初恋这首情歌

Sing Street,初恋无限JAM(港),摇滚青春恋习曲(台),街头爱唱,唱街

主演:福迪亚·瓦尔什-匹罗,露西·宝通,杰克·莱诺,马克·麦克肯纳,艾丹·吉伦,凯尔·布拉德利·唐纳森,凯莉·桑顿,莉迪亚·麦吉尼斯,玛丽亚·多耶·肯尼迪,康纳

类型:电影地区:爱尔兰,英国,美国语言:英语,法语,拉丁语年份:2016

《初恋这首情歌》剧照

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《初恋这首情歌》剧情介绍

初恋这首情歌电影免费高清在线观看全集。
故事发生在1980年代的都柏林,因为家境窘迫,十四岁的少年康纳(福迪亚·瓦尔什-匹罗 Ferdia Walsh-Peelo 饰)不得不转学来到了一所校规极为严苛死板的教会学校中就读。在那里,他惹上了横行霸道脾气古怪的巴里(伊安·肯尼 Ian Kenny 饰),可见未来的日子不会好过。 某日,康纳邂逅了名叫蕾菲娜(露西·宝通 Lucy Boynton 饰)的美丽女孩,为了吸引蕾菲娜的注意,康纳邀请她来主演自己乐队拍摄的MV,哪知道蕾菲娜欣然应允,那么问题来了,对演奏音乐几乎一窍不通的康纳,该如何在短时间内组建一支乐队呢?好在康纳拥有一群热爱音乐的朋友们,很快,一支名为“唱街”的乐队成立了。热播电视剧最新电影避难所周六夜时光三太太真假东宫阴森小镇除暴大债时代水退之后2:伤痕包裹男人终端刺杀桃花灿烂埼玉的牛郎人与神鏖兵天府暖暖的微笑滑板女孩菜鸟老警第四季小鼓大戏非常绑架队列之末爱的剖析七木乃伊台妹向前冲天际浩劫3蒙面的毁伤者十字区的最后国王第二季战地神探第七季虫洞少女围棋选美皇后的倒带人生

《初恋这首情歌》长篇影评

 1 ) go now

如果你想组建一支乐队,你需要一个缪斯,一个艺术上的领路人,一个pd兼摄影师兼公关,一个兔哥,和一群有趣的fellas。

然后你开始创作,尽管它可能诞生于一坨shit。

但是你会变得good,甚至可以better,你学会了life就是happy-sad,于是爱情和挫折都变成创作的源泉,你变换风格逐渐丰满自我,只会stop不会create的bully boy也只配成为你的材料。

幻想中崭露头角风光无两众人其乐融融的场面只在脑海中上演,现实是失去,失去房子,父母的关系,当然还有她。

后来她回来了,带着身心的伤痕,那句“当你不了解一个人的时候魅力是无限的”回旋镖飞来。

写歌是因她而起,继续却并非为她。

幸运的是你敲敲门说“可以帮我写歌吗”,就有笑盈盈的帅气兔哥对你说“always(随叫随到)”...还是得搞艺术!

然后我们就这样牵着手跑进夜色中,身后是城市的万家灯火。

最后的最后 感谢哥哥开辟出的道路!

 2 ) 青春的魔法

有那么一会我问自己,我为什么在看这个电影?

好像我并不怎么喜欢摇滚乐,也过了热衷校园青春爱情的年纪,对梦想励志题材更是没有特别的青睐。

直到那个叫康纳的男孩笨拙地唱起A-ha的《带上我》,而且跟我每次一样,都没把高潮部分唱上去的时候,我才突然意识到,这个故事有那么一丝打动我。

接着它用形形色色的方式,不断坚定着这种打动。

直到最后我愿意写出这样不顾逻辑的话:不管你对音乐多么不感冒,在听到他们讨论了好几次Duran Duran,看到他们模仿迈克尔·杰克逊的MV后,都不可能做到无动于衷,因为那都是多么让人心跳的瞬间。

康纳曾经是个毫不起眼的孩子,但当他像落魄少年坠落山崖,意外寻获了音乐这个武器,突然间脱胎换骨,武功盖世。

他反击霸凌,对抗古板的校长,在舞台上光芒四射,挣脱破碎家庭的桎梏,努力用真心换得一颗芳心,终于迎着风和浪奔向汪洋大海和在彼岸闪闪发光的梦想。

这一切听上去多么传奇,但看在眼里却又是那么可信。

这个电影里有很多音乐和演出,但又不仅仅止于好听和好看。

归根到底,它不是那种俗套的“音乐响起就改天换地,音乐可以战胜一切”的单纯励志。

音乐在这里更像是隐喻一种独属于少年的魔法,它也很温暖地暗示,这魔法可以不限于音乐。

十五六岁的少年需要一些信念,让他们在最擅长奋斗的年纪,去相信世界是值得奋斗的。

不是音乐,也可以是别的任何东西,重要的是,在你对生活感到茫然无措的时候,要相信那魔法确实存在,以及在它出现时用力去抓住它。

它也许是被夸大的,虚幻的,中二的,不被理解的,也许在你长大成人后回首,都不算多么了不起的东西——但那都不太重要,因为你的余生都会为曾经拥有过它而骄傲。

康纳找到了音乐,他的人生从晦暗无光走向五彩缤纷。

希望每个少年都可以找到自己的魔法,每个青春都折射出自己的斑斓。

 3 ) 为了撩到你 造座城堡也值得——《初恋这首情歌》

<图片1>半个月完成了三刷《sing street》,今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影,喜欢电影静静地叙说着故事的节奏,喜欢电影里平淡而美妙的音乐,喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。

第一次看完时,脑子里满是千丝万缕的念想,结果三遍看完,发现突然间写不出东西。

电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋;也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。

电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人;也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。

音乐不一定是全部,但却改变着一个人的一生。

音乐让一些人疯狂后沉沦。

But once,I was a fucking jet engine.☞【为了撩到你 造座城堡也值得】我喜欢康纳这种纯粹的喜欢,为了撩你,就去组个乐队。

初恋是义无反顾的,所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜,编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。

但其实感同身受的一想,其实并没有什么大惊小怪的,因为初恋,初恋必是疯狂。

初恋给你的有多么印象深刻。

好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。

会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天;也会因为恋爱中稍微的不悦,仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。

所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话,都觉得有些可笑,因为这样幼稚的初恋,仿佛已经是上个世纪的经历,却在情理之中。

在电影里,康纳和拉菲娜见面了三次,拍摄MV两次,约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪,这个时候康纳还是乖乖的小学生,所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。

而康纳这小孩套路也深,乐队,制片人,MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流,好像两个心照不宣彼此好感的人,却互相要着面子。

康纳刚见到拉菲娜,表现出非常熟悉似的问好:最近怎么样呀?

