过从广州到下三营子怎么走，要如何火车转汽车。

在观影过程中我对这一改动的缘由颇感迷惑，因为变换地点似乎并未对故事产生什么实质上的影响，或毋宁说就是完全无意义的，至多不过是五条人不好出场了，得换成一些东北谐星，以及农村的样貌不能再那么富有南方气息。

但片尾的一行字则使我愤怒了：原来这个片子是广东省的重点项目。

广东给钱给扶持，于是顺理成章地，东北就这样被噤声了。

对此我不想额外批评编导们，他们也算是生活所迫。

但我非常希望大家能留意到这种话语权被剥夺的现象，因为在本文的下一段，我们即将看到另一个人群的失语。

第二处莫名其妙的改动是林秀珊的人设。

原作中她在毛纺厂食堂工作，而唯一对工作内容的描写就是手持斧子利索地剁猪脊骨。

其实我读到这一段的时候画面感还挺强的，因为我家楼下超市里卖冷鲜肉的大姐下刀也是又稳又狠，而且爱笑，很符合我对林秀珊的想象。

而电影中被改成了食品厂工作的饺子仙人，懂不懂纯手工三秒一个饺子的含金量啊。

我注意到这个改编的时候心里是不太舒服的，感觉到劳动妇女的形象似乎被扭曲了，可惜这一条似乎又不足以定罪。

然而人设的改动是一个系统性工程，此处尚只是隐隐然显露的用意终于在另一个地方显露出来：林秀珊化了妆。

我这里无意宣讲什么禁欲主义，也不是剥夺女性追求美的权利，而恰恰是想要还女性以不化妆的权利。

我想请问，素颜在烟熏火燎的食堂里砍猪骨的林秀珊，她的爱情和灵魂难道要比在标准化的车间里包饺子、衣着入时、傅粉施朱的林秀珊更卑贱吗？

我不觉得，那么到底谁会觉得？

恐怕正是主创团队脑海中的意识形态在起着作用。

他们大约觉得，会被市场接受的女性的手应当是灵巧的而非有力的，因此工作最好换上一换；会被市场接受的女性绝不能是穿着臃肿的夹袄素面朝天的，因此造型上也要改头换面一下。

或许经历了这些美化之后角色的生存状态确实变得更好了，但九十年代绝大多数的进城务工女性也因此失语了：她们真实的生活状态就这样被弃如敝屣，被编导们的市场决策“优化”掉了。

