人工智能

一开始看完人工智能，总觉得这个小男孩真的很不完美。

他对他妈妈的爱，一开始就说了，是烙在芯片上的，也就是说，那本来就是无意识的，机器本身属性的一部分，只要男孩在，他的内部构件还都正常，那么这份爱就不会泯灭，那有什么值得感动的？

不过是在说明机器人本身的特性而已。

而更让人觉得受不了的是，男孩因为这无意识之爱带来的（或者是机器本身的程序bug？

）可怕的控制欲和毁灭能力。

让Monica无法接到Henry电话，私下里偷偷和Monica亲儿子较劲，比谁获得的爱更多，还死抱着他掉到水里，这些行为都让人看了感觉非常不舒服。

如果说Monica的亲儿子是个有心计的小恶魔，那眼前这个拥有机械神力，更不懂是非判断的小男孩更不是什么省油的灯。

Monica把他扔进树林的时候，我真担心他两只手那样抓住Monica会不会把她也给整的一命呜呼了。

Henry说他能学会爱那必然也能学会恨，我开始以为这句话是Henry不理解机械本身的构造，而产生的对机器人的误解，但是后来看到男孩把实验室里的另一个David打得四分五裂的时候，真是觉得Henry的那句话一语成籖。

后面就是这个小男孩误打误撞，遇到倒霉透顶的裘德洛并且死抓着他不放，想拉他当垫背的情节了。

看看别的被抓住的机器人，真是一个个的都比这个小男孩懂事。

会做nanny的那姑娘临死的时候还恪尽本分，对着小孩永远充满微笑，会点灯的那老头既懂得叫别人帮他挑断痛筋同时死前还不忘推销自己的工作能力，更别提我后面想单独拉出来讨论的裘德洛了。

话说那个看到David然后去向她爹告状的小姑娘真是漂亮啊，一双眼睛闪闪发光，水灵灵的。

但是这个小男孩干了什么呢？

拉裘德洛做垫背，不停地说keep me safe之类的，我不明白这是他这个机器人自带的拉人下水程序么？

怎么一点都不招人爱呢。

不停的强调I am one of the kind，I am special，这大概可以被俗套的用人类的“自我认同”感来诠释，但问题是这种怕死的自我认同感哪个机器人没有呢？

他又有什么特别呢？

别说他之所以怕死是因为没有完成应尽的在母亲身边尽孝的使命，他只是单纯的不想死而已。

后来小男孩就周转曲折的到了造他的博士那里去了。

看到和他一摸一样的机器人突然兽性大发把人家打了个稀巴烂，吓得裘德洛拉着泰迪转身就走。

看到无数个自己的时候终于明白自己不是那个special one了，不是special one和他能不能变成真人其实也没半毛钱关系，大概是他自我认同感泯灭了所以最终决定跳海。

博士说他是一个充满了逻辑的神奇的机器，但其实一路上是裘德洛找到Dr.Know，裘德洛开飞机，裘德洛推理分析才帮他走到这的。

最后的情节就更怪了。

阿凡达的即视感出现的时候真是瞬间笑尿了。

最后见到他妈妈了，那段相互照顾陪伴度过一天的生活一点也没有母子间亲情，倒像是一个男的深情凝望自己的爱人。

他妈妈醒了以后谁都记不起来只认识他还对他好的莫名其妙，那就更……莫名其妙了。

接下来要说的是匹诺曹的童话故事。

匹诺曹变成了真的小孩以后重新获得了爱是这样的吗？

我记得的是匹诺曹好像从来就没有失去过爱啊。

木匠在他是木偶的时候就很喜欢他了，把他当儿子的吧。

吐槽了那么多，来说说我的两颗星都打在哪里。

一颗星打给泰迪熊和裘德洛。

泰迪熊知冷知热，不会去亲近玩弄自己的Monica家亲儿子，本身就超越机器了。

会自己缝衣服，Monica的一撮头发默默地捡起来自己一藏就是两千年，它能不动声色的把自己照顾得很好。

临危之际还一直惦记着小男孩要去救他，该说话时说话该闭嘴时闭嘴，还兼具了萌萌外形和充满耐心的好脾气，怎么能不爱？

裘德洛呢，英俊，步伐轻盈利落，很清楚周围的环境和局势，知道自己遭遇麻烦该马上把license去掉，知道人类对机器人的真正态度甚至预测了未来的世界机器人是唯一会留下来的东西，在小男孩发飙时相当知趣的保护自己，而真的到要被毁灭之时也干干脆脆，逃不了的我就来抗。

除此之外还有一颗好心肠，被人拉垫背了反过来还要感谢他，还呆在直升机里默默守望小男孩，把他从水里捞出来，死前还记得给他的直升机下好潜水指令，做到这么周全的机器人，真的已经很不容易了。

另一颗星打给这部电影的超前意识。

制片方必定没有想到，几年以后，这个世界出了一部阿凡达，他们用尾巴传达意识的“超高级”能力和片尾那些大发善心的机器人如出一辙，他们肯定也还没有想到，又过了几年以后出了一部电影叫泰迪熊，里面的泰迪熊无论萌度还是耐受度都远远低于本片的小泰迪。

