僵尸新娘

月亮从荆棘之森升起来了。

月光柔和地，温暖地照在冰冷的大地上，因此艾米莉并没有感到灭亡。

她看到皎洁的月亮，和那些在她头上飞舞着的无数幽蓝透明的、美丽的生物。

透过它们，她可以看到冷冷的尘世依旧漂浮着的美丽光芒。

它们的声音是和谐的音乐，可是又是那样的虚无缥缈，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛看不见它们一样。

它们扇动着翅膀，轻灵的形体在空中浮动，艾米莉觉得自己也获得了它们这样的形体，渐渐地从坚硬的大地中升起来……除了借助安徒生的神笔，我已不知如何去描绘那样的画面。

两个同样善良洁净的女子，牺牲自己的灵魂化作美丽的精灵，给寒冷世界带来一缕光芒。

不同的风格，传导出相似的意境思想，爱与灵魂的永恒。

人如其音。

作为苍白世界中的一员，怯懦的维克多是虚弱而独特的，就如同他在奏于维多利亚家中的平凡而清淡的章节。

他属于这个世界又不调和于这个世界，当他在钢琴前奏响自己的音符时，两个不调和于那个世界的人相爱了；当他与艾米莉一起奏响他的音符时，两个不属于一个世界的人相爱了。

一直的一直，他没有真正的选择过，他的爱是柔软的。

人如其形。

作为苍白世界中的一员，娇柔的维多利亚是软弱而独特的。

她无力反抗也无力抉择，她就那样飘摇着，等待命运的安排，企盼奇迹的发生。

她的命运是柔软的，她的爱，不得不是柔软的。

人如其心。

作为苍白世界外的一员，善良的艾米莉是美丽而独特的。

她执著得近乎愚蠢，单纯得近乎幼稚。

也就因为这一切，造就了她的美丽，造就了人们颠覆传统审美的同情。

一颗心灵，颠覆一个苍白的世界。

她的爱，本应是至坚至烈的，而只有天下之至柔才可驰骋天下之至坚，才牺牲的起自己，完成一份爱。

当感性的想起这样一个女人，不由鼻翼酸酸暖暖，去祭奠那样柔软的爱和心灵。

蒂姆·波顿的《僵尸新娘》构建在两个世界之上——灰暗阴冷的活人世界与五光十色的亡者世界。

影片里，这两个世界又被称作“楼上”与“楼下”，“Upstairs”&“Downstairs”。

在英式英语中，这两个词又代表着“中产阶级以上的上层社会”与“其他的下层社会”，电影毫不忌讳的解释了它们。

从人物设定与环境来看，影片的时间大体是英国的维多利亚时代，人们大都教条而束缚，上流社会的男人都一丝不苟的穿着燕尾服，女人们则苛求着自己束缚胸衣紧些再紧些。

而另一个世界则截然不同，充满了现代气息，也就是现在我们这个时代的气质——解放的，自然的，流光四溢的，充满了蒂姆·波顿式的美感。

尽管如此，影片的赞美中又浅意识的包含了对世界以及未来的疑问，因为毕竟这是一个亡者的世界。

这就是执导过《剪刀手爱德华》，《断头谷》，《大鱼》等比较风格独立且饱涵思想的影片的蒂姆·波顿带来的《僵尸新娘》。

实际上在93年蒂姆·波顿就编制了风格相近的《圣诞夜惊魂》，当时就采用实物拍摄的手段耗时两年完成。

在CG技术日臻成熟的今天，追求影片独特效果的《僵尸新娘》仍是采用了实物拍摄电脑合成的手段。

由工作人员一帧一帧的摆好人偶动作，Canon相机一帧一帧的拍摄，最后由电脑合成动作背景声音。

拍摄过程中，片组制作了200个非常可爱且COOL的人偶，其中有14个维克多14个僵尸新娘和13个维多利亚。

人偶可拆卸的头部则制作了更多，光是维克多就有400多个，且不过一只手指大小的人偶头里都可以安装机械装置，控制人偶说话，动作。

看得我心痒痒的，真想把这么一套搞到家里摆起，那酷弊了。

但是这些东西是比较昂贵的，因为制作过程非常的耗时间、精力与灵感，特别是在“活人世界”人物的制作上，要设计低色彩低包和度的外表，还要在细微处勾勒出呈现在表象的人物个性配合主题，我觉得一个这样的人偶价格应该要到500美圆以上，而这种拍过电影的只怕更贵。