（我这里已经是用善意在揣测了。

上面说到的心态体现在片中的方方面面，让整个布景、妆造都透着一种精致的假。

都不用回顾九十年代的影像资料，只消看看现在的硬座车厢也能体会到质感的差异。

）这些改动还导致了几处剧情逻辑的生硬乃至牵强。

首先便是毛毯的来路。

不知大家在王爱玲介绍毛毯市售价和出厂价的时候会不会感到违和：说的好像你们食品厂是通过什么内部手段搞到的毯子一样。

毕竟都1996年了，双轨制早就闯关闯没了。

可是原本林秀珊就是在毛纺厂工作的，拿产品发福利还真就是内部手段。

其二是，大家听到王锐说林秀珊牙刷硬的像鱼刺的时候真的不会出戏吗？

您说的难道是面前这位打扮时髦到可以直接拍挂历去的摩登女郎？

这位牙齿白到耀目的美人天天就用鱼刺刷牙？

什么时候出一期牙齿保养教学啊，想学，真心的。

既然论及人设的改动，那就不能不猛喷一下王锐的相关魔改了。

这里我先心疼小胡一秒，演这么个人物形象，牺牲真挺大的。

先说买的这个玫瑰花。

我真的不知道这个情节是搁这浪漫给谁看呢？

允许我引用一段原文：“王锐和林秀珊每次拿到工钱时，都觉得儿子的脚踝从沙土中拔出了一截。

”您觉得这样的一对父母，车上吃个六块的盒饭都好一阵心疼的人，会买玫瑰花这种三五天就香谢了无痕的纯纯奢侈品？

不是不许爱美也不是不许浪漫，但我想请问原书里王锐买的丝巾哪里不好？

“有如暗夜草地上的花”，恐怕是足够美了；“让湖路春秋时风大，林秀珊早就想拥有一块丝巾来包裹头发，可她一直没舍得买。

”记挂着她的需求、买她想要却不舍得的东西，恐怕也有些浪漫有些暖吧？

即使排除掉任何经济因素，我也会觉得丝巾是一个更好的礼物，因为其指涉着两个特定的人那份特别的关系，而相比之下玫瑰则只是一个空洞的无内容的符号，说白了就是不走心。

如果不从导演对浪漫的感受被污染的角度想，那就只有一个解释了：广东一年四季风都不大，林秀珊还留着一头短发，丝巾又配不上她的穿搭（您看怎么样我这个单押）。

这么看来，改剧情就好比是多米诺骨牌，地点和人设的改动如同第一块的倒下，推动着剧情必须进行额外的变化（我还在押）。

下一块骨牌随之倒下。

因为丝巾这件礼物没了，王锐挑丝巾的心路历程就放到了买红裙子的情节上，且惨遭扭曲。

原书中王锐是怕买的颜色太过招摇，会被“坏男人”盯上，而非“别的男人”；考虑到九十年代的治安状况，所谓坏男人指的大约是街面上的二流子乃至黑社会，而王锐真的只是单纯地担心妻子的安全（90-00年代是新中国犯罪率顶峰。

只能说得亏当时没有互联网，要不然唐山打人这种级别的事能在热搜榜上订年票。

）；更何况丝巾也不是没买，只是换了个颜色而已。

片中改成一听见工友说林秀珊穿这个肯定好看，就变脸不买了。

您搁这保卫私有财产呢？

一个是特定环境下的安全考虑，一个是纯粹的占有欲，说句云泥之别不过分吧？

当然导演也有得话讲：广东的重点项目怎么能表现广东治安混乱呢？

（骨牌！

）我只想说要这样真不如把故事还给东北算了，放过王锐好不好。

说到占有欲又不能不提传达室的戏码。

“帮我在厂里传达传达，我有多爱林秀珊”这种话真的很浪漫吗？

这不是很像小狗在电线杆上撒尿圈地盘吗？

不是很像张翰张塘主向全世界广播承包鱼塘吗？

还有什么猜疑出轨、错认背影这种情节，无不使我挠头不已。

我们还是回来看看迟子建是怎么写的吧：原来是传达室老李对秀珊很热情，某个雨天还特地跑去给林秀珊撑伞，导致王锐吃了醋，于是寻思着这次要是碰见老李一定得给他看看自己给秀珊买的礼物，让他知道他们两口的感情有多好；结果那天老李还不在，于是他什么也没干，只稍有点失望。

这是多淳朴多可爱的青年心事啊！

他丝毫没怀疑过妻子会变心（没错，即使在火车上那位醉汉谈及出轨的时候，他说的也是“我媳妇不是那种人”，“这人喝醉了才说这些”），也没有把爱意广而告之这种丢人现眼的操作，只是想着给可能对妻子有意思的人小秀一下恩爱，让他知难而退。