最后一句话：那些被本片感动到眼泪横流的观众们，当看到男孩的残暴自私时，你们原谅他因为他只是个机器。

而看到他执着不渝的爱时，你们又忘了他只是在恪尽一个机器应尽的职责。

刚开头真的很像恐怖片啊，大卫突然冒出来不仅把女主吓了一跳把我也吓了一跳。

我一直到大卫被抛弃之前还觉得他肯定会突然崩坏然后杀了马丁杀了亨利。

……咳咳切入正题。

莫妮卡真的对大卫好吗？

我觉得不是，她看他的眼神总是带着防备和惧怕，仅有的呵护也是把他当做了马丁的替代品。

从未真正的付出那“无私的母爱”，至于把大卫抛弃而不是销毁只是自己良心上过意不去罢了。

既然从未爱过，又何来的背叛。

假如大卫本身的设定是不断的学习和理解人类社会，然后在这个过程中自主选择了依靠莫妮卡爱着莫妮卡，这又是另一回事儿了。

但是在这部片里面，他从来没有自己选择过，也就是说，他一直只是遵循着当初程序的设定。

既然没有打破设定，何来的情感一说呢？

之后的找蓝仙女的行为，也只是在遵循程序的设定而已。

小机器人想要去找蓝仙女，小机器人拥有永恒的爱，这一切并不是他拥有灵魂，这只是他作为一个机器人，很好的在运行而已。

这就像是一个身体里有发声机的布娃娃，拍一下就说我爱你。

只要这个娃娃的结构没有坏掉，它就会一直说，一直说。

但是这有什么值得感动的呢？

这并不是娃娃自己选择的，只是它被设定成这样了而已。

成长就是做出选择，得到一些，并且失去一些。

从这个角度看来，大卫一点也没有成长。

因为他爱莫妮卡是程序设定，他被抛弃并不是自己的选择，而他之后的旅程，只是一味的偏执的想要找到蓝仙女。

他并没有把泰迪当做真正的朋友，他和泰迪结伴仅仅是因为泰迪和莫妮卡有关。

至于舞男乔，这只是他顺手抓到的一个想要当做救命稻草的人吧，不然的话为什么在乔被卷走之后他连一点伤心都没有。

他如果真的会思考，真的会爱，就会产生出了和莫妮卡有关的事情之外的情绪，这就是跳出了他本身只会爱的设定，但是他没有，所有的一切都只是在设定范围内进行。

……相对来说，我倒是觉得乔才是真正有灵魂有思想的机器人。

他本身设定是作为机器人牛郎(?)来满足人类女性的需要。

所以他会搭讪会跳舞会在花花世界潇洒。

但是他遇见大卫之后打破了原先被设定的套路，并且是在有自主意识下的选择和他同行。

刚刚翻了下大家的评论，很多人都觉得人类是虚伪的，人类是肮脏的，人类不配得到永远的感情，人类都还不如一个小机器人。

我觉得恰好相反，人性的美就在于自主的思想和选择，以及对感情的矛盾性。

我觉得会使小心眼会吃醋的马丁都比大卫可爱的多。

这才是真实的，而不是那永恒到近乎变态的爱。

“David is 11 years old. He weighs 60 pounds. He is 4 feet, 6 inches tall. He has brown hair. His love is real. But he is not.” 为《AI》写点什么，很早以前就想过，不是要突增悲哀，只是有些东西，看过便不能忘记。

一如“他的爱是真的，然而，他不是”。

初涉南北极冰融化，海水淹没城市，气候变幻莫测，饥荒肆虐蔓延……一个正在崩塌的家园，末日一样的未来。

这里，人们越来越依赖于科技，以及自己最杰出的产品——人工智能，它的影子遍及生活的每个角落，从身体发肤到衣食住行，也许，还将到那不可被替代的情感。

科学家们在争论不休，新的Robot将应运而生，他们“超越简单的情感模拟器”，他们将记忆痛学习爱甚至会做梦，他们的感情将永恒不变，而人类，“能对这份爱付出相等的回应吗”？

Monica，孤单而悲伤的母亲，不能面对儿子Martin因绝症躺在冷冻箱里将渐渐死去事实，陷于情感崩溃的边缘。

David，11岁，身高4尺6英寸，金发的机器男孩，他的到来是为了抚平年轻母亲的伤痛。

小小身影逆光走进Monica的家门，迈下第一步台阶，翘起脚尖轻轻敲着地板，然后转过身说“I like your floor”，一个有双清澄蓝眼睛的小男孩冲她坦诚地微笑。

惊惧，Monica无法接受这种情感的替代，却为一个如此真实的孩子而疑惑，丈夫Henry说“A made child”，“这是一次普通的免费使用，一个极好的向公司表现的机会”。

