海绵宝宝：拯救比奇堡

2024日本动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2024年11月23日引进国内上映。

如今恐龙题材已经不吃香了，2024年还在搞恐龙题材，观众很难打起兴致。

而且故事类似于《侏罗纪公园》，没有新意。

恐龙题材影视剧几十年来早就拍烂了，拍不出新意。

就像“名侦探柯南”剧场版越来越大片化、离本格推理越来越远一样，“蜡笔小新”剧场版也越来越大片化，本片融合了科幻、灾难、动作于一身，上天入地，和“蜡笔小新”的小格局小清新搞笑味道距离很远。

由于角色越搞越多，因此蜡笔小新的戏份必然被压缩，虽然蜡笔小新仍然可爱搞笑，但是戏份比重几乎快沦为打酱油的了。

传统的“蜡笔小新”的故事格局很小，围绕着家庭、学校、小伙伴而展开，蜡笔小新是当仁不让的主角，而大片化的剧场版却背离了这个味道。

本片我边看边感到仿佛在看《哆啦A梦：大雄的恐龙》，二者味道很类似，都是日本动画片，都是2D动画片，都是恐龙题材，都是萌宠小恐龙，都有小伙伴组团。

所以本片我可以称作为《侏罗纪公园》+《哆啦A梦：大雄的恐龙》的混合体。

大反派最后驾驶的金属机械质感的机器恐龙让我想到了“机械哥斯拉”和“环太平洋”。

结尾让恐龙舍己为人而死掉的构思是对的，既煽情又让电影得以收尾。

如果弄成大团圆解决、恐龙与角色们一起生活，剧情设计就无法收尾了。

《哆啦A梦：大雄的恐龙》是穿越题材，恐龙自然留在远古时代，而《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是现代题材，恐龙活下来剧情就没法收尾了。

如果恐龙活下去，接下来的故事肯定会有反派虎视眈眈，那这故事就讲不完了。

片名“我们的恐龙日记”有些文不对题，日记元素很淡，日记戏份很少，不是贯穿始终的重要线索。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

感谢“重庆小新路演场”邀请。

这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

电影的诚意很足，日常里的经典角色都出来刷了波存在感，每个日常里的梗都立住了很感动。

葵神的存在感这部里不高，不过穿插的几个片段都很可爱。

温馨的片段很多，要是暑假能上映就好了。

现在国内是冬天看的，总觉得炎热的暑假会更适合电影的氛围。

很喜欢小新，这部电影也很适合没看过日常的人看，但电影也有缺点感觉到想强行煽情的几个部分，但总是烘托到快哭的时候就戛然而止了，小白的回忆片段让我想到了大人帝国里广志的人生回忆，但还没往上翻的时候就结束了，总觉得还差了一点。

电影里有很多以为会填的坑没填。

比如爸爸的人物黑化的原因剖析的更深，与妈妈的约定更展开些。

比如小恐龙和机器龙之间的羁绊。

会有些感觉是很可惜的点，要是立的更深就好了。

最后小龙牺牲的那段，有点强行剧情杀了，难过。

果然黑化后的角色只要变好了就会弱或者死掉。

我以为的牺牲剧情会是小龙立住建筑，用尾巴将新白甩出去，然后埋在建筑里。

还想着后面应该还活着，结果很可惜。

但，这部真的没有牺牲的必要了。

不像机器人爸爸一样如果存在就会影响日常的剧情。

不过也可能是想强行营造悲剧吧？

能看到新神很开心。

希望每年都还能看到小新。

另外这部的反派总让我想起机器人爸爸里的反派。

五岁小新活的真的好精彩，他说出周围人不耻的想法，坚定地做着不违背本心的事，没有瞻前顾后，活在当下的感觉越来越喜欢把自己带入反派，用机械恐龙冒充真恐龙的生意人，没有反派的能力，却有反派所具有的欲望，被他人认可追捧许多苦苦的追求的，到头来却发现自己本不需要我也要像小新一样对每份真情都自信，哪怕周围人都不认可#蜡笔小新我们的恐龙日记# #蜡笔小新原生家庭的含金量# #酷漫观影团#

