歌剧魅影

“Christine，Christine”.当魅影的召唤仿佛天籁般响起时，克里斯汀坚信他就是自己的“音乐天使”，当然这其中一半包含着对父亲的思念，另一半则是一种源自灵魂深处的来自音乐的感召。

不幸的是，当看到魅影可怖的面容时，克里斯汀还是忍不住感到了恐惧，并最终离他而去。

总的来看，《歌剧魅影》表现了几个人类社会普遍存在的终极矛盾：灵魂与外表，美与丑，他者与自我。

在讨论这些问题前，我想首先探讨的是，到底是谁造成了这个悲剧？

有人说，克里斯汀选择拉乌尔是因为他年轻英俊的外表和显赫的家世，而她的内心其实是爱魅影的。

无疑，魅影对于克里斯汀有着无法抗拒的吸引，这吸引是一种近乎本能的冲动，在音乐的世界里，他们彼此感受着对方的灵魂，也只有在音乐的世界里，魅影才能忘却人世的仇恨，变得善良和温柔起来。

只是，他们终究无法永远沉溺于音乐的世界，魅影也终究无法忘记人世的痛苦和仇恨，而那些仇恨早已把他的心灵腐蚀。

那张扭曲的面容让他在马戏团的虐待和黑暗的下水道中长大，一切本不是他的错，但是那些冷漠自私的人们依然无情的把他当做魔鬼，并最终让那张扭曲面容下的灵魂也扭曲了。

当魅影第一次杀了马戏团里的那个人时，他的心就已经充满仇恨和怨恨了。

而当他看到刚刚丧父同样孤苦伶仃的克里斯汀时，心里升起的那种怜悯和善良又让他向纯洁天真的克里斯汀伸出双手，教她唱歌，并爱上了这个纯洁的姑娘，而这种爱，也正是源于他内心深处仍然存留的对于爱与美的向往。

我们有理由相信，能写出那样美的歌剧的人一定是向往着美的，能唱出那么动听的音乐的人也一定是满怀着爱的。

但是可惜的是，魅影的爱只给了克里斯汀和音乐，对于世人，他只有憎恨，他的遭遇让他不再相信世界上的美与善，他杀人不眨眼，其他人的生命在他眼里只如草芥，的确这很大程度上是那个不宽容的社会造成的，但是对于已经失去了基本的对生命的尊重的魅影，克里斯汀即便欣赏并倾慕于他的才华，也是不能够容忍他杀人践踏无辜生命的行为。

纵使那些人该死，也没有人可以替代上帝去伸张正义。

以暴制暴的结果只能是用一种新的邪恶披着善意的外衣取代了之前的邪恶。

所以，魅影和克里斯汀之间注定是一场悲剧，这场悲剧很大程度上是那个社会的残忍和不宽容造成的，也是魅影自己的选择造成的，他本可以用对于音乐的热情和爱去驱赶心中的那些仇恨，只是，最后愈陷愈深，使自己终生都活在痛苦和仇恨中。

那么，在厘清了大概脉络后，我们首先来探讨第一对矛盾，灵魂与外表：当克里斯汀第一次拿下魅影的面具时，她确实和大多数人的反应一样，恐惧，我认为这是一种很正常的反应，而在后来，她也确实依然被魅影的歌声所吸引，情不自禁的跟着他走，在拉乌尔的约会和魅影的邀请之间，她选择了后者，但是，当她发现他内心的仇恨和阴暗时，又痛苦的离开了他。

与其说是魅影的脸吓走了克里斯汀，不如说是他灵魂中的仇恨吓走了她。

至于拉乌尔，不可否认，克里斯汀确实是被拉乌尔英俊的外表吸引了，还有他的绅士风度和体贴；但是，另一方面，灵魂深处的那种和魅影因为音乐而产生的共鸣却让她徘徊犹豫无法抉择，或许最后一刻，克里斯汀还是屈服于眼睛，选择了美丽的外表。

但是遗憾的是，我认为影片并没有给出他的内心世界的描述只是突出了他英俊非凡的外表，可以认为是一个败笔，但是或许导演也正是想通过此来揭示一种外表与灵魂的矛盾，但魅影的灵魂也并不是至善美好的，因此，如果有对拉乌尔的内心世界的展示，或许会使这部电影在这对矛盾的处理上更深刻。