理智与感情的矛盾，也许在那一刻已注定了David在这个家庭里的最终命运。

爱的体验孩子，爱也盼被爱的孩子，人工智能赋予David不可变更的身份。

“登陆注册之后，机器小孩的爱将被密封储存，永远成为他的的一部分，……即使被收养的父母遗弃，亦不再出售”，唯一的结局是销毁，爱的前提是残酷。

David对世界最初体验的源于好奇，照片里的另一个男孩是谁？

Monica早晨喝的黑色液体是什么？

被关到壁橱里是一个游戏吗？

然后开始模仿，找出卫生间里的Monica，以为这也是捉迷藏；一本一眼地学父母餐桌上的动作，再因Monica嘴角的面条大笑。

这是他最简单的情感表达，同初生宝宝的第一次微笑一样，将消逝已久的快乐再次带回了Monica与Henry身边。

从开始的拒绝、排斥，到隔着雕花玻璃门的观察，再到愿意哄这个永远睡不着的孩子入睡，Monica的理智在瓦解，她只知道她需要这个孩子，而David单纯眼睛里，看不见的是，在Monica心底儿子Martin那沉睡的脸。

清晨的阳光里，七道程序启动的指令，一声“Mommy”来得毫无防备，David蜷入Monica的怀中，她的爱从此由他来承担，而他新的人生是否真正能走进她的世界？

如果故事就此打住，可能平淡却会很幸福，但那不是导演的本意，快乐易逝，悲哀却总难遗忘，也许意义的深刻才会由此而生。

寻找梦想去舞会之前，Monica对David的关心让Henry提醒她说“It’s a toy”。

David调皮打翻了Monica的香水，看着空空的香水瓶，此时Monica才开始重新思考David在她心中的位置。

“妈妈，你会死吗？

”“有一天会。

”“那我会孤单。

……你会活多久呢？

”“50年吧。

”“我希望你永远不要死……”Monica取出了Teddy——机器小熊，“Teddy是一件超级玩具，相信你们可以好好相互照顾。

”无尽的爱对有限的有机生命太过沉重，还是交付给相同机械体吧。

Teddy抗议说“我不是玩具”，可David听不到，他只疑惑50年究竟是一段多长的时间。

Martin病愈归来，序曲结束，Monica说“世界上最好的事发生了”，而David的悲剧才刚刚拉开帷幕。

疑虑，“你的生日是哪一天？

”“什么是你第一个记得的？

”Martin的问题突如其来，不断强调David不是真的小孩。

嫉妒，与Martin比吃菠菜，半夜偷剪母亲的头发，在她讲给Martin的睡前故事里露出笑容，只因为他如此渴望母亲的爱，而成为real boy是他唯一心愿。

故障维修时，David对握住他手的Monica说“妈妈，我不痛”；面对愤怒的Henry说“我只是想让妈妈爱我更多”。

而Monica开始心慌，她的爱在动摇，即使她不断说服自己“这只是普通男孩间的挑战，他只是在游戏中犯了错误”，但面对Henry的“他不是人类，……他被制造用来爱人，而这也能解读他的恨”，她无力反驳。

Martin的生日会上，David终于犯下不可挽回的错误。

害怕，与希望得到保护，让他抱着Martin跌入泳池。

人们救起Martin，却将David遗忘在池底，从蓝眼睛里看池水外的世界，不知道他能否明白，其实那里他从没有真正走入。

Monica为David无法预知的行为感到恐惧，人类情感的复杂，让她无从判断机器孩子最简单的心愿，“Dear mommy, I love you and Henry, and the sun is shinning, ……I’m your little boy, and so is Martin but not Teddy。

”他其实只想做你真正的小孩，得到你他相同的爱与关怀。

David欢天喜地地踏上了与Monica去“野餐”的旅途，在Monica的眼泪中感到隐隐的不安，然后执着坚持关于被抛弃“Is it a game？

”，Monica将David推跌树下，留下的只是嘱咐他“远离人群，与同类一起才会安全”，和一句“Sorry，我没有告诉你关于这个世界”。

学会爱却给了悲伤，学会了笑却没有眼泪。

母亲为什么离去？

是因为不是real child吗？

找到将皮诺曹变成人类孩子的蓝仙女，成为真正的小孩，David带着Teddy开始寻找自己的梦想。

自我成长David遇见的第一群人，应该是机器人，型号过时，功能不全的机器人，在一堆残骸间寻找下颌、断肢、以及眼球，形貌甚是恐怖。

然后是机械猎人，黑衣上的荧光令他们在夜间看起来像驾着摩托飞驰的骷髅。

然而这些远不及机械屠宰场的可怕，那里人类对机械的仇恨在极致中沸腾，他们因机器人被支离破碎而欢呼，看机器人被腐蚀熔化而疯狂。

其实，在这里，人比机器恐怖。

因为需要，他们制造机器人，又因为机器人的存在，他们看到自身不足，并为之感到不安，害怕被替代而猜忌，于是将其视作危险的竞争对手，最大限度的与之敌对，成人世界里潜藏的利己主义和残忍暴虐，在电影中，在对机器人的屠杀中，被戏剧化地放大了。

