挪威的森林

可以了，你们还想怎么样？

看到最后四分之一的时候，我感到有点冷，因为没有穿裤子。

抱着滑落一根吊带的玲子老师，漫长沉重的气喘声把猫惊醒。

这段终于释怀，无论谁谁。

音乐无法忍，好不容易看进去了有点困，多亏音乐给闹醒。

除了I love you那首比较平顺，别的简直了。

叙事在GQ男漫游记与Lohas格调篇之间交错进行，让中年人看着有点累。

绿子最出跳，玲子跟记忆中的原作里一模一样，渡边君是排球运动员吗，直子的怨气都是正方形的，缺乏圆润柔软，一枚雨中的方形怨气果冻，挺Q的。

永泽和初美刚从书报亭的GQ中国版封面走出来，还带着娇滴滴。

满屏幕都是水，四季都是夏。

若你想重温当年看小说的心情，那么要推荐我看的这个版本的中文字幕，居然是把林少华的翻译直接抄上的。

尽管如此，电影里砍掉的一些细节却是原文精华，如你所知，我就不多说了。

但是我觉得还是可以推荐的，尤其是我看的这个版本的中文字幕，结尾音乐响起时，屏幕下面打了这么一行，“谨此缅怀那些青葱岁月里翻飞的好人卡”。

渡边说，永泽，你睡了100多个女孩儿？！

永泽说，哪儿有，才70多个。

渡边说，我就一个，永泽说，我带你去。

渡边和永泽玩4P，中途交换性伴侣。

渡边和永泽，给初美讲交换性伴侣的故事。

渡边给直子过20岁生日，吃完蛋糕，做爱。

渡边和直子讨论直子与木月做爱的问题。

渡边和直子讨论湿不湿的问题。

背着玲子，直子给渡边KJ（电影里用手）直子尸骨未寒，渡边和玲子上床。

绿子和渡边一起去看黄色电影。

绿子问渡边，SY时你想过我吗。

其实这么想的话，《挪威的森林》也挺重口味的。

好在这是《挪威的森林》。

如果把这些事放在国内某所大学，如果恰好被数码相机拍下来，并传到网上，也许就是另外一种效果了。

可能会变成这些帖子：《求种子，XX大学生4P录像》《淫荡QQ聊天记录（附图）》《社会观察：某大学在校生性伴侣竟高达70人》。

但这并不妨碍村上春树将其写成纯情小说，并不妨碍林少华将其翻译得非常文青甚至有些矫情，并不妨碍导演陈英雄将其拍成一部小清新电影。

加一些披头士音乐。

加一些咖啡。

加一些对生与死的思考。

加一些迷茫。

于是，它变成了《挪威的森林》。

10年前，我第一次看挪威的森林，关心的是，直子有好多发卡；关心的是，直子和渡边的约会是满目目的的散步，很浪漫；关心的是，直子给渡边写信，绿子也给渡边写信，两人的风格是多么不一样。