《蜡笔小新：我们的恐龙日记》延续了系列一贯的轻松幽默风格，给观众带来满满的欢乐与温情。

影片的画面色彩鲜艳明亮，将春日部的世界以及恐龙生活的场景都刻画得栩栩如生，瞬间就能把人带入到那奇妙的故事当中。

故事围绕着小新一家与小恐龙的相遇展开，期间小新那些搞怪又天真的举动不断，像是带着小恐龙四处 “捣乱”，让人忍俊不禁。

而在欢乐背后，又藏着真挚的情感。

小恐龙和大家相处产生的羁绊，以及最后分别时的不舍，都展现出了友情与成长的主题。

它不仅仅适合小朋友观看，大人们也能从中感受到那份纯粹的美好，在观影过程中忘却烦恼，收获一段愉悦又暖心的时光，是一部很值得一看的动画电影。

在电影院看到最后影院开灯我准备起身，回头发现没有一个人准备离开，大家都坐在位置上，我很纳闷然后也继续坐下来发现最后有个小彩蛋。

看完彩蛋后大家也没离开，我是第一个离开影院的。

我非常爱看蜡笔小新，看的过程中对我特别治愈。

在电影里有几个场景很触动我。

纳纳在玩耍的时候不小心抓伤小新，小新告诉爸爸是自己摔了一跤，广志看出来后并没有揭穿，和美芽说都怪自己没看到小新。

广志指责巴布鲁不是一个称职的父亲，顾虑女儿的感受。

要是全天下的爸爸都能像广志一样就好了。

在最后纳纳黑化，比利创造的纳纳他也担任纳纳父亲的责任，他第一反应是要控制击倒纳纳，而小新没有放弃一直让纳纳清醒。

这可能和从小的家庭有关吧，巴布鲁的父亲角色失责，比利没有在家庭中学习到怎么当父亲，小新在幸福的家庭长大，受广志的熏陶知道孩子犯错需要陪伴引导～每次看到蜡笔小新里治愈的场面都会想到自己的父母，但是父母也是第一次做父母，都多相互体谅吧～

这部剧场版再次刷新了我这几年对于蜡笔小新剧场版的认知，蜡笔小新剧场版不应该是这样的水平，虽然是子供向，但直完全可以有好的台本和剧情，之前《大人帝国的反击》《我的机器人爸爸》都能很好的说明这点。

首先是剧情推进的扑朔迷离，剧情转场生硬，人物人均变脸大师，人设设定太过迷幻，看到片子中间的时候感情“反派是你爸”哦“反派也是你爸”这是什么？

家庭伦理大剧吗？

编剧好像是强行要套上这样的模板设定来给我们上演一场亲情和包饺子的大戏，实则除去父子，父女关系则完全不影响剧情推进，电影选择弱化了观众一直熟悉的野原一家的家庭羁绊剧情，反而去重新描绘另外一大家子，但最后强行包饺子，可谓是令人诟病。

整部片子下来，奥德洛基一家除了已经去世的妈妈，全家人均变脸大师和精神不正常，一个是长时间PUA孩子的父亲，还有两个已经患上斯德哥尔摩综合症的孩子，片中比利逃离父亲的掌控，并说出娜娜也是一个生命，生命应该有自由的选择，逃离父亲的掌控，片尾最后又说人类和恐龙无法共存，我做出的问题我来解决，简直是变脸大师，怎么好意思在自己父亲面前说孩子也应该有自己的人生的？

感情你对自己父亲说，孩子应该有自己的人生，那叫万籁霜天竞自由。

你创造的恐龙，因为你父亲的暴行导致同族被杀，好友被打伤，然后暴走，那就是背叛你要被解决是吧？

这样的做法和你父亲有什么区别？

前文铺垫了那么多，又是在野外买宅子。

又是对新之助承诺说世界上只有我能养育的了它，这一刻全部化为泡影，和娜娜爆发兽性不小心伤到新之助之后，野原一家的做法云泥之别。

本片的整体调性也十分奇怪，虽然作为子贡向的搞笑动画，但蜡笔小新并不是完全脱离现实的动画作品，整篇除了对恐龙的真实刻画和科普性可圈可点之外， 看得出来编剧在很用力的强行去营造笑点，包括但不限于，恐龙谐音梗，莫名其妙的地下恐龙演唱会，和各种角色与恐龙的反应，实在无法理解让一群幼稚园儿童，和一群普通人单手擎恐龙这是什么战斗力，即使老角色悉数登场但是一个连军队和自卫队都没办法的钢铁怪物，一脚踩碎钢筋混凝土大楼的机械恐龙，能被这些普通人一击必杀，实在太抽象。

结尾的强行煽情也是实则令人作呕，娜娜为了救新之助和小白而扛下倒塌的大楼而竭力而亡时，比利没有出现，安吉拉没有出现，奥德洛基也没有出现，只是最后抱紧娜娜的尸体说着一些煽情的话，然后呢？

然后就升华了？

就高光了？

感情你们一家，差点儿没把全世界都毁了，最后挤点眼泪就叫洗白了是吧？

前期为了抢恐龙打的昏天黑地，那关键时刻保护娜娜的时候怎么没人上了？

最后比利说出“我以后会找一个恐龙以外的方向痴迷的。

”不是，哥们儿，你的梦想呢？

你不是父亲吗？

你的孩子死你面前没两天你释怀了是吧？

你放下了，这种人设不知道编剧设计出来干什么？

全篇一直到结尾。

这一家人都没有任何高光点，父亲到最后也还是沉迷在自己的观念中，无法自拔，除了姐姐安吉拉后期表现正常以为，一家没一个正常人，结尾处理更是令人迷惑，同样是失去同伴，《战国大和战》大家的态度是什么《夕阳下的春日部》春日部防卫队成员是什么样子的，完全不理解为什么编剧要把演员一家和春日部防卫队的孩子们，刻画成这样看看乐呵，丝毫没有任何难过之心的二百五形象，全剧中可能只有小白和娜娜的感情是真的，其他全员小丑，彩蛋中野原一家在开开心心只有小白想起来了他遇到的朋友，感情一群人还没有一只狗有人心，比利则是继续研究复活恐龙，看着娜娜的照片说到我也很想你，我说哎呦，哥们儿，你这个人物真的编剧不要再让他出场了，我甚至觉得把他扔到哥谭，下一秒跟蝙蝠侠对线都没有任何问题，除了大言不惭自己的梦想，遇到挫折马上放弃，马上变脸，上一秒说娜娜是自己孩子，其实对娜娜完全不关心，这样人也配做父亲？

