魔幻之音

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。

短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。

不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？

这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？

就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？

我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。

比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

令人感动，很棒的作品！

前面看着有点扯毕竟是奇幻超现实，看剧的过程就是逐渐相信的过程，剧情展开沉浸进去就觉得很好看很棒！

开头和女主做梦歌舞剧部分不太适应。

后面歌舞剧好多了，一等考试还有女主旋转木马两段很棒！

爸爸挂掉电话，女主唱歌那里有点突兀有点合理。

女主真的好惨，爸爸公司破产外出躲债，要养活自己和妹妹，被催债催房租，被便利店老板性骚扰，没有朋友同学戏弄。

女主演技好好，太让人心疼了😭红帕子变剪刀手那里无语又可爱，池昌旭好帅！

特别是救女主把恶心男变没了，这个消失魔术很棒👍蝴蝶飞舞点亮游乐园那一幕太美了！

男主好像认识女主小时候？

烟花摩天轮太美了！！！

啊啊啊啊池昌旭好帅！

魔术师把扑克牌变成钱，然后抛钱那幕太帅了！

男主不知道女主名字，我还以为认识呢？

雅伊和孩子同音。

发现是钱背面的表演用途，魔术师被揍得好惨。

傲娇学霸男有点意思，搭话送饮料失败那里hhh靠学习资料勾引女主笑死。

一等草地弹吉他唱的那首歌好好听。

唉家境悬殊，生存如此艰难，哪能谈恋爱呢。

爸爸好严格重物质轻感情，一等颈后的疤？！

一等啊你这提的啥啊？？！

要雅伊考差让你拿第一，你给钱给她😑妹妹嘴上说不想全班女生住一起，可能会玩一个通宵吧又暴露出渴望。

女主为了妹妹能去修学旅行，答应收钱考差。

旋转木马变天马到处飞飞出地球那段好梦幻好喜欢，歌好好听！

学生考试背包走跑那段舞蹈好棒，配合歌词现实意义很足。

手滚球那段好牛啊池昌旭👍罗一等通过李乙，和女主和好了，雅伊说要停止金钱交易还说会把钱还给一等。

李乙背上有伤痕，鹦鹉说李乙很疼，李乙说只是很久以前记忆的痕迹。

杀千刀的爸爸回来吃顿饭就走了，还把雅伊想还给一等的钱拿走了😡“不能不走吗”“爸爸看着雅伊幼伊会愧疚心痛的”“我们雅伊很懂事的对吧？

所以一定能克服的”说的什么傻逼话🤬尽管雅伊在电话里向爸爸喊“要走的话把幼伊带上”但在幼伊不见后心急如焚的寻找。

幼伊对雅伊来说是负担也是支撑啊。

想跳到未来的雅伊，李乙带她回到过去汲取力量。

女主看到李乙给小孩子变魔术，尽管对视频心存疑虑但相信了魔术师。

但视频加上大半夜白荷娜的反应和脖子上的伤痕，内心疯狂拉扯。

在白荷娜的眼里李乙是疯子，在一等和雅伊的眼里他是真正的魔术师，雅伊希望自己相信李乙，因为魔术师是唯一理解自己的人。

爸爸提起一等曾经想当法官及其理由，但一等反驳爸爸说“做仅对我自己有价值的工作呢？

就算别人不认可，也足够幸福。

有这样的人存在，某位魔术师。

”天哪便利店老板出现了，魔术是假的。

雅伊瑟瑟发抖好心疼，坏蛋口头威胁还对雅伊动手，老师为雅伊推开👍虽然上次老师隐瞒雅伊说出的真相，给一等颁善举奖。

“这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周遭的人，慢慢逼成疯子”可怕的道理振聋发聩。

天哪？！

柳民赫是精神病人，幼儿失踪等案子多次出入派出所。

原来高中男主住院时看到病房窗户外的摩天轮，来到游乐园见到了小雅伊，雅伊给民赫手臂绷带贴了个创可贴😢雅伊对民赫念出那句“你相信魔术吗？

安娜拉苏玛娜拉”魔术不是创造奇迹，是让人发现奇迹。

好感动呜呜呜😭是魔法呀，年久失修的监控拍下便利店老板犯案，我们民赫是无辜的。

那天民赫给雅伊变魔法让游乐园复活！

昨天看完了，为池昌旭多打一星。

