遍地狼烟

《遍地狼烟》这部网络小说已经相当轰动了。

看了电影《遍地狼烟》的幕后花絮、一分钟精彩预告片和海报。

感觉它是一部令人震撼到窒息的电影。

紧张刺激的视觉冲击力、强大震撼的音效。

不仅是铁血男人间的枪战片，也有着唯美浪漫的爱情情节！

超级期待！

文/石头记一）这部电影的男主角牧良逢是个神枪手。

因为“神”才更有话说，更有东西好拍，电影画面势必更好看。

之前中国大陆缺少这一类题材的电影，《遍地狼烟》的上映可谓填补了这一空白了。

二）《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港上世纪八九十年代风格的枪战片。

枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种吴宇森式作派的东西好久不见。

后来有媒体透露导演胡大为是香港电影黄金年代最著名的剪辑师之一，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，比如我喜欢的《英雄本色》、《纵横四海》、《辣手神探》等。

所以影片《遍地狼烟》剪接风格凌厉快速，镜头感十分强烈，胡大为导演不愧是黄金剪辑师出身。

而整部影片可见，耳濡目染，胡大为深受吴宇森等导演的影响。

好在，他都有消化。

三）《遍地狼烟》的主人公是一名国军军官。

电影里的共产党部队在当时只是一支由几个人组成的游击队，尚未对抗日战争起到什么作用，反倒是牧良逢与战友们跨省铲除汉奸、在日军基地安放炸弹⋯⋯真不主旋律！

这次广电总局真是开恩了！

四）这部电影看似是革命浪漫主义，但其实本质上是浪漫英雄而不革命主义。

它本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了盲目的革命英雄主义。

五）从一个原本没有什么理想的青涩猎户少年，到找出自己的理想，在这部影片里何润东演的淋淋尽致。

所以当他蜕变成一名神枪狙击手时，足以令人信服。

其它几个角色，导演选的、剧本要求的，演员自己表现的，把一部战争戏、革命戏，演得生龙活虎，又合情合理。

六）这是一部好看的电影，也是一部有意思的电影。

它让人见识了人性中光的力量，不仅可以让人自立，还能让团队甚至民族自强。

（2019-4-14下午。

宁波市一院。

）

这部影片不要说在电影院看，就是在网上看都浪费时间，该片以无敌弱智的台词，突兀的情节，想到哪里拍到哪里的突发奇想，让人叹为观止，因此我认为，2011最傻影片非遍地狼烟莫属，在它的光辉照耀下，其他所有弱智影片都显得不再刺眼了。

最准确的评价是：拍动作场面时，导演是普通青年；拍床戏时，导演是文艺青年；说台词时，导演是傻B青年。

有必要还给大家一个真相。

五毛乃们刷分能刷的真诚点么！

这片最大的特点就是木有特点啊。

一个深闺怨妇，中年，丧偶，没事就爱穿白色衬衫瞎晃悠，难怪人家想调戏你啦。

尤其干柴烈火那段，久旱逢甘露都属你演的最真实了啊。

当热血青年粗暴的压上去的时候，她沧桑的来了句“茶，要慢慢品……”遂二人逐渐放慢动作。。

何润东一把年纪了扮无知小少年，宋佳你演的果然比何润东还要老，倚老卖老出来放床戏，你俩赢了。

抗战片不应该很严肃的么！！！！！！！！！！！！！！

这也太瞎了吧，五毛口里所谓的“暴力美学”“牛X呵呵的战争场面”根本就是一群小日本就算是扛着AK47不用换子弹也干不过主角一人拿阻击枪当冲锋枪使。

那个日本人你NC啊，自己让空军把镇子轰了，结果你自己屁颠颠到镇子上耀武扬威，结果把你的妞儿炸死了吧。

这你要怪谁啊！

台词里还有“浮云”啊，尼玛这都是好几年前的词儿了编剧你要闹哪样。

何晟铭在挂掉的那刻，脑海里放起了他梦想着以后办的学校，一群小朋友正襟危坐，他在前面讲课带着他们读生字，曾瞅瞅多和谐……“小鸟”“小鸟……”跟我读“小伍的小小鸟……”鸟泥煤啊！

