撞车

★★★★★ 警告：严重泄漏剧情第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里，第一次看没注意的东西太多了，一切千头万绪，容不得你有片刻犹豫。

52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁，他是这部电影的编剧、导演和制片人，在拍摄这部电影之前，他做了将近30年的电视剧，而在这之后，他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格，那部电影亏了他这位编剧，竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。

[撞车]没有得到奥斯卡的垂青，但仅在短短一年时间里，它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片，而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。

一部电影获得怎样的炫目票房，对影迷来说意义微乎其微，但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后，一部新电影想挤进这个榜单，已经变得越来越困难了——则意味着，它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。

保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦，现在五十出头，正年富力强。

[撞车]和[百万美元宝贝]之后，他成功跳出了电视界成了好莱坞红人，片约不断，手头已有四个剧本要写，这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。

在这份已经排到2007年的工作日程表上，最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ，这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。

此外，[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导，其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。

以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮，接下来，谈这部电影——1、故事按照时间顺序，我先试着给你讲一个完整的故事：夜色中的洛杉矶。

两个黑人小混混刚从咖啡馆出来，其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视，另一个则不以为然。

不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官，他正在竞选期间，这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。

他们钻进自己宽敞的黑色吉普车，正准备发动，却被这两个黑人混混打劫了。

两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃，路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人，他们把他扔在医院门口便匆匆离去。

法官夫妇回到家，妻子立即大发雷霆，发表了大段种族歧视言论，并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受，连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。

与此同时，洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人，刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官，带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。

慢慢靠近后，他已经发现这并不他们要找的那辆车，但他还是命令车上的两个人下车接受检查。

车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来，男的是黑人，一个知名的电视编导，被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。

一开始，这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿，然而瑞恩警官显然是成心找茬儿，气氛顿时变得紧张，这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。

为了不出意外，电视编导只好认输，乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸，瑞恩警官满足后，就放他们走了。

他们回到家，终于在卧室大吵一架，双方都觉得委屈和愤怒，却苦于无处发泄。

瑞恩警官回到家，他的父亲正被尿道感染折磨着，他的日子显然也不好过。

居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪，因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事，这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突，被店里的警卫轰了出去，他的女儿替他买了一把手枪，并挑选了一盒特别子弹。

杂货铺的门锁坏了，波斯商人打电话请来锁匠，正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。

他替波斯人换了一把门锁，并提醒他应该把门也换了，不料波斯人大发雷霆，认为锁匠没有能力修好锁。

锁匠一气之下，没收钱就走了。

探长唐·奇度也是个黑人，他正在处理一桩复杂的警察枪击案，他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲，母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。

他不知道，自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。

第二天，白天。

电视编导和妻子在片场再次发生了冲突，妻子心神恍惚驾车离去，他自己则开着车在大街上游荡。

他的妻子在高速路入口发生车祸，身体被卡在车厢里，一辆巡警车开来，车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离，他现在有一个新搭档。

瑞恩警官爬进翻倒的车厢，试图救这个女人出来，结果女人认出了他，拼命尖叫。

情况十分危急，很快，漏出去的汽油着火了。

瑞恩警官被同事从车厢里拽出来，他却再次爬进去，终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。

所有人的命运似乎从这一刻，开始发生了巨大的逆转。

两个黑人小混混又去抢车，这一回他们碰到了正在火头上的电视编导，电视编导对他们大打出手，正巧来了一辆巡逻警车，一个小混混跳上吉普车就跑，另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。

电视编导也冲上自己的车，直到警车把他们拦下来。

电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车，他情绪极为激动，随时可能和警察发生枪战，巧的是，警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档，他认出了眼前的黑人，为他结了围，避免了一次流血事件。

小混混躲在车上，目睹着这一切。

波斯商人的杂货铺被洗劫了，所有的东西被抢走或砸烂，墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语，而保险公司认为，锁匠曾提醒他们换门，这次损失是波斯商人疏忽造成的，不予赔偿。

波斯商人面对一生心血毁于一旦，怒火中烧，竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。

在锁匠的家门口，波斯老头对着锁匠开了一枪，正巧锁匠的女儿冲过来，那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死，枪里装的是空包弹。

波斯商人惊呆了，他认为自己见到了一个真正的天使。

为了前途，探长唐·奇度和法官作了一笔交易，摆平了眼前棘手的案子。

他回到家，给母亲买了一些吃的，当时母亲正在熟睡。

法官寂寞的妻子独自在家，不小心从楼梯上摔了下去，躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友，却突然发现没有人是真正关心她的，除了自己的女管家。

最后，夜幕再次降临。

曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡，他同时还是探长离家出走的弟弟。

他搭上一辆过路车，巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。

两人言语不和，然后警察误以为黑人要掏枪，先发制人开枪打死了对方，等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候，一切都太晚了。

他把黑人的尸体推下车，丢在路边，然后找了一个地方把自己的车烧了。

另一个黑人小混混，在路边“捡”到一辆白色卡车，他完全不记得这辆车的司机，其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。

他把车开走准备卖掉，却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客（那个被撞伤的亚洲人，原来是个蛇头），黑帮想买这批亚洲人，小混混没同意。

他开车到唐人街，把这群人放了，然后开车离开。

这时候，十字路口又一起日常交通事故发生了，人们围在一起争吵不休……洛杉矶突然下起了二十年来，第一场大雪……2、文法 这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花]，也是群戏，也是好多线索，好多人物和事件，这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多，其中法官夫人这个角色，几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人，但整体而言，影片的批判色彩要稍逊[短片集]。