10年后，看到电影，重温小说，关心的是，如何用艺术手段把重口味拍成小清新。

学生运动+性+文艺，这组合不就是另一部电影《戏梦巴黎》吗。

这种心境的变化，是好事儿还是坏事儿。

不过这些不重要。

重温小说，还是很好看。

看完电影，觉得还成。

注定会失望，但又不得不看。

6月24号，日二区要发行150分钟的加长版，貌似电影能更充实一些，然而陈英雄注定要接受墙倒众人推的命运，外界对《挪威的森林》的评价大势已去。

除了纯爱版的大雪天场景，这个故事完全患上了躁底的热带综合症。

当陈英雄可以在法国的摄影棚里复制出越南，这一次，无论他怎么小心翼翼又工于技巧，《挪威的森林》依然无法挽回原著迷的信心。

光凭那些不带停的运动镜头和难当大任的演员们，观众实在找不到书中感觉。

尽管实事求是来讲，影片摄影还算不错，可惜徒有其表，不见血肉与灵魂。

【经济观察报】

昨晚看了陈英雄《挪威的森林》，除了松山研一之外，其他的角色选得太不合适了！

先说直子，应该是清淡到透明，存在感渐渐变得稀薄，自己也抓不住的女孩，气质空灵如一抹魂魄。

菊地凛子的演技是一流的，但是她的气质是强烈索求型，有非常强烈的生之欲望，连崩溃都很浓烈，很具体很肉体，完全不适合。

绿子的选角更可怕。

对应直子魂魄般的空灵，绿子代表俗世的温暖快乐和真实。

她有父亲姐姐和男友还喜爱做饭和色情电影，热爱生活。

她有一种天真的跳跃感，活力充沛。

水原希子的眼神暧昧潮湿，举止矜持静止，于是，那些天真的对白变得很色情，那些胆大妄为变成找抽！

玲子的演员也发挥得不好。

玲子的特点是中性，带着男性的潇洒不羁，抽着烟，举止利索，有自己的棱角和思想的，她的歌声应该是豁达，温暖，带着岁月风霜又如同阳光一般的吧？

电影里纤细柔美的女性化歌声让我接受不能！

松山研一的形象是适合的，我还想不出除了他之外，谁更适合这个角色？

可能是导演的指导的问题，这部戏里他的表现一直就是压抑，我感觉原作里的渡边更多的是青春时刻的迷茫和散淡，就算经历了年龄无法解释的事情，也显得很豁达，对生命中的一切坦然接受，有一种潇洒。

松山研一是很帅了，我一直看得很入迷来着，但是帅哥我说你能不一直像L一样委屈的弯曲着唇线么？

顺便一说，我心目中《挪威的森林》的黄金阵容：渡边，冈田将生。

直子，苍井优演技加强版。

绿子，上野树里。

木月，洼冢洋介。

永泽，妻夫木聪。

玲子，小泉今日子。

初美呢，年轻时候的宫泽理惠很适合，如今正当龄的话，广末凉子也可以。

YY嘛，YY一下～

改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，陈英雄导演，村上春树亲自担任编剧，松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。

讲述了大学生渡边与直子、绿子等人之间的爱恨纠缠。

画面构图很美，基调奠定的不错，没看过原著的恐怕会看得没头绪，虽然原著我也没怎么看明白。

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们 从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。

迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

除了描写原始情欲的冲动外，原著里还有这段话我特别喜欢：“每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇。

” 电影的确没有拍好。

打出五颗星，多多少少是违心的。

这本书伴随我两年，让我开始喜欢上村上的作品，对生活有了全新的憧憬。

从前年11月听说电影在拍，到这周四在Understanding Media Context的课上下载了这部电影，期待的太久，也期待的过多了。

Trailer已经看了数十遍，连里面的广告也熟稔于心。

于是已经不忍心给这个电影打出一个非五星的评价，尽管电影到底是与我理解大有不同。

两个小时如果把这部小说按照原意完全诠释固然是不可能的，剧本是一切，剪辑也是一切，电影元素的方方面面都可以塑造出一部原作的衍生品，每部衍生品还都可以大相径庭。

我理解的作品，作品中每一个鲜活的性格，在电影的表达上多多少少都有出入，算是一定遗憾，也算是为我将来的电影事业创造了点动力。

后半句，我是开玩笑的。

如果从人物来说，松山健一塑造的渡边不是我想象中那样，深刻而沉默寡言。

电影里的渡边仿佛更像一个帅帅的，而略带羞涩的大男孩。

渡边的很多个性魅力并没有得到彰显。

书中更多的是渡边的心理活动，他对直子的复杂的感情，对绿子那鲜活的生命力深深的渴望，对交换女友的寂寞与苦恼，都是在书中能感受到的。

在电影里，他的心理活动却可以诠释成“因为直子是个疯子，所以受不了了，移情别恋喜欢上了绿子”，并把对直子的复杂的感情说成了简单的难以推卸的“责任”。

直子死后渡边在海边礁石上大声哭泣，这一点是原著没有的，也是不该有的。

渡边是一个不善表达感情的人，更多的是喜欢把感情藏在心里。

而电影的处理过程中并没有mise-en-scene，framing, editing等等去侧面诠释这种隐晦的情感，反而把渡边表达成一个情感外露的人。

同样，直子和绿子的个性也没有得到彰显。

屏幕上的更多是两个病态而平庸的女子。

电影在宣传过程中，提到了这样两个概念：「強く生きること」和「深愛すること」。

导演把这两个女人的理解极端化了，仿佛直子的存在就是为了生存，而绿子就是一个单纯去热恋的女孩。

而忽视这种生存与爱的纠缠存在于每一个角色之中。

直子为什么会变成这样？

电影并没有交待清楚，如果没有看过原著，以为她单单就是疯了。

而直子的温柔，她内心不断纠结着的无法融入这个世界的苦楚，却统统被电影所忽视。

直子与渡边单独相处，有好多次直子都突然发作，并且反应非常激烈。

而书中的直子，更多的是静静的，非常脆弱的，羞涩腼腆的日本女性。

正是这些特点才吸引了渡边。

相对来说，绿子在原著中吸引人之处，则是她的顽强的生命力。

书中只有绿子一个人是不带变态地活着的人。

绿子之所以能够得到渡边的青睐，还是因为她的爽朗直白，还有她那些看似奇怪的理论。

而电影在这点上又让人失望了，绿子那些神奇的言论没有留下，有的只是她欺骗渡边关于自己父亲的事情，还有莫名其妙地和渡边生气，却没有从电影情节里可以推敲出来的生气的来由。