好悲哀的一部剧。

无论说了再多“摆脱社会建构的规则”，最终也只能告诉观众，这一切都只是一出舞台剧。

没有魔法，没有新的社会秩序，没有沉冤昭雪。

可是就像剧里说的那样，如果我们相信这一切呢。

魔法的力量源自人们的相信。

这又从福柯回到了尼采的强力意志吗。

看的时候就觉得在“福柯”意义上这部剧和宇宙探索编辑部很像。

看完了觉得在“尼采”意义上也很像。

总觉得这两位思想家触及的问题是当代最普遍的疑问。

因此在各种影视剧都能见到。

那些复仇的电视剧，这些挑战“疯子”定义的电视剧。

我们面临存在危机，重压之下无法探索自我又企图顶着疯子的头衔打破规则并重定义这顶帽子。

帽子，魔术师的帽子，原来也能视作一个象征吗。

我昨天在日记里面写，无论怎样我应该不会长成讨厌的大人吧。

可是当我怀疑这部剧除开最后舞台剧部分的所有，我原来早就成了不相信魔法的大人。

btw 安娜拉苏玛娜拉有什么特别的意思吗？

小池念这句话好苏呜呜

万万没想到，韩剧也开始拍起迪士尼青春歌舞剧。

你还相信魔法吗？

现实很骨感，电视剧很美好，画面也很丰富，倍速也不算无聊。

我其实也不知道，应不应该拒绝活在童话世界里，避免单纯无忧，还是学会世故圆滑现实一点更好。

面对比我年轻的，有光的眼睛，我也不知道我这些摸爬滚打的经验到底有没有价值。

冷静清醒，追求现实，力争上游短平快，接受不能改变的现实，有时候真的很压抑，心累，不快乐。

目前的我，也不会纠结太多无解的问题，毕竟我的答案也是动态改变的。

人生的三大境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水；我在努力修炼到第三层。

我希望我还是带着希望，相信那些哪怕虚无缥缈的真善美，现世报，福气和因果轮回，神秘未知的超自然力量，知世故，不世故，多做好事，日行十善，来积累更多的好运气。

就像这部剧，因为你愿意相信魔法，才有奇迹。

“你相信，魔法吗？

”“魔术不能创造奇迹，但能让你发现奇迹。

”“怎样活着才算活的好呢？

”“如果能脱离那名为命运的枷锁，就能拥抱一个只属于你的世界”看完这部剧，我特别想讨论一个点“相信的力量”，人们说这是个残酷的世界，为了保护自己不能相信很多 ，包括童话，魔法，甚至于书中激励的话语，人们的善举，这些都是有原因的，都是假的。

可是如果这样做的话，怎么才能保护自己的心呢？

怎么样才算是好呢？

我无数次的问自己，这是个很宽泛的问题，在面对生活里很多时刻中我不停的向自己发问，我到底怎样做呢？

问多了 不免诚惶诚恐，畏缩不前。

我有时候觉得格格不入，身边的人仿佛在用另一套我所不了解的语言对话，他们掌握了所谓“生活的规则”，这句话不能说，这句话必须说，看见了要装不知道，不认同也要拼命附和等等，人们这样教导我——遵守规则，才能成就好的人生，才能长成一个优秀的大人。

我挣扎在着中间，无法说谎的我为了不显突兀，拼命掩饰自己。

这部剧奇迹般的让我热泪盈眶，我能强烈的感觉到被抚慰， 原来相信一些不可理喻的事情的人们不是疯子，原来人们的规则不是必修课，原来是有方法的，这个世界是有方法真诚的。

每当主角问出那句“你相信，魔法吗？

”我总能感觉到从心底发出的颤栗，我相信。

生活是复杂的，真真假假，善恶交杂，但我觉得只要相信，每个人的心里都能保留一片神迹，那里绽放烟花，满天大雪飞扬。

我会成为一个很棒的大人，我相信。

故事用魔幻的手法描述 挺特别的 毕竟这样音乐剧形式的题材剧不是那么的多 里面的歌都很好听 六集里短暂的Magic有被治愈到 看完想到一部动画短片精神分裂症 只是偏离现实世界91cm罢了 却因为人类制定的框架 而不被理解 他是孤单的 因为没人听到他的求救（现在想想那些别人口中的疯子精神病也何尝不是人类自己制定出的标准呢）每个人只是不同罢了 不要用自己的标准去评判他人 终究不是我对你错的问题 而是这个庞大的制 不要强求别人的认同 也试图去理解他们 度体系里 很多人认为这就是标准 而去框架别人 也许这个群体不庞大但他们不是错误不对的啊 而那些自己被关在这个框架里按照标准答案走的人 也从没想过逃脱出来也没觉得自己被关在这里面吧 希望你想做什么都会有理解你的人希望你不是孤单的希望成为大人的你 也能偶尔给予他人快乐希望那个成为无聊大人的我 也会觉得魔术很有趣只要我相信 魔法就一直存在