保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视，总摆脱不了通俗剧文法，编织了太多戏剧性元素，他讲命运和选择，讲巧合和必然，虽然表面上在作种族歧视的文章，其实所谓种族歧视他没有打算深挖，他还是力主讲人生，所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的，似乎不够有力，好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯，他不是一个社会学家，不是习惯于批判和嘲弄的电影大师，他擅长分析和判断，但不急于作出结论，好莱坞不需要他来作结论。

他深知这一点。

所以，他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮，特别是要做足情绪，而片尾音乐响起的时候，也真就有几分荡气回肠。

多线索叙事，这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验，如何穿插人物，不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器，只要保持节奏，按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。

这里最重要的就是制造事端，连续不断的事端，整部电影由人物作出的反应构成，是事件的编织，完美的编织。

音乐是非常重要的，和言之有物的空镜头一样，音乐如同留白，可以在事件流的间隙，缓解观众的压力，并制造遐想。

3、毛病这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！

巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。

这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。

因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。

保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。

那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品，应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩]，并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作，但愿但愿。

4、主题好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混，因为英文名CRASH是一模一样的，而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。

不同的是，科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾，而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。

大家看这个电影，第一反应应该是，啊，这是一部讲美国种族歧视问题的电影，看他讲得多么深刻，他举的例子多么丰富立体！

是的，人们有权这样理解，但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐·奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗·哈吉斯真正想说的。

但是我又想，保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么？

无论如何，他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇，他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人，并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词，难道都仅仅是引导人物命运的普通道具？

我看也不是，“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一，他的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须在好莱坞混下去，而好莱坞向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。

这是保罗自己的问题，他自己解决不了，下一部电影就还会有问题。

5、评价无论如何，这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影，不出意外的话，我还会看第三遍。

这个城市有这么多的汽车，撞车（Crash）是这样的难以避免，这个城市又有这么多的种族，冲突（Crash）也是这样的难以避免。

双关的戏名，使得它难以准确地翻译，而电影本身的主题，也让人觉得一言难尽。

电影写的不是一个人的故事，而是发生在洛杉矶一天半内的众生相，人人在和不同的人发生冲突（Crash），那些卑微的人们之间的悲喜剧，有关种族，也无关种族。

我们向别人发火，常常只是因为自己心里不爽，但在电影里的洛杉矶，这个一块招牌砸下来，大概会砸中九个不同种族的人的地方，愤怒的炮火，击中的往往就是不同种族的人。

看起来是由于种族之间的偏见和冲突，但也许导火线是一些非常个人的原因。

——如果你刚刚在街上被两个黑人混混打劫，吓了个半死，你在跟家人发泄怨气，大骂该死的黑鬼都是贼的时候，会不会顾忌正在帮你换锁的锁匠是个黑人？

但是，那些潜意识里的偏见，也许又使弱势族群刚好成为枪口下的牺牲品，所谓柿子总拣软的捏。

——即使你是个自以为没有种族偏见的好警察，深更半夜可以让一个黑人小子搭你的便车，但当你们争吵起来，他不顾你的警告，伸手到口袋里去掏东西的时候，你会不会以为他在拿枪而向他开枪？

（如果那不是一个黑人，那么不要说这种情况不会发生，根本连架都不会吵起来。

）如果Crash的编剧兼导演接受采访，会不会说，这部电影说的不是种族歧视，而是在探讨人性呢？

很多人都会认为它的主题是有关种族问题的，但是我认为，并不这样简单。

消除歧视，种族平等的口号喊到现在，人人熟悉了那套政治正确的指引，现实生活中，却是相当复杂的情况，不能以一句种族偏见掩盖一切。

就像电影开头Graham警官说的那样，在玻璃和金属阻隔之下，我们久久没有与别人擦身而过的经历了（大意）。

其实，政治正确，也像是人们心灵上的玻璃与金属，它保护着我们，小心翼翼地不受伤害，但也让人失去了在冲撞与摩擦中互相理解的机会。

只是，在利与弊之间，我们如何抉择呢？

这个问题太难回答。

电影里的细节，也做得相当细致，不过不是暗示和象征性的，而是情节性的，有些温柔感人，有些尖锐反讽，也给观众留下不少的回味。

但与《断背山》的细节不同的是，《断》的细节指向的是电影本身，给观众带来的是对电影情节含义的再回味与再发现，而Crash的情节、细节却是让观众去反思与思考的。

所以看完《断背山》，可能会为两位男主角压抑的爱恋不容于世而扼腕痛惜，偷偷叹息自己的遗憾或者伤痛，会陷入影片而不能自拔。

同时也期待，也许没有了偏见之后，悲剧就不会发生。

但是看完Crash之后，你会发现，即使社会是在慢慢进步，但人生依然是如此无奈与复杂，大家都是平凡的人，好人出于自我保护，也会有不光彩的劣行，混蛋在感激或愧疚的一念之间，也会做出善举，人们在冲突与摩擦中互相伤害，但同时也互相帮助与安慰。