都要挂了还猥琐儿童！

总而言之，这片儿把“无聊”两字演的淋漓尽致，无聊的昨天我看完今天都快记不起什么剧情了。

江城子 看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。

何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。

演员没有表现出人物和时代的契合感。

三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。

梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。

再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。

在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。

不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。

台词娱乐性大过内涵。

《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。

比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。

在上战场前开了一个三俗的玩笑。

台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？

《遍地狼烟》肯定没有。

它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。

无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。

不过，还真把观众给弄糊涂了。

先从硬件评论一下这部电影。

画面精致，细致，电影一开始就让人入戏。

音效很好，战争场面壮观，到电影院看绝不会后悔。

剪辑更不用说了，细腻，感人，导演胡大为的剪辑功力堪称一流。

还有一些意识流的剪辑，直戳观众的萌点。

而且节奏是很快的，没有拖沓的地方，可是说是全场无尿点。

我连东西都没有吃。

绝对是国产中的精品。

可惜海报和名字不给力，票房我不知道怎么样，但口碑一定不错。

好吧，下面我要开始吐槽了！

含剧透，慎入。

这货不是狙击手啊！

怎么可以打着狙击手电影的牌子呢？

不过好像又叫动作爱情片。。。

这个还贴切一点。

但是就是爱情让我吐了一地狗血啊。

本来是冲着兄弟间的基情看的，可是柳烟（小宋佳）你这货怎么就出来了？

擦。。

全场最容易让人吐槽的就是男主牧良逢了，他一出现，啥都不对劲了，任务都失败了，兄弟也死光光了！

就活了一个，还受了伤，你说能让人不拍他的砖吗？

你还是回家打山鸡吧！

除了电影前半段打了几个鬼子，牧良逢你好意思说你是狙击手吗？

一碰到柳烟军装都不想穿了！

都是你害的，兄弟一个接一个地死。

如果没有他，这狙击手小分队还在按部就班地执行任务呢，这是我最想看的呀！

结果你一出来，任务都失败了，就见你和柳烟乱搞。

而且让我费解的就是柳烟和牧良逢的爱情了，也不知道是剪刀手还是什么的缘故，觉得来得很突然啊。

牧良逢一个山里的孩子，看到城里女人动情还可以理解，可是柳烟你是怎么啦，牧良逢已出现你就脑子里都是你前夫（还挺帅的），让观众看得都觉得你只是寂寞的寡妇，干柴遇烈火。