书中我最喜欢的人物是永泽，永泽的塑造总算是原汁原味，至少他的性格中比较重要的元素都在，不过仔细推敲还是不足。

比如永泽的强大气场没有表现出来，他的很多经典的观点关于前途，关于性，关于人性也没有丝毫体现。

因而渡边搬家之前他说出的那句“同情自己是懦夫的行为”显得很突兀。

渡边、永泽和初美吃饭的那段应该是原作主旨的重点，很多村上想说的话都在那一段冲突中揭露出来。

而电影的诠释仅仅把初美当作一个逆来顺受的怨妇。

初音映丽子绝对有初美的感觉，但是强加于她的台词扭曲了她的个性。

原著中的初美，是一个很有涵养，大器不去计较的伟大女性。

原著中吃饭那段，初美之所以问起渡边与女生睡觉的事情，仅是希望他不要重蹈永泽的复辙，并没有教训永泽的意思。

而在电影中，初美非常纠结于渡边交换女友的事情，仿佛声东击西审问着永泽。

而真正有营养的谈话，关于永泽和渡边对世界对周遭的看法的对话却没有写在剧本里，取而代之的是初美一气之下摔门而出，而这对包容心极强的初美又是错误的诠释。

在吃饭之后，初美与渡边一起打了台球，又去初美家包扎伤口，这些有被忽视掉了。

当然，这个也无可厚非，如我所说，2个小时不可能极尽村上的精华。

不过有一段描写我至今深深映在脑海中，就是数年后的渡边在美国南部一个墨西哥风味小馆看着外面绯红的夕阳，突然想到这种看似微弱却足够震撼的力量正如当年的初美一样。

似乎导演也没完全忘了这点，所以在出租车上，初美脸上的光是变化的，曾有那几秒钟的红光，大概来自车窗外的霓虹，但那一瞬间的光又消失在持久的昏暗之中，也是不幸的前兆。

另外，原作中渡边最后一次见初美，也是那晚在离开初美家的时候初美的电话响了，初美毫不犹豫地去接起了电话。

这种临别的一幕就间接了初美最终自杀的悲剧，从这个角度来说，电影就算不交待她最后割腕也无可厚非了。

玲子的故事应该是删节最多的，比如她和那个严重扯谎癖女同性恋的故事。

玲子完全变成了一个配角，由于直子没有被塑造得足够柔弱，玲子的母姓也无法体现，她和直子的关系仿佛只是室友。

我印象中的玲子，仿佛能把一切的情感都化为音乐，但是电影中她的率性开朗，拿着吉他就弹唱的性格却没了。

甚至最后一段在渡边家，玲子的穿着并不如书中描写那样与世隔绝，她和渡边的关系也没有书中描写的那么熟悉。

在最后之所以玲子和渡边发生关系并不是玲子一时的饥渴，而是两个人处于对直子的深切怀念，仿佛抱住直子的身体寻找一种直子的存在感。

这点却没有在电影中体现出来。

如果说电影最打动我的地方，应该是它的sounding。

在写这个评论的时候，我也是在听着OST的。

渡边在电影中说了好多次「もちろん」，或许“当然”这个词本身就是最接近渡边性格的。

音乐的composing主要分两支，一支是村上比较推崇的五六十年代的摇滚，另一支则是提琴勾勒出来的痛苦与纠结的旋律。

在电影中，从东京到阿美寮的切换，总是伴随着音效的骤变。

这和大部分电影中场景切换，音乐渐变的手法是不同的。

突兀的变化衬托出直子、阿美寮与外面世界的隔阂，侧面也为直子的自杀做了铺垫。

另外就是音乐响度的变化，也表现得惟妙惟肖，把一系列琐碎的镜头增加了戏剧效果与震撼力。

mise-en-scene是大部分人都比较满意的吧，从这点来说陈英雄做的和张艺谋有点像，都是过于夸大了对景物的描写，尤其是对草原，杂木林和海的描绘，有些过头了。

“挪威的森林”象征意义大于实际意义，而导演总觉得既然提到了もり就该真枪实弹来上几发景物描写。

炫耀的成分似乎多过了叙述的需要。

说实话，我是真没想到挪威的森林可以排出恐怖片的效果，不过直子死的那段的确是令我毛骨悚然了一下。

音乐过渡到惊悚的旋律，频率在增大，响度也在增大，画面虽不是黑白，但是逐渐色调变冷，而且对比清晰，这时出现了两只沾着泥土的小腿，吊在半空中，音乐的响度和频率同时达到了最大，画面停留了半分钟。