这份情绪稳定性和处事分寸感，我只有学。

所以编剧是觉得这种稳定的爱情不够轰轰烈烈吗？

但我怎么觉得就以片中王锐这个信任程度，他们的异地恋早晚得轰然倒塌呢？

下一个槽点是他们的事后聊天环节。

住过宿舍的朋友都知道，夜谈的时候说话的人很容易越说越精神，听话的人则恰好相反。

原作中的聊天环节一般也是王锐先叨叨一顿哈尔滨大都市见闻，轮到秀珊说的时候王锐经常听睡着：考虑到王锐是下了工坐几个小时火车赶来，这都是正常且自然的。

但片中直接没让王锐说话，办完事就睡大觉了。

怎么，王锐是什么色中饿鬼吗？

大老远跑过来真就除了睡觉还是睡觉？

分享欲已经淡薄到一月一次单独说体己话的机会都不珍惜了吗？

那你这枕边人换成小白梨好像也没差吧？

结合上一段的信任危机，我只能说这对异地恋很难走远，祝他们成功吧。

剩下关于王锐的一些散碎槽点就一笔带过一下吧。

一是白翼天降那一幕。

我看到那里直接拿出手机搜索导演性别，一看果然是男的，于是露出释怀的笑。

您不会觉得这很帅吧？

秀珊幻想王锐长出翅膀是因为担心他失足坠亡，真的在纯粹想着有个翅膀就不会出事，不是让你跑出来耍帅的啊。

后面还说到希望他有铁脑壳就不会被高空抛物砸，怎么不也整一个啊？

还不是因为锃光瓦亮的脑袋瓜子不够帅？

那一幕真的是典型的男性幻想中的少女幻想，即幻想少女会为自己中二的帅气而倾倒。

我是男的我太懂这个了，谁初中时候没过这个阶段呢。

但75年出生的导演竟然仍在整这种活，大概男人真的至死是少年吧。

其实这种活也不是不能整，至死是少年确实也挺可爱的，主要是人林秀珊正经担心爱人安危的时刻你出来加一个非常男性视角的私货，疑似有点不合时宜了。

二是王锐和工友在内衣摊前逡巡不进那一幕。

我承认我笑了，但让我发笑的是导演竟然觉得这很幽默？

还有李晨送的那双兔子拖鞋，真的完全意义不明，且使我不由得怀疑设计这两段情节的人是沾一点异装癖的。

以上的批评主要聚焦于人物形象。

简单总结一下，就是导演塑造的完全不是一对九十年代质朴可爱的夫妇，而是一对大概被不入流影视作品污染了大脑的无前途情侣。

如果说人物形象的塑造还只是三观的问题，属于可以说上一句尊重祝福的范围，那么编剧和导演在文学方面的审美则是毫无疑问的残疾。

于是经他手改编的作品也成了高位截瘫。

行文至此，我诚挚希望大家去读一读迟子建的原作《踏着月光的行板》（下文简称《行板》），因为不怎么长，且确实值得一看。

有些审美感受是无法替代的。

我在这里会尽量陈述我的体验和观点，但不会长篇的复述剧情了。

初读这部小说之后，我对它的评价是“九十年代我国特色版《麦琪的礼物》”。

二者的相似性是显而易见的：一对爱人携带着对彼此的爱恰好错过；而在最后读者会发现，其中重要的从来是这份爱而非结果。

为了更好地说明我的观点，有必要先简评一下麦琪的礼物。

在麦琪的礼物中，推动着故事发展的矛盾是什么呢？

并非两组礼物，而是爱情与贫困。

小说从第一幕就是女主数钱，绝大部分篇幅都在渲染贫穷是如何事实上剥夺了她的选择，才使得故事的结尾成了一种必然。

从头至尾，贫困二字如同一个恐怖的巨石压在读者胸口，令人难以呼吸；而爱，尽管只用了极少的笔墨，却如同巨石下顽强生长的野草，看似是脆弱的，在重压之下恐怕一触即溃的，但仍然冒出了头，在风里盈盈地笑。

所以为了写野草的生命力，恰恰不应该写野草的顽强，而应不遗余力地铺陈环境的酷烈，就算到了结尾也绝不可放松。

因为故事的终结并不是生命的终结，到了第二天，巨石依然会在，但读完了故事的我们会知道，野草也依然会在。

这里请大家和我一起回味一次《麦琪的礼物》倒数第二段：我们把圣诞礼物放在一边，保存一会儿吧。

它们实在太好了，目前尚不宜用。

我卖掉金表，换钱为你买了发梳。

现在，你做肉排吧。

“现在，你做肉排吧。

”这一句话，就已经完全涵盖了我之前试图描述的巨石与野草的图景，其中蕴含着磅礴的力量与惊人的克制。

令读者慨叹惋惜的错过只不过是生活中一次无足轻重的涟漪，故事中的二人不会为此伤感，一则因为生活仍要继续，我们总要吃下一餐饭；二是因为他们已经拥有彼此的爱，那么一起吃的每一餐饭都无异于贤人的礼物，相比之下，金表与长发又怎及与爱人共度的良宵。

我怕自己陈述的不够，这里就再举一个相似的例子：老人与海的结尾，老人叫孩子准备了一些东西，然后他睡着了，因为他很快要再次出海。

似乎什么都没变，但我们都知道有什么变了。

这份含蓄的力量感是共通的，只是欧亨利写的更加短促，也因此更具冲击力。

回到《行板》中。

二人的爱情同样面对着一个庞然巨物：那便是时空的分隔。

二人在火车上的错过从结构上或许不如梳子与长发、金表和表索那么精巧，但外出务工、分居两地、公共电话，这些极富时代和地域特色的元素为他们的爱情压上了不同的重担。

我们看到，他们的经济条件大约较杰克夫妇略好，他们的错过也不再是因为经济条件导致的匹配物的不可得兼；取而代之的，是由于空间的远离，他们不能不把相会降低到很低的频率，由于通讯的非即时性（只能约好时间打公共电话），他们无法及时告知对方行程的变化。

这种分离感和经济压力是同样沉重的，于是这段故事中也有了很好的巨石。

我甚至要说迟子建更好地抓住了时代的脉搏，使她的文章虽失去了一定的普适性，却刻画着时代的肌理。

试想，若是在二战之前，全世界范围内妇女劳动参与率低、被束缚于家庭的时代，或是在新中国前几十年，所有人以企业和公社形式组织起来，在几公里内生活工作的时代，《行板》中男女主角的境况都很难成为普遍社会现象；唯有妇女劳动参与率较高，且允许劳动力自由转移，还要即时通讯工具（手机）未能普及的九十年代，我们前述的时空分隔才能够成立。