用心理学解构就是牧良逢的军装和你的前夫一样，牧良逢上战场和你前夫离开你的样子很像，还有牧良逢帮你出头。。。

整个就是移情啊，你能说这是爱情吗？？

而且小宋佳饰演的柳烟，前面还不卑不亢恰到好处，后面谈恋爱就多余了，一开口就是男人婆的声音啊。

看到她整齐的腮红和厚厚的粉底我就觉得她是穿越过来的，而且他俩谈恋爱怎么觉得那么拖沓呢，尤其是出现在这么精炼的电影中。

我对她都不来电，更没感到她和男主有任何火花。。。

你说这不杯具吗相反让我最感动的是鬼影和凌子的爱情。

鬼影那才叫狙击手啊！

一枪一个准，穿过木制招牌都照样爆头，还能瞄电线。。。

绝对是事业型好男人啊，还知道做饭团。

不过最赚我眼泪的是凌子。

一开口就是小受的日语，还有她和鬼影间纠结的爱情，她的善良和恪守原则，她在黑暗中内心的挣扎。。。

可以说是最催泪的。

这才叫女人啊！

能在男人戏中触动人的软肋。

又要提到突兀的结尾了！

还没看够啊，兄弟都死光了！

最爱小牧的还是小伍有木有，主动搭讪啦，教他人生哲理啊，跟他出生入死啦，还帮他挡枪子！！

这才是爱情啊。

尼玛柳烟被鬼影指着就吓得半死，有没有说过“不要管我”？？

唏嘘啊。。

所以结局是最让我惊喜的地方，你要是敢王子和公主幸福地在一起，我就赖电影院不出来了。

这部电影的惊喜之处是，各种人都很出彩，看完电影，那些兄弟，小斌，阿田，我都记得一清二楚，怎么死的，我都跟牧良逢算着帐呢！

二娃，美国人，还有几个西部牛仔似的共产党游击队员（这是最喜感的），还有阿贵死的时候，很美很感人。

小伍算是比较亮了，台词也不觉的很雷。

不过整个电影是非主流的，你啥时候见过国军光明正大穿军装，共军都像从寨子里出来的？

台词也蛮有意思，尤其是小伍，不过你可以从中感觉到他们对命运的无奈。

电影的主旨，我就不再吐了，虽然我坚信，柳烟的出现是个错误！

不过这也是电影表达的新颖之处，也许它讲的不是什么精忠报国，只是一个人的故事。

最让我yy的还是各种基情，阿贵和小伍，小伍和小牧，小牧和猛子。。。

柳烟是败笔了。

难道这年头大家都腐了？

有些吐槽或许激烈，但都是我的真实想法，或者说，已经很客气了。

你看完电影，应该会有和我一样的想法！

哈哈

对于战争题材的片子，我总是有天生的抗拒，我不喜欢暴力、血腥之类的东西。

然而片子里那些有趣的语言，就像有一个大学生评论的那样“雷人的很可爱”，让人在那个沉重的背景下少了些压抑，在我看来亦是一种发泄、编者的思想所在、或者是更为人性的东西。

片子里有日本人、美国人、中国人，有国民党、共产党，中间有矛盾，当更多的描述是一种和谐。

美国人与中国人是友好的，国共两党是互助的，而矛盾尖锐的中日两国间亦安排了美丽的凌子，去缓和矛盾，去冲淡那些仇恨，而最后导演让凌子死去了，也是去呼唤两国人民，或者说更重要的是告诉日本人民去保护和平，保护他们美丽的家园，保护他们心爱的女人。

说到这，我对导演的敬意之情难以阻挡，在影后一个大学生观众对这部电影出现的多个不符合历史或者不符合科学的漏洞进行了批判，何晟铭给我们介绍了导演制作这部影片的背景，（PS加一句，我觉得何晟铭挺机灵的，应对观众的刁难真有一招，服了，打心底的）一个在国外成长学习的香港籍同胞拍这样一部片子，是怀着怎么样的感情，这个时候我们也许真的不需要去计较那些细枝末节的东西，我们相信每个人总是很努力的去做一个完美的作品。

我想导演最起码是非常爱我们祖国的，但他的爱应该会更包容一些，会爱这个世界更多的国家，否则他不会把一个日本女人塑造的这么美丽。

对着这部片子可能涉及的政治因素，也是大伙提问的热点，而演员们总是避开这个题材，说在他们眼中这是一部爱情片。

当时我对他们的回答很不满意，我总觉得他们没有完全读懂这些角色。

后想想，为什么一定要把事情搞得那么复杂呢，一个普通的人，为什么总是要涉及那么多的宏大的理想或是政治。

就算是演员们对觉得的解读不是那么全面，那又能影响什么呢？

他们能够用他们的逻辑去扮演好他们的角色就好了。

或者即使他们其实看得很清楚，只是不愿意提这么与他们并无益处的话题。

这么想来，我总觉得自己有些苛求他人。

而这么想了，心也就宽了，会更加深刻的去体验美，宽恕那些所谓的小瑕疵。

这部片子的一个重点是爱情，里面演绎的爱情总是最美的，这种美没有国界，不会说日本人的爱情就不美了。

爱情是这个片子最为人性的地方，无论外面的世界多么残酷，导演还是给爱情找了个安静而美丽的栖息地，去舒展释放女人的美丽，去描绘刻画男人的深情。

没有什么能阻挡爱的存在。

想想自己，总是为学业事业忽略了身边的人，略为惭愧。

看完这部片子，我的内心很放松，久违的幸福感油然而生，自己骑着单车走在路上，路上的行人和车辆稀疏，在这条大道上，我是那么的自由，那么随意。

看完《遍地狼烟》之后和几个朋友聊天，大家普遍反应这片子的观感很奇怪，不会说它不好，但又不太敢说它有多好，归结一下观点，都差不多：从电影本身来说，这片子及其流畅，有90年代香港枪战片的节奏，只是把战场从香港的街头巷尾大厦胡同里搬到了40年代的抗日战场，枪林弹雨倾泻的幅度也提升了一个层次，尤其是战场聚集戏，无论是镜头语言还是声光电效果，都十分精彩到位，可以达到华语片的一流水准。