看了不少的观后，很多人觉得剧本的情节安排得巧妙，手法很独特，但是，在我个人看来，编剧手法并没有太多很新的东西，电影的深度其实在于前面所讲到的带给观众的思考。

查了一下资料，发现编剧及导演Paul Haggis是电视剧编导出身，可能正因如此，这部电影其实有着很多的电视剧痕迹。

被两个黑人小混混抢车之后，地区检察官讨论如何处理最完满那一幕，我大笑之余一下子想起Spin City。

在结构上的多线索平行又互相交叉的手法，没看过的也许觉得巧妙新奇，但在电视剧里已经是屡见不鲜。

尤其是，我看了那么多季的ER，这种结构再熟悉不过了。

看完后觉得，如果ER拍一部两个钟头的电影版，也就是这个样子吧。

而且，ER拍到现在，急诊室的医生护士，也是那么族群复杂：出身富裕的白人，从底层奋斗上来的黑人，来自前南地区的，来自中国的，拉丁裔的，印度裔的，单身母亲，女同性恋……加上来急诊室的人也那么五花八门，对生死的思考，选择的两难，丝毫也不逊于Crash中安排的种族问题。

而且，ER里面，以急诊室作为舞台，让不同的人在这里相遇、离开，虽属偶然，也总接受得过去。

但Crash里安排这么多不同种族的人在一天半里面互相扯上关系，未免就过于巧合与刻意，尤其那两位警官先生，与前一天被羞辱的那对夫妇再次相遇，还要是不再一起执勤的情况下，那么戏剧性地一人遇上一个，真是中了彩票头奖了。

当然，编剧安排种种的巧合，是想要造成一种人类的命运互相关联的效果。

以前看过一些欧洲电影，也有类似的手法。

像我很喜欢的一部电影，Before the Rain（中文有译作《山雨欲来》和《暴雨将至》的），它是三个故事先后发生而不是平行发展，但是和Crash相似，三个故事里的人物，也是互相关联的，而且两者都用了一个环形的结构，从某个时间点开始，然后倒叙，再回到开头的时间点，而且它通过剪辑，造成了一种非常特别的时间循环效果。

Crash和它还有一个很相近的细节处理，Before the Rain开头从天气闷热，暴雨将至讲起，而结尾回到开头时间之后，则是酝酿已久的暴雨终于落下。

而Crash在开头不久，警官说到，像要下雪了，而临近结尾，果然是雪花飘落。

两者异曲同工。

但我觉得无论是环形结构的效果，还是这种类似的安排，还是Before the Rain来得意味深长。

PS：Crash可能是到此为止，我在一部电影里面看到最多种族出场，听到最多粗口的电影了。

PPS：题目来自《晚安，好运》里面引用过的一句莎士比亚：The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves.——Julius Caesar, ActⅠ,SceneⅡ

其实，这部片适合在寒冷冬天的晚上一个人静静的看！

窗外阳光正明媚，似乎没有迎合片子的主题，不能象片尾的雪花那样无声的落下凝成心里永远的结。

不愧是今年奥斯卡的最佳影片。

比《断背》的受众广，又比《冷血》要更现实。

这是一个个你、我、他的故事，每个人都能够找到自己的影子。

它繁复又不失深邃，有种族，有善恶，有宗教，有沉沦，有救赎，有暴力，有忍让，有爱，有婚姻，有欺骗，有亲情，有隔膜，有理解，有巧合，有必然，有解释不了的，也有能够解释的，有浮在水面上的，也有深深隐匿起来的。

如果说《断背》是一首诗，那么Crash是一本小说: 在平实甚至有些粗俗的语言当中，情节人物如lasagna一样交错纵横，不分彼此，在斩不断理还乱的纷乱关系中又奇迹般地达到了一个精妙的平衡。

这，好象就是我们的世界，永远在秩序与混乱中摇摆冲撞。

不懂Matt Dillon为何能获最佳男主角提名，他其实并没有表现出这个人物的复杂和内心纠纷。

相比之下《断背》的Heath Ledger要比他好太多，只可惜败于题材。

片中其他几位黑人男角倒是不错，特别是身为佛教徒的导演，他的面部表情和眼神都是一流，宁静平和下掩盖着却又包不住的悲哀绝望与救赎。

种族是片子里特意凸显的一个主题。

白人，黑人，印第安人，西班牙裔，亚裔，波斯裔（被误为阿拉伯裔）纷纷登场，但绝不是高唱和谐的主旋律。

没有人和非我族群达成了真正的理解，所有的交往或者交错都是以吵闹失败绝望病痛死亡而告终。

那位白人小警察似乎就快要达到了却误杀了一个原本善意的黑人小混混。

命运的旋律中似乎最偏爱这种滑稽荒谬却又无可奈何的音符。

甚至是在某个族群内部，也是充满了欺骗隔阂和冲突：伊朗裔父女，黑人导演夫妇和两个黑人混混，黑人警官与母亲，白人官员夫妇。

故事的背景是L A，这个代表着欲望奢华喧闹的大都市曾经多次上演过黑白冲突和骚乱，相信电影里的某些情节是直指这个主题。

但又绝对不只这一个层面，因为它不仅是一部黑白片，还夹杂了棕色，红色，黄色等等，在命运的巧合和偶然中不知是否幻化成了片尾最后的雪，星星点点的纯白既糅合了所有的颜色于一体但又独立而纯净不夹一丝杂质。