当然，这只是我个人的一些陋见，可能并没有完全领会导演的意图。

对于灵魂与外表的问题，一直是人类自古探讨的话题，巴黎圣母院的卡西莫多，在丑陋的外表下有着怎样的一颗美丽和善良的心灵，但是依旧只能活在教堂的阁楼中，做个默默的敲钟人，还要忍受世人的嘲弄和侮辱，而那些道貌岸然的伪君子却做尽了丧尽天良的事。

透过外表看到灵魂，用心而不是眼睛去看这个世界，或许我们才能忠于自己内心的选择和声音吧。

美与丑。

在亚里士多德的美学思想中，他认为和谐是建立在有机整体的概念上的：各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能现出和谐。

而音乐，则被认为是最符合和谐的，是“最富于模仿性的艺术”，音乐反映心情最直接，打动心灵也是最直接的，也正因如此，魅影的歌声和音乐才会对克里斯汀产生那么大的影响，才能让她如此痴迷。

亚里士多德认为，音乐的节奏与和谐不能但从形式去看，而是要与他所表现的道德品质或心情联系在一起去看的。

因此，魅影早期的那些仍充满着爱与美的音乐还是具有很强的感染力的，而他在最后的绝望中写出的《唐璜的胜利》时，那个音乐已经开始让克里斯汀感到恐惧了，因为魅影充满了仇恨的心在音乐中展露无疑。

分析到此，我们可以看出，美从来都不是单独存在的，诚然，光鲜的外表可以被称为美，但是那种美是短暂的，是很容易逝去的，而内心源于一种善和爱的美则是可以长久的，或许，魅影因为自己丑陋的外表而忽略了自己本该可以美好的心灵，而选择了仇恨和憎恨，最终走向了一条不归路，也失去了克里斯汀。

而克里斯汀本身也似乎被外表的美丽所吸引，忘记了心灵美的真谛，从而错过了自己的真爱。

美与丑，归根结底，还是灵魂的美与丑，而非外表，执着于外在的表象而忽略了内心的真美，不仅是克里斯汀一人，这是整个世人的悲哀。

最后一对矛盾，他者与自我。

这个矛盾集中表现在魅影和克里斯汀身上，魅影的成长经历是十分悲惨的，由于丑陋的脸，他受尽唾弃和虐待，虽然在他的世界里几乎只有他一个人生活，但是，他者的影子却无时无刻不在影响着他，那些仇恨都源于他无法忘记那些屈辱和虐待，他对世界有一种深度的不信任感。

另一方面，他又总在试图操控他人，比如告诉剧院经理应该怎么做，甚至是杀掉试图发现他的绞线工人，他代上帝审判，自以为自己就是正义和真理的化身，其实这是一种非常极端的的自我保护的方式。

在与这个世界进行对话的过程中，他始终把自我与他者充满敌意的对立起来，无法和解。

至于克里斯汀，则是在内心的选择和外界的压力中徘徊，按照世人的看法，她理所应当嫁给拉乌尔，但是她自己内心又深深迷恋着魅影，当然这种迷恋的成分很复杂，按照弗洛依德的观点，她在刚刚失去父亲时遇到了魅影，并把他当做父亲派来的音乐天使，对他的感情自然包含了一种对父亲的爱，也就是著名的“爱烈屈拉情结”；另外，对他的音乐才华的倾慕，以及由音乐产生的灵魂的共鸣。

这也解释了为什么到最后老迈的拉乌尔会把魅影的东西放在克里斯汀的墓前，或许，在她的心里，始终都是不曾忘记魅影的。

整个剧让人感到一种无可奈何的悲哀，这悲哀不在于克里斯汀没有忠于灵魂的声音选择魅影，而在于，即便选择了，也不一定会幸福，因为本身那种美就是残缺的，被仇恨侵蚀的美，又如何能滋养出芳香的爱呢？

克里斯汀悲哀，是因为她永远无法和自己爱的人在一起；魅影悲哀，是因为他让仇恨侵蚀了自己爱的能力；拉乌尔悲哀，是因为她无法像魅影那样和克里斯汀产生灵魂的交流；世人悲哀，是因为他们被眼镜蒙蔽了丧失了发现美呵护美得能力，最终酿下悲剧。