这一点并不难理解，因为本片的导演胡大为正是吴宇森当年在香港的御用剪辑师，包括《英雄本色》在内的诸多经典之作都出自他的剪刀手。

另外就是大家“不太敢说好”的部分，主要是影片的人物个性塑造上的争议。

不是说这些人物塑造有什么不对，而是看起来每个人都有点“怪”，随手就能举出几个例子，比如何润东饰演的男主角，他是个打野猪出身的猎人，但在语言上却从鹦鹉学舌开始，慢慢进步成了一个类似于现代大学校园里的文艺青年，说起话来也充满诗歌味道，满口比喻句排比句。

这也是全片语言风格上的一个特点，所有的对白似乎都是超脱于时代的，有现代网络语言风格，例如“孤独像冰冷的浴缸”等等，都会引起大家的阵阵笑声。

但这种笑声又不是嘲笑或者讥笑，因为导演很神奇地把这种语言放入到一个合适的语境和环境中去。

先是人物的性格，作为一部抗战题材影片，以何润东饰演的主角为首，每个人都有着自己鲜明的个性，这种个性重点表现在都有独立的人格，再仔细点说，这些军人有着和大环境截然相反的个人主义价值观，在最关健的时刻，老婆比敌人重要，这是以往同类影片中从来没有出现过的。

究其原因，这可能跟导演的人生轨迹有关，胡大为是香港人，后来又到澳洲和美洲生活，他所受到的影响直接作用在了这部电影里。

与此同时，与这种语言风格相匹配的还有整部影片的影像风格，浪漫而多彩的亮色，欢快悦耳的配乐，每个人物的造型也都极为超脱，男的俊朗帅气，女的浪漫多情。

尤其是小宋佳饰演的女主角，一头大波浪，白底碎花裙子，这身行头走到21世纪的街头也是焦点。

对于这种怪，我觉得是这样，可能确实一时有点想不通，但可以反过来想，假如没有了这些“怪”，这不就又是一部普通的主旋律抗战电影了吗？

又或者，可以把它当成一部童话来看，一部抗战中的童话：在很久以前的抗日战争中，有一个王子和一个公主，在经历了无数艰难险阻之后，最终他们走到了一起，过上了幸福的生活。

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。

影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。

力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。

影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。

所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。

日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。

一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。

小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。

影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。

所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

甚欢乐。

来happy一下。

客观地说，还值得一看，不是什么特别牛逼的作品，更说不上什么伟大的作品，但至少算是一部比较精彩的电影。

缺点当然不少，在我看来，首先是刻意的成分多了些，导演想要的东西多了点，镜头和剪辑都还不错，但故事和表达有点欠缺，胡导演这次的减法做得还不是很好。

说点我个人的意见。

先说好的，第一是战斗场面的真实度还行，这点是专业的野战军狙击手老K的意见，原话大致是“算这些年比较真实的战斗场面”，尤其是前半部分几场枪战戏，拍得比较震撼。

第二是搞笑台词，这个见仁见智，有利有弊，要我来说的话，稍嫌刻意，但现场观影的效果确实不错，观众乐了，不是嘲讽讥笑，是开怀大笑。

第三就是制作还算精良的，就投资而言，制作的花钱是实在能看到的，大场面固然不比那些所谓动作大片，但置景蛮真实、精致、准确，我非常喜欢那个茶馆。

具体到几场战斗场面的爆炸、烟火、枪械、动作等都还比较给力，兵器爱好者应该通过不同的音效就能大致判断是什么枪械在开火。

不足的地方，第一还是废话多了点，比如锄奸突围那场戏，梁家辉给某个鬼子兵手上补枪，真没必要说一句“叫你乱摸我们中国妇女”，其实有动作就可以了，真正的突围战谁有功夫废这个话。

尤其最后一场戏，中日狙击手对决，大家看过就知道，日本神枪手简直就是个话痨。

第二就是日本护士妹纸身份太可疑了，用西西河某大牛的话说，除非日本皇族才可能有这种待遇，被主角劫持为人质后，居然能要挟到整个驻地的日军，这点还是应该有所铺垫交待，会比较好理解。

其余不说太多，大家自己看吧，我觉得比很多所谓大片强，至少我看完不觉得坑爹。

没有完美的电影，槽点多无所谓，导演的诚意可以看到，导演没有把观众当傻叉，只是想表达的东西多了点。

另外，床戏确实拍得还不错。

所以不要带小孩子去看。