拉斐尔却说:哦你是那个乐队的男孩呀。

当时康纳的失望表情和飘忽的眼神,特别可爱特别写实。

后面,拉菲娜说:这首歌真贴心。

康纳却轻浮地回答:别误会,歌曲不是关于你的,是写给另外一个模特的。

但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢,她立马就回答:我不一定有空,最近比较忙。

多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话,而且表演的特别传神,简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。

有个小细节,在康纳离开的时候,回头不小心撞到了停在路边的小轿车,可想而知,这段虽然只有三分钟的对话,康纳是在心里演练了多少次,当时又是紧张到什么程度。

想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳,这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服,不化妆不戴首饰,她见面给康纳起了个艺名,叫做科兹莫。

这次见面是他们聊的内容最多的一次,也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿,而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次,所以两个有点小情绪波动的人,话就特别多特别投机。

而也是这次,拉菲娜教会了康纳:爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV,结束后一段非常非常浪漫的桥段。

第一次拍摄结束,康纳载着拉菲娜回家,我想载着喜欢的人兜风,这应该是最欢喜的一件事情了吧。

巴不得一路越远越好,最好永远不要到头。

在分别的时候,康纳想吻拉菲娜,结果拉菲娜的男朋友突然出现,让康纳心情立马跌入了谷底。

第二次拍摄结束,在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想,康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做,他开始知道做音乐该去哪里,该怎么做。

但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中,在暧昧的夕阳中,两个人于人群中相隔着一个过道,彼此相视,微笑,其实不知道两个人心里想的是什么,但就是很美很浪漫,好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。

这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动,多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会,也就是拉菲娜离开前的一次,康纳带着她去到一个岛上,彼此度过了一个慵懒的午后,接吻,谈心。

而这次接吻的过程,真的是让人觉得滑稽又好笑,康纳那种笨拙的索吻方式,烂透了,但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方,是最后一次康纳去找拉菲娜,结果发现拉菲娜已经不告而别,而且没有留下一点的口信,得知结果的他,无力的压抑着眼泪,疲倦地瘫坐在地上,好像整个世界都沦陷,好像生活没有了色彩和意义。

之后的生活,对他而言一切都悲伤,悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视,悲伤的哥哥一个人抽着烟,我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了,而康纳的表演也到了无可挑剔的程度,仔细去观察,康纳的每一次表情和眼神,都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。

这时的康纳,写出的歌曲也悲伤起来,《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人,有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演,可能很有代入感,非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了,而且还抱得了美人归。

他们自己搭上一座小船,要横跨海峡前往英国。

故事以这么疯狂的举动结束,也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。

最后有个小细节,他们行使在暴风雨中,遇到了一艘游轮,于是他们跟着游轮,开始前往他们梦想中的国度。

其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔,他们看到了一艘前往英格兰的游轮。

好在整部电影是个完美的结束,哦不对,不能说完美,初恋是美好的,但婚姻不一定,所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国,很难说之后的故事会是完美的。

但这样点到为止最好了,不管在英国他们是否会因为生活而吵架,是否因为柴米油盐而斗嘴,是否因为花花世界而变心……这些都算了吧,不去破坏浪漫的初恋,因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。

人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历,可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念,而看了三遍,最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历,一些对话,一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once,I was a fucking jet engine】其实我很同情康纳的哥哥,布兰登。

But once,I was a fucking jet engine.在后面,布兰登和康纳争吵的那段,是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄,他咆哮了自己的人生,砸毁了自己最喜欢的音乐设备,而这一切都是他的人生,他一辈子的梦想,所以他咆哮着:But once,I was a fuckingjet engine.的时候,莫名的有些伤感。

在整个康纳的家里,最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了,仔细看,堆满了卡带磁带专辑书本,贴满了名人音乐海报,连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺,文艺的充满了颓废的魅力。

所以有故事、会音乐的人,连颓废都颓废的这么有魅力,不是吗?

在康纳遇到任何爱情、生活,以及音乐上的问题时,都是在这所小屋子里,布兰登一点一点教会了康纳,就如布兰登第一次的对康纳说的:我要跟你彻夜长谈,这里就是学校。

最可笑的是康纳完成的第一首歌,哥哥布兰登形容是:你是想交配想疯了吧!

哈哈,康纳写的第一首歌,没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。

于是在这间小屋子里,布兰登教会了康纳:玩摇滚是要有风险的;拍摄MV需要锻炼想象里,提前在脑海里构思好所有的画面;不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人;人生需要干一些有意义的事情……布兰登教会了康纳很多。

其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂,会因为立场和梦想而吵架闹矛盾,但在这间小屋子里,他们就一起玩嗨,一起跳舞,亲密无比。

在最后送走康纳和拉菲娜的那场,哥哥布兰登不舍的快要落泪了,但看着康纳船驶离而去的时候,他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃,那种激动的动作表情,就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。

他在为康纳高兴,因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情,他喜欢音乐喜欢的那么彻底,他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国,可惜计划被妈妈发现了。

他说:伟大的艺术家都得离开这座岛,留下来的不是抑郁了,就是成了酒鬼。

所以他希望康纳能离开这里,成为伟大的艺术家,完成自己不能完成的梦想。

父母的爱都是奇怪的,在电影里每个人的感觉都是这样,包括布兰登,包括康纳,包括拉菲娜,包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】哦对,我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。

埃蒙的出场简直就是神一样的存在,先来一段表演,八种乐器先搞一遍,结束推一下眼镜。

一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜,帅到不行。

我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要,而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人,影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多,而且每一次创作彼此都非常默契,非常欣赏对方的想法。