关于这部作品讨论最多的一个问题就是，克莉丝汀到底爱谁？

克莉丝汀有没有爱过魅影？

那么我觉得，至少在电影版里，克莉丝汀显然是爱魅影的。

当然她也爱拉伍，我们可以类比一下《呼啸山庄》，她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱，凯瑟琳为什么爱林顿呢？

因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她，拉伍也是，这种人的现实条件太出众了，想不喜欢都不行。

但这种喜欢本质又是很孱弱的，没有太多深刻的心灵连接。

而克莉丝汀对魅影呢，是内心深处情不自禁地想靠近，魅影的才华和缺陷都太鲜明了，既强势又脆弱。

如果从某种视角来看，《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事，但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事，克莉丝汀与魅影之间，从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占，克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕，本能地迎向无望的深渊。

电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善，但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。

包括俩人的临别一吻，其实完全可以有更震撼的效果。

有人对这一吻的评价是，这说明里少女的善良和母性，克莉丝汀并没有爱上魅影，但是她怜悯他。

而我觉得，这一吻其实是俩人权力关系的倒转。

在此之前，俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权，克莉丝汀都是在对他做出反应，不管这个反应是迎上前还是转过身，而在这一刻，俩人的关系出现了一个权力反转，克莉丝汀占据了主动权。

她看透了魅影内心的怯懦与孤独，她明明早就已经对魅影交付了她的真心（I gave you my mind blindly），而魅影却毫不知情、或者是不敢相信，不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧，是怜而不是厌憎。

当魅影要求克莉丝汀做出选择时，克莉丝汀的唱词非常有意思，“你这个黑暗中的可怜虫，你对生活一无所知，上帝给我勇气让我向你证明，你并不孤独”，然后她就亲吻了她。

在得到这一吻之后，魅影就放了她和拉伍。

这里看得我很感慨，魅影其实并不是要霸占她，并不是贪得无厌不懂情与爱，他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔，而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。

克莉丝汀是爱魅影的，魅影感受到了，所以放她走，成全他们。

这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌，“大开眼戒”，又名“打回原形”。

不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻，如果我，露出了真身，可会被抱紧情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备试问谁可，洁白无比？

如何承受这好奇，答案大概比剃刀锋利，愿赤裸相对时，能够不伤你。

若你喜欢怪人，其实我很美。

如果你爱的人是一个深渊，你做不到将他拉出来，也无法与他一起下沉，至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。

这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。

可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。

在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。

它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。

《歌剧魅影》的作者是韦伯。

韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。

他从小便学习钢琴、小提琴和小号。

1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。

他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。

1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。

当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。

在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。

才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。

他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。

最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。

扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。

他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。

在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。

对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。

相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。

他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。

我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。

我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

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最后的咏叹调中，他高唱着《the point of no return》，走向女主角。

在如此一个掐死浪漫主义为主流的文化环境中，能看到这样的片子真是太好了。

因为他对她的爱情无懈可击。

我知道，你会说，他爱上的只是自己心中的想象。

可是，亲爱的，爱情就是爱上自己的想象。

从古至今都是这样，cris是魅影的muse。

只有真正的艺术家，对自己内心艺术女神的热爱和追求才会是永恒，可以永远炙热，至死方休。

cris凭借完美的外表和音乐的天赋以及未经人世的纯真无愧为这个极为挑剔的男人心中的完美的化身。

所以他能这么爱她，永远爱她。

在魅影的心中，已经把她完全muse化。

所以我才说，他对她的爱是永恒，也是在感性上和理性上都可以永恒的爱。

cris应该也是爱他的。

我是说应该。

因为在仔细查询了大量的幕后花絮和导演阐述后，我想，创作者的初衷是让她也爱他的。

只是，埃米当年太年轻了，她的演技和经验无法撑得起这沉重纠结的情愫,很多关键的转折点都没做到位。

相对的，她表现和子爵青梅竹马的感情是那么自然，才会让不少人误以为魅影是在自作多情，才会有人说，不是你付出了多少就会得到爱情。

这其实是导演的失败，但是，要挑一个16岁的姑娘，既要风华绝代，又要纯净如水，还要能唱歌剧。

往往这种时候，她演技上的青涩似乎已经不是重点了。

万幸，瑕不掩瑜。

因为Gerard实在是光芒四射，角色本身包含的黑暗性都被他的光芒映射得煜煜生辉，哪怕是摘下面具，他的美仍然醒目，丑恶的右脸，绝美的左脸，极丑的和极美的，呼应了这个世界的两面。

