永远的三丁目的夕阳

我害怕回忆过去，因为会突然意识到自己已经长大了，而父母却老了。

一平小朋友抱住妈妈的一条胳膊，摇啊摇啊揺的，恳求妈妈给自己换一件新毛衣，不要穿补疤的衣服，等意识到妈妈不会同意了，撒丫子就跑出去玩了，我小时候也是这样要东西的；小孩子习惯午睡，吹着风扇，热得满头大汗，照样睡得雷打不动，那时候睡醒后，第一件事就是去吃前一天晚上冻好的冰棍，一下午就这样过去了；冬天最难受的记忆是被我妈强迫穿上毛线裤，又臃肿又笨重，但我冬天从没生过冻疮；一天中最期待的时刻就是，等待我妈下班回家，隔一会儿就跑出去望，望到了人影立马跑去迎接她，自行车篮子里的零食。

现在我已经好久好久没再这样摇过我妈了，因为要什么她都会给，父母能力之外的我也不会要求；不稀罕冰棍了，连高档的雪糕勾不起我的兴趣；再也不用穿毛线裤啦，这倒是一件好事；已经很久没有等过我妈下班了，自从上了大学，就换成她在家里等我回来了。

对比以前，现在的生活其实说不上是好还是坏？

虽然长大一点还是挺好的。

有时想起小时候的温暖，也会很舍不得，所以最后一句话很治愈，也打开了我纠结的那个点。

“是呀，明天，后天，就算是50年以后……夕阳也会一直这么美。

”人生好像一个轮回。

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

原以为是比较老套的东西，毕竟故事背景是在50年前。

但结果开场就吸引住我了，等到堤真一登场时就比较兴奋了，然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮，这段戏很有意思，之后大家一起看电视，打开冰箱等等都很有意思。

忍不住这时想了下，60年代日本就用上冰箱和电视了，而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。

在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候，又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧？

不喜欢只是借口吧？

一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业，六子回去后还会回来继续工作，结果就在这结束了。

整体感觉象是日本的《站台》，不过显然，失意作家也好，汽车修理厂主人一家也好，似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。

小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了，哈哈。

另，茶川和淳之介其实可以合作，淳之介写剧情，茶川画漫画，然后保证可以红啊。

是一部不错的电影，温馨感人。

影片描写了东京一个小居民区的平淡温馨而充满希望的生活。

看过影片后才知道，原来三丁目、夕阳是地名，就是故事的发生地，确切的说应该是：夕阳村三丁目。

吉冈秀龙的表演夸张幽默，值得称道。

小雪确实很漂亮。

看到三浦友和在片中演一个小角色，心里不禁感慨一番。

五星级推荐。

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在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。

听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。

学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。

电影看完之后，大家还一起讨论观后感。

貌似可以说的事情很多很多。

虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。

看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。

首先说到里面提到的集团就职。

那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。

再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。

铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。

当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。

大家能一起期待一件东西。

而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。

能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。

但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。

时代真的变化很多很多。

人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。

送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。

卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。

駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。

所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。

有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。

看到之后，貌似真的就是酱油色欸。

从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！

笑死。

貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。

像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。

失去了很多自己创造自己认知的机会。

谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。

最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

推荐

二战结束后的日本上野的三丁目，一个小镇，几户人家，过日子的点点滴滴，这大概是那个时代的日本民间生活的缩影。

导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。

怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。

而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。

很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。

灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。

孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。

丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。

落魄的小说家收获了爱情和亲情。

修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。

所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。

世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。

昭和33年,东京旧城区夕日町三丁目.有關希望的電影.對於不甘承認戰敗的日本人眼中的希望.如果說鋼造結構的東京鐵塔算作是一種野心的話,這一部軟糖一樣的日本片,很有野心地建起一座希望之塔.希望是等待家電店終於送來的電視機.希望是從一平手上放飛的模型飛機.希望是文學雜志上終於有署名芥川的小說.希望是終於抽中百連發.希望是"永不落空".希望是鈴木車行的第一輛"鈴木製造".希望是不得志的作家遇上最最忠實的讀者.希望是美艷的酒館老闆娘常常上門來親手做的咖喱飯.希望是當讀起小淳筆下的小說,那在心中勃發騰起的未來新世界.希望是用升格記錄下的大家一起為拳擊選手加油的場面.希望是勇敢地吃下變質的奶油泡芙.希望是為妻子女兒打包一份烤雞肉串.希望是冰店老闆看到被丟棄的冰柜臉上落寞的表情.希望是母親的不想相見和親情補丁.希望是你不經意地說起結婚的事.希望是落雪的馬路上的"merry Xmas".希望是不告而別.希望是你終於有勇氣歸家.希望是你在奔跑的路上那狠狠的一跤和終於被摔出的疼痛和眼淚.希望是迎來一個遲到的擁抱再用力把你推開.希望是終於建好的東京鐵塔.希望是在你手上看不見的戒指,卻套進你心裡.希望是冷飲店婆婆殺不下車,勸我們喝下一瓶新出產可樂.希望是你知道今天,明天,50年以後都會有這么好的夕陽.希望是你在電影賞差一票輸給吉永小百合.希望是還可以有一部不丟人的續集.希望是成為的大明星的人還沒有離開第二集.希望是在現在的電影里找到媽媽的偶像三浦友和.希望是我終於拾回看電影的感動.希望是永遠會這樣繼續.希望是你愿意多聽好幾遍片尾曲,并認真地讀完工作人員的名單.希望是每一日美麗的夕陽給甜蜜的生活最好最多的獎賞.希望是ALWAYS.

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108

影片的时间点是东京铁塔建成前一年的1958，逐渐走出战后阴霾的经济复苏，和我们80年代的改革开放在民生领域可以看到相似点而共鸣的，邻里会围着黑白电视机大看西洋镜，西洋文化的传入，建设东京铁塔的图腾化精神标杆都是有着类似的复兴标志，而除此之外，影片更多的是在讲述人与人的感情，汽车修理厂的铃木一家对雇员六子的关照，不得志作家茶川用戒指盒向舞姬广美求婚的那段”空气戒指”印象深刻，茶川与养子淳之介的两次“失而复得”……在群像戏的设计上层次分明而错落有致，虽然是不是有些搞怪式的日式幽默串场，但对节奏的把握，情感的细腻处理，递进式地高潮及片尾极具画面感的的三丁目夕阳都很好地表现了这种美，加上影片动听的配乐也是不错。