在这群机器人中，David是特殊的，因为之前“从未有人制造机器孩子”，他诞生的意图是特殊的，他有人类孩子的一切特质，并“有人为他倾注了爱心”，难怪疯狂的观众也要为他向屠宰场老板扔出石头，而屠宰场的工作人员也要惊奇说“David，你是独一无二的”。

所以，尽管经历了诸多恐惧、无助并眼见了人类对机器人的残酷，David仍执着于自己的梦想，并坚信他的存在是“独特”的，而这种认定也许正是同人类一样对自我存在的肯定。

为找到能实现心愿的蓝仙女，同机器情人Joe一起，David来到了胭脂城，这里夜总会、俱乐部遍布，流光溢彩的城市是Joe诞生舞台。

他们找到“万事通”博士，一部信息百科全书，David想知道蓝仙女怎样能把机器人变成真正的小孩，它告诉他们Allen Hobby的书中有这种神奇力量，而童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城——曼哈顿。

影片中的国际都市，曼哈顿，不可避免的陷在无边海水之中，水面残存的断壁残垣述说着人类文明曾有的进步与辉煌。

在这里等待David的是他的制造者Allen Hobby，还有，一个一模一样的自己。

David的自我信念开始崩溃，演化为要毁灭另一个自己的暴力；进而又遭到Hobby的另一重打击，“……在此之前，机器人不会有梦想，没有自主意识，……你是一个成功的典范，……我的儿子才是唯一的……”；然后发现一片尚未出厂的机器孩子，在原型模板的眼中看见自己人生的最初记忆——工厂的标志。

想爱却遭抛弃，寻找梦想只是一个童话，而自己的存在亦不能得到承认，真正的孤独与绝望，“妈妈”，带着来自心底最深的呼唤与渴望，David义无反顾地坠入茫茫汪洋……Joe被警察带走了，对获救的David说，“有一天当你变成真人，记得向女孩们提起我，我存在，我曾经存在。

” 在水下，在蓝仙女的雕像前，David祈祷千年，灯灭冰封，沧海桑田……记得很久以前，在前往胭脂城的途中，Joe问“蓝仙女是女的，还是男的？

”David说“女的。

”Joe愉快地说，“我了解女人，……蓝色对人类代表忧郁，而我能令所有女人面红耳赤，……世界上所有的愿望都能实现……”机器人的悲剧早已注定，他们的存在价值只来自需要他们的人对他们承认和肯定，所以，David“上穷碧落下黄泉”所找寻的爱与梦想注定不会有结果，他的心愿只有让异星生命来实现。

其实，这也只是导演与观众浪漫的寄情，正如影片中所说：Come away O human child To the water and the wild With a fairy hand in hand, For the world’s more full of weeping Than you can understand. http://ealinealin.spaces.live.com/blog/cns!EB8EFA6C21DD28EF!145.entry

他的程序是爱。

当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。

　　 　　 “让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。

　　 　　 　　 我又怎么能忍住自己的泪水，为了他，为了他从出生就注定无法抹去的烙印。

他是机器，它的程序是爱。

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。

仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前（——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了！

）他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。

小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。

因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。

他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。

他的时间——他们的时间多么少啊！

当人类已完全灭绝，当文明已成往事。

只有一个小小的机器孩子，传承着爱的使命，延续着人类的灵魂。

这不灭的人性精灵，深深烙印在数码密布的电路板上，凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里，像天空一样寂寥，像海洋一般深邃。

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。

音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。

一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。

最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。

故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒？

等到绝望之日慢慢降临，愿望才能得以解脱。

　　 　　 这种漫长的等待让我放弃了对永恒的企望。

同时默默庆幸：属于自己的时间是有限的－－这是一种幸福。

在我有限的生命中爱过，被爱过，是幸福中的幸福。

当爱你的人不在你眼中斯皮尔伯格大概是想赋予这部电影更多的科幻色彩，他不仅营造了一个未来，还造了一个未来的未来，但这电影又不3D，填充了太多的科幻元素不仅显得可笑，更是让这部电影的画面萧杀又恐怖，本该简单的电影情节变得薄弱又冗长。

为什么原本垂危的马丁那么快就好了？

为什么大卫明明已经脱险了还要抱着马丁往后退？

为什么莫妮卡选择了对于大卫来说比“回厂返修”要危险的多的“放生”？

最重要的，为什么大卫被困在海底之后那个“想见见大卫”的研发小组没有找他？

拜托！

斯皮尔伯格你是在耍我？

一开始这个机器人小男孩给我的感觉就是超级诡异。

他吃饭的时候笑嘻嘻地看着莫妮卡和亨利，学他们的动作；接到电话不还给莫妮卡；站在楼梯上看着莫妮卡和亨利出门；和马丁吃菠菜吃到脸都融化……你可以说他是纯真，可这种纯真里透着一种令人发憷的古怪。

但这并不是最让我讨厌大卫的地方。

看到机器人保姆被行刑前对大卫笑的时候；看到可爱的小女孩去找她爸爸救大卫的时候；看到观众们为了大卫冲行刑者们扔石头的时候；看到乔对大卫说 I am,I was的时候；看到泰迪熊用针缝好自己的时候，我真很不理解：这些人这么好，他们对你这么好，为你做了这么多，但大卫你他妈的为什么偏偏只在乎那个该死的莫妮卡？！