如同中国的一句成语“画鬼最易”，没有固定形体且色彩鲜艳的“亡者”相对制作就轻松得多。

我抱着大抱枕，穿着小白兔毛毛鞋，挺直曾经劳损的腰肌，坐在电脑前，忍着3度的低温，冷眼看着Tim Burton这场见了鬼的爱情故事。

孤独和欢乐、浪漫和幽默、现实和梦想、冷酷和温情、黑色和光明、无奈和挣扎、短暂和永恒，Tim Burton总是用同样的伎俩，把我廉价的爱心骗得一点不剩，这次也没能例外。

妈的，我悻悻地眨了眨湿润的眼角，想写点什么掩饰我的脆弱。

坐在电脑前发了好一阵呆，才发现很难下笔。

Tim Burton式的爱情依然简约，基本就是真爱何求＋放爱一条生路＋人鬼情未了＋女鬼何苦为难女人，不过已经足够把我哄得五迷三道的了。

音乐近乎完美，Danny Elfman的配乐让我喜欢地四脚朝天，从忧郁的a小调开始曲，到笑死人的骷髅摇滚“Remains Of The Day”，还有Victor和僵尸新娘Emily的四手联弹，还有还有，还有那段“Wedding,Wedding,We want to hold a wedding”，象不象『Charlie and the Chocolate Factory』（查理和巧克力工厂）里的“Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer”？！

Johnny Deep和Helena Bonham Carter的配音也超乎想象，特别是Helena Bonham Carter那声“哼哼”的笑声。

我爱这群家伙，虽然他们凑在一起就是成心想和我乏味的生活过不去。

基于以上理由，我很难在天亮之前发泄完我的情感，所以我必须找个倒霉蛋下手，他就是Johnny Deep，虽然Tim Burton最后让他娶走了Victoria，可我还是要把他在现实世界里的那点爱情老帐给翻出来叨咕叨咕。

谁都知道Johnny Deep和超模Kate Moss那场死去活来的爱情往事，当年星途牛屁烘烘的Johnny Deep和同样烘烘牛屁的Kate Moss堪称是一对绝配，俩人都有一副标准病态美学的外型，不相上下的糜烂另类作风，特别是1994年俩人在诺丁山豪华旅馆里大吵大闹，最后捣毁旅馆的壮举，更是让这段爱情达到高潮。

据小报说Johnny Deep捣毁旅馆的原因，是因为Kate Moss当时对他说了一句话——“你最大的问题就是那话儿太小了。

”必须承认，这话换谁都得砸旅馆。

天造的一对，最后并没有成为地上的一双。

Johnny Deep的星运反而因此一落千丈，直到1998年在巴黎遇上Vanessa Paradis，此女身材相貌名气无一能和Kate Moss相提并论，可Johnny Deep却从此改头换面成了标准好男人，既不暴打小报记者也不彻夜泡吧，还很不愤青地说：“我拍加勒比海盗是为了讨好我女儿”，十足一个沉浸在幸福家庭生活里的中产阶级。

娶对人的Johnny演艺事业再现第二春，连给动画片配个音，都有俺这样的牛人在背后叫好。

Kate Moss则一如既往，男友换地比身上的时装还快，直到遇上更颓废的摇滚歌手Pete Doherty，Kate Moss好运终于走到了头，先是今年9月吸毒丑闻被曝光，接着又爆出喜欢男女不拘玩3P（知道了吧，资本主义性开放那全是电影里糊弄亚非拉人民的，一到关键时刻，这就叫生活不检点），H&M、Chanel、Burberry等名牌的代言合约随之而去，虽说得到意大利服装设计师Roberto Cavalli的力挺，可事业已是大不如前。