而且最让人感叹的，Gerard的美里丝毫看不到一丝阴柔，他真正是做到了在阳刚上美到了极致，如此一个拥有鬼魅般魅力的男主角，不能迷倒女主角，那是不合逻辑的。

然后又扯到了现实，魅影寻求Cris的一部分原因也是现实，Cris离开魅影的终极原因也是现实。

带着丑恶的右脸来到世界的天才，被母亲抛弃，自幼受尽欺凌，终年隐藏自己。

当看到在暮色中祈祷的小女孩长成了风华绝代的白衣少女，他对她的感情肯定发生了变化。

被人世抛弃的天才，应该非常想回到人世吧，体验有人陪伴有人关心的日子。

而对于一个在现实中成长的少女来说，憧憬中的日子应该是在阳光下依靠在爱人怀中，看着可爱的孩子在草坪上玩耍。

这不是童话故事《美女和野兽》。

cris是一个普通的，处于迷茫期的少女，她虽然善良，但是不比一般少女善良多少。

而且魅影一开始就吓到她了，他悲惨的命运把灵魂的一部分扭曲，现实点讲，哪个女人愿意用一生去陪伴一个暴躁古怪不能见光的男人？

这会把她的爱磨光。

但是，我仍然欣赏魅影身上的黑暗性，他的敏感暴躁，他的嗜血残酷，他的破坏力，因为正是这个和他的光明性一起，成就了他不朽的艺术。

在他们永远分别日子中，当cris内心深处的恐惧和不安都已沉淀，她对魅影思念才会翻山倒海的蜂拥而来。

因为这个光明和黑暗结合的天使，早就在无数的往日中融入了她的灵魂，而且她对他的背叛——当她告别迷茫期意识到这一点的时候——只会在安逸的日子中，让她对他的思念更加折磨灵魂。

每个喜欢魅影的人大概都会和他有一段特别的故事。

我第一次看到电影版的《歌剧魅影》，是在中央电视台的电影频道。

随便转台时正赶上女主角克瑞斯汀首次登台演唱think of me这个经典场景，遥控器就再也走不动的停在了那里，完全折服于剧中美妙动听的歌声；若干年后，又一个偶然的机会看到了这部电影，第二次相遇中，我沦为了魅影的牵线木偶，随他悲随他喜，随他爱随他恨，随他一同梦断心碎……从此，一发不可收拾。

我买来了舞台剧的CD，连续几个晚上熄了灯，关好门窗，将音响声音调大，放纵的投入幽灵深不可测的黑暗世界中…如今，我坐在百老汇的MAJESTIC剧院里，终于，得以和魅影零距离接触。

可能是对剧目太过熟悉，再加上难以抑制的兴奋，一开始我总觉很难专注投入。

开场第一幕的拍卖会现场，演员好像没有接通扩音设备，坐在几乎最后排的我开始惶惶然陷入对歌剧听觉效果的担心；因为距离实在太远，经典的水晶灯从天而降的现场视觉效果也没有带给我任何震撼；在欢快的汉尼拔群舞中，我却一直在莫名其妙的纠结舞台是否太过狭小和局促；甚至，克瑞斯汀的think of me 也没有给我带来期待中拨云见日的焕然一新…直到，魅影的声音出现，所有的疑虑瞬间荡然无存！