这些人都不值得他爱的话，怎么能说他对抛弃他的莫妮卡就是真爱呢？

《人工智能》到底哪里体现了爱？

大卫和莫妮卡相处的情节甚至没有大卫和乔在一起的时间长呢！

真不敢相信，斯皮尔伯格就是靠这么点东西让观众相信这就是大卫执着两千多年的莫妮卡的“爱”吗？

“爱”的起源也只是莫妮卡为了填补自己内心的空虚，开启的一个指令而已。

但是当他打掉了另一个大卫的脑袋，也打碎了我对他最后的一点怜悯。

那一刻，那个机器人小男孩是多么的暴力、扭曲以及恶毒，他强调着自己的独一性，却毁掉了另一个想要和他做朋友的大卫。

然而这种所谓的“爱”给了大卫什么？

我看到的只是争风吃醋，固执自私，伤害别人，强烈到令人害怕的占有欲，虚妄的追求。

这种爱甚至让他忽视了他生命里本该被重视的那些，真正爱他的人。

泰迪，是一种“守护”，他一直陪伴着大卫，去机器屠宰场寻找大卫，陪大卫在海底度过了漫长的两千年，帮大卫小心收着莫妮卡的头发。

那么大卫爱他吗？

乔，是“知恩图报”，他牵着大卫的手的，带他去找万事通博士，带他去曼哈顿，把他从海里救上来，甚至在被抓走的前一秒都记得帮大卫按下“下潜”按钮。

然而大卫又爱他吗？

大卫对待乔和泰迪，与莫妮卡一家对待大卫有什么不同吗？

他有在乎泰迪是否脏了旧了开线了？

他是否有在乎乔被抓走后会怎样？

他是否想起过机器人保姆？

是否感激过机器人屠宰场里救了他的观众？

我猜他没有，因为他甚至没有对谁说过一句谢谢。

及时最后遇到了未来人，他也只是一味的要求，要求他们帮他找回莫妮卡。

这种固执自私的爱，在我眼里已经变成了一种扭曲的恋母情节。

你且对着海底的蓝仙女祈求千年，你且和爱你的莫妮卡欢乐今朝。

反正，都是要醒的黄粱一梦。

就像未来人说的，你这一生都不曾快乐，你永远不会快乐，因为真正爱你的人根本不在你眼中。

《人工智能》居然也能拿奥斯卡？

难怪今年斯皮尔伯格败给李安，出来混的，总是要还的。

斯皮尔伯格继承库布里克遗志而拍摄《人工智能》（《AI》），身处生死两界的两位大师的名字联系一起，《AI》更像是一次生死两界的对话，直击人类的恐惧。

说起来，《AI》只是第二部让我看得入神的科幻电影，上一部是《迷失太空》。

总之，到《AI》为止，科幻这种非常终极的话语方式，让我越来越喜爱，在某些时候，它的力量甚至超越了众多的宗教反思和哲学追问，非常的本质。

不过，另外一种结局的方式一直困扰着我：如果让大卫这个携带人类爱意的机器男孩在两千年后成为机器世界的上帝，《AI》又会是怎样一部电影？

这是那个库布里克的结尾吗？

简单来说，《AI》的话语方式非常终极和本质，电影中的两大命题是正是支撑人类文明的两件小事：道德和爱。

道德尚有极大的区域差别，暂且不论。

讲述大爱的作品，则是对作者的极大挑战，其难度堪比徒步穿行沙漠。

为什么这样说，因为爱这个东西，本身是个空洞，要用可以言说的方式来讲清楚，还要让人明白这件事情本身是不讲道理的，历代的艺术家，可谓屈指可数。

但是，斯皮尔伯格的聪明就在于，既然是人演绎不了的东西，那么让机器人这个人类创造的他者来完成，让机器人携带上人类的愿望甚至是图腾，让机器人以读取程序的方式来谋取一个亘古不变。

所以，这份永恒的爱就变成了人类心目中的一个神。

我一直在猜测，老斯会让这个懂得爱的机器人男孩大卫在两千年后成为机器世界的宗教，因为对没有人类的机器世界而言，两千年前的机器男孩身上的爱的因子，就仿佛上帝的仁慈，比照人性本恶的人类混沌之初，这个机器男孩完全就是另一个上帝，下一个上帝。