有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

作为一部蒂姆伯顿指导的影片，本片的哥特风诡异的背景故事与温情的实质主题构起了整部电影，但正如波顿之前在黑色童话中暗语社会问题的先例，本片也不例外，正所谓在黑色童话包裹下刻画了利益社会的写照 在影片设计理念与背景塑造上，首先影片开头的哥特式字体、诡异的美声配乐就奠定了影片的哥特风，电影中建筑的设计与丛林中树的刻画都是沿用了哥特式尖顶的设计理念，一方面介绍了电影社会背景，另一方面这样的哥特式建筑也向观众不刻意地传递了社会黑暗冷漠的信息，接着导演就用对于人物的设计加重了这样的暗喻，首先对于人物外貌，所有的人都加重了一些外貌特征并用来体现人物的性格特征，比如男主，他的极度瘦削的脸颊与极度瘦小的身材表现了男主贫弱胆小的性格特征，而其中维多利亚的父亲，矮胖夸张的身躯、裂口女一样宽大的嘴巴两端微微向下以及始终带着怨气的脸，这一切元素为我们塑造了一个如葛朗台的视钱如命的傲慢落魄贵族，而其他夸大人物特征的还有维多利亚家的侍从、维克特的母亲等等，但他们都无一例外地把握住了人物的特征并在外貌上进行了夸张的二次创作，这样的夸张塑造可以让观众一下子就明了地get到人物特点并记住他们各自的特点。

在影片音乐氛围构造与色调视觉效果上，片中的音乐由著名的作曲家丹尼叶夫曼（曾为电影《蜘蛛侠》等著名电影配乐）操刀配乐，精准地用恰当的钢琴乐来感染氛围，令人印象深刻的比如维克特首次在维多利亚家中弹钢琴时，音乐与维克特专注的神情塑造了一个文绉绉的艺术青年，而另一次维克特与爱蜜莉一起在阴间弹琴的段落，巧妙地将维克特安慰爱蜜莉的情节用音乐表现出来，于情节而言有推动作用，而对试听方面也比单一地用画面或者对话来得更加丰富饱满，色调效果上，阳间统一用灰色调来表现世间的冷酷与身处其中的人们的绝望，而继续用阴间的色彩斑斓进行对比，再结合上情节，产生了一种极具张力的怪诞感，仿佛阴阳倒置，错乱其中 在影片中，爱蜜莉悲惨的前世故事令人动容，而“今生今世”的故事竟也是以如此悲伤凄凉的月下消逝作为结局，则更让人难以接受，在沉溺于这场注定悲情的“婚姻故事”下，我们不禁追问道，为什么？

，为什么爱蜜莉能徘徊于阴阳两地却仍难以描摹出自己的幸福？

为什么维多利亚的人生会被蛮横的父母许配给一位从未谋面的陌生男爵？

为什么这个社会下的每个人看起来都如此麻木、冷漠、乖戾与贪财？

认真体会，就不能看出这是社会本身出了问题。

加缪曾在《西西弗神话》中描写过他认为世间荒谬的现象，人们每日劳作着，在工厂中一复一日地进行着工作，看似生活充实与满足，但其实内心空虚，内心没有任何追求，只是将自己的肉体麻木地进行劳动，而不知道为什么。

这样的一次论证就揭露了电影中社会弊病的本质，麻木冷漠地追求资本。

影片的背景处于一个贵族逐渐衰败而工商业手工业者暴富的年代，虽然象征着腐朽与繁琐的贵族秩序正在慢慢消失，资本主义萌芽正在慢慢崛起，但本质上，影片中所表现出的唯利是图的观念无论在封建贵族阶级还是新兴资产阶级上都有体现，这样一来，片中爱蜜莉的悲惨命运就可以解释了，一切的的一切，都是为了一个字，钱，而更加荒诞的表现则是生者与死者的对比，死者们虽然长相可怕与丑陋，但内心温暖而热心（哥特式人物），而生者虽然长着一副人样，但内心冷漠与肮脏。