有时候感觉这样一对CP,如果到达一定年纪了,两个人再在一起弹着吉他写着歌,那画面简直美到不敢想象。

想说说埃蒙,其实不仅仅只是电影里的他,而是我觉得活了几十年,好像经常就是有这样的人存在,这种人外表看起来华而不实,但却精通于某一项东西,精通的不得了。

不出场就算了,一出场就一鸣惊人。

我非常羡慕这种人,这种人平时看起来很平凡的人。

我遇到过很多,以前在公司里一同事,人长的简直了,在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种,结果在某一次活动中,发现她钢琴八级,会写歌写曲,写了一首好书法,绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了,这种人是怎么存在的。

电影里的埃蒙也一样,可能在学校里,很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。

而且埃蒙谈起贝斯的动作,很滑稽,仔细看。

整部电影所有人物的设定,导演都用了很多心思。

康纳父母的婚姻,和康纳自己形成的强烈对比;埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比;黑人家庭在白人生活群中的地位;学校里的小混混巴尔里,在学校里的暴行,是因为家庭环境所致;还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……仔细看,整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听,但相比于导演之前的两部电影,《曾经》和《再次出发》,《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。

可能电影时间背景原因,那时候的摇滚乐,现在还是有些无法完全接受。

而《曾经》和《再次出发》里的歌曲,那是可以单曲循环一个月的。

记得看完《曾经》之后的那次,里面的音乐后来听了好几个月,falling slowly和if u want me,还去学了弹唱。

看了很多影评,关于里面很多乐队和乐手的,可惜自己真不懂音乐,所以什么摇滚风格,什么主流的乐队都不记得,他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时,好像想表达的东西太多,却也表达不好。

但《初恋这首情歌》真是一部好电影,真值得去看看。

玩摇滚是有风险的;创作音乐是永恒的。

初恋这首歌,怎么写都是写不完的。

 4 ) 唱通街。

正文在分割线后,前面这一片区是我的叨逼叨板块,与电影无关。

①内地上映了,什么妖魔鬼怪都出来了。

那啥,像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了,你是啥玩意儿我已经了解了。

欢迎你联系我线下面对面口吐莲花,我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性,你有事吗?

🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系?

我还喜欢death metal呢,你不喜欢那就被开除男籍了呗?

不喜欢就不喜欢,没人强迫你喜欢,但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈,重刷日程安排上!

分割线- 一个月内三刷达成,脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

-我是本电影的自来水,思绪非常主观偏颇散乱--别人都在谈梦想爱情音乐,那我就谈谈家苦吧- “唱通街”,这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。

粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬,当然,这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。

倒是这个名字,特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。

不就是中二+撩妹,这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。

尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model,那火树银花的用词,那霹雳混搭的曲风,那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇,简直一击即溃好么少年,你真的太好懂。

说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌(舞)片,毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春,有一种十足的不愿深交的尴尬感,而前半段确实有足斤足两的笑料,于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。

谁知,我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。

我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭,或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。

索性这都是过去的事了,父母也早已变成了老夫老妻,一起爬山自驾,偶尔互相埋怨,大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。

但是偶尔回想起来,一个独生的小孩,没有兄弟姐妹,父母和家就是天。

可是天要裂了,连个能说说的人都没有,毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。

所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声,播放黑胶碟片,抽烟,跳舞,欢笑,以同胞的纽带互相保护,我真的很羡慕。

印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。

“树木太高挡住前路,所以她退回来了。

”哥哥说这话的时候,妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态,反手撑着台阶,戴着墨镜,啜着小酒,翻着报纸,坐在自家门口晒太阳。

这一幕太奇特我却好像又懂。

这是一个人,已经听天由命的人,却仍有一点不甘心的人,在短短的、属于自己的时间里,尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活,用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想,不愿它就这么死掉。

杀死梦想的,是生活,是互相爱着的人。

多错啊,但是多对。

Raphina感叹过,父母的爱,真是奇怪。

可是哪种爱不奇怪呢?

哪种爱又不自私呢?

爱是双刃剑,可以让人开心,也可以让人伤心,这就是happy-sad。

男女之间的爱情,是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿,是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。

然而至亲的爱,却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理,它们有时候毫无保留地披荆斩棘,细心呵护不为外界伤害;但有时候,它们成了刺,成了牵绊住前进脚步的藤蔓,成了痛苦的始作俑者。

这种happy-sad,却是欲说还休。

哥哥Brendan这型的非常是我的菜。

壮(注意,是壮,不是胖),懂音乐,俏皮话随口就来又不失自我的深度。

“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。

如此可以想象当年的他,大学生,短跑健将,意气风发,玩得一手好吉他,撩妹一撩一准。

可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。

Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍,三遍都飙泪成狗。

你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的,从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人,是个很爱很爱这个家的人。

说个剧透的细节,某次深夜父母再次爆发争吵,Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼,就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹,他简直敏感细腻到不行。

但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人,却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹,善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰,娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。

大概就是这份亲人之爱,伤害了他一次又一次,让他失望了太多太多次,以至于让他觉得只好不在乎,不在乎的话伤痛就能轻一些,还轻不了那就麻醉自己,辍学,飞叶子,放弃音乐,甚至放弃这份沉重的爱。

然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。

纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉,但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻,强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。

而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟,他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草(以下有对话剧透)。

Conor(对兄长的异常情绪摸不着头脑):“你怎么了?

” Brendan:“我不知道,我只是现在有点焦躁。

” Conor:“为什么?

” Brendan:“因为我两天没飞叶子了。

” Conor:“为什么?

” Brendan:“因为我想为我自己的人生做点正经事。

” Conor(不理解地笑了一声):“为什么?