接着在剧烈的音乐声中惊涛拍岸，恐怖片又演变为灾难片。

渡边一个人趴在野外的种种场景构成了一组蒙太奇，这倒是出乎意料的，总算荒岛求生这部分还算可以。

另外值得一提的是对光线的运用，应该是无可厚非的。

主要是旧照片的黄色调和晨曦灰蓝的色调，再就是景色中的绿色，在不同的场景中对故事情节的渲染起到了很大的帮助。

如果说失望更多的还是对editing的失望。

很多看了电影的人抱怨电影变得过于片断化，而失去了一种整体的感觉。

而即使是众多片断夹杂的电影，还是丢掉了许多村上的精华。

村上的小说本身节奏感就不强，这就为片断化打下了基础。

另外，还是因为电影的剪辑过于突兀，音效场景的剪辑，时间的跨度都没有衔接好。

无论是故意的还是不故意的，总有意犹未尽的感觉。

没有任何一段冲突占用了十分钟以上的时间，也就是说没有一段是一次完整的剖析，话头刚挑明内容就不翼而飞了。

我一向喜欢日本电影的aspect ratio，2.35:1的画面比例，应该是惟美电影的绝佳选择，至少场景显得更加宏大了。

而日本导演中不乏运用2.35：1尺寸的高手，比如黑泽明，在这个aspect ratio之下，适当的构图可以把人物之间隐晦的关系，角色的心理活动和意图等等表现得淋漓尽致。

或许日本人之所以喜欢这个aspect ratio就是因为他们本身文化的内敛性不喜欢把什么感情都表达出来，相比之下旁敲侧击则是一种好办法。

而framing在旁敲侧击中发挥的作用是不可小觑的。

在这个电影里的体现当然也是有的，比如尽管这个宽的屏幕，理论上可以容得下多个角色在一个镜头中，而导演却选择了分镜头的方式，这种切分使每个人物在构图中都更加孤单，从而加深了人与人之间的距离。

我冥思苦想暂时也就想到了这个好处，或许以后看了第二遍第三遍会对导演的思维方式有新的觉悟。

有一点有些疑惑的是，在初美质问渡边为什么找女友的时候，镜头上是一个zoom in，拉近了初美的侧面。

我不知道想要表现什么，是想说她侧面真的很美吗？

如果这段场景让我设计的话，恐怕我不会使用分镜头，或许角色之间距离的远近，还有位置的构成，以及各个角色画面中所占大小，都是表意的契机。

一口气发神经写下这么多东西，实在是对挪威的森林的用情至深所致。

很多地方说的或许过于浅薄，我毕竟是个刚刚接触电影的人，有的也只是生涩的思考，以及长久没有写汉语的生涩的笔触。

　　虽然直子最后是吊死在一片雪地里，不过那时我还是想起了这句诗，一宵冷雨葬名花。

　　在大概去年吧，得到挪威的森林会被拍成电影的消息时，即期盼又害怕。

期盼过那夜夜伴我的文字变成真实的画面，又怕失望，怕那些画面摧毁深藏在心里曾经那片海市蜃楼。

纠结地等候着这部电影。

直到日本公映前好几天，看电影的宣传网站上，在电影挪威的森林下，并列着，挪威的海，挪威的山，挪威的菜等等，一系列挪威之旅的介绍。

似乎有点讽刺地意味着电影对原作的理解程度。

　　电影是12月11日周六开始上映的，我在那天晚上订购了周一的电影票，只是因为平日会打折。

很不巧，今天，周一，东京下雨了，初冬的冷雨。

我应该只是会抱怨一下，早知道下雨就不订今天的票，或者后悔一下买票时没有看三天之后的天气预报。

但是又很巧，这雨非常应电影的景。

　　现实是雨，电影也是雨，直子生日那晚是雨天(原作也是雨天），后来去绿子家作客后接吻的时候也改成了雨天，渡边每晚的踌躇也在下雨… 那雨，似乎无时无刻在提醒我，导演是出生在应该算热带气候的越南。