人们总在说美国是一个melting pot，现在想来我觉得太肤浅。

种族和民族之间的融合就那么容易吗？

Paul Simon在六十年代高唱America，到底哪里是America没有人能够回答。

很欣赏Angels in America里纽约的犹太老牧师对犹太子孙们说“You grow up here in this strange place, in the melting pot where nothing melted.”。

好象这个国家就象是一块诱人可口的pizza，但腌肉还是腌肉，腊肠还是腊肠，青椒还是青椒，奶酪还是奶酪，绝不水乳交融。

其实，哪个国家不是一样呢？

这个时代是一个张扬个性的时代，人人都在展开翅膀的时候免不了会和别人碰撞。

如何保持自我的同时又能保存心灵的开放是个难题。

民族会成为今后一个宏大的主题，我们都会被无助地卷入其中。

阿汤在几年前也弄出过一个类似母题的片子，人物的生活交错纵横，叫Magnolia，但没有多少好评，主要是情节太拖沓琐碎不如Crash来得明晰流畅，点到为止。

看来我不能太唐僧，要学习老子仅留下五千字掉头就走，绝对cool! 但论文还是要写，教材还是要编，从小屏幕上再回到现实的世界总是那么多无奈。

看了今年奧斯卡最佳電影《Crash》，果然名不虛傳。

既有電視劇集的娛樂性，又同時處理在民主社會裡種族歧見的問題 (專制社會裡是政府專利處理的)。

這套電影在西方其他發達國家都會有相同的感染力。

廿一世紀是人材世界流通的年代，現在所有發達國家所走的方向都是：降低專材移民條件，以吸引人材，才能在世界舞台上爭一長短。

結果是無可避免地大城市都變得種族多元化。

各地都有自己一套「政治正確」的種族觀點。

如在美國，白人是大多數、是歧視者，其他族裔是都可以叫做「非白人」、是被歧視者。

即使在現實生活中，可能白人很快已在人數上不是「大多數」，但還是會繼續做「majority」。

政治不正確這套電影最大的賣點是「政治不正確」，把種族問題回歸真實。

故事發生在LA，把一連串小市民每天都要面對的種族問題極端化：片中滿是因小事、誤會而引起仇殺、失控。

看這片是會覺得LA真可怖，其實不過是編劇的故意造就。

不過正是這種把小事極端化，才能令觀眾對號入座，不得不重新思考自己的「種族政策」會否帶來不可挽救的後果。

政治正確的種族電影的典型是：黑人雖然言行乖張，但其實只是文化差異，他們都是善良。

最後一幕必定是黑人被警察無故歧視，不明所以，不聽指示，然後警察以為他要拔槍，就先下手為強．．．最後發現只是誤會。

在現實中，因為社會因素，黑人卻常是無所事事、打家劫舍之徒。

片中沒有為了政治正確而失實，要說的是，種族歧見不是單方面的問題。

被歧視者的心態和行為都很具決定性：一個眼神、一個小動作、一句無心的說話，被歧視者都能把它看為歧視的行為。

有時候，歧視只是在自己心裡，是自己歧視自己。

我們都要思考這套電影帶出的訊息是，我們都必須多思考這個問題，有自己的立場和看法，不然就會發生災難性的結果。

當年輕警員受不了老警員對非裔人士的種族歧見，提出請辭時，老警員對他說：「你以為你知道自己是誰嗎？

你一點也不知道。

」結果年輕警員最後做出更大的悲劇。

從來不覺得有人歧視自己的黑人青年，最後為自己招來大禍。

反而在開始時種族歧見很深的人，被他們的言行影響了，從歧見中解放出來。

我們是想我們對這個敏感問題的態度，是被隨機的人和事影響，還是自己有一套堅持的方針？

把所有人種平等對待，抱開歧視，是否解決辦法呢？

天真地無視歧見的存在，只會更自己做出不合適的舉動，為自己招在不必要的麻煩。

在一個充滿歧視的社會裡生活，遠不止不把黑人叫作 nigger 那麼簡單。

http://andrewon.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=122378

不知是哪根电线，选在周末的晚上罢工。

对于我这种居家动物来说，这实在不是个什么好时机。

都市里没有月光。

停电，意味着伸手不见五指。

随手从抽屉里摸出一张盘放进光驱--CRASH--那深邃的音调随即飘溢出来。

有那么一些人，他们生活在一个不可思议的国家。

其中有主人，也不乏不速之客；有手持良民证的，也不乏揣着救济证的。

他们从祖先开始，就生活在不同的圈子里，没有意外的话，也许永远不会产生交集。

但，当crash降临的时候，意外就发生了。

白人检察官夫妇和黑人导演夫妇，因为驾驶同一款"坐骑"，被心怀"愤怒"的警官联系在了一起；而这警官又因为老父亲的病，与社保工作人员，一位黑人妇女，发生了冲突；锁匠一家和杂货店老板一家，因为一扇破门，被装着"block"子弹的枪联系在了一起；蛇头夫妇因为车祸，分别和侦探、黑人青年联系在了一起；年轻的警官受到那官腔十足的黑人警长的"训导" ，当晚因为气愤与恐惧采取了过激的自卫，意外的打死了一个黑人男青年，而他正是探长失散多年的弟弟；当探长携母亲认领弟弟的尸体时，医生正是杂货店老板的女儿；还有……层层叠叠的怨恨，就像高速路上发生的数车追尾，场面一片狼藉。

