追捕

这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。

故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。

整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？

当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。

细心的观众当然也都觉得了。

我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。

字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。

上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。

记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。

和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。

这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。

港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。

今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。

大家显然都看得都很high。

还好他并没把自己看得太严重。

张涵予的英文日文发音都很可怕，不知为什么不用配音？

TIFF 2017 Thu Sept 14th Princess of Wales Theatre本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。

而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。

电影宣传了各种各样深厚得感人的情谊。

真由美对未婚夫五年如一日的忠诚。

她在世外桃源般的木屋里像个公主，那间紧锁的房子却是她的心结，时时刻刻伤害着她。

在混乱中三位主角毁了被她紧锁的心事，也真的标志着她敞开心扉从那段往事真心希望吴大导演不要晚节不保。

影片里吴氏风格还在，漫天飞舞的鸽子，两个相爱相杀的男主，只是没有了吴氏电影的内涵。

剧情，冲突，有些莫名其妙，还有吴宇森强推自己的女儿应该也减了不少分，丑也就算了，居然还跟河智苑配戏，两人一对比，吴千金的画风简直都辣眼睛。

小时候，我看过日本版的《追捕》。

忘了剧情，只记得男主角叫杜丘，女主角是漂亮的真由美阿姨。

我当时还小，为片中的打斗场面兴奋不已，对其中尔虞我诈、郎情妾意毫无感触，更别提剧情了。

印象中，这部外国电影深入人心，那时母亲和嫫嫫阿姨们走到一起聊到此片，都说好看，都夸那个演杜丘的高仓健太有男人味了。

如今，在网上，见到2017年吴宇森执导的这版《追捕》，我不仅嘀咕：这是不是翻拍旧版，致敬经典？

我带着问题打开影片链接，想看看新版新在哪里？

从电影开始，到电影结束，没有尿点。

我觉得这片子不难看，至少还有多处可谓打动人心的段落。

当张涵予犟驴一般拒绝黑帮招安，当福山雅治躲开刀枪后面不红气不喘依然帅气逼人，当戚薇不分敌我男女不怒反嗔，当几个男女杀手冷不丁地出现又速速弹出画面，尤其当白鸽以吴宇森经典的方式飞在半空，当子弹满天飞就是打不死英雄，当新研发的针剂让酒井父子立刻成为财富和武力的超人，当花园里的春夏秋冬永不变换、花草树木永不凋残⋯⋯我笑了，好像还醉了。

擅长动作戏的吴宇森，巧妙地利用了《追捕》中行动的两个主角一一警察和罪犯一一他们之间的动作元素，并将其延展开来，重塑了这一版《追捕》，独立完整的一部电影佳作。

（2020-4-29夜于宁波）

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。

吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？

是从《赤壁》开始的吗？

这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。

在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。

用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？

是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。

蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。

尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。

事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。

有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。

在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。

也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。

但它依然是一部失败之作。

失败在哪呢？

很多方面。

吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。

想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。

或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。

有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？

是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。

为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。

连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。

再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。

直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？

我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？

事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。

他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。

如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。

不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。

正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。

歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。

有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。

然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？

張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。

「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。

1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。

洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。

電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。

在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。

如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。

注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。

吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？

換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？

打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？

不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

老导演都死于活在自己的世界里无法自拔有过荣誉的尤甚什么叫做140字才有营养？

被残害过的小伙子们到头来还是成了自己讨厌的那种人紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席，却差点混成了泔水。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan） 新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。

近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。

不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。

一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。

尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。

而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。

此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。

要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。

有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。

无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。

如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。

虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。

但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？

真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！

要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？

对，但这不影响确立影片的主要角色。

如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。

回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。

新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。

但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。

更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。

一直走下去，你就会融化在蓝天里。

一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。

人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。

你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。

观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。

原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。

其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？

为什么反派的手枪都打不准呢？

杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。

他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察，他还说：“我要联络我的律师。

”你自己不就是律师吗？

他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。

他身手不凡，武功盖世。

他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。

这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。

狼叔在泉下有知一定会难过的。

（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。

杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？

）刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。

你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。

拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。

可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？

为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？

换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。

正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。

毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。

毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。

不愧是7个编剧编出来的故事，我服。

浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。

他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？

而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。

矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。

电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。

然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。

等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。

这两部电影真的是同一个导演拍的吗？

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？

原本准备看了这部吴宇森之后，起码要写一千字以上的影评，毕竟因为这是吴宇森，毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映，毕竟因为这是翻拍的《追捕》，因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字，可惜看完了之后，我兴致全无。

只能感慨，吴宇森老矣，尚能饭否？

其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。

然而憧憬是美好的，现实是残酷的。

吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。

而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字，横扫中国的大街小巷，城市和农村。

没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的，感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品，什么姜昆，牛群，侯跃文，几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影，里面的人物，台词，主题歌，都会成为各大明星的素材。

大街小巷贴满了高仓健的画报，理发店都是真由美的发型，广播都是《追捕》的主题歌。

可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次这么喜欢和崇拜日本人。

然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。

除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。

让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。

影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。

但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。

在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。

电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。

实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。

如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。

同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒杀了张涵予。

不是张涵予不行，算了，张涵予和段奕宏比较，确实是不行了。

主人公一身正义，在身陷绝境时，那种不服输的劲，值得每个人学习。

我也学到了这一点。

还有就是剧情紧凑，扣人心弦，场面刺激，不愧是打斗的大片。

在每一个环节中，都能感受到故事的衔接非常流畅，剧情没有俗套，让观看的人紧跟剧情走，很好的抓住观众的心里。

使得人物，剧情有血有肉，让人有意犹未尽的快感。