” 我觉得这段对话简直绝了,就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。

按理说,父母兄弟姐妹,这些人应该是我们最亲近的人,是我们自以为最了解的人,但恰恰很多时候,这自以为的最了解成为了最大的误解。

就好像小学阅读理解里遇到的故事,妈妈每次吃鱼都夹走鱼头,儿子就认为妈妈爱吃鱼头,直到多年后娶妻生子,才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。

同理,Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅,沾沾毒,听听歌,日子得过且过才是常态,此时的波动的情绪实在是难以理喻。

Brendan突然变得不一样了,Conor的脑子却一时回不过弯,下意识地诘问来表达自己的不解,却正中大哥最痛的伤疤。

Brendan爆发的自白非常触动我。

他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。

不怕暴露我阴暗的一面,我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨,那些怨恨掺杂在爱里,成了心头一个死结。

Brendan曾经有梦想,曾经有翅膀,曾经想飞,却被母亲以爱的名义生生拦下。

继续往前数,当他曾经是独生子的时候,想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦,本该被祝福而降生的孩子,独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。

而后他有了弟弟和妹妹,他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹,指导着弟妹,在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候, Brendan更是倾囊相授,甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。

然而被自己支持着的Conor,却也是这么不懂自己,误会自己,甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

“你走在我开拓好的路上,但是,我才是他妈的那头开荒牛。

” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒,哥哥我爱你。

终于的终于,Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。

当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点,即将自己铺设崭新而未知的轨道时,Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。

惊讶,激动,羡慕,不舍,担心,祝福,当小船已远走,Brendan靠在座椅上粗重地喘着气,我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。

到底有人,替我高飞,不管结果,总算试过。

该对谁道谢呢?

对这只有我尝过的happy-sad。

其他方面,比如原创歌曲超好听(非常推荐Up和Drive It like you Stole It,购入了OST的我每天循环五百遍),比如80年代怀旧金曲简直棒(Rio和Maneater太抓耳),比如MV都拍的超带感(Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future),比如男帅女美(我好喜欢鼓手,不对我每个人都喜欢),我就不多扯了。

一部电影好与坏,除了硬件软件客观主观,我倒觉得最讲究一个”天时“。

所以,感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现,really happy-sad。

通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。

但是有什么办法呢,我就是这么爱Sing Street,恨不得”唱通街“,恨不得让全世界都知道。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名(连带港台译名都很烂)和豆瓣简介的反对,编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

 5 ) 《唱街》:年轻的梦想要出发

(芷宁写于2016年7月31日)将影片《SingStreet》的名片直译为《唱街》,比译为《初恋这首情歌》要舒服得多,诚然该片剧情涉及初恋情节,还有大量的音乐相帮,但它并非俗套的讲述音乐少年初恋的纯爱青春片,它更像是讲述少年如何在初恋和音乐的相伴下,完成了心智成长的故事。

另外,它仿若上世纪80年代爱尔兰音乐人如何出发的缩影,隐约有着向诸多爱尔兰音乐人走向世界艰辛历程的致敬。

青春的酸涩,校园的欺凌,家庭的分崩离析,环境的压抑苦闷,在这样的氛围下,每一个能走出去的音乐人都如片中的少年Conor一样,只凭着音乐梦想和一往无前的勇气就敢涉过凶险的海峡前往英格兰,寻找一片属于自己的音乐空间。

这样的设定具有相当的普遍性,也易产生共鸣,毕竟仅仅怀抱着才华和勇气就敢外出闯荡的人不在少数,威廉·莎士比亚说:“人为载体,生而有梦。

”而梦想在年少的时候才是真正的催动力,而渴望中的爱恋、兄长的黑胶唱片及自组乐队的创作表演,都是协力少年趋向梦想的必备条件。

通常,约翰·卡尼导演、编剧的电影不以复杂的剧情而以音乐和情怀取胜,从《Once( 曾经)》到《Begin Again(再次出发)》,再到《Sing Street(唱街)》,这三部影片构成了相当耐听又好看的音乐三部曲。

曾经的乐队贝斯手、懂音乐的约翰·卡尼以故事引带音乐生成,又以音乐推动故事发展,所采用的配乐和原创配乐都被安置在最适宜的节点上,于是,影片在袒露着青春原色的同时,也彰显着原声的魅力。

Conor和他的乐队小伙伴们,仿佛那片土地上的馈赠,又似校园里的另类,当他们形态各异地混搭在一起时,总有那么一丝诙谐的调调,而他们做音乐的态度却又有着无形的魅力。

当有才华的Eamon和Conor探讨音乐时,会令人想起少年时代的列侬和麦卡特尼。

虽然Conor组建乐队的初衷似乎和撩妹有关,但只要有才华,不论因哪种由头都会被燃起,而有着“伦敦模特梦”的Raphina也是个认真勇敢的姑娘,一群年轻人自制音乐录影带的过程,有种可爱的时代气息和浓浓的怀旧气息。

比之片中主角少年Conor,他的哥哥Brendan的形象似乎更能打动人心,Brendan仿佛那些没能走出爱尔兰去实现“伦敦音乐梦”、因滞留而颓废的代表,他外表邋遢,不修边幅,看似活得潇洒不羁,在世人眼里是个宅家的废人。

事实上,当初正是母亲的牵绊折断了Brendan梦想的翅膀,现在的他似乎活得满不在乎,但从他讽刺机智的话语中,人们能感受到他曾经的苦闷和挣扎,当一只被囚禁的飞鸟常常以一种满不在乎的态度苟且度日时,观众能感到人生机遇的重要性和命运的捉弄。

Brendan这个形象大概也非常具有代表性,毕竟这个世上能实现梦想的是少数,被困在原地的Brendan并没有放弃音乐,事实上,他依旧爱音乐,而且真正懂音乐,他收藏着不计其数的黑胶,对音乐的鉴赏力非同一般,他是弟弟音乐之路的领路人,将弟弟的音乐水准带到了一个高度。

在片中,约翰·卡尼对彼时音乐的如数家珍便落在Brendan身上,例如,当Brendan为弟弟解释什么是Happy-sad风格时,他扔给弟弟一张The Cure的专辑,于是这个以欢乐表达悲伤的乐队令人想起了很多彼时的乐坛大小风靡,而The Cure长于揭露人们内心的阴暗苦痛,也很有文学素养,他们受加缪小说《局外人》启发,创作过《Killing an Arab》,还为卡夫卡的同名短篇小说《At Night》写了歌。

片中兄弟俩的互动,或有趣或伤感。

有场戏哥俩坐在楼梯上,望着门前台阶上母亲的背影聊天,这个景深镜头看似随意出现,实则用意深刻,在这里,幻灭的、破碎的和新生的,同时存在,在黄昏的天光下,在一抹砖红下,显得既悲凉压抑,又有那么一点点暖意。