那阳间的那些好人呢？

阳间的热心、温暖的人呢？

我有两种解读，第一种，既然活人世界里的好人残灭殆尽，而地府里尽是温情，那是不是那些冷酷的资本追逐者将他们逼迫致死呢？

这样的一点我们可以从维克特家中的车夫看出，任劳任怨一辈子的他、被主人嫌弃了一辈子的他最终死于主人的马车之下，无人埋葬、无人知晓······而第二种，则更为现实，简短来说，并不是好人改变了地府，而是地府改变了坏人，阴间无欲无求的世界最终感化了利益追逐者，回归了内心最本来的净土······ 《僵尸新娘》，相似于余华的《第七天》，仿佛印证了一句话，地狱空荡荡，魔鬼在人间。

我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。

那里没有贫贱也没有富，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等他问：“那是什么地方？

”我说：“死无葬身之地。

”――余华《第七天》

蒂姆·伯頓果真無愧于鬼才的稱號，拍出來的片子著實鬼氣森森。

今天把《僵尸新娘》和《理髮師陶德》看了一遍，更絕如此，前者鬼像人，後者人似鬼，當然這是從傳統意識上得出的結論，其實往往是人比鬼更可怕。

其實，我真正感興趣的，實際上是影片中色調的安排。

明眼人都看得出來，《僵尸新娘》里陰間是豐富多彩的，而陽界總是灰沉沉的。

（《理髮師陶德》里也有這樣的反映，現實總是灰沉沉的，而過去和對未來的想象則是那么絢爛溫潤）。

現在腦子有點亂，好多話也懶得寫，以後有機會也就聊聊罷了。

但是我想，雖然這個世界看上去五顏六色，但那都是物，而人呢？

我們看不見的顏色，就是人與人之間關係的總和——人類社會的顏色。

不要說伯頓同志心裡陰暗，只不過他有勇氣說出真相。

人總是有惡根的，每個人心裡都有晦暗的區域，如果我們每個人拿著這塊區域去與人交往，那么世界怎能不黑，現實怎能不暗？

我們期盼的明亮的色彩——也許恐怕從此真的只能存在於虛妄的彼岸，或是過往美好的一瞬，抑或是飄渺的未來了。

畫筆其實在我們手裡，只不過大家似乎不愿揮動罷了。

（艾米丽是升天了，但维克多和维多利亚还要在现实中挣扎，天晓得他们未来会不会迷失在这阴暗里呢？

现实总是这样，总是改变不了；另类的童话也是童话，结局看似美丽，实际悲凉。

对了，阴间又多了个坏鬼；引见以前没有坏鬼么？

）

一开始看的时候,我还以为是一部黑白片....颜色一直灰灰淡淡的...但是后来发现新娘的婚纱是雪白的...手里的花是宝蓝的....脑子里的蠕虫是绿色的...一切都有颜色...只是饱和度很低....呈现出一种昏暗..邋遢..散发着腐烂的气味的现场效果....贴合了主题<僵尸新娘>的表象意义....暗调和幽蓝是这部电影的主色调.....但在整体的暗色调中，Tim Burton总是设法让人们看到人物闪亮的边缘.....就像僵尸新娘Emily.....尽管一身邋遢....已经变成骷髅的手手脚脚动不动就脱落...脑子里的蠕虫也常常从她眼睛里钻出来跟她交谈......但是她却是一个实实在在的..很善良....单纯...向往爱情和美满婚姻的鬼...整部影片从头到尾都在颠覆种种传统.....比如童话里已经看不到王子公主了.....取代的是一个世俗的男青年...和两个新娘...一个在人间...一个在地府.....比如恐怖阴森的画面和主题竟然传递出温馨的感觉...电影里出现了所有死去的鬼魂回到人间.....然而剧情并非我想象中的混乱和惊悚....而是地下和地上的亲人大团聚....死去的老头紧紧抱住仍在人世的老太太......爷孙之间...朋友之间......重新感受彼此间的温情....画面很动人....这部电影的类型是动画...喜剧...幻想..和歌舞剧....糅合了电影类别里4种重要元素.......至于恐怖...其实只是一种表面意义上的东西，我不觉得算是电影的主旨.....

