海关战线

张学友的角色若给更多发挥空间是值得一尊影帝的。

头顶着上司的甩锅指点，肩负着情人的计划安排，脸面着同事的声声招呼，内含着内鬼的出卖阴谋。

而他的内心却对这一切不满，在躁郁中陷入自责痛苦，人格上出现割裂，微笑里藏着忧伤。

他心思复杂，步步细腻，在自我与工作中企图寻求平衡，却跌倒在罪责千棱。

可惜电影让歌神过早下线，约束发挥，虽然结尾独白足够震撼，但只是亡羊补牢。

可以看出电影想从歌神的角色中窥探香港海关的腐败斗角，但无论角色还是讽刺都浅尝辄止，让本片忠实地沿商业爽片的道路前进。

偏重于霆锋、雅瑟小队的行动，把缉拿走私犯一条线讲得还算完整（虽然罗博士仍逍遥法外），而爱情线、政治线、歌神线都只冒个尖，让人犯尴尬。

总之爽是爽到了，要宣传海关力量，传达守住底线的价值观也做到了，那对于本片也就足够了。

海关战线 (2024)5.32024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 邱礼涛 / 谢霆锋 张学友

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

邱礼涛每年都出好几部，有的夹带私货，一看就是他拍的，但是跟以前相比，质量也是在急速下降之中。

然而每年还有几部别的邱礼涛。

第一，是不是他拍的，还是他就冠个名然后拿大头？

第二就是是他拍的然后糊弄事。

无论哪一种，都很无下限。

都不差钱了，就别这么玩呗。

晚节这种东西在钱面前真是一文不值。

香港的这批导演就是借着工业化无限的搞钱，完全没有满足的时候，可以说是毫无节制。

珍惜希望国家别再给他们拍烂片的钱了。

最可悲的是，这还是个什么动作片，屁啊。

咱们就说谢霆锋。

好家伙，当年声称要扛起新一代香港动作片的大旗。

结果呢？

这才多大岁数就虚了，光做西餐玩女明星了。

看那几下动作让他拍的，又慢又乱，这还是上肢套招那，都不敢拍全身的动作吧，怕跟不上再闪了腰。

要说人家也是精英生活，肯定天天健身。

结果还整这样，要么是没拿这个电影当回事，要么是岁月不饶人。

倒是有一个细节挺像邱礼涛私货之王的手笔，就是刘雅瑟演的那个泰国女警。

整个破案有了转机就是靠的人家使用间谍色情。

这个女特工绝对不能是国产，屎盆子还是扣给了港片老旱厕--泰国。

在早期的宣传短视频里头，感觉对《海关战线》还是蛮期待的，毕竟歌神这么多年没演电影，演唱会也暴露出年龄偏大体力不支，这种动作片，看一部少一部了。

可是，当看到正片，感觉还是有点失望的，因为歌神演一半。

不过，故事里头，谢霆锋想表现的东西还是很多的，有些足够让人回味，有些就有点堕入“假大空”了。

至于港片为什么陷入了“假大空”的局面，这个没办法说，大环境的“一致风评”是港片自己不争气，这锅甩得……想要承认，得拿出实力来。

海关战线如果要拍，完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧，但奈何，谢霆锋在这个命题作文上，完全不及格。