而人们，把它归因于"种族歧视" 。

"种族歧视" 。

为什么一定要发明这样可憎的一个词呢？

为什么一定要不断重温这样可憎的一个词呢？

中国人说，人之初，性本善。

但人性又是多变的。

当我们用包容的眼光来审视周围的时候，一切都被包裹在了绚烂的光芒中。

但，偏偏有这样的一些人，用"愤怒"来迎接每天的朝阳。

于是，当意外发生的时候，人性的弱点也同步crash了。

他们迁怒于对方，不管自己身处主动，还是被动，头脑里都闪烁着血红的四个大字"种族歧视"。

crash在先，而"种族歧视"在后。

所以说，只要crash在，没有"种族歧视"还会有别的。

"……you brush past people. People bump into you. In L·A nobody touch you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much. That we crash into each other just so we can feel something. " 这话出自侦探Graham，却被女友说成hit the head。

也许，在那些冷漠的城市，只有被撞"傻"了的人，才会幡然醒悟。

生活的压力，让我们疲于奔命。

面对面的沟通机会日益缩水，关爱仿佛越来越无关紧要。

当危机降临的时候，我们才猛然发现，相交十几年的所谓朋友还不如一个雇来的菲佣。

或许，同样是生活的压力，也令人们变得敏感。

女服务生的疏忽、公车上车窗玻璃的颜色、迎面走来的白人少妇的一个小动作……一个个看似微不足道的细节被一颗颗狭隘的心无限放大，上升到阶级斗争的高度。

在他们还分不清是"Iraqi"还是"black man" 、是"波多黎各人"还是"墨西哥人" ，是"波斯人"还是"阿拉伯人" 、是"中国人"还是"越南人"时，愚蠢的人们就开始相互攻击了。

他们把愤恨与生活的不如意追究到别人的身上，恶意的中伤，挑衅的秽语，罪恶的种子在黑暗中发芽，在糜烂中疯长。

与之相较的是那个拥有单纯生活的锁匠，和他的天使。

当夜归的父亲俯身面对藏在床下的女儿时，他用最和美的语言化解了属于孩子的恐惧，用自己的爱，编织了那件无形的斗篷，悉心的把它系到了孩子的颈上。

爱，就像这斗篷，从幼年起你就对它将信将疑，因为一直没有感觉到它的存在，直到有一天，你也学会把它系在别人的颈上。

于是，这爱就在夜风中传递，愈久愈浓…… 当杂货店老板被愤怒冲昏了头脑，提着手枪前来报复的时候，小女孩毫不犹豫地冲了上去。

爱的斗篷，让前夜还纠缠她的恐惧烟消云散。

"Mommy, He doesn't have it. I have it. He doesn't have the impenetrable cloak!……It's okay, Daddy. I'll protect you……" 她是个纯粹的天使，对于锁匠，也对于杂货店老板来说。

但纯粹的东西毕竟稀有。

更多的人，始终在天使和魔鬼之间游走。

猥亵黑人少妇的警官在生死攸关的危急时刻却置自己的生命于不顾，救她与烈火之中；平日里偷鸡摸狗、肇事逃逸的社会底层青年，却放弃大把的银子不挣，放走了一车的偷渡客；而蛇头在自己生死未卜之时，心里惦念的还是爱人今后的生活……与之相反的是，一向镇定、公正的年轻警官，却开枪打死了黑人男孩，只因他一个掏兜的动作，和一个"可能是枪"的假想。

或许，当年轻的警官点燃那辆沾满血腥的车时，他的内心也同样被灼痛。

但悔意并不足以让他出卖自己。

闻风而来的黑人少年们在弃车旁雀跃着，熊熊的火焰映红了一张张无邪的脸，殊不知，这是在墓碑前起舞。

如果火光能像映红夜空一样映出几分钟前的一切，很难想象路过的黑人导演还会不会往这罪恶的火焰里"添柴"…… "Man's the patron saint of travelers" --男孩所信奉的保护神，在最后的时刻，出卖了他。

混乱的一天以又一次撞车结束。

一个城市的疯狂不可能因为不平静的一天而改变。

但一定会使一些人学会touch，即使另一些人继续crash。

当好莱坞把小金人颁给《撞车》的时候，又一次验证了那个著名奖项的主流口味。

《断背山》里的爱情再纯粹，也只存在于艺术作品里，现实是天人永隔，鲜血凝结了艰涩的同志之爱。

而《撞车》让评委们面对的是当下困扰美国人的现实，种族歧视甚至仇视，更要紧的是，电影有一个光明的结局。

其实与其他几部提名电影相比，《撞车》的获奖也算当之无愧，拿《断背山》来比较，只说明我个人的口味而已。

导演保罗·哈吉斯继《百万宝贝》的编剧之后，在《撞车》里，他几十年积累的电视剧集编剧功夫得到了完美的表现，十几二十人的群戏，时间又限定在24小时之内，却有条不紊，掌控自如，每条线索都交待得清清楚楚，人物感情饱满，丝毫不让人觉得有促迫急就之嫌。

至为难得的是，电影的节奏也是张弛有度，情绪缓缓又又力地推进，在巧合之下，编织出一个完美的圆，到了最后，随着音乐响起，一部纪实风格的社会片，竟然也会让人像史诗或爱情片观后那样心理熨帖舒坦，同片中的大多数人物一样，得到了一次称得上完美的宣泄，看到生活原来仍然充满希望。

