挑战者

故事本身很简单，我概括为“1个独立女强人与2个成年小屁孩的三角恋”。

不过，抛去略感沉重的思想探讨，电影的叙事手法还是新奇而有趣的：华丽的剪辑加舞曲的配乐，将简单故事中一男二女此起彼伏的丰富情感钩织在一场极度亢奋的网球比赛中，多维度的时间线叙事，让2个小时的观影体验，既像观摩了一场酣畅淋漓、斗智斗勇的精彩决赛，又体味到“友谊”在“爱神”面前的弱不禁风。

看完电影，我第一感慨是：智慧的女人要真飒起来，男人就是个四肢发达、头脑简单的提线木偶。

赞达亚还真挺适合这个角色，高挑颀长的身材在网球场上既英姿飒爽、又风姿绰约，那种从头至尾散发出来的“性张力”，迷倒的又何止这两个小屁孩呢？

印象最深刻的是她充满斗志的炯炯眼神，填满了她对胜利的渴望。

当自己因伤被迫退出运动员的职业生涯，依然懂得如何“曲线救国”，重拾胜利之路。

她的眼神就是她心窗，男友也好，丈夫也罢，对青春依旧、满心抱负的她而言，都没有胜利来得重要，或者唯有胜利才能满足她内心深处的喜悦与渴望。

为此，她当上了胜负欲的操盘手。

前男友和现任丈夫，远没有她对胜利的这般渴望，却因那入魔似的的倾慕，则都死心塌地成了她的提线木偶，那种明知为他人做嫁衣，但依然飞蛾扑火的义无反顾，还真的有些感动。

我想，他们也想掌控赛场的胜负手，做情场的主宰者，可惜因爱而魂不守舍、身不由己。

不过这场决赛还是赏心悦目的，精彩的未必是球技，而是他们对心上人的一网情深。

或许这就人心该有的模样，那么丰富，也那么简单！

● PS 乔什·奥康纳从《王冠》年轻查理斯王子变成潦倒落魄的网球手，一时还真不敢认。

本片把网球当作“两性关系”的建立载体，更像是一个性别议题之于职业女子网球的命题作文。

导演将职业网球赛事的进阶制度当成了性别关系中强弱地位之秩序的象征。

之所以称之为“作文”，在于导演在创作之中的灵感匮乏，他努力地将竞技与两性进行贴合，在意义上将职业网球人物在性别中的意识进行对位，细致而完整，却十分机械且用力，就像我们在写考场作文一样。

但他在《请以你的名字呼唤我》中最擅长的镜头情感化流动，却失去了一贯的敏锐与自如，只是在强行做出一些移动，似乎他自己也没有对这个“作文”产生感觉。

塔西专注于竞技的胜负，她的纯粹之心从竞技胜负延伸到性别关系层面，是她在男性面前争夺强势地位而完成逆袭的对应表现，也在赛事体系里从“挑战者”级别中晋升，“挑战男性”成功。

而男性则对竞技胜负不够纯粹，意味着对应的是对性别高下的不在意，甚至以同性暧昧而削弱了自身性别在两性关系中的区分界定---性别不重要，强弱更不重要，不需要如此强势或“争胜”，顺应爱情感受即可。

这构成了男性的“软弱”，也在最后成为了影片对两性关系答案的落点：塔西将竞技与性别分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

在竞技层面上，两性之于“强势地位”与“情感交流”的追求差异得到了明显的体现。

女孩的比赛是真正激烈的，情感的因素很少。

而男子比赛则是暧昧的，两个男性人物之前是双打，打战术暗号的手势暗示阳具，获胜后搞基一样的拥抱体位，现在的对打也是暧昧的。

这延伸到了后续的内容，他们在表面上强势，意淫塔西，在酒店裸体，实质上则始终是凌乱的环境和搞基一样的状态和氛围，在塔西出现后便马上破功，手忙脚乱，对她进行性方面的弱势讨好，甚至各自出卖自己的性秘闻。

在开头的部分，电影给出了塔西在竞技与爱情中的性别强势状态。

在二者的对话段落中，导演持续给到正反打镜头，让塔西似乎在网球比赛上一打二，从最开始的“男性整洁”到第二次的“衣衫不整”，性方面的表达和姿态也愈发弱势。

延展到现在的段落，塔西选择其中一人，第一场戏里他膝盖受伤不想复出，塔西则是早早起床带他恢复训练，给到她保养自己膝盖的镜头，让她在二人基于网球和爱情的关系中成为了本质上的“自主强者”，同样受伤和挫败，却可以自己用经纪人的身份站起来，并帮助被动的男方。

另一边的帕特里克则落魄了，网球身份不被知道，在网球比赛的环境里也落魄得格格不入，其原因正是塔西作为女性之领导的缺失。

两个男性的开场比赛，表现着塔西对二人的强势。

她居中而左右相望，让自己成为同样方位上裁判一样的网球/性别关系里的掌控者。

只有她带俩男选手时，竞技性的主旋律音乐才会持续，否则就是随着段落突然结束而中断。

承载“争胜信念”的网球对应两性地位层面的力量表现，男性对网球并不真正关心，“用球拍做爱”的表达，对奖杯当成扔纸牌的目标，而女性则更加重视它的荣誉，这说明了二者在“强势“与“平等”之间的追求差异。