或者换一种说法，人类成了机器世界的神秘崇拜所在，上帝所在。

这是不是更加的库布里克？

就像评论所说“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。

” 这就像最初的人类发现了数学这件事，而且发现勾股定理之类的数学公式几乎是在时间之前就存在，而且将永远存在下去的时候，内心对数学的恐惧达到了顶点。

发现自己生存在地球的那几十年时间几乎已经短暂到了让人恐惧的地步，所以数学成了宗教本身。

而斯皮尔伯格的焦虑显然和人类蒙昧无知的祖先是一致的，大家的生命方式在本质上都是瞬间式的，而唯有对死亡的恐惧和心中的信仰才是永恒，才是救赎之道。

老斯的着墨的就是大爱。

实在无法想象《AI》的结局置换成这样，将会产生怎样巨大的毁灭力量。

还好，老斯没有这样，《AI》仍然是一部让人充满希望的电影。

至少我看完之后，内心充满了平和。

是的，好的科幻电影，一定比任何优秀的现实主义小说更有力量。

从最开始的地方，那个女学者就已经提出了这个有关“道德”的问题-如果我们设定机器人必须爱人类，那么人类是否要对这种爱负有责任？

因为是库布里克和斯皮尔伯格的混合作品，我从一开始就做好了心理准备，准备接受库布里克对人类的无情剖析和哲学式的枯燥思考。

所以看到Monica当真抛弃了David的时候，我虽然感到心底发寒可还是坚持看了下去-我完全被库布里克这个名头吸引相信接下来自有一番纠结-其实这时我已经有点看不下去了，尤其到了Fresh Fair上人们费尽心思地销毁机器人的一段，我想起一些角斗士的片段-那部影片是唯一一部我跟爸爸看过的电影，而且看了三遍-那个故事在特别的时期里在潜意识里影响了自己，关于命运的不可更改和强者的不可战胜。

当真正知道真相的黑市老板要以同样残酷的手段摧毁David并想趁机大捞一笔的时候，所有的观众都不愿意相信长相酷似人类并且懂得求饶的小孩子是个机器人，正式因为这种舆论的压力，David才能和机器情人逃离了这个大屠杀的现场。

这种安排无疑让每个观众都松了一口气，也是影片必须安排的一个情节。

不过这并未让自己停止怀疑-这是典型的人类被表象所迷惑的事例阿！

我承认在所有条件同等的情况下，孩子会博得更多的同情-尤其是一个面容完整甚至娇好的孩子-PLUS这个孩子还懂得求饶。

于是在爆发的怜悯中，所有人都忽略了去考察眼前景象的真相、也忘记了他们在此出现的最初目的。

人类是多么无情，又是多么多情阿！！

他们自以为是以上帝自居任意摧毁自己创造的一切，又简简单单地被表象迷惑无论怎样都不肯杀一个长得好看的男孩子。

人类是多么伟大，又是多么渺小呢！！

刚才看一段评论有谈David就是无法被母亲爱的原因是“同类才能彼此相爱”。

这让我想到，虽然对于人和机器人是否可以相爱的论题争论起来是没有现实意义的，不过对于这个精炼后得出的“同类相爱”的命题，倒是可以谈论一番的。

我的普遍爱情观是：在满足了一定的条件后，任意两个人都是有可能相爱的。

举个简单的例子：在满足人数达到一定数量的人群里，肯定会有两个人/或两人以上生日相同。。

我认为相爱也是一样的。

两千年前，从屠杀场的情形就能看出，人类对机器人有多依赖，就有多恐惧-我所看过的无数科幻小说也都有这样的描写，它们一边不停地开发人类的想象力创造出更多神奇而万能的机器，另一方面却又矫情地呼唤保留人类的原始情感和欲望-所以Monica既离不开David，又无法真正地爱他。

（同时亲生儿子再怎么自私都是她的宝贝）关于David矢志不渝地寻找蓝仙女的主线，我还不确定该怎么理解。

也许对于每个绝望的伤心的孩子，都需要一盏希望的灯-或者或下去的意义。

但是我总是不忍看到这种情节-你可以说那是失足者抓住的最后一根稻草，也可以理解为是对纯情者讲的善意的谎言-这样对于他们又有什么好处呢？

从David想到蓝仙女的一瞬间我就开始为他陷入深深的悲哀，有些命运是那样不可更改，宿命的强大力量让所有努力追求的过程都失去了灼目的光芒，而只留下深刻透骨的遗憾的印迹。

这一痛，就是两千年，只要还醒着，就不能忘记。

在看《人工智能》之前，我已经听说这是部看后会让人心里拔凉拔凉的电影，但是，尽管做了心理准备，看后心里还是感到空空的。

我认为这其实是一部残酷的电影，尽管斯皮尔伯格给了片子脉脉温情，但是还是压不住它带给我的沉重感，让人看后心理不是个滋味，却又立刻不知能说些什么。

这部电影拍摄于2001年，在这之前，斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后，开始拍摄更多反映他个人想法的，富于人文色彩的电影。

这部《人工智能》无疑是其中非常成功的一部，科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材，而在这部电影中，他又表现了更深刻的内容，我相信即使纵观他的电影拍摄生涯，该片也足以称为他的代表作之一。

影片刚开始，似乎没有什么出奇之处，创造出具有人类智慧和情感的机器人，然后赋予这样的未来以或美好，或末日色彩的科幻故事我们已经见得太多。

片中，一对夫妇的孩子患病被冷冻久久不能治愈，于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人――David来疗治妻子的伤痛。