这样的圆满的故事，这样纯熟的电影语言，这样强的掌控能力，在近年的好莱坞电影里，的确难以找出与之抗衡者。

就是因为这个故事编得太圆了，反而让我觉得不真实。

美国人的社会问题我不感兴趣，这电影让我喜欢、打动我的，是因为其中蕴含的普遍的人性困境。

我不觉得这是部社会学意义上的现象展示或问题解剖，那不是电影导演的事情，保罗·哈吉斯怕也无力承担。

他展示给我的是每个人所面对的生活困局以及它们对他的生活和心灵所造成的影响，这些困境和焦灼及其导致的愤怒和情绪失控在我们周围比比皆是，只是电影里借助了美国有色人种这个群体来表现，所以让人们忽略了其心理学上的意义。

社会问题不能靠这一个个巧合得以解决，不能靠某一个人的善意举动就引起连锁的改善，心里上的疾患更加难以在一夜之间痊愈。

猥亵有色人种女人的白人警察可以在第二天拼着性命搭救了同一个女人，可是晚上他仍然要面对被病痛折磨又无法沟通的老父亲，次日还会恨不得杀了那个不近人情的黑人女秘书。

而那个年轻警察不论多么心存善念，客观公正，最后因为恐惧枪杀无辜黑人而后毁车逃逸的却是他。

好坏善恶，哪里那么容易下定论。

生活的压力，亲情的缺失，安全无保障，人格受侮辱，你怎么能指望他们都心平所和，逆来顺受？

如果不找一种方式发泄，恐怕剧中的每个人早已经精神崩溃了。

只是片中多了些巧合，他们平时撞车后的互相争吵对骂突然就升了级，被命运推着经受了更大的考验，让理性的力量骤然失控。

电影里也是靠了巧合，让人们又轻轻巧巧地找到了安慰甚至救赎。

波斯老男人不知道他开的那一枪是空包弹，小女孩生还的奇迹让他以为那是他的天使。

可是对大多数人来说，明明没有什么天使，善与恶都在自己的心里，只要在这样灰暗的日子里生活，前一天的天使也许就是另外一天的魔鬼，谁能碰得到一个真正如小女孩般的天使而得到彻底的解脱？

可是大多数人仍然会让自己感动并相信那个小女孩的故事，总会有些东西是那么美好，有着搭救人心于苦难的力量，否则，我们怎么捱得下去？

美国电影《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演的犯罪影片。

影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。

故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。

2004年9月10日在加拿大首映。

该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。

就叙事结构来说，这部电影几近完美。

首尾呼应的多线叙事，几条情节线彼此独立又相互影响，通过一个又一个巧合，片首的“坏人”，结尾都洗白成了“好人”，而唯一的“好人”，却沦为杀人凶手。

在不到两个小时的片长中，要顾及这么多角色的人物弧光变化，同时还要兼顾情节的合理性，导演保罗哈吉斯的功力之深，实在是令人叹为观止。

但精妙的剧情安排却也带来了一个问题——巧合实在太多了。

这是触摸的感觉 穿梭在城市之间，你知道吗？

你和人们擦肩而过，邂逅相遇。

在洛杉矶，没人触摸你。

我们总是躲在冰冷的建筑后面。

我想我们很想念那种触摸的感觉。

我们彼此碰撞，只是为了 感觉到彼此的存在。

每一条线索都是一个完整的故事。

但影片却没有逐个讲述每个故事，而是靠交叉蒙太奇将每个故事隔断后交错组接在一起，使故事情节在断裂与缝合、并行与碰撞中缓慢推进，从而使影片的意义在碰撞的火花中膨胀，影片的主题在碎片的缝合中升华。

影片对交叉蒙太奇组合的出色运用，也使影片的观念性冲突得到了视听觉形象上的强化，使影片的情节推进有了叙述上的张力“。

从文化精神上讲，交织式对比结构通过各种不同叙述线索的交织性对比来‘讲述’故事，似乎更接近人类自身历史演进的本来面目。

因为现实中的人人事事，并非像好莱坞经典电影模式那样，总是那样充满巧合：坏人当道，佳人有难，英雄救美，终成眷属的‘幻象现实’模式。

而更多的是正与反、文明与野蛮、人性与兽性的混合一体乃至二律背反的存在。

”

Crash: 保罗•哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐•奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗•哈吉斯真正想说的。

-古人对音乐有“绕梁三日”的说法，同样看了好电影也会浑身舒畅回味无穷. ，《crash》就是这样一部电影。

Crash这个名字翻译成“碰撞”更好一些。

影片充满了人与人之间、种族与种族之间碰撞。

在110分钟里，生活在钢筋水泥构筑的大城市里面的各种人物，相互碰撞相互影响，改变自己的同时也在改变别人。

“你知道，在很多城市里，你走在路上，你和别人擦肩而过，或者偶尔别人撞撞你。

可是在洛杉矶没有人会碰到你的身体。

我们总是躲在钢筋和玻璃的后面。

或许我们太怀念那种触感，以致需要通过剧烈碰撞才能体会那种感觉。

”电影开始，伴着缥缈不安的配乐，是一片泛着光晕的路边灯光。

快要下雪的寒冷圣诞夜，一个警官坐在一辆尾部被撞的车中说出上面的一段话。

这段话像极了王家卫《堕落天使》中金城武的对白，同样都是孤独的现代人，同样希望保护自己也想理解别人的现代人。

影片中的人物都不是完人，控诉白人歧视的黑人却是街上抢车的小混混，严重种族歧视的警察依然是个好儿子好警察，有着天使面孔般的善良警察却导致最终的悲剧、小店无辜被毁的波斯店主迁怒于没有关系的锈锁匠、妻子遭到性骚扰不敢声张的黑人导演……所有人无不是顶着生活的逆流努力生存。