不夸张的说，这部是今年目前看过最好的剧。

不知道制作过程中有几个国家的工作人员参与，单从呈现来说，这部剧融合了欧美和亚洲的各种优点。

以前听说韩国音乐舞台剧的本土化不输欧美，现在看来，果然非常厉害。

作为一部音乐剧剧集，这部的配乐和唱段都是非常优美的，无论是幻境时的恢弘还是独唱时的细腻，氛围感都拿捏得恰到好处。

尤其是摩天轮看烟火和剧场里下雪的部分，如果这剧有机会以舞台剧形式在室外演出，这两个片段绝对能做到实景还原。

当然，音乐剧的本质是剧，这部最大的亮点还是在剧本。

魔术师的设定有点参照剧院魅影的存在，这种身世背景神秘、体能智力优越的角色一向是成功剧作里不可缺少的悬疑感。

无论是什么类型的故事，只要能做到有一条线吸引观众不断追问“为什么”，那这个故事已经成功了80%。

而这部里剩下的20%非但不凑数，还因为探讨性的主旨把整体立意又拔高了。

任何一个大人，再市井再现实，也偶尔会有那么一刻心生恍惚——我们所追求的，真的是生活吗？

还是习惯了社会约定俗成的规则，在笼子里呆久了，就变成了看守笼子的人？

每个观众的年龄阶段不一样，感动的点也不一样。

个人来说，突然泪目的是成长中的女主去安慰儿时自己的那一幕。

哪怕过得一点也不好，也还是会告诉小时候的自己不要害怕。

一方面是心知肚明更糟糕的远未到来，另一方面，可能比起所有其他人，我们其实更不想让自己失望吧。

一次次笑称如果回到过去就结束在那里算了，可是如果真的面对那时候用尽全力去坚持的自己，依靠那一份坚毅活下来的人又有什么资格去要求提前退场。

并不是每个今天都为了明天而活，但每一个今天都必须感激昨天的自己没有放弃。

魔术师是依赖童心存在的，他们就像真实世界里的彼得潘，哪怕见识过大人的世界，依然选择用善意的谎言赋予孩子希望。

从这点看，魔术师的身份确实非常符合不愿意被成人世界左右的男主。

作为一个经历过学业生活压力，被当作疯子、罪犯的人，历经千帆，他却心心念念劝解女主感知幸福。

比起能随手给钱支援女主的男二，这种跌到谷底还给人希望的善良才是真正的魔法。

拥有漫天星空的人愿意分享一颗流星，那是他们俯视人间的慈悲。

同样深陷泥潭的人用体温为同伴取暖，那是他们倾其所有的温柔。

对于与成人世界格格不入的魔术师，和剧院魅影一样，消失是他最好的结局。

只不过，感谢编剧的仁慈，这一次还有一个童话世界给他躲藏。

只要相信，小飞侠就能永远生活在永无乡；只要相信，魔法就是存在的。

我们绝大多数都是普通又平凡的人，没机会开着法拉利在沥青路面上横冲直撞，拐到泥泞小路上更不是一次简单试错。

所有的天真必须尽早收敛起来去适应糟糕大人们的规则。

要活下去，我们必须成为糟糕的大人。

于是，这部剧就变得愈发珍贵起来。

那些我们不再拥有的奢侈梦想，希望，总有人可以实现。

（公众号：霧風誌，欢迎关注！

）“你们听过那个传闻吗？

附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。

而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？

’”Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。

讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。

一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？

还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。

影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。

现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。

”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。

这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。

这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。

他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。

而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。

被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。

魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。

本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？

别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？

还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？

《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。

”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。

除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。

实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。

结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。

不必想得太复杂，只要想一个问题就好了当魔术师问你：“你，相信魔术吗？

”如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

公众号：霧風誌

去年看到过一项数据，说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%，韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。