后面的故事我们熟悉而又陌生，机器和人的冲突产生了，该片中没有如很多类似电影一样，将机器人显得强大无比，相反，他们显得很弱势，很可怜，片中构造了一个出现了新的歧视――机器人歧视――的未来社会。

这部电影再一次反映这样一个现实，即人类随着进步也不断创造着歧视，在人类各个文明区域相互隔离时，从来不会有因为肤色造成的种族歧视，但是当科技进步，人们可以相互交往时，这类歧视随之产生。

同样，你现在不会歧视你的一把剪刀，但是当科技进步，创造出具有与你相似特征的人工智能“工具”时，这样的歧视也会随之而来。

就如片中，人们一方面仍然把他们当作机器，工具，不会给予其平等的待遇，将自己以创造者自居，可以任意创造或是毁灭他们。

另一方面，对于这些与人类有着太多相似特征的人造人，人们又有着担忧和恐惧，害怕机器人取代人类的恐惧使得这样的隔阂加大。

David是一个显得柔弱机器人，但是片中那位绝望的母亲Monica仍对这个“礼物”产生了感情，哪怕自己的孩子康复之后，对于David，她仍饱含感情。

而David始终有着机器的烙印，当Monica通过念颂一段话来启动David身上的程序时，David就成了Monica的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在David身上寄宿。

所以，他为了获得母亲的爱，可以做任何事，同时对眼中的亲人有着爱的冀望。

要人类如同对待同类一般接纳一个机器人是困难的，所以，Monica最终痛苦的要将David送回制造他的公司销毁，但是母爱让她又不忍，只能将其留在林子里。

这段生离死别的场面令人动容，当David说“如果我跟小木偶一样变成小男孩，就能回家吗？

”时，他便坚定了寻找蓝色仙女的信念。

于是他寻找，用劲力气寻找，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但在心中，他默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一许愿，一许就是两千年。

而当两千年后的“生物”开启冰层下的David时，他发现的确是蓝仙女的破碎，是他梦的破碎，这是一个绝望的时刻，在温情下，斯皮尔伯格揭示了命运的无力抗拒。

David的命运生来就已经注定，他被设定成终于“主人”或是“母亲”Monica，但是，他却无法被接纳，哪怕他天真的追寻蓝仙女，命运也无法改变。

就如片中裘得．洛饰演的机器人人，生来就被设定了角色，是一个为女人服务的性机器人，这是一种无从选择的悲哀。

更悲哀的是发现现实后的绝望，当David发现他并非独一无二的，而是产品线上的千万个产品的一员，是一个试用品，一个试验品，那一刻，David那种不知所措的惶恐也反映了人类与机器人的共性，在残酷现实的绝望中，我们都会惊恐万状，但是却又不断制造让他人惊恐绝望的现实。

该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言，片中的人类显得狂妄自大，正如在机器人屠宰场上，主持人煽情的大喊“我们是什么？

我们是活生生的！

”，底下是同类歇斯底里的狂欢，在狂欢中，人们找到了理由可以对眼中的工具――机器人任意处置，因为在他们眼中，机器人不是同类，是低贱的，所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。

人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗？

但是，最终人类的境遇却是灭绝，成为可以被复制，但是只能存活一天的脆弱生灵，而正如片中的舞者机器人所说，最终留下来的是机器人，人类因何灭绝？

片中没有详细的叙述，而是以两千年带过，短短的两千年，人类在狂躁中灭绝，留下的是已经给我数字化，抽象化感觉的机器人，不，当他们成为主宰，他们将定义新的生命的含义，就如人类已经成为他们可以复制的创造物，历史就这样开了一个玩笑，一切突然颠倒。

《人工智能》的一个优秀之处就在于它饱含了多样的信息，让你可以从多个角度看这部电影，在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，还是那句话，我相信这是一部经的起时间考验的电影。

说到这部电影，就不得不说说片中主演，小童星Haley Joel Osment在片中的表演非常出色，让一班成人演员都相形见绌，如同在《第六感》中一样，他仍然带着忧郁的眼神，显得柔弱需要保护，正如片中那些机器人一般，他在被母亲抛去的时候的苦苦哀求，在面对蓝仙女雕像时的期待的眼神都让人动容。

还是让我们回顾片中那最后一幕吧，David和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的神话终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，他为母亲盖上被子，同母亲一同睡去。

他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福，我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局，但是，那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体，David那一天终于露出了甜蜜的笑容，笑吧，因为那期待的忧伤的面容已经凝结两千年。

愿片中的灰色预言永远停留在屏幕上，愿David最后一天的灿烂笑容能挂在每一个渴望爱的孩子或是成人的脸上。

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斯皮尔伯格的《人工智能》已经成了一种标准，核心想法很亲切，“爱”让机器人有了“灵魂”。