那场演出由HUGH PANARO主演。

他是百老汇史上为数不多的同时扮演过魅影及乌拉尔（男二号）两个角色的演员。

2010年他重返百老汇，并扮演魅影角色至今。

从1988年上演以来，百老汇的舞台历经11位魅影，每个魅影都各不相同，互有千秋。

魅影到底应该什么样子，可谓是见仁见智。

毕竟，每个观众心中都有一个无法言说也无可取代的魅影。

我想说，单就声线而论，HUGH无疑是最为精彩的。

与大多数魅影扮演者不同，HUGH很少为了展现魅影的黑暗与狂暴而刻意的用力。

他充满磁性的嗓音，不需要造作的处理，自然在低沉处拖带出细微的沙哑，瞬间将观众芳心俘获，不由自主的生出怜爱和思慕。

他的表演华丽而流畅，是我心目中百老汇最温柔和动人的魅影。

伦敦West End出道的RAMIN也是一位极有口碑的魅影。

看过他在阿尔伯特大厅25周年的纪念演出录影后，私以为他是带给人最强烈视觉冲击的舞台魅影。

也许，这也正是韦伯选择他担纲那场重要演出的原因。

他无与伦比的肢体语言和面部表情的细节刻画，将魅影内心深处的矛盾与痛苦展现的淋漓尽致，他的真诚和投入同样催人泪下…两个魅影我都喜欢，一个如诗般的温柔而哀伤，适合在黑暗中倾听和怜惜；一个是疾风劲雨，要在面对面的交锋中被击败和俘虏…我很庆幸自己在现场遇到的是HUGH。

对于这个魅影，空间的遥远完全不会成为欣赏他的障碍，闭上眼睛也可以感受到他的优雅与华丽。

韦伯曾说，《歌剧魅影》的现场舞美设计MARIA对于这场歌剧的成功功不可没，这也是仅在剧院现场方能领略的魅力。

印象最为深刻的一幕，是克瑞斯汀追随着the angel of the music，从半空不知何时出现的悬桥上，逐渐走入魅影的地下世界。

雾气蒸腾中，两人唱和着从舞台深处泛舟而来。

湖面上缓慢浮起烛台，温柔的烛光如星光般闪烁。

这是第一次，也是唯一的一次，克瑞斯汀对魅影毫无顾忌的崇拜和痴迷。

在她一浪高过一浪的歌唱中，看得到两个人的灵魂急切的相拥，紧紧纠缠，盘旋上升，上升，再上升…克瑞斯汀完全融化于魅影在the music of the night的深情诉说中…不认同某些影评关于克瑞斯汀无爱于魅影的论调。

分明，整部戏就是两个人的爱情颂歌呀。

男二号乌拉尔的存在不过是个世俗象征的符号，是凡尘女子在追求爱情时通常无法抗拒的安全感、确定感等元素的化身罢了。

就连那首乌拉尔和克瑞斯汀的经典合唱，all I ask of you，其用意也并非为了展现两人的爱意，而是为了刻画克瑞斯汀面对魅影之爱的困扰，是为了最深的刺痛躲在黑暗中目睹这一切的魅影，是为了给最后走向高潮的爱情绝唱past the point of no return做铺垫。