塔西在第一次约会中就察觉到了两个男生之间的基情，直接用“拥吻自己到诱发他们彼此之间深吻”的行为进行表现，随后则想要引导他们的竞技和爱情。

她让他们从双打变成单打，胜者得到自己的电话号码。

电影在两个时空中构建起了平行的关系，让塔西两次完成自己对两个人的爱情选择与阳刚唤醒，自己掌握爱情与网球的主动权，甚至引领二人结束暧昧的网球，打出自己想要的“争夺自己的比赛”，男性内部自发的感情让位于对自己的弱势感情。

于是，曾经的男子比赛变成了远景客观镜头，同性的感情在“网球飞行“之间的交互不复存在，二人开始真正对决。

而当下的比赛则是其“塔西影响”不完全的结果，是帕特里克继续向阿特的挑逗，用香蕉暗示阳具，这种状态与二人休息的移动镜头中横亘其中的“女裁判（塔西的象征）”进行抗衡。

在两个时空中，塔西都努力压制着二人，网球被她混入了“爱情关系中的性别意识“，成为其追求性别强势的途径。

指责他们对网球的不纯粹，在过往怒斥阿特勾引别人，并对帕特里克愤怒于其滥情，并将之与网球相结合，以此作为对对方网球的指点，自己则结束性爱开始准备比赛。

而在当下，她也试图在帕特里克面前强势。

帕特里克用破手机约炮，其经济破落对应着不专注于竞技的“沉迷男女之事”，随即在酒店被塔西发现，塔西对他严厉压制，约炮女房地产商（表面上的社会地位强势者）则弱势言辞，甚至无法主动离开三心二意的帕特里克。

塔西带来了强力的姿态，而帕特里克则被迫终止了自己的行为。

帕特里克和阿特，成为了电影表现塔西之于网球和爱情的双重信念的载体。

在前半部中，她自身是强势争胜者，对网球的态度即是全力争胜，在两性的爱情中也始终把握主导地位，在职业网球的赛事进阶制度与性别之中取得强势地位的“攀登”。

而两个男主角则是对彼此的基情暧昧，拥有“伙伴”之上的更复杂感情而又不明确言说，并将这种暧昧嫁接在网球的双打比赛中，“玷污”了竞技的争胜意义，也在性别关系中并不追求强势地位，甚至重视体验而大于性别本身，同性之爱亦无不可。

这引出了二人在网球中的不如意，最终则成为了答案---竞技上有高低争胜之心，男女之间却不必要如此，平等的“享受爱情”才是重要的。

帕特里克让塔西失去了对爱情的主导权，也会影响到与之相辅相成的竞技信心。

她定立了“赢比赛者得爱情”的规则，这是对二人的引导“训练”，并由此争胜之心来赢得爱情，其背后是自己对爱情选择的强势自主权。

然而，帕特里克却在更衣室的情爱中强调了“我要平等的关系“，她的愤怒意味着其内心在对方面前的依赖性之弱势，实质上落入了对方的潜在主导，对竞技的纯粹追求也由此动摇，在结果上造成了比赛的失败。

由此一来，对二人的优势地位扭转成为了塔西在片中的核心行为，在过往的失败引导到了当下的阿特比赛受挫，并在最终的升级之中扭转成功。

导演在“过往”和“当下”的两个本质性时空之间切换，“当下”的比赛正是对“过往”之失败的扭转机会。

在作为“过往”出发点的二人比赛中，帕特里克因为“平等”而与塔西争吵，对其在意而受伤的塔西在性别层面的强势地位弱化，由此引出了塔西对竞技和爱情的信念动摇，延伸到了她自己的受伤这一“微观表现形式”，即竞技胜利的“强势地位取得“失败。

“过往”到“当下”之间的倒叙内容即是对此结果的扭转努力，塔西与同样居于弱势地位－－爱情中原本落后的“摘桃”者，竞技上的实质弱者－－阿特共同携手，用自己对对方的训练去培养信念，让阿特能够堂堂正正地回到竞技巅峰，带着自己一起完成自证，对方的竞技胜利与级别晋升也是自身的胜利，而性别层面上则由自己的领导地位而获得胜利。

帕特里克正构成了“当下”之于“过往”的失败根源再现，他的重新出现，对阿特和塔西的情爱诱惑力，对竞技胜利的威胁，在竞技与性别上对塔西与其“作品”阿特的强势地位，都需要在第二次的单打比赛中得到“纠正”。

在后半部中，平行叙事的双时间线架构得到了丰富的运用，它构成了对电影开头－－乃至于整个前半部－－呈现之“疑似完美结果”的真相揭露，表现出了此前一切的完美只停留在表面，通过倒叙形成对当下的推翻和反转，一方面提供了叙事的悬疑性，一方面也由此引导出人物对“过往”的真正挣脱，战胜“过往”而在电影的结尾创造出真正完美的比赛。