片尾,哥哥把弟弟及其女友送上了爷爷留下的小艇,远远地看着弟弟驾船离去,在雨天的海浪中去往音乐人向往的地方,估计此时哥哥的内心已百感交集,而萧伯纳的话则显得很应景:“青春是一阵偶尔划过的风,不经意间,已吹得我泪流满面。

”于是,影片主题曲《Go Now》来得是时候。

(杂志约稿)

 6 ) 终极撩妹教程

在约翰卡尼的音乐电影中,音乐人往往围绕三个音乐母题而创作,爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列,理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力,几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了,不用担心什么,音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界,去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你,让你感叹一声:青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都:都柏林,这里也是《Once》的起点,不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情,不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年,分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境,难以企及的女神构成了他生活的全部,清秀的少年一无所长,对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气,于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒,准备要打败无可救药的现状,获得心爱女生的吻。

对,这就是个学生组乐队撩妹的简单故事,But.Who Cares?

It works!

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰,所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线,复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足,三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位,《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀,发展机会少,从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界,所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”,不论是《Once》里的街头艺人,还是《Sing Street》中的乐队少年,而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人,少年的哥哥年轻时也是个文艺青年,收藏了大量黑胶唱片,通晓80年代的各种音乐类型,是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾,少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点,不论是音乐还是青春,总是伴随着悲伤和快乐的,这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演,他的电影并不复杂,袒露给你的往往是真诚的亮色,你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下,少年最终带着自己心上的姑娘私奔,两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处,眼前是不列颠,梦想的国度,巨大的海浪打湿了两人的身体,但是他们的脸庞上没有恐惧,只有难以抑制的兴奋。

 7 ) 朋克拯救世界?

期待已久,终于看完,觉得好开心。

有种「朋克才能最终拯救世界」之感。

背景依旧是在都柏林,果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。

同样来自 John Carney,感觉本片比 Once,Begin Again 要更深刻,扯到了父母的爱,或者说,范围更广的奇怪的爱。

Love, happy-sad. Truth. 最后,Adam 的 Go Now,“You never gonna go if you don't go now. ” 应该就是本片的核心了。

OST 都还不错,喜欢音乐的话就不要错过。

The cast of Sing Street 一些很喜欢的好玩小细节很多。

第一次男主问女主要电话号码,她就放下了高傲身态而没有拒绝,可能一开始就对男主是有好感的吧。

之后每次女主听男主的 Tape,都是戴上耳机很用心地听,然后也会给出一定的评价。

也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。

Love, happy-sad. Truth. 自那以后男主心理成长很快,这也是最好的恋爱关系吧,互相成长成为更好的人。

“我有个游艇,你敢不敢跟我走。

”有个片段男主说,你愿不愿意跟我来次探险,女主二话不说爽快答应,真性情好喜欢。

于是他们就开船出海去野餐,以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。

(船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本(是有意的吗),哲学家诗人,说的每句话都很深刻很喜欢。

在片中简直神一样的助攻。

抽大麻生活放荡不羁,其实他外表粗犷内心细腻,而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。

当他最终目送弟弟成功开船出海时,终于激动地说出“ Yes!

Yes!

”略感动,好像多年愿望终于被实现。

(哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.

呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在,一出场就好有才,吹拉弹唱词曲创作样样精通,而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...有个片段,男主感情受挫,去敲眼镜小哥家的门,说:你愿意帮我写首歌吗?

眼镜小哥潇洒回答:“Always.”两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney. 于是在芳草地的长凳上,一边弹琴一边调情(?),得一友如此夫复何求啊。

(为什么他们没有在一起...里面有句台词居然是 ——“No more Ziggy Stardust. ”可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了,浓浓电子迷幻风,笑疯,The Riddle of The Model,看完电影单曲循环好久。

以及之后每次排练跟着演奏曲风,大家都开启了百变造型。

最后的演出最后一首歌,全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ,Fxxk the headteacher,Fxxk thought control,太朋克。

想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2"We don't need no education, We don't need no thought control.No dark sarcasm in the classroom.Teacher, leave those kids alone."哈哈,还是那句,和朋友某天讨论到,希望自己有天能够成为一个朋克,停下来仔细想想,其实自己早已走在了这条路上。

(不正经地说,艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "(呼看电影时候各种感触,导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。

可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评,需要再好好整理一下。

 8 ) 青春的音符是诗句,也是通往未来的船只

爱音乐的年轻人,在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前,大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多:可能会在学校里受欺负,会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话,会因父母的不合在家手足无措,会有一个暗恋或明恋的对象,会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰,会说自己是“未来主义者”,只前进,不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域,可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥,只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩,便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林,名为Raphina的模特儿站在台阶上,看起来美丽而早熟。

Conor原本只是想聊几句话,却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”,是“点亮”他的力量,是“美丽的海”乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足:初试写歌的Conor用词夸张,编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感,七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前,MV由完全不专业的牙套小哥拍摄,荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年,或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活,却不能没有寄托。

这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩,可能是莫名其妙组建起来的乐队,却能慢慢渗透进生活。

“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言,无所谓地笑笑。

随着情深意切的新歌出炉,遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光,忘记家中父母的争吵,少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量,和乐队成员也愈发有默契。

写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney,共同促成新歌的诞生。

接下来的歌顺理成章地推出,主角全是她。

带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律,全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤(“Happy-sad")少年的烦恼看起来比成年人少,但身处其中时,感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友,试卷上的题目几乎都不会做,父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦,都是要面对的事情,不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。

比起愁眉不展地在音乐里控诉,不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中,The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天,长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候,或许这些烦恼,都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。

“爱本身就是‘Happy-sad’啊。

”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单:在幻想的美式复古Party上,大家享受地跳着舞,喜欢的姑娘在台下目光闪烁,分居的父母温柔相拥,抱憾数年的哥哥重拾自信,平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了,一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”,“做所有你能做的事”经历造就音乐,音乐让人成长。

乐队的作品终于超过五首,团员共同登上了舞会的舞台,Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨,学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢,酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。

除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船,漂洋过海去向往的国家。

当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now",画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂,而观众心里的某个开关,像是被突然打开了。