我常常好奇这个社会到底有多少人抱着小媳妇过滋润的小日子而又有多少家伙夜里一个人在床上辗转反侧抱着个被子睡不着又是哪些家伙在把爱情捧上天?今天翻出来重看的时候还是有想哭的冲动不是感动,只是心里刺得难受艾美莉很善良,很体贴,很可怜,甚至也能说很漂亮而且她很爱维克多,可以为他死(当然她已经死了,也就不能再死了)丫的你维克多咋就这样对人家捏,先把人家伤过了不算骗完人家,还是半同情地又纠结上人家真是TM的世道可是问题就在出现在这里了,小妞你觉得,爱情那是比赛吗?是比谁体内的"我爱你"因子多的比赛吗?还是一场比谁牺牲得更厉害的自虐比赛?想起还小那会儿,我最喜欢捧在手上的书是<海的女儿>在那一边摸眼泪,一边从那个像矢车菊一样柔美的开头背起妈问我哭啥,我一白痴似的啥都说不上可是,谁又能说得出啥来,心里憋得慌,可是话说出来自己都觉得傻那王子从头到尾也没用刀指着你为他做这些事呀(话是这么说,我一直觉得那家伙其实在心里暗爽)我知道妞你是爱他呀,可是问题就在这里有人的爱就是像津巴布韦那货币一样,你丫砸个一亿还不比人家一美元人家还要觉得你的爱不保值呢如果说安徒生把所有关于爱情最深刻的隐喻都放在了这个故事里面那咱就忘了那个蒙小孩和基督徒们的结局吧他老人家的终生不娶就是整个故事最好的结尾和答案爱情耶,那又不是在比赛也许说那是个以物易物的交易会还贴切点维克多用自己的歌特气质,忧郁还有点小才华换来维多利亚和艾美莉的倾慕,最后他选的是维多利亚丰韵温暖的躯体(还有个破爵位)维多利亚用自己的年轻漂亮换到了个美型的文艺青年(还有爆发户的万贯家财)艾美莉呢,她用她的全心全意的付出,碎了那颗已经冷掉的心,还有勇气和慷慨去换来了什么呢?换来了:一个抛弃然后干掉自己的男人一个不愿意接受自己只想纠结的男人一个假设爱情发生过的机会在牺牲和付出中对自己高尚灵魂的感动一群善良友好又搞笑的奇怪朋友还有一个华丽和没有说服力的狗P结局如果是这样,谁又有输掉呢?每个人都拿到自己那份,且不论换到属于自己的结果之后后不后悔,至少在换的时候每个人都是那么义无返顾我不喜欢去假设维克多是不是爱上过艾美莉,这么深奥的东西由我这种俗人去想总是徒劳我只知道维克多永远不会选择在夜里抱着艾美莉骨感而冰凉的躯体入睡哪怕小妞你再为他挡多一百次刀子,他眼里的疑惑也会像刀子一样刺人小妞,你没有输掉这场比赛我是说,如果人家压根就没把你当过对手,你又怎么能算输掉呢?随着年纪的增长,我越来越怀疑安徒生先生是带着一种疼痛的快感,用一种看似最认真的讽刺来说完那个赚取我童年上公斤泪水的故事.什么叫成人童话就是说完一个成年人才理解的故事之后,再给她一个忽悠小孩子似的狗P童话结局

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。

他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。

Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。

可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影《僵尸新娘》继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。

拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。

在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。

这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。

可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。

僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不禁比。

主要在于，Tim在模仿圣诞夜惊魂的时候，太过刻意，有形无神。

比如歌特风，圣诞夜惊魂的歌特风很自孕育于黑暗的然，而僵尸新娘里，则只是一把一把的骷髅。

关键是这些骷髅充斥画面的意义，就只是营造所谓的歌特风而已。

十分的刻意，十分的不自然。

就如同，拍摇滚青年的时候只是一片吼叫，拍童话的时候放进一大堆小动物（happy tree friends除外…）一样。

如此单调的歌特让电影很枯燥乏味。

另外就是，僵尸新娘的剧情很混乱，苍白，老套。

维克多不小心与已死去的新娘订了婚，本来是一个挺新鲜的主题。

但是显然编剧自己都不知道该怎么写出紧凑的剧情。

导致最后电影十分混乱– 开始维克多爱上维多利亚，拼死拼活的要回到人间，结果在跟艾米莉弹完钢琴以后，刚刚逃跑失败的维克多立刻就I do了，一点过渡都没有。

之后等到俩人要开始结婚的时候，一直坚持结婚的艾米莉又突然屈服于世俗，决定放弃。

作为配合，维克多也没有任何的感情转变，当场又再和维多利亚重新结婚。

真让人莫名其妙，他们是玩偶么，说变就变，感情适应能力这么强。

剧情的混乱，在于电影于这么一个非常新鲜的主线之下，却要求达到一个非常传统的结果——要有人鬼恋，但一定不能有结果，没有结果却又还得happy ending。

在仅仅77分钟内这么转来转去，电影可以，我不成。

并且，太过复杂的剧情，就会导致对主人公的情感变化的不重视，让人无法真正走进电影里去，体会到电影想要传达的感觉。

说苍白和老套，是因为整个电影就是围绕着跟谁结婚这么一个单调的剧情一直线走下来，十分清晰，没有任何引人注目的边角剧情。

象是一直是被抓。。

逃跑。。

抓回去。。

逃跑。。

不逃了。。

很松散。

这也是因为，配角都太没有个性了。

势利的爸爸妈妈，反派伯爵逼婚，有智慧的老人，主角身边的小动物…这种烂俗的看开头就知道结尾的角色一点没有吸引力。

加上拖拖拉拉变来变去的主人公，整个电影很拖沓。

而最重要的，音乐方面，僵尸新娘是贴着“音乐剧”的标签上映的。

但是音乐在这里只是起了简单的“配乐”的作用，没有占到引领剧情主线那样，这根圣诞夜惊魂就差很多。

僵尸新娘里总共的音乐段落就没几个，还基本都是与主线剧情无关的，例如刚刚进入地狱和结婚前的那两段。

关键剧情基本都是通过对白实现的，让人没有被音乐引领着进入剧情的感觉。

在圣诞夜惊魂里，不但主要对白是歌曲，而且整部电影下来，找不到几分钟时没有音乐的。

而且在里边每一个角色都有它自己的一段主题音乐，象是捣蛋三人组，杰克，莎莉。

只听音乐都能知道剧情发展的大概。

这是音乐完全融入电影，浑然一体。

而僵尸新娘，我只是可能觉着，啊，这电影歌挺多的，但是把这些歌曲掉也无关紧要。

本来，大段音乐通常被用来重点表达一个人物的感情，用音乐比用对白更能让人接受大段的人物感情表达。

然而在这里，大段的音乐都被用在配角身上，结果不但占用时间，也无法让人印象深刻。

音乐的旋律也很重要，这其实很基本，就是歌得好听吧。

得符合电影的主旨。

如果这是一个哥特风格的场景，但是配上清新欢快的配乐，主旨相背的音乐还不如不要。

僵尸新娘里就是这样，及时在地狱里的那段歌，也没有什么特色，再加上几段旋律都没有连接性，基本是完全独立的音乐，因为串不起来，无法和剧情吻合，也就达不到音乐领导剧情的结果。

僵尸新娘不是Tim最出色的电影，也不算是出色的音乐剧电影，但单单作为一部电影来看还是不错的。

以上只是我对将它和圣诞夜惊魂比较的牢骚。

成双成对另一半：一个Tim，两种歌特 之圣诞夜惊魂http://www.douban.com/review/1239799/欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