在电影的开头，我们似乎看到了塔西的完美结果形态，她是阿特走上巅峰的主导者教练，也是如今重塑竞技地位、摆脱受伤弱势的推动力量，自己同样以成功者的姿态出现，竞技层面的“求胜成功”之强势，爱情层面的高位掌控之有力，共同组成了她对于阿特的性别逆袭，对应着二人在网球赛事进阶制度上的“从挑战者级别晋升”，以及珠联璧合的夫妻关系。

但这一切不过是表象，帕特里克代表着多重的“真相”，他与阿特始终存在情感的暧昧，让塔西对阿特的情感掌控失效，对应着他在比赛中对对方举起暗示阳具的香蕉并抛出媚眼，以及在赛后更衣室中身处于一众“撒娇”、裸体的基情阴柔化男选手的环绕，在赛后约炮。

他的状态停留在了“过往”，重新出现并成为阿特晋升的最后关卡，带来了其对塔西和阿特的“揭穿”,二人如今的所谓成功－－竞技的辉煌经历，爱情的家庭美满－－都发自于他当年的退出，因此是不切实的，也必然变成如今的受挫，在实质上与帕特里克自己一样地成为网坛失意人。

在此时的塔西看来，只有走出帕特里克的爱情诱惑，赢得比赛胜利，自己与她训练的阿特才能对自己的“弱势”真相完成逆袭的“挑战”。

她自己的受伤带来了第一次的确实性弱势，而阿特在更靠后时段的受伤设定实质上也是对她的潜在表现，让她能够以“引领阿特复出成功”的方式完成对此前弱势的确切扭转，对阿特“战胜伤病”的训练让她成为了事实上的主导者，并作用到她自己的身上，以此“对男性的强势身份”而赢得对此前“弱势受挫”的扭转。

在初阶段，塔西与他们分别对话，批驳这样的行为，与阿特的交流取得了成功。

但在上文所述的“更衣室情爱”段落中，她对帕特里克却居于弱势，反而陷入了对方的魅力攻势中而不可自拔，最终也“玷污、弱化”了自己在竞技层面的坚定信念，因为那与对自身“强势掌控力、一心求强势之胜”的信心高度相关，一损也就必然带来俱损的连锁反应－－她在更衣室做爱，已经意味着其竞技之心在男性爱情诱惑之前的动摇。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的漩涡中开始复杂起来，将性别强势的追求从竞技延伸到了爱情的层面，而这二者的混同显然是不可行的。

这随后延伸成了比赛中的确切挫折。

她的女子比赛场景第一次被纳入了“男子比赛化”的镜头设计之中，主观视角与特写镜头取代了客观远景，展现着她在比赛中不断看向阿特的“竞技心不纯粹”，而剪辑更是故意制造了凌乱的效果，构图的连续性不断地被打破，节奏与动作更是做出了不连贯的感觉，由此彻底破坏了此前女子比赛的稳定剪辑韵律，并最终落实成了她的受伤。

随后，她试图完成双重意义上的重塑。

在竞技层面上重新恢复训练，在爱情与竞技结合的层面上则与阿特携手，二人一起训练的段落形成了对此后‘选手与教练’关系的奠定－－镜头回到了她同时面对二人而取得优势地位时的固定镜头正反打，在简单的处理手法上凸显了“网球争胜”的状态，而始终以来回飞行的网球作为焦点则成为了竞技与爱情的混合体，它连通了一起训练的二人，让他们由这个球而连通的情感关系得以交流。

竞技之心、爱情关系，都在此基础上建立。

值得注意的是，这里的“网球呈现方式“，实际上打破了塔西在最初“纯远景“的模式，暗示着她对竞技与性别的混同，试图用对阿特的强势爱情地位，扭转对帕特里克的“爱情弱势“，并建立起自己的竞技强势。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的复杂与受挫面前开始异化。

塔西在阿特有所不忍之下的怒吼与坚持，就已经凸显了她的更优势地位。

阿特也就成为了她“竞技与性别追求混同”的工具，自身处于性别弱势，也为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但是，由于对帕特里克承载过往的淡化、回避、隐藏，塔西在此刻必然无法真正完成训练，最终还是受伤倒地，并随之带来了心灵的更直观弱势表现－－在宗教式的吟唱音乐伴奏之中，她脱下了自己的球鞋，选择退役，最终还是无法成为主导自己内心的绝对独立强者，依然需要宗教之类的外部慰藉，以暖化自己的事实性退缩与失败，此刻的宗教于她而言即是对此后“帕特里克爱情诱惑”的铺垫。