　　这样导致的结果是， 我很清楚的记得，小说中直子生日那晚是雨天。

而我只记得，噢，电影里稍微有点剧情的地方全是雨天。

泛滥的一种标记符号。

似乎难以留下深刻的印象。

导演似乎是雨天一定用来渲染悲伤。

这样看来，想必在越南的热带气候下，是很难不得抑郁症了。

　　这就又回到了一个原点，村上春树的小说为什么打动人？

从各个层面分析，答案会有很多。

但从上面的一个比较来看，我觉得，至少有一个答案是，小说描写很平淡，用很普通，自然，不做作的手法叙述，而不是固定用一种事物很生硬地去象征另一种事物。

比如电影了，用雨来渲染忧郁，试图用那个手掌的伤口刻意象征内心的伤口。

把那个伤口拖上至少一个月，还能一捏就流血。

而小说里用普通得不能再普通的描写，更能理解肌肤的伤口会愈合，而心里的伤口... 这种表面平淡的写实，反而能渗入人心。

　　小说中给人与真实感的，还有那些地点的标记。

直子和渡边在东京偶遇那天，从四ツ谷，走过饭田桥，过了御茶之水，最后到駒込，渡边的寮能看到新宿的夜景，绿子家在丰岛区的大塚，永泽，初美一起去过银座吃饭，然后和初美在涉谷散步。