青春真好啊。

很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。

从《once》到《begin again》再到《sing street》,尽管主角都生活不顺,但青春能让结尾的色调明亮太多。

音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念,分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器,和一条乘风破浪的船。

2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo,看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影,这部的问题显而易见:组建乐队的过程不太有说服力,主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。

但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝,而音乐虽然不能切实解决生活里的问题,却能改变人的精神面貌,让平淡无奇的生活,有如被施展了魔法,呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾,比起前辈们的隐忍思量,后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。

先别急着说这结局理想化,John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示,“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”,“他们毕竟只是孩子”。

化身小船的音符,会否随着岁月流逝,变成安慰剂,尚未可知。

但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美,相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻:http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

 9 ) 让我们在未来相见

作者 神棍糊 20240828《Sing street/初恋这首歌》是一部把我看的跳起来的电影。

随意在小米电视的免费电影里找的(音乐电影的封面总是会吸引我),没想到把有点燃燃的我烧成了火把节里的滋哇滋哇巨大火堆。

青少年玩摇滚的电影永远都是我心中的最爱。

看完一搜导演才知道他的作品还有《Once/曾经》,《Begin again/再次出发之纽约遇见你》。

我就想,这个导演是我命中注定的汽油。

这两部里的好些歌曲都被我收藏循环过太久。

距离《Falling slowly》也有快二十年了,音乐一起我仍然记得男主压抑温柔的嘶吼,记得《If you want me》起来时女主在大街上晃的画面。

《Begin again》里《Tell me if you wanna go home》的屋顶版(一定要屋顶版!

)被我循环过怕是上百遍。

无论何时在我耳边响起都让我飞起来,尤其是那段女儿的吉他和爸爸的贝斯配合,让我燃到泪目。

这个世界上没有比在大街上分享一对耳机,一起听着歌手舞足蹈更浪漫的事了。

初恋这首歌这个名字翻译的不好,太窄了,虽然大多数歌都是初恋启发他写的。

这是一个关于成长的故事,爱情只是成长的一部分。

鉴于男孩说他的音乐风格是futurist(瞎扯的很机灵),那我就要取名,让我们在未来相见。

没有摇滚精神的教育就是培养宠物,我真这么觉得。

所以摇滚,也就是反叛精神,在我看来是一个人成长为自己最基本的要素。

没有反叛精神前,你就在睡觉,在做梦,还做的是别人给你灌输的梦。

我在这个男孩子身上看到了很多自己。

文质彬彬的十五岁少年从相对文明的环境里换到弱肉强食的学校后因为娘娘腔被同学打,因为穿的鞋子不符合规定被脱掉鞋子,因为化妆被老师按到水池里洗脸,因为哥哥对自己发泄而感到伤心,却只是故作镇定的走进厕所悄悄哭。

反叛从来都要付出代价,可是这个代价无法把我打倒。

坐在厕所里哭完站起来继续写自己的歌,继续和自己选择的队友往前走。

整部电影里让我最感动的是他在排练时幻想的场面。

在他的幻想里,观众们在舞池里向着明天跳舞。

欺负自己的老师融入了音乐里,不再是那个被权力欲冲昏头脑的爹。

争吵不休的爸爸妈妈牵起了对方的手,脸上浮出了久违的笑容。

哥哥也不再愁眉苦脸,而是骑着摩托帅气出场,并且把自己喜欢的女孩旁边的男人打走了(哈哈哈)。

我不知道这是幻想吗?