在塔西担任教练、帕特里克再次出现的过程倒叙中，这样的表里状态得到了持续性的发展，并更直观地形成了爱情与网球的合一。

网球段落中的运镜手法、主题式音乐，开始在非网球的文戏部分里出现，而网球段落则得到了更多的“内心表达”这一文戏式内容。

塔西与阿特建立教练、球员关系的段落中，她向对方提出训练建议，镜头甚至用到了越轴的手法去强化正反打的存在感，“剪辑”本身似乎成为了“网球”，在二人不断的话语权交接中被打来打去，让此刻的二人在“爱情关系”的重建之上更多了一分竞技携手的意味，而正反打带来的“竞争意味”与画面中二人位置的不断交换相结合，暗示了他们此刻对“主导权”的潜在竞争：塔西要求的主教练位置自然更高，而阿特对此则有所抗拒，拒绝接受塔西的毛遂自荐。

塔西入伙的结果意味着她在阿特面前的性别优势确立，竞技层面达到了更高的团队位置，在爱情关系上也洗刷了因帕特里克而产生的破坏。

但是，这只能引领出前半部的“完美表象”，因为帕特里克代表的一切始终被二人所回避，并随着他的出现而再次摆上台面。

他同时向双方输出了爱情魅力的诱惑，让对方失去主导权，并背叛自己的美满家庭，也揭示了对方的竞技成功的虚假性，让二人好容易即将达成的“走出受伤低谷”之再成功面临崩盘。

对塔西训练的“完美结果”阿特，帕特里克与他一起进入桑拿房，无视了对方“你能不能别露着你的阳具”的口是心非，展示自己魅力的同时也提出了确切的动摇举动：提醒对方"亚特兰大事件”，暗示塔西对自己的出轨，以及与之对应的“竞技挫败”。

作为塔西的训练成品，精神意志的载体，阿特在正反打中与帕特里克“交锋”，二人却始终被放置在了“弱化力量”式的构图之中，始终没有得到水平构图的中心位置，由此揭示了二人在本质上的“双弱势”地位，实际上是平等的基情暧昧者。

而在男女之间，阿特与塔西的关系之中，二人达成训练团队之美满关系的时候，拥吻先是被打断，随后则只是处在远景的一侧，意味着塔西对阿特的强势，这其实也是阿特始终对帕特里克保持感情的根源：强势无法带来感情，平等才可以，这与性别无关。

在帕特里克“入侵”的亚特兰大段落中，两性在竞技与感情上的强弱势导致的真相得到了揭露。

阿特在看到二人约会的时候身处网球海报中，并作为选手接待粉丝，“爱情”与“竞技”的动摇由此合一，并引出了随后对塔西表达的“失败”：他想要退役，镜头反复给到他的手指特写，从一开始的“结婚戒指”到“戒指在对焦中的虚化”，暗示其竞技退却对应的“美满爱情关系破灭”，而在这里的二人主观镜头中，塔西居高临下地注视并抚慰了阿特，通过第一人称视角对比出了二人在关系中对自我认知的强弱势，一并归于了对“失败”的接受之中：最后一个镜头是客观的视角，塔西安抚着阿特，一同陷入了悲伤。

就像塔西对自己的“竞技与性别混同”一样，在与阿特建立家庭后，夫妻关系就成为了塔西复杂心境的具体表现物。

她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，强逼着阿特去听从她的强势引领，为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但这种不平等带来了负面的结局，阿特并不真的想要、能够投身竞技，而对塔西的弱势反而造成了二人的心结与不坦诚，夫妻关系与竞技成就双输。

塔西对此有着多重的表现，她陷入了帕特里克的情感诱惑中，表面的强势状态愈发淡化。

二人在不同的过往时点上产生交流，对阿特的始终回避意味着美满家庭关系的动摇。

塔西的态度也在双重层面上逐渐变化。

第一次得到对方非竞技出发点的教练邀约，她尚可以在－－始终靠墙构图，等同于桑拿房段落的“弱化处理正反打”－－诱惑面前保持自我，在这一“情感与比赛”双重性的交锋中大体拿捏。

但她在拒绝离开的时候进入了升格镜头，这是文戏段落中对情感纠结状态的体现手段，将她不坚定的内心表现出来，而这一对“非坚定内心”的处理手段也在随后被纳入了更微观的比赛段落，强调三人复杂关系对竞技层面的愈发影响，让它变得‘情感化’、“不纯粹”、“不坚定”。

而在音乐的使用上，导演将此前代表纯粹激烈竞技的主题音乐用在了这里，最后却像男子比赛一样地戛然而止。

随后，二人在亚特兰大见面，塔西视点之下的帕特里克被特写升格镜头拍摄，凸显了其巨大的男性魅力，她试图抗拒之，最终却落到了出轨的弱势地位，这也对应了她在竞技层面的本质性削弱，要求对方故意输掉比赛，以免阿特与自己的复出努力白费。