我能很清楚地列这些地名，也许是因为我来了日本这么久。

但是，我也很怀念，刚来日本的时候，在地铁或电车上，无意经过某个站，看着站牌（当时听不出来），然后一瞬间想起， 噢，这个站好像在挪威的森林里有提到过？

这就是一种真实感。

小说里有，而电影里没有。

小说里那些没有画面的住宅区两边小商铺的小路，那些沿着铁路的小路。

而电影里除了森林还是森林，提到了一次駒込（我觉得那里不是駒込），并未有其他地点的标记。

把马甲一换，那些学生运动的人换成文革的。

这事就能发生在中国，甚至是越南。

　　一个车站画面完成的地点标记，一段铁路，飞驰的电车。

这些在日本动画，日剧的日常元素。

居然没有在这部电影里出现。

我不认为这是越南导演的一个革新。

有些东西就是不能少。

　　画面与文字的表达方式的差异，更多混杂着理解的差异。

关于木月的自杀，小说里似乎是写了一句，我不知道究竟花了多少时间死去。

就这比手指头略多的几个字，电影里用了几分钟，几百上千格画面去表现。

显然有些傻气。

并不是直面死亡，就能传达悲伤。

相反，小说开头描写那些风景的画面，用了很多字。

但用画面，几十格就能重现的画面。

却反而被省略掉了。

那汉堡机场的细雨乌云，那些闪回的风景和对话。

反而是增加故事真实感，和因时间的冲击的忧郁气氛的最好手法。

试想，如果片头会有大量不稳定的闪回镜头，接着开始叙述故事。

在观众心理，会制造一个这个故事是回忆，是真实的感觉。

而导演没有。

　　在角色上，小说里绿子自我评估过胸型好，可电影里绿子根本就没有胸（喜欢那个演员的原谅我）。

当直子每次歇斯底里地吼叫时，我怀疑了， 难道直子不是因为不能发泄自己的感情而死的吗？

对起比电影里那个歇斯底里大吼大叫的人的直子来，小说里，直子只哭过两次，生日那晚那次，和后来在疗养院里提到木月的时候。

怀念起那个走在前面，漫无目的，几个小时不说一句话的直子。

　　这部电影，画面唯美，风景如诗。

可惜我并不能满足于这些表面的美。

这不应该只是小说的插画。

我开始怀念书里绿子的很多小故事，那个戴湿胸罩为了存钱买厨具的故事，那个有钱人和没钱人的区别的问题，去千叶的女朋友家做客的遭遇。

而电影里绿子除了性幻想外很难说有什么故事。

或者是我看东西的方式不一样，我开始怀念起所以小说里的支线小故事。

玲子的故事，甚至和渡边打工时认识那个学美术学生的故事。

　　那雾气氤氲的山，那翠绿灼眼的草，还有那飞舞的雪花，配上舒缓而忧郁的Norwegian Wood。

给了我们很多东西，但也少了很多东西。

我说了很多，我不是说电影不好，也许我是想说不够好，或者说希望能更好。

　　电影用不算完美的每秒２４格的唯美影像，再现了４０年前那个充满迷茫，悲伤，以及爱的故事。

果不出其然，一经传播，《挪威的森林》立刻招来了各种骂名。

像“看得见的小说、看不见的电影”，“只见狗熊、不见英雄”，这固然是因为原著拥簇的苛刻眼光所导致。

另一边，归根结底来说，水土不服的陈英雄没能把握住村上精髓，没选好演员，没找对时机，更没有突破之心。

就好比观众想看到一片枝繁叶茂、茂密无边的森林，但陈英雄辛辛苦苦到最后，只是栽出了一棵树，然后跟观众说，这就是《挪威的森林》。

只见树木不见森林，这就是影片的最大毛病。

被小说所拘役，被形式所束缚，被太多的声音所淹没，前前后后、林林总总，也许陈英雄只有暗自在心里感叹，翻拍经典畅销读物，果然是吃力不讨好的一样活，自找罪受。

如果从陈英雄的导演轨迹来谈，《挪威的森林》的创作失败并不是意外。

这个早年得志的越南导演，耍完三板斧就原形毕露，为不知名的原因所困。

可能是焦虑，可能是危机。

反正从2000年以后，他就基本消失了。

前些年一部跨国制作的《伴雨行》，更是败得体无完肤，没有余地。

毕竟对许多导演来说，能活跃上十年是难事一桩，一生能拍出一部经典电影都是相当不易。

见好就好，实乃真理名言。

许多人认为电影的问题出在陈英雄的外来身份，其实并非如此。

毕竟对越南来说，陈英雄更像是一个国际型导演（就好像上世纪90年代的杨德昌与侯孝贤），与国内脱节，与法国等地对接，不存在沾染发展中国家气息之类。

非要理论一番，日本本土导演也许在拍摄时代剧上有先天优势，但对于六七十年代背景的生与死还有爱情故事，现在活跃的导演里头，能合格且胜任者少之又少。

再者要入村上春树的法眼，那又是另一回事了。

以行定勋拍三岛的《春雪》为例，有明星，打的本土牌，所得成绩也就是马马虎虎。

对《挪威的森林》来说，如果陈英雄把它界定为限于影响日本的一个产物，那么无异于自寻死路。

可一旦扩大至国际，他所要考虑的事情就立马多处了几倍。

所谓的国际版，一是演员选角，比如菊地凛子，用意明显，成片后的缺憾也非常明显；二是国际化的创作班底，陈英雄两口子，日本演员，李屏宾摄影，强尼·格林伍德音乐，老实说要陈英雄自个读明白小说已是难事，要所有人都读懂看透，那几乎是不可能的；三是电影节路线，陈英雄依然要贴上文艺标签。

可能由于这三点原因，《挪威的森林》骑虎难下，既无法放下架子，老老实实拍个票房片，更无法不管不顾，踢开原著做事，来个“枯木逢春犹再发”，陈英雄借此东山再起。

有朋友指出影片不符合日本美学体系，运动镜头太多。

他觉得《挪威的森林》应该是仿小津的固定镜头，让观众的心沉下来。

事实上，日本不只有小津，沟口健二等人的运动长镜头同样登峰造极，委婉细腻。

如果回想60年代的松竹新浪潮，那批激进导演也多是与体制对抗，政治先行。

他们的电影少有像村上春树这样，呈现个人化的爱情，沉溺在伤感的回忆当中。

就李屏宾而言，他是动静皆可，也没有服从和强迫一说。

因而《挪威的森林》问题并不是出在摄影，与之相反，如果把人物和台词归功于原著，那陈英雄所做出的贡献，大概也就是影像化呈现的过程，毕竟他其实也只能删减内容、控制节奏、指导演员和摄影罢了。