而时空分隔越是不可抗，在月光两端彼此牵挂的爱情就越是动人。

若是这一天的假期不是那么来之不易，若来往的火车不是那么慢慢吞吞，若二人可以随时剖白自己的心声，那么他们的爱恐怕就需要另外的故事才能打动我们。

所以我们来看《行板》的结尾，会发现迟子建同样是克制的。

她安排秀珊说，不要等对方了，我们明天还要上班，电话里我们也算是团圆了；在最后的相遇，他们也只能短短看上一眼，而且他们电话卡都没钱了，秀珊当天也没办法知道王锐为什么栽歪了一下。

但那又如何。

他们的人生还足够长，他们的爱也远没有到大结局。

明天又是上工的一天，下个月又有相见的机会，所以这个故事不需要廉价的感伤，仅是月光下的那一面就已经足够浪漫，恰如圣诞夜的肉排和出海后的安眠。

到这里，我想大家应该可以理解为什么我觉得站台上的相会是对原作文学性的截肢。

当时听到片子里说那头牛又堵路导致晚点的时候，我的体验就是：脑子里正在回味巨石与野草的譬喻，突然发现这棵野草是杰克的豆茎，直接撑破石头一路长到云端去了，只能直呼“太神奇了魔法”。

综上，这部电影我给两星，一星底分，另一星是粉丝滤镜。

唉，粉丝滤镜也救不了烂片。

唉，烂片也救不了粉丝滤镜。

首先第一点先批评宣发，因为我是抱着看小情侣谈恋爱的预期去看的。

这个影片的内容我甚至认为和情感的关系压根不大，比较像个公路片。

但是如果用公路片的标准来看的话，又缺少了很多应该展现的方面，反而又讲述的太零散了。

所以也许是因为宣发也不知道应该怎么找点去宣传，所以就选择以两位主演为核心宣传了。

但是其实看完全篇，我认为张子枫没能够很好的把演技落地在此类影片中，因为她没能较好的适应轻喜剧的风格，所以她对角色的掌控还在呈现了太多的内敛的细节，所以导致她和胡先煦在部分对手戏也好，还是个人戏上也好，有一种跳脱出电影风格的违和感。

其次也不知道是否是因为表演风格的差异，我虽然能感受到两位主演的情感的真挚，却自始至终都无法get两位的cp感，尤其是胡先煦的鞋子和张子枫的红唇，都有种小孩子办家家酒的感觉。

哦对了，不知道为什么张子枫在镜头中的嘴巴是歪的，已经到了让人无法忽视的程度，非常疑惑。

我承认童星出身的演员，的确也必须要打破童年的滤镜才能让演艺生命更多彩，所以我对于两位主演的选择是完全支持的。

电影开头，仁科演的老板我觉得非常生动、具体，我一直知道仁科有着强烈的艺术天赋，但是没有想到在影像中，他也能那么好的诠释，震惊了我。

其次很多喜人参与了此次的配角出演，让我非常欣慰，千好万好也不如多来活，多挣钱。

整体电影的色调我特别特别的喜欢，还有很多空镜头，和情绪镜头都特别特别美，然后描述的那种细微的情感变动的非常准确，我特别特别喜欢。

然后人物的打光和造型也都特别的合适，只是90年代的深圳是否有那样那么多的高楼这一点会让我微微有些出戏。

如果以声音记录时间，每个时代都有自己的旋律。

如果以味道回忆爱情，每个时代都有自己不同的甜蜜。

电影《穿过月亮的旅行》中张子枫、胡先煦饰演的这对90年代的懵懂情侣，非常有时代特征，虽然通讯和交通不便，但丝毫不影响两人之间情感的浓度。

🚂电影《穿过月亮的旅行》以一个非常小的点切入，不断往返的火车就像陷入了时间的循环，通过一次次的搭乘，逐渐积压推升了男女主人公的情感，呈现了一段极具“动感“的真诚、纯粹的爱情。

但反复错过的剧情多少略感刻意和啰嗦，如果可以减少一番少一班列车戏份，节奏和观感会更好。

好在没有近年国产爱情片备受诟病的狗血剧情，为观众呈现了一场双向奔赴的纯爱之旅，是近年少见的、公路片式的国产爱情电影风格。

🎵不知道是否是因为电影开场就有”五条人“仁科的关系，让我全程对这部电影的配乐和插曲都格外留意，音乐非常有年代感，有点CityPop的感觉，我个人很喜欢。

去看这部电影的小伙伴，不妨留意下。

关注@电影员：共沐光影，我们下部再见🎬