他没有要求观者跳出人本位的思维习惯去想象人工智能的各种可能性，所有人都可以愉快欣赏完并充分理解他的意图。

我猜测，库布里克那么喜欢刨根问底，他曾经说过要做这个话题的影片，如果《人工智能》是他导的话，可能会不太一样。

（为曾经是个标题党辩护，但不成功。

2021修订）我其实觉得所有人头脑中的工具没太大区别（达芬奇爱因斯坦也没成仙脱离苦海啥的），对着一个问题坚持思辨下去的话，可能抵达非常接近的结果。

但大部分时候我们都不需要走那么远，就可以在舒适区内找到安放疑惑的锚点。

被大家广泛接受的价值体系之所以成立，就是因为ta们缓解了问题的紧迫性，让人可以摆脱“无法解释”和“找不到答案”的不稳定感。

而习惯持续追问的人，不一定受欢迎（想想苏格拉底），虽然追问的结果可能是拓宽了观念的舒适区，但是先指出我们可以走更远一点的人容易遭到排斥。

但是说到底，我们的思考工具，大脑，有什么硬伤和限制，都是很难纳入我们大脑的思考范畴的（工具怎么修理工具？

），而且逻辑本身就是个扭曲的机器吧？

说回“爱与灵魂”的因果关系，听起来很容易让人接受。

如果说“爱让人称为人”，感觉太正确了。

让人很难再去追问，“爱”究竟如何体现？

是时间线上的持续联系？

不断增强的反馈信息？

付出甚至牺牲的动作？

是一种乱码吗？

是错位还是必然？

一次性解决这些问题的方法可能是说，“如果不相信爱那还有什么问题值得费心思考”！

所以我们大多可以接受，好的，起源是爱。

如果我们抛开“爱”这个烫手的山芋，“灵魂”能聊吗？

人在进化过程中从何时有了所谓的“灵魂”？

那么进而，在机器的发展和演变中能否重复人的这个进化过程，而得到一个所谓的“灵魂”？

我原本希望《人工智能》会探讨这样的一个问题。

设想，如果机器人会说出这样的一段话：“我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

我或许只是在重复我过去在别处听到过的问题，而我并不知道这些问题的答案，于是也无法停止重复这些问题。

”如果，机器人说出这样的话，那么他与人有什么区别？

存在的问题对于机器人来讲如同Bug，对于人又何尝不是？

再说，记忆的筛选。

遗忘，是人类相比机器人的缺陷（或优势）。

记忆的筛选不是我们能够完全操控的，我们个人的记忆构成了我们对未来事件做反映的基础资料，而共同的记忆则构成了我们的文化环境。

这些记忆的形成，很大程度上都不是我们通过思考而自主达成的。

我们真真是不必把自主的“决定”看得太有效，其实我们不能掌控的“遗忘”过程对于构架所谓“自我”的影响应该是更绝对的。

我们虽然没有机器人的超强记忆功能，但是我们并不能操控的“遗忘”功能对于文明发展的功效作用可能更关键。

艾柯说，文化就是从此消失的书和其他东西的墓园。

他们在讨论的问题是，如果一切文字语言都通过电子方式记录下来而不再消失的话，那么文化会以什么样的形式存在呢？

一个没有了有机（organic）的生长、衰败、过滤和消化过程的文化会是什么样子的？

在人工智能影片里，可以思考的是，对于机器人来说，文化将是什么？

机器人如果可以记录发生过的每一件事情的话，那么大概就没有什么事情比别的事情有更“深刻”的含义了。

更关键的问题是，“爱”让我们不断向未来索要，因为过去只能靠记忆存储，而记忆又总是在删节和褪色，我们渴望拥有，而恐惧失去。

于是，我们在不断的丢失记忆中的爱的同时，向未来索要更多的爱。

但是，如果机器人拥有一份永不消减的清晰记忆的话，“未来”还那么重要吗？

“时间”这个概念对于机器人来说是什么样子的？

如何感受？

创新、创作、艺术、重复，这些概念会消失吗？

愚蠢与谬误会消失吗？

推动社会进步的动力又将是什么呢？

机器人社会需要“个体”形式吗？

人有些重要的能力，机器人不知道能否具备。

比如学习的能力和选择的能力。

学习就是自我修订，机器人能否修订自己的基础程序？

选择也是放弃。

如何在两个完全相同的苹果之间做出选择？

这个问题对于人来说很简单，但是对于机器人来说类似的问题可能就很复杂。

如果我们把熟悉的概念，通过机器人的视角审视一遍，想象这种拥有庞大储存能力和准确计算能力的系统，会如何处理我们所熟悉的问题？

是否会得出我们所未见过的答案呢？

以上是我希望《人工智能》会触及的一些问题，我没有答案（其实很多问题也并不呼唤答案），但是库布里克不言而喻的手法会激发人的想象，就好像《太空漫游2001》最后“星童”的出现，让我们都非常激动。

电影开头有伏笔：“人可以让机器人对人付出百分百的爱，可是人对机器人的爱不应该负责任吗？

”没有人回答。

另外最孤独的应该是那只泰迪熊吧。

他教David写字，写的却是：“亨利是妈妈的儿子，大卫是妈妈的儿子，泰迪不是。

”它没事就拿个针在身上缝缝补补。

David和妈妈一起永远地沉睡过去了，它淡定地坐在床头望望。

据说玩偶陪伴的孤独是孤独的三次方。

那么，玩偶自己呢。