如果《挪威的森林》有为数不多的好，那摄影之好肯定排在第一。

甚至应该庆幸，影片没有拍成愚蠢的正反打。

多数时候，它宁可用长镜头来解决，以独白和画外音带过。

拿渡边和直子在草地上对话一场为例，来来回回几趟，近四分钟的运动长镜头，把直子的神经质和情绪波动完好地表现出来。

如果换成其他镜头方式来处理，恐怕效果会削弱很多。

当然，陈英雄还更进一步，他把运动长镜头做成通篇都是，成一特色。

从早期《青木瓜之味》的摄影棚拍摄到《夏天的滋味》走进山水当中，陈英雄在技巧手法上并不存在问题。

一般说来，回忆里的色彩总会褪色，日本电影里也往往追求偏淡和弱减，但《挪威的森林》依然强调了陈英雄作品里的绿，浓得化不开，完全能混淆成热带。

所以陈英雄并没有丧失自我，他很完好地保存了自我。

另外是大量的水，泳池、水泽、雨和雪，用以契合女性人物，贴近电影情绪。

影片有特别好的地方，像玲子给渡边和直子弹奏《挪威的森林》，像纯粹从技术角度的加分考量，陈英雄实在太擅长营造某些场景了，懂得用好光线和环境音。

但是影片也有太多的不好，同样一眼可见。

像开场，原著是我在汉堡机场陷入回忆，《挪威的森林》就是一个充满回忆的故事，随时可以把我拉回到青春时代，正如随便打开书，就可以从那一段读起。

一个充满生离死别的故事，被简化成一段不明所以的绝恋，雪中相会什么的，当真让人有些扫兴。

更不用说看着快30岁的菊地凛子说自己20岁，当直子陷入崩溃时，作为观者的我，看着那张显老的脸，也跟着崩溃了。

这分明是一张现代感很强的脸孔，轮廓线条分明，出演起直子，还是难以习惯。

另外绿子被简单化、玲子被美丽化，这两者都引发了意见反弹。

关键的性与死上面，陈英雄再现了木月自杀，却省去了与直子有关的线索。

他重点描述了渡边和直子的几次，却省去了玲子和初美的一些触动。

难怪有朋友说，陈英雄索性还不如拍得再长一点。

我相当不喜欢电影的收尾，无论是渡边满脸挂霜海边大叫，还是玲子两次请求渡边，完全让人大跌眼镜。

有些东西，不要依样白描，更不要擅自主张。

一会有想法、一会没想法，就在这种左右摇摆中，陈英雄完全丧失了成型的想法，没有真正去总结原著的要点。

他太依赖独白，又没有制造出回味的感觉。

他想让年轻人跟容易接触这个故事，却纯爱得不是时候。

在我看来，《挪威的森林》就应该就是往事的组曲。

曾经有一本书，曾经有一个女孩，曾经有那么些事，可惜陈英雄处理得生硬和草率了点，流畅不足，匠气有余。

于是，将来就不会出现“曾经有一部电影”的感慨了。

这的确是一件可惜的事情，又或者从一开始，它就弄错了。

【国际先驱导报】

对于电影的评论并不是这篇小文的重心，重点在于我发现了电影内容中的一个闪光点。

电影的开头部分，美军进驻冲绳以及越战开打，使得日本的学生也群情激奋，于是有了我们看到的街头争斗。

但当那些热衷于运动的学生返回课堂，质问讲课的老师不知孰轻孰重之时，我们的这位教授古希腊戏剧的老师却淡然而有绝然的回答说：我不认为有比希腊戏剧更严重的问题。

这一段情节，给我印象极深，因为他很自然的让哦想起米兰昆德拉在《笑忘书》的一段情节，那段故事是说，布拉格之春的时候，当所有的人都在关心街上的坦克之时，一位母亲最关心的确实是自己的梨树。

没有比那棵梨树更重要的了。

所有的这一切，其实无非把一个长久以来的没有答案的命题摆在我们面前。

到底什么是最重要的？

既然没有答案，自然也不需要讨论。

只是很多这样的例子摆在那里供我们品评。

在一个混沌的时刻，卡夫卡没有关心什么大战，世界和平，他关心的是周遭的那些不起眼的小事。

在某个混沌的时刻，钱锺书先生没有写什么宣言书，只是给我们留下一部《围城》。

我不能说他们所做的都是正确的，但我觉得我要举起双手支持那个坚持好好上课的老师。

因为他坚持上课，不但是因为这是他的自由选择，也是他的职责所在。

真的，没有比希腊戏剧更重要的事情了。

从 ├上海书评　　直到5月《挪威的森林》才在法国正式公映，我第一天下午就去看。

先前杨凡导演微力推荐，阴声细气说“没他们说的那么难看”，散场后马上打电话向他道贺：“恭喜恭喜，一个人连这样的电影都觉得不难看，真是有福气。

”巴黎观众的能耐是举世知名的，什么狗屎垃圾都有虔诚捧场客，不论多受不了的烂片也由头捱到尾，但渡边君十九岁的泡妞史竟然有本事令他们坐立不安，原著粉丝为之意乱情迷的闷骚只剩下一个闷字，骚不着痒处而中途离场者众。

　　为免被误会是维护村上春树的死硬派，容不得偶像笔下任何一字遭陌生人非礼，必须清清喉咙严正声明：我对这坛颠倒众生的青春祭并无多大好感，亦赞成不同媒介应该有个别处理方式，文字不宜一成不变搬上银幕。