甚至，还暴露了一些常见的小技巧，这完全是在“暴露机密”啊。

爱情戏方面，谢霆锋甚至都不想再做任何解释。

不想和我结婚？

好吧，下一秒让你噶了。

卫诗雅酝酿的苦情，完全没有得到发挥，就直接领了便当。

吴镇宇在故事里头的角色，绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。

跨部门合作，这事儿就讲究个“既得利益”的问题。

如果只有麻烦没有果实，那能推则推。

如果果实丰硕，那必须要抓住主导地位，其他部门必须听我的，到时候功劳才能拿到最大的。

这种事儿，要讲点政治智慧，而不是就靠着一膀子力气。

当年的楚汉相争，结局都看到了。

在这方面，歌神其实也是懂的，既然有泼天的富贵，何必给上司，给自己老婆不好么。

既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步，那必须争一争。

歌神的困惑，大概来源于此。

有一个比自己“上进”的老婆，这压力就陡然上去了。

你觉得与世无争也无妨，但老婆觉得你窝囊废一个，自己摆烂就一边去。

所以，谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”，无非都是高层“上位”的道具而已。

当下的港片，干货都越藏越深了，赶得上古代人写的隐晦小说，你得深入分析，才能得到答案。

比如，谢霆锋在这里发的牢骚，绝对不是有的放矢。

你开心吗？

对着镜头，不允许你说不开心。

你幸福吗？

对着镜头，不允许你说我不是尔康。

而歌神刚被吴镇宇教育了一波，反过头来，就可以教育教育谢霆锋。

想玩辞职，你想好了没有？

没有补偿，没有失业金，你真的不在乎？

你以为当个厨子还能继续生活，封杀，你体会过没有？

故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景，也是非常有深意的。

谢霆锋被教育了，内心深处，把歌神当做了自己的导师。

然而，当最后真相暴露，谢霆锋整个“世界观”都垮了。

不相信，绝对不相信，这里头绝对还有其他内幕。

相信，当时大部分观众也是这么认为的，至少小编也不信。

然而，最后结局就是如此，歌神，也就是个科级小老虎吧，就是这部反腐剧的最高天花板了。

一个小老虎成为天花板，这一点也不稀奇。

稀奇的是，谢霆锋后来的表现。

那个承诺你这个，承诺你那个，安利你这个，安利你那个的，到最后发现，都是特么的空头支票。

这，才是最大的欺骗。

知道这个“真相”，才是谢霆锋，或者是港人，或者是小老百姓最大的愤懑。

所以，歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”，大概不存在吧。

因为，普天之下莫非王土，要收你房屋养老金的时候，你怎么也逃不掉的。

最后，我们再看看这位“悲催”的反派吧。

自家祖上传下来的矿，被别人挖了，还不许反抗了。

海关战线 40/100上次玩战斗机，这次潜水艇，真的不好看。

张学友、谢霆锋双主角记得是在2023年的时候就已经有片段出来，心理就是想一定要好好看看这部电影看完之后就觉得···谢霆锋还是挺适合演坏坏的角色，怒火、逆战这两部谢霆锋给我的印象是十分深的，确实好看。