通篇铺垫的紧张与冲突最终各自爆发与化解，当片尾曲“Maybe Tomorrow”响起，城市的夜空中终于飘起白雪，相信所有刚才被压抑已久的观众都会心中充满希望。

就像歌中所唱：“So maybe tomorrow，I’ll find my way home。

”没有人是孤岛，生活中相互“碰撞”的人们总有一天会找到回家的路。

正是这种希望让人勇敢面对满是寂寞、悲伤的生活。

总有那么一天，也许就在明天。

-感觉像是在看雨滴落在湖面上，开始是一滴，两滴，涟漪一圈圈漾开来，反射，衍射，生成繁复的波纹。

渐渐地，雨越来越密，越来越急，湖面也越来越乱，再也分不清谁先谁后，谁善谁恶，谁对谁错，眼前只有一片闪烁跳动。

　　我没怎么注意它怎样反映社会问题或是反映了怎样的社会问题。

只当是在看人和人是怎样一次次擦肩而过。

我们相撞，是因为我们不再相遇。

洛杉矶，天使失落之地，人们忙碌地穿梭其中，空灵的目光望向远方，身躯卷缩在汽车铁壳里，小心翼翼避免着任何触碰。

不经意间，前面的世界突然停下了，一个人一辆车霎时闪入了眼中，人们本能地躲避，却来不及却步或踩下刹车，无可避免撞在了一起……相撞时无时无刻不再发生，却无人能够预言，它总是隐藏在无聊生活的暗流之下，在下一个拐弯处突然现出它的面目，一瞬间世界突然向我们奔涌过来，让我们方寸大乱，语言和思考都失去了位置，只有被阻碍被拒绝甚至是本身的疼痛清晰地在真实的雕像上凿下了刻痕，提醒着自己鲜活的存在。

随之而来的是我们的反应：茫然、惊诧、恐惧、愤怒……我们开始不知所措，开始左右四顾、开始祈求上天，开始破口大骂，开始设计报复，我们从无聊中解放了出来，生命的激情重又找到了发泄口，向奔涌而来的世界奔涌而去。

可是，在奔涌中释放的是在无意义中积蓄的能量，流动的往往却是无数被欺压和凌辱的人的泪水。

当生命的激情化作驱使他人的意志之时，悲剧便会不可避免地发生，而如果这意志中再混合了长久以来的偏见和敌意的话，相撞就愈加伤人。

枪、警车、制片人的身份、检察官的职务、房子的主人，医生秘书的电话……每一个力量象征在弱者的眼泪中都折射出格外刺眼的光芒；黑色的皮肤、身上的刺青、不同的语言……那些无可改变的过去透过有色镜片在不屑的斜视看来也就仿佛揭示着命定的未来。

我们害怕孤独的冰冷和渴望拥抱的温暖，却因为自己的受伤和耳闻目睹的受伤痛苦而怀疑，于是我们对温暖的渴望化为了对保护自己的力量的追求，于是我们渐渐不再会感受人的善，而只会去相信人的恶，于是在我们最真切的感觉到自己的存在之时也就是最真切的感觉到别人的存在之时，我们却很少清楚地看到两者，只是徘徊在自己的痛苦中而攻击他人，以此来捍卫自己的疆界，在彼此伤害的螺旋中越陷越深，直到……直到我们从楼梯上跌落，直到我们浑身插满管子躺在医院的病床上，直到我们差一秒就死在爆炸的汽车中，直到我们要救女人却宁死不让自己碰她一下，直到我们举枪误射一位孩子却发现她毫发无伤，直到我们弟弟的尸体伴随着母亲的诅咒在脑海中挥之不去，直到我们发现了我们最深处的脆弱，直到我们没有理由却有了一种幡然悔悟，直到我们真正发现了与我们相撞的他们……我们便与他们相遇。

我们才会发现最好的朋友其实是一直兢兢业业的保姆，才会发现妻子的爱是远胜过当人贩子的暴利，才会发现只想对昨晚被自己伤害了的丈夫说声对不起，才会发现卑劣是如何地刺痛良心，才会发现上帝真正存在、天使一直都在人间，才会发现逃避一生的命运终将要面对，才会发现他们与我们一样，都是共存于世的脆弱而孤独的生命。