我知道,在那像童话一样的美好上演时我就知道这一切只存在他的脑海中。

因为这也是我的幻想。

是这些每个人都能快乐,自由,世界大同的幻想在支撑着我活下去。

这在他人看起来幼稚的幻想,和他人对我的看见,给了我最大的力量。

我喜欢女孩子那句,爱就是悲喜交加,人生就是happy sad,你要开心你的悲伤。

我一直认为成长就是笑中带泪的过程。

当你学会去拥抱心中的痛,他人的痛,你就长大了。

我还喜欢她甜甜的笑容。

酒鬼父亲死了,患有双相的母亲在医院里,住在孤儿院里的她没学上,戴着黑黢黢的墨镜叼着烟装酷,拿下眼镜的她却那么甜。

她是她自己口中的美人鱼,纵身跳下冰冷的海水,为了就他们几个人自嗨的艺术,因为那是她的归属。

我喜欢男孩子的哥哥说没有女人会爱上一个听菲尔柯林斯的男人(笑疯)。

喜欢他谈论自己的妈妈。

我喜欢所有看见自己妈妈的男孩。

他们看得见爸爸对妈妈的浪费,看得见妈妈的生命在无聊庸常里流逝。

他们能感觉到妈妈的孤独,他们好奇妈妈在想什么,替妈妈不值,然后宁愿留在妈妈身边陪伴,哪怕是当作活不出自己的借口。

这种妈宝一直都很打动我,因为我又看见了自己。

我喜欢他们的兄弟姐妹情。

我想要兄弟姐妹,想要一起玩创作的朋友,我也是有很多想法的,我一个人很难实现。

我好喜欢男孩子的那个什么乐器都会的陪他写歌的朋友(又泪目了)。

我深夜出现在你的家门口,只是因为我又有灵感了。

你知道唱慢歌会失掉观众,可是你仍然让我唱出那一瞬间的心情。

人生就是起起伏伏,你没有要求我们大家一直高飞,而是抱住了矫情的我。

我喜欢男孩子朋友的妈妈去给排练的他们端茶送水,还舞了一段。

虽然看不惯儿子跟他爹一样,就知道音乐,但是放手让他做自己喜欢的事,只要周末去打工贴补家用不被耽误就行。

我喜欢男孩子对那个欺凌自己的人说,你不存在。

因为你只存在于我的世界里,但我不在你的世界里。

你只会破坏,你不会创造。

但我仍然利用我们的共同点,即我们都是活在这个无望环境里的被权力体欺压的小棋子,把你拉进了我的世界。

所有的敌人都可以是朋友。

最后在演唱里分发老师这个代表爹的形象的面具的桥段太好了。

叫你再也找不到我。

因为我们都是一个人,都是你。

你找你自己吧。

也许很理想化,也很老套,可是我就是感动。

在我心中,在求同存异中看见对方,在连接里帮助我们彼此的自我实现,是最美好的事情。

所以我一点都不讨厌当生活中的朋友的心理咨询师。

我不觉得这是白嫖,因为这个过程也给了我很多。

这是我的天赋没错,可是也是所有的他人(包括我讨厌的,把我伤害到哭笑不得的人),才帮助我成为了今天的自己。

人生不要往前看,不是说不要去怀念过去,而是人生本身就只能往前。

不要让自己的行为模式沉浸过去。

如果过去很美好,那就创造更多的美好。

如果不够美好,那就改变自己。

男孩女孩的情谊有点像泰坦尼克后里Jack对Rose的“拯救”。

其实谁又拯救了谁,我们本身就在互相拯救。

拯救你的过程也是在拯救我自己。

我喜欢他们终于离开了那个地方决定去冒险的结局。

我们在向着我们期望的未来前进,那谁管它最后到底是怎样。

相对于活在过去和活在当下,其实我是活在未来里的一个人,因为我太多对未来美好的设定了,所以我无比共鸣男孩。

我向着这个设定前进,这个过程本身就足够了。

事与愿违只是一时的人生课题而已,它不是我总体的人生课题。

我在这一年里探索了很多有音乐的酒吧。

我像男孩哥哥一样不喜欢炒冷饭。

能赋予原作品新生命的翻唱作品不多,虽然也有,所以我不喜欢大多数酒吧的情怀模式。

让我感动的演绎者只有两个。

一个是家门口酒吧那个女孩,她的声音加上她的演绎不管唱什么我都很乐意听。

还有一个是前段时间和好朋友无意间闯入的一个酒吧里的神经病乐队。

之所以说它神经病,因为它在最后流行歌大合唱环节弹出了自我,打出了水平。

那个鼓手不管什么无聊的流行乐都能自嗨,我也不知道他耳机里放的什么,反正他就一脸很有激情的甩着他的辫子尽情发挥,全程都在大汗中笑眯眯。

前面的吉他手和他配合的很好。

他们好像就忘记了主唱,忘记了整个酒吧的人,只是沉浸在自己的自嗨音乐里。

他们俩人愣是把咿咿呀呀的情歌演奏成了摇滚乐。

我不知道别人有没有发现(据我观察没有,喝高的人都在摇来摆去的合唱),我反正是看见了他们。

看见了他们在这个时不时无聊的工作中用一种隐秘的方式找到了自己存在的意义。

就像男孩子所说,我在这个我不喜欢的地方生活,暂时无法离开的我仍然会努力活下去,并且我还要和我的乐队一起创作我们的音乐。

我最近在引导妈妈画画放松自己。

害怕画画(还像我一样害怕所有体育运动)的,总是觉得自己不行,自己不会,别人会嘲笑自己的她在完成几幅她自己看得过去的作品后开心的像个孩子一样。

所以我不认同“我们现在不成长,就无法成长了”这句话。

它可以激励一个准备好的人,但是无法激励一个已经觉得自己错过的人。

每个人心中都有那个不死小孩。

(公众号 神棍糊的小海滩)糊糊是谁bpd专辑写给infp重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记关于咨询服务

 10 ) 事隔经年 何以致意

分享一点感想。

SingStreet是片名,又是电影中校园乐队的名字,据说粤语里叫作「唱通街」,却在上映时被译为『初恋无限JAM』,顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina,像是写在作业本上的第一笔狂草,使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影,它更适合被称作「少年Conor之烦恼」:家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷,时节美好,也许事隔经年,重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者,终究只知道他这一首颇流行的情诗,依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊,那也没关系,站在爱慕台阶下的人都一样,仰望对方如期盼流星,翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina,她以一副生人勿近的姿态站在学校对面,丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美,更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感,她是一只突降的外星飞船,朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来,细眉一挑,眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子,搭讪起来却格外利索。

「你要火吗?

不,我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」,他有一支空想的「乐队」,正是十四五岁的半熟少年,模样还未把稚气脱尽,却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌,而我只是其中之一」,就像她相信自己即将成为伦敦模特一样,对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致,这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时,他们会有趣得多,他们可以是任何你想要的样子;但当你了解了以后,他们就会有这样那样的不足」,Conor在影片中两次闪回Raphina的脸,第一次是她带着陌生的笑意俯视他,第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己,前者闪过时她是他写在歌里的谜题,回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家,她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路,她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他,她/他或许也知道,但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」,它是一纸远方的录取通知单,一张去往异国他乡的机票,或者一个开着敞篷车的成熟男人,而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果,咬过之后终会随着时间氧化,但你品尝它甜蜜或涩口,才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆,也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里,但凡涉及梦想,她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸,「这是为了我们的艺术,你决不能只做到一半」,然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻,碧蓝海天之间,自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上,浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴,他们没有对话,只是安静对视,轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上,颤抖地忽闪着,像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船,载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意,不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路,小船行得艰难,可就算少年时几多风雨路远也没关系,初恋的结局是好是坏也没关系,世上人或事本来便是遇上方知有,失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖,也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远,画外父母争吵的喊声也渐渐高涨,Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒,拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭,描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐,导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整:负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套,拮据的生活也难掩她爱美的天性;父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横,又是他渴望拥有家庭地位的象征;姐姐始终沉默,唯有对父亲的话点头赞同;哥哥披散一头乱发,对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见,他像是比谁都活得不羁无束,然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后,众人纷纷起身离桌,只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说,他是哥哥的拥簇者,音乐或生活都在其后亦步亦趋着;从行动来看,他是父亲的服从者,大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩,心里装的越多,嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中,她是一个对儿子宠溺的家庭妇女:客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像,对他玩乐队不悦却也未加阻挠,并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队,母亲却只有一声嗤笑,她对Eamon的父亲显然是充满不理解的,这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物,Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的,正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人:待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展,最终被隔绝在亲情之外,只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨,于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩,吸烟、大学、工作,处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中,以小伙伴们的话来说「有黑人在,乐队会更酷」,他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人,把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象:他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭,一个来自暴力和毒品的环境,这两个孩子都习惯在外表上重重武装,张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中,和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲,这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面,不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人,都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上,她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖,点一支烟,读一篇书」,每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想,当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛,却最终没能躲开母亲的桎梏,如果说家庭是他的牢笼,那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人,懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像,她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇,他只是轻微一顿,似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中,兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去,某些人生中的错误,或将随着岁月渐长而被谅解,正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」,而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前,放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画,我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔,一个真正热爱艺术并懂得艺术的人,他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱,他的房间像是弟弟的祷告室,而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂,也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸,当Conor还沉浸在自己的校园演出,Brendan为家庭也为自己而爆发,索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的,不是乐理知识,不是词曲本事,不是描画草图,不是以一方舞台为生活重心,更不是为家庭或孤岛绑住身心,而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去,成为歌手成为艺术家,而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚,兄妹三人聚在Brendan的房间里,又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们,姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的,就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候,他们有的是时间,这能允许他们去做很多正确的事情,也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人,Brendan为他指引,Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练,他的提问让Conor哑口无言;他们一起躲在小屋里吸烟,一起穿上滑稽的演出服,一起从糟糕的歌写到满堂喝彩,Eamon会在自己的床上放满兔子,会因为女孩围观而参加演出,也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念,纵使他日再见梦想早已更迭,就算海潮两端轨迹再难重合,就算在最后一支歌响起之前,他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」,这个因为暗恋而起的故事,庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美,拍出了年少哀愁之美,拍出了筑梦逐梦之美,他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中,那宛如美国校园舞会的梦幻场景,沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后,航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台,又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地,「他们毕竟只是孩子」,导演John Carney如是说。