整部電影。

最喜歡的瞬間。

是小新娘辛辛苦苦爬上Victoria家的陽臺，嘴里的Darling還沒叫完，掀开面纱看到那一幕时候的惊讶表情。

虽然过后天真地等待Victor向别人介绍自己，得意地說自己是他的妻子。

卻换来一句She's died.Look.没有什么能够比希望破碎的场景更让人觉得着迷。

就像迷恋苏州河里的那个慢镜头一般。

动人的都是那些无法再重新来过的。

何况还是如此单纯地信任着她的爱人的小新娘的藏青色希望。

瞬间粉碎。

不能责怪那句Hopscotch跳出口时Amily的表情有多么不可爱，她抓走她的活人新郎，又回到他们来的地方。

然后孩子一样哭泣，指控她的心上人骗她上去是为了去见the other woman.这个從一开始就是个误会的爱情故事。

一直不明就里的反而是当事人。

Victor终于决定娶小新娘为妻的时候，她卻微笑着。

放过他。

Wait.I made a promise.You kept your promise.You set me free.Now I can do the same for you.转身的那一刻是小新娘最迷人的时候。

从来没有觉得这个脸上有洞洞，脑袋里有蛆，甚至怀疑都不会被看动画片的小朋友們接受的小新娘这么迷人過。

那种仿佛有光圈环绕的美。

是我见过最美的一厢情愿。

在她离开的那刻。

忽然有了这个念头。

話讲回来。

Tim Burton的动画片貌似也不是为了取悦小朋友。

都是一些成人童话，用并不会在小朋友那里讨巧的设计在成人这里赢得赞许。

包括《圣诞夜惊魂》和《查理的巧克力工厂》也是一样。

Burton是名副其实的鬼才，喜欢在他的电影里加进去歌舞，虽然不知道是不是他写的，但假使他转行去做音乐剧，怕是韦伯也未必能保证水平在他之上。

而且总是灰色调，总是些许的违背常规，比如万圣镇，比如僵尸新娘。

总觉得门德尔松的《钢琴三重奏》在《圣诞夜惊魂》里有用过。

但是之前看电影的时候不认得门德尔松，认得门的时候电影已经看过去好久。

也一直没有力气去温习。

就这么模糊着。

但是可以肯定的是Burton是个把古典和电影结合得恰到好处的天才。

总是用交响的感觉来做配乐，甚至小新郎和小新娘合奏的钢琴。

不大，卻动听。

这点与久老头相似。

那天下到久老头的《幽灵公主》交响版，以及近期的《太阳照常升起》，都没有脱离那种气势。

呵呵。

跑题～Anyway.喜欢一厢情愿的小新娘。

无论是开始的误会中间的投入任性以及最后的放手，都是可爱而美丽的。

其实生活亦然。

你觉得你独自前行孤独无助的时候，未必就没有这样一群关注你的人，默默的支持你，在你做出艰难却勇敢的抉择的时候，衷心地为你叫一声Bravo.

It has been a long time since I first heard of this movie and started longing for it. It has been so long that it connectted two different eras of my life(sounds serious,hehe). And the original reason to expect is just the voice of Johnny Depp.A corpse edition of "Daughter of the Sea", the movie is a tragedy of misunderstandings, sacrifices and hopeless love. But Tim Burtons is absolutely more humane than Anderson, the fairy tale author. At least, the hero was not set to be simply happy and ignorant. He knew the martyr of love and the love of the martyr, and what's the scarcest is his willingness to take the responsibility to minimize hurt. What would you do if you fell in love with a perfect person but he was from a different world, if you couldn't give him what he wants, if YOU were the "other woman"? Maybe the only words you could say is what the corpse bride said I love you, but you are not mine.Contrasted to the sombrous tone in the lower world, the color of our world is much more sombrous. Maybe this is what Burtons really wanted to say:"everyone's longing for death". Indeed, the despairing things in our world that would make people helpless, weeping, and lost could sometimes seem greater than love. Everybody owns his own world which is built of misunderstandings of others. You can't help admitting that air is a kind of rummy substance through which every word you received is already not what has been sent. Longing for death does not necessarily mean passive attitudes, instead, it could be a result of completism. Aware of this, the grief can be even more gloomy. But you wouldn't cry because this kind of misunderstandings and this kind of regrets are the nature of everyone's life.The most fascinating and impressive factor of the movie, in my opinion, is those piano melodies, passionate and to the moment. Unless you hear it under the context, you wouldn't catch the feeling. Also I like the appearance of their fingers.

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。