其实相撞与相遇真的只差那么一点点，但是需要我们走的，却很远很远。

深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。

女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。

“你好吗？

”“好”“被什么东西吓着了吗？

壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧，你知道吗？

我五岁的时候，仙女飞来我的房间。

他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。

仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。

现在，我就把它给你穿上！

你想要吗？

”女儿点点头。

丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。

“现在你什么都不用怕了！

”女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。

脸上的笑容像天使一样。

翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。

他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。

站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。

接着，不顾一切的冲出了门外。

就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。

让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。

曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。

因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。

此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。

丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。

他的妻子痛不欲生。

店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。

“没事了，爸爸。

我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。

我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。

“这件斗篷真好！

”女儿趴在爸爸肩上说道。

我无可抑止的哭了，完全无法抑止。

我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。

“这件斗篷真好！

”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。

小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。

不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。

此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。

“你知道吗？

在她活过来那一刻，我突然意识到。

她是我的天使！

”我的心静的没有一丝波澜。

好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。

可这一刻我却出奇的清醒。

小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。

剧本编排的巧妙之处在于，让开篇原本有种族主义嫌疑的人最终在影片结尾成为打破歧视壁垒的人；让原本想要努力不为这种歧视所左右的人成为歧视行为的受害者。

这种巨大的反差，给了观影者极大的冲击，有着一种无法言明的讽刺意味。

让人不禁审视，这种无法规避的歧视，到底是因为什么。

人是一种社会性动物，很多时候的自我观念很大程度会被整个社会的氛围潜移默化的影响着，而形成自己固有的偏见。

你会发现，开篇喋喋不休的黑人小混混在咒骂白人对黑人的歧视时候，很大程度源于他所接受的被社会整体氛围传递的信息：“所有白人对黑人是有歧视的”，而导致他对于白人也有着一种近似偏执的偏见，而这在一定程度上也是歧视；你会发现，那个暴躁固执的波斯店主对于其他人的敌意与排斥，只是源于他固有的偏见“我所受到的伤害，是因为你们对我的歧视”；你会发现，开篇那个试图平等对待黑人的白人警察，也会因为社会的整体氛围影响而不由自主地对黑人产生戒备和恐惧，而导致最后悲剧的发生。

看完让你觉得沉重与压抑，不禁一声叹息。

其实最大的歧视，来源于内心中固有的傲慢与偏见.有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。

藩篱建自内心。

身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？

她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？

同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。

但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。

在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。

当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

这部电影给我最大的感受就是，我们所有的人，与周围的人的生活都是息息相关的。

我们，可能是他人的天使，也可能是他人的地狱，这全视我们的所作所为来决定。

而因为我们的所为，又会影响到周围的人与事，形成一系列的连锁反应。

我们象是一条锁链上的一个个小圆扣，环环相扣，不可分割。

但这一条锁链最终是画出一个问号，还是一个叹号呢？

不得而知，不可预测。

电影的魅力，于我看来与音乐有很大关系，如果一部电影口碑很好，那么它的配乐也必定成功昨天看了慕名已久的《冲撞》，并不是大卫.柯南伯格的那个，虽说片名都一样《Crash》，但前者显然更有诚意我觉得还是把片名定为《撞车》比较好，首先吸引我是本片的配乐Mark Isham，当代著名的爵士乐手和作曲家，此人参与过许多影片的配乐，而《撞车》在我看来是比较成功的一部，以一种舒缓的旋律贯穿全篇，空灵且充满异域风格，在剧情发展到高潮，表现各种冲撞时只是点到即止，没有用任何跌宕起伏的音乐，仿佛在用冷眼观看着世间冷暖。

全片最揪心的一幕是子弹射向锁匠天真烂漫的小女儿，缓慢的配乐与锁匠撕心裂肺的呼号形成鲜明对比，让观众始终萦绕心头挥散不去 。

在白人警察误杀了黑人小混混时，只是电台里的乡村音乐在响，节奏舒缓到慵懒，而给我们的震撼已经无需赘言，此片的Main Theme《crash》出现多次，一位女歌手的低声吟唱，唱得好像是阿拉伯语，在美国洛杉矶这个文化与种族的大熔炉中，充满了各种各样的冲突，而此片的主旋律很好的把握住了影片的主题影片最后当白人政客的妻子与墨西哥裔女佣拥抱在一起时，Bird York的一首《in the deep》响起，伴随着悠扬且带有磁性的歌声，波斯裔的小店老板终于找到了自己的天使，歧视黑人的白人警察与经受着病痛折磨得父亲终于相拥而泣，墨西哥裔锁匠的女儿温暖地躺在妈妈的怀中，黑人导演终于在电话中对妻子说出了我爱你，黑人警探紧握着死去弟弟的遗物若有所思，陷入无尽的回忆，混混最后把偷渡的亚洲人放走并且给他们四十美元吃饭，而此时洛杉矶下起了十几年来的第一场雪，一个个曾经受过伤的心灵在此刻都得到了救赎。

影片的片尾曲为Stereophonic的《Maybe Tomorrow》， 风格一转，以一首pop风格的摇滚作结尾，此时洛杉矶的大街上又发生了Crash,导演的用意已经很明确，我们生活的环境每天都会面对着无数的冲撞与摩擦，在此我想再引用The Beatles的一句歌词“All you need is LOVE”我们需要的，也许只是一点点爱此片被许多影评机构评为2005年十佳电影，IMDB得分也相当高8.5，TOP48,强烈推荐另副OST曲目01. Crash [3:21] 02. Go Forth My Son [0:57] 03. Hands In Plain Sight [3:48] 04. Safe Now [1:03] 05. No Such Thing As Monsters [3:59] 06. Find My Baby [4:23] 07. Negligence [2:56] 08. Flames [7:59] 09. Siren [4:41] 10. A Really Good Cloak [3:28] 11. A Harsh Warning [2:51] 12. Saint Christopher [1:55] 13. Sense Of Touch [6:44] 14. In The Deep [5:55] 15. Maybe Tomorrow [4:34]