所以在很远的将来,「以沉默」或「以眼泪」都没有关系,只要记得你也曾经是自己的「船长」。

《初恋这首情歌》短评

Happy—sad,London calling.

4分钟前
  • 禾希食反
  • 推荐

学生时代最酷的事情就是组乐队了吧比起男主 我更🉑眼镜男孩女主蓝色毛衣扎两个小辫儿完胜前面的造型最后男女主架着一搜小游艇就向英国🇬🇧彼岸驶去青春 疯狂 很摇滚🤘🏻男主哥哥的梦想终于有弟弟替他完成了比较喜欢《The Riddle Of The Model》《Up》 后面的get不到PS. 女主居然是《波西米亚狂想曲》的玛丽我果然对外国人比较脸盲🙃

8分钟前
  • 漫漫云端
  • 还行

好听,青春与音乐

10分钟前
  • 桃桃林林
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音乐是爱,是happy,是sad,是happy sad,是逃离,是奔跑,是真,是开着的火车,是吻,是grunge,是free,是peace,是梦想,是音乐。毫不夸张费力的还原了那个时代,每个人都可爱。

14分钟前
  • 世界已夷为碎片
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和《Once》一样平淡无聊,怎么从怂货变成Rocker完全没过渡,正太颜值还低,燃不起来。

17分钟前
  • 肖浑
  • 还行

3.5星 bgm一流,但为啥后半段把都柏林的街道故事拍成了美式青春片?结尾直接跳到了迪士尼真人童话,尴尬。

20分钟前
  • Cheeky Monkey
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你不喜欢我,你把我作为你嘲讽自己不尽如人意的生活的一部分。事实上,你希望你会喜欢我,那样大家都有糖吃都快乐好过眼前一地碎片生活,但你不会,因为你不喜欢我。你像冬天的企鹅,出现在我的仲夏夜之梦里。原谅我刻薄,我触不到你,就像你到不了你梦想的芳草地。爱与和平,爱实现不了,且敬和平且敬

23分钟前
  • il
  • 还行

一枚来自好看的人的青春核弹

28分钟前
  • 推荐

后半部分泄了气,OST非常好。喜欢把兔子养在床上的兔子男和曾经是jet engine的哥哥。

30分钟前
  • H!karu
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音乐电影上来说,不管剧情还是歌曲还是热血比八月迷情差了不知道几百条街,从青春来说,甚至不如歌舞青春或者摇滚夏令营。全程平铺直叙乏味无比……看完差点睡着。可能看前期望太高了吧。

32分钟前
  • YXY崽
  • 较差

3.75

33分钟前
  • 曳尾于涂
  • 还行

歌真是好听。约翰卡尼拍的这种一首歌从无到有的过程真的令人迷恋,而且歌曲一首接一首地串联起剧情,似乎即使没什么情节也无所谓了。当然不论是“生活里发生的所有问题都可以用音乐来解决”还是从《曾经》到这里不变的“伦敦梦想”,都显得有些虚幻失真、遥不可及了…

36分钟前
  • 米粒
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剧情很一般,没啥剧情,歌是真好听啊。咱就是说,宝通能不能不演花瓶。

39分钟前
  • 玉木大河
  • 还行

真实的反感这个嬉皮导演的中二魂伪梦想。这本还把我的新欢搞成嬉皮,脸都不要了。

43分钟前
  • kalcium
  • 较差

【约翰·卡尼, 2016】约翰·卡尼 John Carney 三部曲之三(之一 once 之二 begin again) 观影体验来说,begin again 最好,这一部相对平淡,不过希望导演继续创作这种音乐电影;

44分钟前
  • 悠游
  • 还行

在吉他手家練團 吉他手媽媽進來送吃的 瞬間我就哭了⋯⋯(OST已入(二刷達成(三刷達成(dvd已入(四刷達成(siff2017五刷(2020院線六刷

45分钟前
  • 張咩咩🌈
  • 力荐

啥玩意啊,拍的真幼稚,女主还丑

50分钟前
  • 荒荒
  • 较差

5/10 约翰·卡尼拍来拍去还是那一套。故事完完全全让位于mv,但mv也日渐显得平庸了。 #补mark

55分钟前
  • _Esperanza__
  • 较差

身为音乐人的约翰·卡尼,对情感细腻的把控,这一次用音乐表达出了青春年华的情感,并以此塑造了极为充沛的人物形象。《初恋这首情歌》将青春的美好与动听的歌手如鱼得水般融于一体,以此所突显的爱与音乐,成为了电影的共鸣所在,那用歌声所串联起来的青春是如此迷人。

57分钟前
  • 梦里诗书
  • 推荐

5.

58分钟前
  • 杨小槑
  • 还行