由此无端地想感叹，在东亚，长成一个大人真是一件很辛苦的事。

又或者说有多少人，已经在生理上长大了，却仍然不是一个“合格”的大人。

该怎么去定义合格呢？

衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女，看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。

他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像，一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道，‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。

一定要长成这样道貌岸然的样子，才算是合格的大人吗？

起初看这个故事会以为没什么新意，父亲欠债逃亡、母亲出走，一个人打几份工的贫寒灰姑娘，和含着金汤匙出生，成绩永远名列前茅的上流富二代，是无数部韩国校园剧里的经典组合。

但幸好，它无关爱情。

尹雅伊和罗一等拥有完完全全不同的现实处境，但当你从第一视角去看，能感受到两人身上相似的、具象化的痛苦，像魔术师说的，孩子们只是大人们手中“上了发条的玩具”，所有苦心孤诣的栽培和管教，不过是为了把他们的自由意志、想象力修剪整齐，由此长成世俗标准下成功的大人。

所以尹雅伊一面用打工对抗贫穷造成的低自尊，一面拼命学习，想按部就班考上大学，实现阶级的跃迁；罗一等上无数的补习班，拿无数次第一名，是为了将来能获得跟父亲一样体面的工作，守住自己的阶级，他们都以为只有这样才能成为闪光的大人。

当师长在金钱和权力面前屈服，当父母说出“为了光明的未来，你要懂得放弃想做的事和喜欢的东西”，他们第一次对所谓光鲜的成人世界产生了怀疑。

尹雅伊对长大的期待从“等撑过这段艰难时期之后，我也能蜕变成这样的大人吗”，变成了“我想要变成大人，不能再让这些不明事理的大人随意左右我的人生，所以我企盼自己快快变成……和他们一样糟糕的大人”，长大不再是胜利，而变成了一种诅咒。

魔术师李乙就是最好的例子，他从一个品学兼优的好学生，“堕落”成不被主流所容的社会边缘人。

罗一等说：“这个世界上本来没有疯子，但如果不遵守社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子”。

李乙的经历（进局子、进精神病院），也都一一映射着这个社会自诩正常的成年人对于离经叛道者的中伤——一个成年还穿着奇装异服的人，一个沉湎于所谓魔术、居无定所的人，一个没有正经工作、没有稳定社会关系的人，注定是一个 “不正常的人”。

这样一个失败者，拯救了尹雅伊和罗一等，让一个小时候不相信圣诞老人的少女，一个在金钱面前连“正直”都守不住的少女，开始相信魔法，而且通过魔法，去治愈了童年的自己；一个未来的人生被安排的明明白白，从来不曾停下来问一句为什么的少年，决心脱轨、叛逆一回，打架退学。

从大人的视角来看，这是一个高中生被精神病蛊惑的故事，但从少年的视角来看，这完完全全是两个接近崩溃边缘的孩子被一个不合格的成年人救赎的故事。

李乙所施加的最珍贵的魔法，就是教会他们不必急着长成一个糟糕的大人。

这是一部三个人相互救赎的治愈片。

可能很多人会觉得女主人设不太行，我想说不要站在道德的制高点去评价一个人。

没有经历过的事是没办法感同深受的，一个人穷到那种地步，怎么可能还会在乎面子这种东西，没有人一开始就会选择坏。

她是一个遭人 嫌弃的人，性格懦弱合情合理吧，你觉得她把话说出来会得到丝毫改变吗？

“人穷志不短”这种话又有多少人能做到呢，她只不过是一个生活不幸却依旧要好好生活的普通女孩。

男二最终离开了父母的束缚，选择自己去闯一闯，就像他所说的：“花并不长在打磨好的沥青上，而是盛开在不平坦的泥地中。

” 李乙其实是一个很单纯的人，他不该受家庭、精神病院、监狱的束缚，他用魔法治愈了两个人，同时自己也被治愈了，最终离开了这个伤害过他的地方。

很喜欢剧里的一句台词“这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子。

”从什么时候开始，疯子的定义变成了不符合社会标准的人，而那些所谓的“正常人”，真的正常吗？

故事从一段歌舞开始，又从一段歌舞结束。

三个角色塑造的都很饱满，演技更是没话说，结尾女主那句“你相信魔法吗？

”加上与男主的合音，更是让我破了大防。

很值得看的一部剧。

“你，相信魔法吗？

””安娜拉苏玛娜拉。

”