这构成了对此前“受伤”结果的升级式再现，她对帕特里克的“无结婚意图之情爱”从不知情的被动接受变成了主动为之，“出轨”的二人同等。

“让球”更是决定性的存在，曾经的她用自己来引导两个男性的竞技争胜之心，实际上是对自己性别强势地位的确立，将性别与竞技混为一谈，就像她用后者来试图扭转自己在男性主导社会里的弱势现有地位，而此刻的让球则意味着失败：竞技与爱情关系不可混同，男女关系之中不能掺杂强弱意识，而应该是绝对平等的，她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，必然只能带来双重的失败，在自己的感情迷失中意识到其不可行。

当这一切发生时，塔西对阿特的双重意义“重塑训练”就已经失败了。

而诱发它的则是塔西在内心深处始终存在的不坚定。

这正是这段“亚特兰大”如此重要－－作为叙事结构中“揭穿表象虚假”的关键性真相而存在－－的本质原因：它的极端天气席卷了赛场，破坏了赛程表上关于二人对决的标注，让“竞技”削弱，而在帕特里克到来前，塔西看到了其他女子选手夺冠的新闻，其深藏的竞技受挫感得以激发。

她在竞技上的弱势心态不再掩饰良好，这才最终导致了“大风赛场”环境中的确实性弱势行为：与帕特里克出轨、达成让球默契。

在最后一个全景镜头中的海报上，她与阿特作为网球选手出现的“挑战者比赛”海报，其代表的“向上层逆袭，挑战原本的弱者地位”寓意也由此被否定了。

“挑战者”原本是网球职业的一个低级别赛事，选手向上攀登，挑战自己的能力极限，达到更高的级别，在片中则延伸成了女性建立强势力量之心而对自我的挑战，在性别高低关系秩序中的逆袭攀爬，就像她挑战对手与网球赛事分级制度，以能力强势而进阶一样，而两个男性则对网球挑战者赛事不够专一。

但当塔西一味强化自己的强势时，最终迎来的却是失败，是表面的比赛胜利与级别进阶，以及内里的恳请让球与爱情弱势出轨。

就像出轨时刻响起的宗教吟唱音乐一样，她最终还是需要一种“外部力量”以达成慰藉，这与竞技和高下无关，只关于两性之间平等而交互产生的爱情体验，而她将竞技与高下之争混入其中的现有爱情关系，将阿特“绑架”上挑战者赛事海报的行为，不过是对对方的强势威压，从竞技上的成绩压迫，到两性间的强势争取，对方处于弱势，对她无法真正放开心扉，甚至不敢说出退役的想法。

在最后一场比赛进行到决胜局之前，电影从它的初期出发，先是展示了对应“阿特复出成功”的“美好过往”，随后逐步揭穿了其虚假的内里，“过往”中被人们忽视的真相逐渐出现。

随之，比赛也进入了最明显的负面情感化阶段。

人物表情的升格镜头，象征复杂情感关系的“非竞技”主题音乐，第一人称视角之下二人对赛场本身的情感化受容之心，以及不时看向塔西的心绪，在爱情与竞技上的同时混乱，充斥了整个比赛。

而塔西也失去了开头掌控一切－－比赛与两个男人－－的稳定姿态，她依然随着网球的飞行而左右摆头，却进入了更加强调内心复杂性的特写升格之中，在镜头语言上被“纳入”了两个男人的关系中，就像标志性的一个画面：客观环境的周遭淡化，画面中只剩下了他们三个，构成了“无人可以超脱而获得更高地位”的三角关系，每个人都陷入了其复杂与非纯粹之中。

事实上，这也预埋在了开头的比赛部分中，是塔西离开并强行压抑后的佯装淡定而回。

三人之间的情感交流充斥了比赛，此刻处于负面的影响状态。

这恰恰构成了影片在女性主义上的落点。

它批驳了过于强调主导权与相对地位的观点，那并不能带来真正的成功，塔西和她训练的阿特无法彻底解决自己内心的弱势。

因为每个人都是平等的“柔软内心拥有者”，他们要做的是正视自己无法消除的柔软本质，并以此而对他人温柔相待，实现情感与一切层面上的关系平等，相互理解，而不是过于敌视性地争夺高下。

在同性范畴内，塔西与女子选手的对手们达成了这一点，因此可以实现竞技之心的共融，但对男性则并非如此，而是像她诱导二人接吻一样，始终在有意地强调自己的主导地位，诱发男性的“弱势真面目”。

最终，将竞技与“性别争胜”捆绑在一起的塔西终于将二者分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

到了最后，电影将质变的关键转移到了两个男性的身上，此前的情感交流从负面走向了正面，这是平等“弱势”才能带来的相互理解。

阿特自主地激发了求胜之心，打出有力的回击，并感染了想让球的帕特里克，他们在性别内部达成了正向的竞技关系，这却是源于二者平等的情感交流，而非塔西作为女性的外部强势引领---曾经的她试图那样做，反而带来了失败，先是过往的比赛不成，后是现下她自己的放弃“求假赛”。