这部电影就文戏+剧情都是拉胯的，只有动作就还是可以。

但是最后你玩潜艇就算了，boss没有铺垫实力，最后就是被憋气搞定的。

拉胯 不好看

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

邱礼涛的《海关战线》可以确定，就是一部官方定制的形象宣传片，是邱礼涛电影流水线上众多卖相不错的定制商品之一。

作为工业电影，他水准在线，作为定制宣传工具它完全满足客户需求。

全片海关人员没有反派角色，即使是张学友扮演的内鬼，也因为良心的自责而抑郁，并最终自杀谢罪。

影片剧情不能细扣，吴镇宇扮演的海关官员虽然在前半段戏份不少，但他对剧情没有贡献，是个纯纯的烟雾弹，误导观众用的幌子。

因此在张学友身份败漏之后这个人物就消失了。

可以说整部电影的剧情就是一个东拼西凑的缝合怪。

剧情的合理就不在主创的考虑范围之内。

影片中恐怖份子的火力和嚣张程度堪称军队，但对抗恐怖分子的始终只有香港海关，这显然是不可能的，任何国家遭受这样的恐袭，国家军队早就介入了。

这就是典型的命题作文的尴尬，客户要求宣传海关，同时又要求炸裂精彩，把两者强行缝合到一起就是这个尴尬的结果。

值得玩味的是谢霆锋扮演的超级海关战士这个角色。

他的任务线是典型的传统好莱坞的平民英雄人物，比如《虎胆龙威》里的迈克莱恩，以及《尖峰时刻》里的成龙。

他们都是以凡人之身行超人之事。

他们上天入地，主角光环拉满，最后总能以一人之力干掉整个恐怖组织。

但传统好莱坞里这样的角色，往往都是有道德瑕疵的反叛者，他们不服从体制，顶撞上级，乱搞男女关系。

即使《战狼》里的冷锋也被军队处分，甚至开除过。

然而这几年在我们这里情况改变了，就拿谢霆锋扮演的海关超级战士为例，他品学兼优，重情重义，遵守纪律，简直就是一个武力值拉满的道德圣人。

这样的人物设定本质上就是样板戏的再现，是从根本上违反剧作基本逻辑的愚蠢行为。

邱礼涛执导的《海关战线》为2024年暑期档献上一部燃爆的动作大片。

影片不仅在动作戏上带来震撼的视觉体验，更通过对人物的精细刻画和情感的深层次探讨，为观众呈现了一幅现代社会中个体与制度、心理与现实的激烈博弈图景

张学友饰演的张允南和谢霆锋饰演的周正礼在面临压力和挑战时，展现了截然不同的心理状态和选择方向。

影片通过这两个角色，深入刻画了现代社会中个体在复杂环境中的挣扎与选择。

张允南是影片中最具悲剧色彩的角色。

他作为海关高级监督，长期被卷入国际军火走私的复杂网络中。

面对巨大的职场压力和心理负担，张允南逐渐陷入内耗的泥潭。

他被多重规则和权力的游戏所压迫，最终在无所适从中崩溃。

张允南的悲剧不仅反映了个体在高压环境中心理防线的崩塌，更揭示了现代社会中“小公务员之死”的普遍现象：在规则的压制下，个体的脆弱与无力感被无限放大，最终导致不可挽回的结局。