在内心挣扎中，克瑞斯汀无力的在父亲墓地前寻求答案。

她无数次的自欺，告诉自己要忘掉过去，忘掉魅影。

然而，当魅影声音四面八方将她包围的瞬间，她就毫无抵抗力的投入魅影的怀抱。

是被魅影迷惑吗？

不！

是灵魂无法自欺的真实选择！

克瑞斯汀，不要再犹豫了！

踏过这座桥，回望它在烈火中焚灭，我们，再也没有回头路！

不要再去设想“如果”“当时”，做决定吧，在这一刻！

只是因为太过年轻，太过软弱，克瑞斯汀没有办法超脱世俗，没有办法不顾一切，没有办法追随自己的灵魂，去接受魅影深沉如夜、惊天动地、排山倒海般的爱。

即使如此，克瑞斯汀，我爱你！

MASQURADE，眼前浮现曾经巴黎歌剧院大楼梯前的欢歌笑语。

如今，人去楼空，只剩了那杂耍猴音乐盒，孤独的一拍拍打着镲…真希望这世界永远是一场假面舞会，只要带一副面具，躲在后面，这世界就再没人能认出你…

这片子对于我这个歌剧小白来说，不由得看到一半的时候会犯困。

但是后半段又逐渐的吸引了我。

一个被称为“歌剧魅影”的男人，从小在社会的黑暗中成长，内心世界对爱的渴望如此的强烈。

他戴着面具唱歌的时候，声音浑厚有力。

女主人公的嗓音温柔遐迩，和那个不可一世的尖声怪嗓女不同，她被两个男人包围，又被两个男人爱恋着。

“歌剧魅影”住在剧院的地下，他是孤独的怪物，在地下聆听到的音乐穿过黑暗的世界传到他的耳中，那是怎样的激动和爱情的开端啊！

黑披风，白色面具，面具底下丑陋可怖的脸和炽热，自恋的心，歌剧魅影已然成为了经典角色。

有人同情，为他最后得到了爱的救赎欣慰；有人认为他是邪恶的魔鬼的象征；在我看来，我认为他是女主角克里斯汀的内心折射。

1.镜子电影里有一个经典镜头是在克里斯汀与青梅竹马的子爵重逢，梳妆打扮准备下去与他相会之时，突然听到歌剧魅影的声音。

她渴望见到歌剧魅影的真身，一转身，她在镜子里看到了他，他们的影子重合在了一起。

这样的画面代表着歌剧魅影其实她心中对于音乐，对于理想化的世界的向往，歌剧魅影就在她心里，是最为纯粹的追求。

歌剧魅影所唱的“远离麻木，冷漠的世俗（白日），来到人人崇敬音乐的世界，闭上眼睛臣服于最暗的迷梦之中，涤荡往日的思绪，让灵魂自由翱翔”，这其实就是重视内心世界的人最期盼的一个状态，物我两忘。

克里斯汀在现实中七岁丧父，后来一直做不起眼的伴舞女郎，即使这一次演出获得成功，也不过是成为一棵新的摇钱树罢了，台下如雷的掌声，有多少是为了她的天籁之声，还是因为她的美貌？

而子爵在她登台演出之前也是走过她面前却没有认出旧人，待到她妆容精致衣着高贵的站在聚光灯下他才蓦然回首，他也是世俗的一部分。

克里斯汀看重理想多于现实，所以会在成功之后希望能退回到内心世界去寻找安宁。

每当她听到歌剧魅影的声音时，脸上都会浮现出痴迷，沉醉，不由自主的神情，实乃听到内心的召唤，渴望比现实更高远的东西，比如步入音乐圣殿的光荣。

2.绳索电影里的克里斯汀天真，善良，像水晶一般纯洁无暇。

无须置疑这样的人是不是太过虚假了，其实她亦有内心的阴暗面，那就是歌剧魅影。

绳索的意向在电影中多次出现，在骄横刁蛮的卡洛塔演唱的时候，歌剧魅影割断了绳子导致帷幕下落砸倒了卡洛塔，最终让克里斯汀有机会登上舞台；在控制舞台背景的剧院工人发现了歌剧魅影的时候，歌剧魅影用绳索把他吊死在房梁上；而当子爵跟着歌剧魅影跳入地下迷宫的时候，他进入到了周围都是镜子的空间，而在他转身的时候，镜子中又绳索若隐若现…为何绳索这个意向会在这些瞬间出现呢？