塔西想要用自己的力量促成两个男性的争胜比赛，却始终没能成功，甚至自己走向了反面的选择。

而当她放下强势的执念，第一次直面自己对帕特里克的爱情，也体察了阿特的心境时，这个比赛反而在三人的绝对平等中实现了。

三人的情感在比赛中平等地“弱势凌乱”，也随之达成了互相理解之下的积极转向。

于是，二人的比赛开始进入了片中首次的纯粹争胜状态，现实环境变成了纯粹的蓝天白云，主观视角中的二人内心具象所视变成了单纯的赛场，状态从凌乱变成了纯粹的“激烈”，音乐也持续性地变成了竞技主题，塔西消失在了他们的视角之外。

最后，当二人再次拥抱时，已经不再是此前双打胜利时的“有意基情”，而是全力拼搏一个球之后的自然结果。

这是塔西刻意追求而不得的“竞技与爱同步“状态。

它们合一又区别，竞技上争胜，情感则是平等交互，达成途径则是性别中强弱势地位的追求、甚至是性别本身区分的弱化，既是塔西对二人的异性爱情，也是二人之间的同性暧昧。

这也才带来了塔西的“超脱”：她完全沉浸于比赛的胜负之中，最终激情呐喊出声，阿特的胜利也是她作为训练者的胜利，只是此刻的她不再是居高临下的强势者，而是三人平等关系中的一份子。

这种表达与《芭比》类似，其女性主义主题也确实符合网球的现实情况。

女子的奖金太少重视度不高，比男子差太多，也是现在女子选手们反复伸张的区别待遇问题。

甚至可以说，它本身的思辨观点也对应了女子网球诉求的一些本质，其比赛时间的较短、激烈程度的稍逊，必然导致商业价值上的相对不佳，这是无关性别问题的客观结果。

但是，它作为命题作文显然是主题不契合于素材和切入点，一直在强行再解构，表现手法非常单一，爱情与网球被生硬地贴合在一起，甚至很大程度上只是在各自独立推进，并由镜头和台词强行产生关联，如讨论爱情和比赛的混为一谈，网球与爱情关系的链接似乎只是一句“网球比赛是私密的感情交互”台词所强硬赋予，镜头表现也找不到感觉，只是在一味地维持移动，却没有请以你的名字呼唤我的那种暧昧感。

后半部中的网球比赛部分找到了一些镜头的感觉，却在结尾“升华”部分时再次灵性全失，无比拖沓地试图反复尝试，用堆量的慢镜头方式夯实人物情感表达，却只是事倍功半。

更严重的是，曾经在《请以你的名字呼唤我》中表现良好的文戏镜头处理，也因为灵感的缺失与表达的强行而同样拉胯。

而环境上也只是由男子选手的裸体与暧昧（室外的双打选手暧昧并肩而行，球场上双打组合旁观男主角二人追跑打闹，更衣室里的裸体和摔牌子的“被调戏”与“阴柔式撒气”（对应女子第一场比赛时女选手摔拍））。

退一步说，暂且不论这样表达是否合适，它的形式是“激烈的阳刚化”等于“强势”的正确，这本身就是女子的男性化，就像塔西在片子里的肌肉形象和“男子化性表达”的言谈一样，这本身就是性别歧视。

事实上，这也正是女性主义电影经常掉入的思想陷阱，本片显然没能免俗。

上网看了一圈对结尾的解读 没有找到特别满意的答案 看到觉得不错的是Tashi也许两个男主都喜欢 喜欢Art的沉稳认真 也喜欢Patrick的疯狂不守规矩最近也看了不够善良的我们 林依晨许玮甯双女主让我觉得和这部电影有一些共通的地方看完这部电影回想觉得它也许也在告诉我们：1）当我们选择了一个人生 必然会思考如果选择了另一个会怎么样2）我们过去做出的每个选择 造就/造成了现在的我们女主Tashi下文用“T”指代和女主结婚的男主Art 下文用“A”指代和女主大学时期恋爱的Patrick下文用“P”指代【A打球的动力？

】A不是一个有野心的人 我觉得A一直努力想赢的原因很大部分是T 他一直懊恼自己没有赢到那一场可以拿到T手机号的比赛 他觉得如果是他和T当时在一起而不是P的话 T不会受伤 肯定会成为大满贯网球运动员 所以他虽然已经拿到三项比赛冠军 是家里的经济支柱 想退休还是要和老婆小心翼翼地讲 A对T既有爱慕 也有心疼 愧疚和责任 【为什么T要两次出轨？