孰对孰错不清楚，一面是上司，一面又是上司兼对象，这让他难以抉择（熟悉邱导的应该很容易将其与一国两制的九七思维联系在一起）。

相对而言，周正礼则展示了在面对压力时另一种应对方式。

他作为海关助理监督，在面对同样的外部威胁和内部矛盾时，选择了坚守自我价值。

他凭借对规则的尊重和对自我信念的坚持，在复杂的环境中保持了清醒和冷静，最终实现了自我突破。

周正礼的成功路径，象征了在压力下依然能够守住底线的强大心理力量。

这种对比不仅丰富了角色层次，也为观众提供了多样化的情感体验和思考空间。

此外，《海关战线》还通过宏大叙事和个人题材的交织，深入探讨了现代社会中的复杂关系。

影片中的国际军火走私案件，是一个宏大的叙事背景，而张允南和周正礼的个人故事，则将这一背景具象化为个体的心理和情感体验。

影片中的多方势力博弈，展现了现代社会中不同利益集团之间的复杂权力关系。

张允南在规矩和反规矩之间的挣扎，象征了个人在复杂社会环境中的无奈与绝望。

他在面对上级的压迫时，不断失去对自我和规则的信任，最终走向崩溃。

这种对个体心理状态的描绘，不仅让影片在动作之外增添了一层现实感，也使得观众能够在角色的遭遇中找到共鸣。

影片通过张允南的崩溃，深刻揭示了“高敏感内耗人格”在现代职场中的真实写照。

随着都市生活节奏的加快，许多人在面对巨大的心理压力时，陷入了自我消耗和内心崩溃的困境。

这种对现代社会问题的敏锐观察，使得影片不仅是一部娱乐性强的动作片，更具有引人深思的社会写照。

影片中多方势力的博弈，也反映了现代社会中不同利益集团之间的复杂关系。

看似两国之间的博弈，实则是超级大国在背后的全程操控（别忘了，直至影片结尾，罗博士等军火走私犯还是没落网）。

大国依旧处于法外之地，隔岸观火。

这种对国际局势的影射，为影片增添了更多的解读空间。

作为一部燃爆的动作大片，《海关战线》的视觉效果无疑是影片的亮点之一。

谢霆锋在《海关战线》中首次担任动作指导，这一尝试让影片的动作场面焕发出了新鲜感和真实感。

他在设计打斗场景时，注重细节和节奏的把控，使得每一场打斗都充满了力度和真实感。

他不仅亲自参与了很多高难度的打斗场面，还在设计中加入了现代动作片少见的真实爆破和近身搏斗，他在动作设计上的突破，使得影片的动作场面既具真实感又充满了戏剧张力。

影片中的海上追逐、爆炸场面以及近身搏斗，都充满了视觉冲击力和紧张感。

这些场景通过实景拍摄和真实爆破，避免了过度依赖特效的弊端，打造出一场真实而震撼的视觉盛宴。

影片中最为出彩的是周正礼、ying解救并转移人质的追车戏。

这场追车不仅有大场面，还有一些近身肉搏的动作戏，流畅自然，打击感十足。

谢霆锋在设计这场打斗时，注重细节和节奏的把控，使得每一次打击都充满了力度和真实感。

另外，不得不提的是，《海关战线》中的女性角色展示了现代女性的多面性与独立性。

刘雅瑟饰演的女打手，不仅在动作场面中毫不逊色，还展现了女性在面对危险和挑战时的坚韧与果敢。

她的角色打破了传统动作片中女性角色的刻板印象，以强大的武力和独立的精神，赢得了观众的喜爱。

总之，这是一部非常值得去电影院观赏的动作大片，无论从观赏性上还是故事性上都具有很强的可看性。

邱礼涛近期上映的新作《海关战线》与同样由其执导的《拆弹专家2》是互文关系，不仅因为它是继发动恐袭瘫痪机场和铁路（夺取制空权）后，展现了「占领/毁灭香港」的另一条路径——载有大杀伤力武器的货船冲入维港，撞毁天星小轮，以海域为起点入侵香港，海关的职责正是打击可能对本土安全构成危害的猖獗走私活动——还在于电影延续了《拆弹2》对制度内个体被压迫、被倾轧的一些思考，同时又有所不同。

《拆弹2》 对英雄主义神话的拆除——思想偏激的救人英雄亦能沦为杀人如麻的恐怖分子——很大程度上源于警队高层推卸责任，对技术型人才「忘恩负义，用完即弃」，主角潘乘风恢复记忆后，更成为制度挽回颜面的牺牲品，没人理会其内心的愤怒与痛苦，个人的生命价值被践踏到体无完肤。

而在这里，邱礼涛清晰指出行政僵化的体制并不会因为一个人所受的屈辱而去反省甚至改变自身缺陷，只能是由个体去迁就、适应它建构的环境。

因此，潘乘风的命运早已注定，不是作为令人闻风丧胆的恐怖分子，在外部搞破坏推翻制度，就是背负罪人之身，透过自我牺牲完成救赎，默默无闻的死去——再次被制度抛弃。

《海关战线》承继了「制度不会认错」论。

眼见同僚在行动中或受伤或牺牲，却依然被高层扣上失责之名后，周正礼情绪崩溃想要辞职，张允南告诫下属，应该学会去适应制度。

皆因后者只在个体情绪出现异常时「建议」对方向外寻求心理医生帮助（如《拆弹2》里庞玲一味劝说潘乘风去看精神科，而不是尝试理解他的怒火），却不懂得反思自身存在的问题，亦即缺乏从内部改良的互动机制。

另一方面，尽忠职守、任劳任怨的张允南被上司郭子强日复一日「照肺」、指指点点，兼受高层之间争权夺利、勾心斗角的职场文化浸染，层层加码的压力无处发泄，终转化为撕裂人心，伴随自残与自杀倾向的躁郁症症状。

张允南乍看之下与潘乘风相似，都是作为制度内一员，惨遭压迫兼无视的悲情人物。

但是，比起潘乘风受到的不公平对待——尽管断腿的潘乘风有了义肢后健步如飞，体能测试超越健全人标准，专业性未受影响，但被警队调去文职，相当于投闲置散；而双手受伤的董卓文不仅重回前线，且官运亨通——严格说张允南没有因工作中有差错而遭到降职或解雇，亦没有遭受什么特别明显的不公义的逼害，若用其他人的眼光来看，无非就是官僚体系里常见的上级不断给下级制造压力，下属不胜其扰，久而久之酿成情绪病。

而且张允南的EQ显然比潘乘风高很多，属于高功能患者，会在人前用完美的面具掩饰症状，极力抑制负面情绪，假装工作、生活一切正常。

由此可见，与潘乘风在短时间遭受的巨大挫折及创伤不同，张允南的压力来自上司的长期规训，对大多数打滚于社会职场的观众来说感同身受，因而亦具备一定程度的普遍性。

电影为了表现张允南在工作和生活上面对的双重压力，更安排其与海关情报科阿头邵雅莹私底下相恋的秘密关系。

郭子强和邵雅莹都是他的上司（直属与非直属），而且两人正在争夺副关长的位置。

他夹在中间，必须在公职和私情之间做出抉择，个中煎熬与痛苦可想而知。

关注职场人心理健康绝不是邱礼涛拍摄《海关战线》的真正终点，而是将港产警匪片里的「内鬼」类型进行某种意义上的「日常化」改造，即：内鬼是怎样诞生的？

潘乘风被警队背叛后性情大变，愤而走上恐怖分子对抗体制的极端主义路线；但情商高，自我控制力强的张允南显然无法做到，只能假装忠诚隐伏于体制内部，为资本家和军火商进行非法走私活动提供便利。