娜娜对他来说也只是一个实现梦想的玩具，甚至自己亲口可以说出人龙无法共存，我只能换个爱好了这种话语。

当然其中不乏有很多致敬老剧场的彩蛋，比如功夫拉面，宇宙公主，呼风唤雨的热带雨林等等，综合评价的话，如果是不带脑子看的欢乐喜剧那么还是能作为甜点电影观看的，但人设问题和整篇基调有严重问题，并没有发挥出蜡笔小新剧场版应该有的水平。

只能说比去年好。

这一部剧场版表现得也十分一般，在同样主题的蜡笔小新珠玉在前的对比下更让人遗憾。

在我看来这部剧场版基本上是拿了一个层层嵌套、互为映射的父子框架，嵌进蜡笔小新系列的经典元素，再让小新他们在这个框架上运动。

而且他们并不总在框架上，时不时掉下来，时不时又飞上去。

这点使得人物塑造和人物与剧情的关系表现得太让人遗憾了。

小新等角色的人物塑造并不好（对正南的塑造格外差劲，一个跳舞设计完全多余），他们的行动的逻辑、动机不是从故事里自然长出来的，而是到了这个特定节点不得不按照剧本强加的；对照战国（更不用提大人帝国），这一点非常明显。

导致在观影上，当小新他们开始“说教”时就可以发现，“完蛋了”。

小新会和我们说道理，但是他不是野比大雄的爸爸，说教需要那么明显。

在打动人上，同样说父子的大人帝国不需要在语言上这么直白的表达，镜头完全可以做到这个。

对比电击猪蹄，这些太明显了，小新对左卫门的感情是怎么体现的，这里是怎么体现的。

并且，在这一点之下，父子关系的层层嵌套明显到可以根据几个片段猜出来后面会怎么样。

贪大求全，要说父子，要说小白，要说防卫队的友情，要说这个卖点“恐龙”，还不忘聊一下搏名导致的心灵扭曲。

这里的父子关系，从制造恐龙的那个小哥和他的爸爸，到小新和广志，再到小白和小新，以及小恐龙纳纳和小白。

当小哥揭露原生家庭创伤的时候，天，这就直接把用了一遍又一遍的家庭框架又拿出来，而且是让孩子直接说出来。

那毫无疑问，故事就会朝着创伤的解决去发展，朝着父亲跌落孩子长大去发展。

不能接受的是，这部剧将这个线索几乎直白地体现为一个心理治疗的报告，一个不需要观众拐一个小小的弯儿的自行发现。

这是挺可悲的。

跳吧！

朋友！

那一部也不至于直接切到回忆镜头吧。

同时，这部剧还试图将小新系列经典的无厘头要素尽可能“全面地”体现出来。

当然，这有一个好处，小新系列经典重要的角色都会出现（没看到书店老板）。

但是，但是，如果对比电击猪蹄，对比温泉，对比黑暗珠珠，这一部表现就差太多了。

我甚至觉得，这一部在试图努力证明自己是“小新”。

如果有可能，仍然希望后面的剧场版可以朝着大人帝国，战国大合战，夕阳下三部努力。

虽然这一部朝着一个方向，一个五岁的孩子，他淘气搞怪无厘头，但是热心真诚有勇气，他自然就是这样，就是这样完成他的冒险的方向发展；但是，很遗憾，我可能粗糙地说，它还不够像一个“纪录片”。

《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是一部令人期待的动画电影，定于2024年11月23日上映。

这是《蜡笔小新》系列的第31部剧场版，虽然原作漫画已经停止连载，但这部新片必将吸引无数粉丝走进电影院，体验新一轮的笑声与感动。

电影围绕小新和他的好友们展开了一段关于恐龙的现代故事，这一设定令人耳目一新，也让人充满期待。

故事发生在野原新之助五岁暑假的某一天，东京新开了一座现代复活恐龙的主题公园，春日部的居民们也被这股恐龙热潮深深吸引。

在这次的冒险中，小白（小新的宠物狗）遇到了一个新朋友——纳纳，他们一起与春日部防卫队组成了一支小队，共同面对突如其来的恐龙暴走危机。

电影情节紧凑，主线清晰，通过小白和纳纳的互动展示了友情的真谛。

在看过预告片后，我对一幕幕充满了好奇和期待，尤其是一只霸王龙不小心踩到了小新的家，这一情景让人又心疼又忍俊不禁。

通过这些幽默的桥段，影片不仅塑造了轻松愉快的氛围，也让观众思考生活中的意外与挑战