】这一点我在看电影的时候不明白 T明明对P恨之入骨 觉得是P毁了她的运动生涯 咱们先不说一个人可不可以爱两个人的哲学话题 但一个人朝三暮四是很自然的行为 所以有那么多青春电视剧让女主盘旋在霸道总裁（例如道明寺）和温柔男二（花例如泽类）之中 人往往会陷入如果我当时做了另外一个选择或者选择了另外一个人会是怎样的想象当中 对“白月光”总是会有滤镜大家可别忘了一开始女主T是和P在一起的 虽然高中那场比赛决定了她给谁电话号码 可是并不代表她一定要和P在一起 她一个一路开挂的学霸冉冉升起的网球新星 没有选择门当户对的斯坦福同学 选了P 证明她本来就是喜欢有挑战性不守成规更有“经验”（P教会A打✈️的）的P有一个细节 T和A定情的那段晚饭 T是确认了A的心意 问A是不是还爱她 A说“who wouldn’t be(谁会不爱你呢）” 他们才在一起的 如果极端一点 甚至是可以解读成P是她爱的 A是爱她的 她爱不爱A 以及和A结婚的真正原因 我们都不知道 只知道A说“I love you (我爱你)”的时候 T只说了“I know(我知道)” A和P比赛前一天 A可怜兮兮地跟老婆说“I’m just asking you would love me no matter what（我只希望你无论如何都会爱我）” 然而换来的是老婆说“If you don't win tomorrow, I will leave you (如果你明天没赢的话，我会离开你)” 大家能感觉到这段关系有多不平衡吧？

A也许知道自己被戴绿帽 A看到了他们在咖啡厅见面 甚至我觉得可能T和P第二次车震 很有可能被A在楼上看到或者猜到了 因为很大风 女主T明显是个路痴 不知道酒店在哪 所以A才在女儿房间睡（电影没有明显的线索 只是猜测 如果大家感兴趣 我可以去找那家酒店和车震停车场在地图上的地点）【T选择那一个地方的挑战者比赛 是否因为P？

】我个人觉得女主T是故意选择有P的地方去比赛的 且不说出轨这个行为不是初犯 如果真想避开 赛前知道名单临时取消不去也不是不可 还有T在汽车广告上把“Game Changer（游戏规则改变者）”改成复数 这两个特写镜头我觉得是有用意在的 所以我更倾向于觉得T是故意让A和P再战（当然也得P争气进了决赛）T非常清楚她老公A心里对高中那场比赛一直耿耿于怀 A在桑拿也说了他确实觉得T和P的关系让他困扰 P说的“You’ve never beaten me (你从来没赢过我)”有点双关 一方面指网球 一方面也可能是指T的感情 A一直尝试忘记过去 忘记自己老婆一开始选的是自己最好的朋友 而不是自己 自己一直默默努力去赢比赛 觉得这样可以证明自己比P更好 实现老婆的梦想 获得老婆的爱 【P想不想赢？

P爱不爱T？

】从经济状况说 P当然想赢 因为他连温饱都解决不了了 但他没穷到想放弃网球 他已经生活窘迫成这样了还是爱网球 但T的要求还是让他动摇了 T不是用钱贿赂他 而是用指导他打球的机会 以及肉体 如果P只想要钱 大可以放弃网球做别的事 可见网球对他有多重要 可是他可以为了T 考虑输给A 可见P对T的感情也是不少的 当然大家可以说P是为了和A的兄弟之情 可是谁会在意兄弟又睡兄弟的老婆？

而且两次？？

我不觉得这样说得通【A和P是兄弟之情还是还有其他？

】A对P一定是又爱又恨的 即是一起长大的兄弟 也是一起追同一个女生的竞争对手 A嫉妒P哪怕是个吊儿郎当的学渣 运气也比他好 拿到T的电话和她在一起 所以从中做梗 A也恨P到手了就和T吵架 间接毁了她的运动生涯所以A既恨P 也嫉妒P 哪怕自己成功那么多 他也并不快乐 每天睡觉懊悔高中比赛要是赢了T的号码会是怎样 想着自己最爱的女人和最铁的兄弟一起背叛了自己 能开心吗？

【这部电影想传达什么？

】大家当然可以纯欣赏网球 很多画面确实很精彩 让我觉得我一下是网球拍 一下是网球 一下是阿杜（躲在网球场底往上看）这部电影首先很真实的一点是 没有人是完美的 T把自己的理想寄托在A身上 A实际上是个很没安全感需要被肯定的人 P就像武痴一样是个网球痴 但不够沉稳 有很多本来能赢的比赛最终没赢 不知道要追梦到几岁作为一部感情戏 让我们思考自己选择伴侣的时候到底是出于理性还是感性？

选择我爱的还是爱我的？

选择了其中之一会不会后悔？

后悔了又能怎么办？

换成选择另外一个人难道就一定是圆满结局吗？

和不够善良的我们的一样 也许A嫉妒P毫不费力就能得到T的关注 自由自在没有媒体关注自己赢了哪场输了哪场 P也许也嫉妒A和T结婚生女 财务自由 名利双收作为一部谈人生理想抱负的戏 要不要上大学 选择怎样的职业生涯 要为自己的梦想放弃多少 现实生活中有多少运动员能成为谷爱凌？