诚然，不能否认张允南之所以愿意做内鬼，一部分原因是受到外部诱惑，他「知道自己想要什么」：买一座小岛，退休后和邵雅莹一起在岛上生活，远离人情世故。

又因为需要大量金钱，于是选择铤而走险。

但是，张允南背叛体制，更搞到精神崩溃自杀，根本前提是对从不内省、毫无改变希望的后者感到彻底绝望，尤其当听到挚爱邵雅莹对权位的渴望甚于自己时，亦成为了压死骆驼的最后一根稻草。

邱礼涛重新将矛头对准吃人的丑恶制度：只要它一日不认清、修正错误，一日都是孕育内鬼的「恶土」，是香港的常态。

自知「报应已到」的张允南，他的死亡却丝毫不能阻止制度继续腐朽，以及那些远在制度之外，依然逍遥法外的军火走私商大发战争财；相反，内鬼与穿梭于战火之间的蝼蚁们无异，需要时刻为制度、为权势的存续付出惨烈代价，属于后者的报应何时才会降临呢？

影片最后，年轻气盛、有正义感的周正礼带领海关部队成功缴获大批杀伤力武器，Ying亦将采访东非小国战乱动荡，宛如地狱一般的经历写成报告递交予联合国，目的是揭露黑市军火商阴谋，但，一切尘埃落定了吗？

周正礼坚信「做人要有底线」，未来会否越发激进，成为下一个张允南（内鬼）或潘乘风（恐怖分子），定系向上级学习所谓「政治智慧」，融入这个体制？

电影没有给出答案，但从邱礼涛对受压于制度的个体命运不乏悲观的取态来看，无论选择边条路，对身处制度之内，满怀理想的年轻人来说均不是滋味。

已经很久没有这种想二刷某部动作电影的冲动了，但这部我想再看一遍。

首先要说的是在视觉体验这一块海关是真挑不出啥毛病，无论是飞机坠毁爆炸还是多人飙车不要命似的速度与激情又或是结尾的失控轮渡撞烂维多利亚港，在音效的加持下都让人有实打实的冲击和危机感，2Dimax电影硬生生让人看出了3D感。

“硬件”标准外打戏也是拿捏我的一环，谢霆锋，太tm帅了！！！！

几层楼高的速降说摔就摔、近距离1m爆破、拳法64连招一镜到底、为了水下肉搏真实，长时间浸泡在零下几度的水里反复。

对自己是真下狠手，以最传统的真打真拼真炸的拍法做电影看得我心突突直跳，不说招式有多nb但感受一定是最真实的。

试想在特效如此发达的今天，为什么大家提起动作片还是当年？

其实谢霆锋在采访时已经给了答案——动作电影没有危险就失去了精髓，而做电影更是要求演员要真诚，全力以赴。

但要说海关只有动作可夸吗？

我的回答是不，它的精彩在我看来远不止动作。

在剧情上它把宏大叙事与个人共鸣结合进行了一次小创新，让我看到了动作片的另一条出路——题材与共鸣是可以兼具的。

片中同为海关一员的周正礼和张允南在责任与情绪之间的挣扎和抉择让我分分钟代入。

对于不善言辞的周正礼来说面对职场向上爬的社交礼仪他不愿做却又被裹挟其中。

看到初恋重伤战友牺牲，感性让他无时无刻想暴走但责任又让他冷静，他的内心既无奈又必须要克制且更坚定。

如果说前面只是小打小闹，那么后期职场信仰的崩塌，怀疑、否认、又承认，让我看了着实心疼。

他似乎是一部分平民英雄的真实缩影，在种种内耗与挣扎下不是不敢暴走而是把责任看得更重，克制更多。

而张允南前期也是英雄无疑，他又是另一部分人的写照。

在职场中身处中层，性格极度内耗，上有领导无尽pua，同时又被同行卷着不得不前进，下还有以他为榜样的徒弟，职场所带给他的压力拉满。

工作失误，领导甩锅又让他的情绪无处宣泄，选择当个疯批阴暗爬行似乎是最痛快的解法。

无论是周正礼还是张允南，都让我看到了部分的我，他们的崩溃、克制、面临压力选择自洽又或是阴暗爬行，作为打工人我都感同身受也能理解，看动作片像是照镜子这还是头一次。

但要说不足，也还是有的，故事有些人物没交代不知道是否是刻意为之。

Doctor. Luo没拿回军火但最后也没出现，有没有可能也被所谓的将军做掉了，而张允南只凭一个人就能完成一系列的走私操作，也让我怀疑海关高层一定还有内鬼，他只是小喽啰。

反正想象空间很大，就看大家怎么yy了。