可是哪有人改编小说残酷得这样的？

放弃了追忆往事的架构已经大大失策，由机舱听到一首披头四旧歌作切入点又方便又奏效，居然手下无情一刀切；那种蜻蜓点水式的叙事手法，简直像个眼阔肚窄的贪心鬼吃自助餐，什么都往碟子里堆，什么都吃不完。

人物关系尚未搞清楚，就疯的疯死的死，直子和绿一个黛玉一个宝钗这么小学生的几何题都演算得一塌糊涂，还敢载初美坐一程从《春光乍泄》召来的午夜出租车；熟女玲子陷入小魔女迷魂阵的糗事一字不提纯属大幸，但既然没有空间容纳三条小黄瓜，何苦逼疲于奔命的男主角百忙中抽时间去医院探病入膏肓的世伯，还没头没脑提起乌拉圭？

永泽面目模糊还罢了，最不可饶恕的一宗罪，是跟尾狗一样钻进车厢拍Kizuki吸废气自杀。

　　千挑万选，选了远在法国的陈英雄当《挪威的森林》导演，村上春树不会没有说法，非粉丝平素少细读关于他的报道，单凭薄弱想象力实在百思莫解。

陈氏以往的作品，从未有迹象显示具备能力驾驭十五二十时的恋爱故事，那些《三轮车夫》和《青木瓜的滋味》，也不见得标致到教人产生付托终身的欲望，罔顾鸡同鸭讲的不便，委任他负起开苞职责。

况且小说又不是无人问津的月下货，必须随随便便倾销，心平气和约王家卫出来谈判合作方案，我就不信一定毫无结果。

现在尘埃落定，只能从阴谋论角度赞扬村上君的独特眼光：和这样劣质的银幕版一比，原著简直是百年不遇的杰作，观众和影评人争相吐口水由他们去吧，牺牲小我完成大我，文字被烂泥似的电影烘衬得金碧辉煌是正经。

　　村上小说之所以广受欢迎，其中一个原因是产品安插（product placement）做得非常好，书中遍布名牌足迹，既突显作者的品味，也满足了拥趸的虚荣心。

《大亨小传》、亨利·曼西尼、《胡椒沙展寂寞心灵俱乐部乐队》、Miles Davis、《魔山》，文化符号一个叠一个，粉丝乖乖按图索骥听那些歌翻那些书，有和偶像平起平坐的优越感。

电影出人意表抽去了大部分外借物料，单单保留了原意为《挪威木》的主题曲——我一想起女主角听到它，自作多情“觉得自己好像正在很深的森林里迷了路似的”，便为她感到尴尬。

　　其实电影也并非一无是处，配乐就很悦耳，向CAN商借的几首歌虽然原著没有，弥漫的迷幻颓废很能点染上世纪六十年代末气氛，过来人都殷然收货，可想赶不上热闹的八○后更加不会提出异议。

原创部分在Radiohead事务所聘请外援，招来的不是想当然的大哥Thom Yorke而是老二Jonny Greenwood——顺手译作“钱宁格灵伍德”，肯定流失他雀屏中选的奥妙，姓“绿林”的英国佬投胎投得不偏不倚，恰好延续村上春树对披头四那首点题歌的错误阐释。

悲情大提琴幽幽拉出来的不是村粉最渴望的爵士或蓝调，反而令人想起《倾城之恋》白公馆破阳台上四爷拉的胡琴，“拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事”。

戏里欠奉的，原声带唱片竟然“父债子偿”，这个大过主人婆的婢女虽然未能光耀门楣，在耳机扶正倒是星期天下午的良伴。

　　选角大致也很好，松山研一比书里的渡边有型百倍，令人不开胃的宅男味减到最低，眉梢眼角的潮气，作为原型的村上君从来缺乏，有些镜头简直像青年版的香港著名舞台设计师陈友荣先生。

当今国际曝光率最犀利的日籍女优菊地凛子，外貌属于我敬而远之的种类，可巧小说中一时湿一时干的直子也十分讨人厌，由她来演事半功倍，散步倾心吐苦的重头戏一镜直落，被导演虐待到像个便秘的老小姐，开正新晋文艺影后戏路。

最大惊喜是饰演绿姑娘的水原希子，前心贴后心的模特儿身材连最先进的3D摄影机也拍不出三维效果，然而骨子里涌动的骚，直逼《非诚勿扰》前的舒淇。

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