其实，这都是女主人公克里斯汀内心的阴暗面的闪现。

她希望获得光荣从而远离黑暗中的孤寂，同时身上也有来自父亲的压力。

父亲的鼎鼎大名让外界看她的目光不同于一个平凡的女孩，而父亲过世的时候说要派遣一个音乐天使到她的身边，其实也是一个临终遗愿，要求她要一直为音乐奉献。

所以她出人头地的愿望其实非常强烈，歌剧魅影（即心中的阴暗面）帮助她完成了所有残酷，不堪的勾当。

一袭拖地白裙的她如圣女一样明艳纯净，但她很清楚，歌剧魅影就在她心里，那黑暗中闪亮的双眼既让人恐惧，又是如此吸引人。

其实我们每个人都很容易被自己心中一些负面的，阴暗的念头吸引。

它们新鲜热辣，像半裸的性感舞女跳着钢管舞蛇行至你身前，你是否能做个柳下惠，控制着自己不把手放到她丰满的双乳上？

3.穿婚纱的娃娃当克里斯汀听从歌剧魅影的召唤跨过镜子进入他的领地，她一直处于迷惑的，被牵引的状态。

这个女孩的角色相当于现在的单亲家庭里的孩子，如果说她的养母可以作为母亲的角色，父亲的位置却长久空缺。

而歌剧魅影，一个跟父亲一样的音乐天才，她心中的音乐天使，在她的潜意识里其实就是父亲的形象。

他是权威，她要服从，要听他的指引，而她自己的灵魂“非常脆弱”，同时当她每次听到歌剧魅影的声音时痴迷的表情，和她心甘情愿地跟随着歌剧魅影，像恋人一样的由他抚摸，不难看出她的恋父情结。

恋父情结最初是弗洛伊德提出来的，他认为在孩子性心理的发展过程中，最先要在亲近的异性家长那里得到满足：女儿会对父亲产生爱恋，爱父嫌母（还有的单亲家庭，父亲如果和哪个女人亲近一些或者再婚，女儿就以极端的手段反抗，甚至自杀），叫作“恋父情结”。

在克里斯汀进入地宫之时，她仿佛回到了幼年时期，崇拜着父亲，由他拉着她的手，引导着她，她眼神迷蒙，欣喜，因为与父亲亲近的欲望得到了满足。

而之后歌剧魅影恋人般的拥抱，缠绵带给她的陶醉更甚，那实为她内心中隐秘的欲望，因为与世俗规则相悖所以只能在黑暗之中释放。

这种情绪的高潮就在于她看到床上那个穿着婚纱的雕像，跟自己一模一样，这让她恐惧，悸动。

她深知女儿不可能成为父亲（心理上的）的新娘。

自此之后，她虽然觉得歌剧魅影深深吸引着她，但还是选择远离他，从恋父情结中走出来。

这部电影之所以如此吸引人，除了音乐的经典，意向的应用，就是它对人心中的一些欲望描绘地非常细致，让我们透过电影看到自己。

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。

日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。

只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。

热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。

而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。

于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。

喜欢影片的开始。

风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。

斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。

一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。

随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。

喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。

自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。

悠扬厚重的音乐不绝于耳。

看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。

女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。

Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。

然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。

他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。

从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。

世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。

然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。

如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。

当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。

只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。

于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。

这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。

Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。

然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。

而他却感觉到恐惧和仇恨。

于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。

Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。

然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。

当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。

Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。

幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。

他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。

这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。

爱与占有究竟如何权衡？

佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。

这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？

幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？

也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。

所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。

如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。

有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。

我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。

而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。

她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。

这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。

这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。

所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。

对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？

然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？

他让他们离开，忘了发生过的一切。

他终究放了她，放了爱。

如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.原来静默也是另一种似火真情！

the phantom of the opera英文剧本： http://www.ntut.edu.tw/s0450307/lib.htm

影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

我好像一看音乐剧形式的电影就很容易出不来。

当时看完《理发师陶德》心情压抑到失眠，原声碟循环了整整一个星期。

这次看《歌剧魅影》直接泪崩，听原声都能忍不住哭出来。

太心疼魅影了，他丑陋、阴暗、偏执、残忍，永远生活在阴影中，人们都恐惧他、厌恶他，从没有人爱过他。

其实，他也只是个渴望爱的孩子啊。

他爱她，把他最好的一切都给了她，他只是不懂得如何表达。

对子爵来说，她是他的青梅竹马，是他深爱的人。

而对魅影来说，她就是唯一。

她是他唯一的救赎，唯一的光。

所以他才会不顾一切的想要禁锢她，不惜折断她的羽翼也要留下她。

最后却又绝望的放她离开，让她去追寻真爱和光明，留他一个人，继续苟活在黑暗里。

边听原声边打字，写着写着又哭了，真的太震撼了。

这部音乐剧里经典的歌曲那么多，我听哭最多的却是一首欢快的小插曲。

化装舞会上，大家兴高采烈的唱着“当你带上面具，世界便寻你不着”，尽情舞动的时候，却不知道，阴暗的地窖里，一个人也戴着冰冷的面具，躲避着这个世界。

以后有机会，我一定会去百老汇看一场真正的《歌剧魅影》的。

到了那一天，我可能会从序曲哭到终章吧。