扯远了拉回来 我们看回 A T P 他们的人生路径 都是他们在青年时期的做的一个个决定引向的 你现在做的决定，会带你到哪条路呢？

审判完了，卢卡瓜在最后十分钟究极硬控我我讨厌你！

能理解三个人分别的动机和所处境地，那种别无他选的感觉十分难受。。

三个人都没有错但不仅什么都没得到还失去了一切，塔塔失去网球生涯之后把这一切以爱之名捆绑在艺艺身上，说要离开艺艺已经不单单是因为年少时的“你打的太烂会给我丢脸”，归根结底是压根不对这段关系有着会稳定的信任，就像自己的腿伤了之后她对自己没有十成十的自信一样，艺艺的表现早已让她对他失去了百分百的信任，但处于既定关系的捆绑和自身不服输的性格她不会放弃他因此就算找趴趴玩暗箱操作也不会想要艺艺退役。。

艺艺慕强，和塔塔结婚之后越来越像她，长久以往的失败让他渴望未成年前那种轻松的游刃有余的生活，于是他想要退役想要从这种情况下脱离出来，但又不想让塔塔失望，不想让她把目光更多地放在趴趴身上，即使有点对塔塔的怨恨和委屈也终究只是哀求地讲“你能抱着我直到我睡着吗”，即使赢得了比赛他和塔塔也不会再像以前那样了。。。。

而趴趴想要的就是普通的关系普通的好朋友，其实比起塔塔他真的和艺艺更合适。

）他太有个性，如果塔塔不是他的女朋友只是从朋友的角度给他提意见他肯定会听但是时机不对，你不能要求一个懒散的漫不经心的人连在床上都要听你训他工作做的如何，本来很期待和朋友再次在赛场上对峙却被艺艺塔塔一次又一次地否认价值，甚至连对自己生存很重要的网球赛都被塔塔利用成挽救关系的棋子，日思夜想的塔塔为了艺艺才大发慈悲似的和他做艾，同时因此艺艺还对他产生戒备心两个人也回不到从前，从未甘心但一直被迫甘心。。

趴趴啊。。

总之编剧我真的痛到了以及就他妈拍了这么点东西浪费老子两小时最后来个相拥康忙就结束了？

而且这不是r级片吗你r哪了，连个做艾镜头都没还r级我也是服了

一场因网球而起的三人行，从叙事结构上看，三人的故事在最后一场比赛中闪回，配乐、镜头、剪辑有些炫技，但是观感体验还算不错。

Challengers这个名字很有意思，表面上看两位男士在网球输赢上的挑战，暗示对女神“争夺”的较量，但是又很难说清楚三人之间的关系。

就像电影海报一样，她眼中的他们俩，表象之下更多的是Patrick和Art之间友情和情敌感情之外的情感故事。

Tashi——谁也不爱作为女神出场，主动大胆，性张力拉满。

刚开始和Patrick在一起，床上激情之时，他谈情爱，她谈网球，不欢而散Tashi受伤，成为转折点。

拉到现在的时间点，Tashi和Art结婚并有一个女儿，女儿说，你们总在聊网球。

Tashi作为Art的教练，在屡次战败后想要帮助他赢得比赛找回自信，真的是在帮助Art吗，当Art提到退役，Tashi一脸恨铁不成钢的样子，原来是她自己想赢，因腿伤无法完成的梦想只能寄托在丈夫身上。

有一幕是Tashi独自坐着，电视里转播女子网球新闻，昔日的手下败将如今赢得盆满钵满再无对手。

Tashi 的角色设定更像一个实力强大，享受成功的事业型大女主，当自己受伤马上改变“赢”的策略，非常清晰的知道自己想要什么，对女主而言，两位男士更像是牵线木偶。

只是面对情感方面，又像工具人一样，毫无喜好，说不出她真的爱谁，也不在乎谁爱她，她爱的只有网球——网球背后给她带来的名利成就。

Art——原来我爱的是他跟随Patrick知道Tashi，相识后一次打网球，Art想知道他俩有没有上床，告诉Patrick如果上床了就模仿他自己的发球方式来告知对方，这一专属于他俩传递信息的“秘密”在最后一场网球比赛中复现，也把他俩的基情拉到高潮。

种种细节来看Art是喜欢并忠于Tashi，但爱得一定不是Tashi，例如：即使知道他俩上床，Art的反应是我会祝福你，当验证后先是一笑，后边又增加了一个表情，那个是留给Patrick，他在意的是他而不是她；13年后亚特兰大赛前的一夜知道他俩私会也并不在意。

Art和Tashi 在一起的目的都是源于Patrick。

再次和Tashi相遇，Art说“我们没有打过职业赛，也失联了”，Tashi说“什么，我又成第三者了”。

一语中的，Art的动机全是Patrick！

Patrick——都爱最先被Tashi吸引，也是一个最有爱的人，毋庸置疑他是爱Tashi的，第一次和Tashi 上床未遂他是想表达对她的爱；脚扭伤着急跑去医院看她；多年后还是穿着和Tashi一样的情侣T恤（I TOLD YA）。

亚特兰大比赛再次见面，Patrick想让Tashi给他当教练，这场戏印象深刻，Patrick指出Art和Tashi各自想要什么，因为他确实非常了解这两个人，了解深刻的背后源于对两个人的爱（虽说有些普信但也一针见血）。

也看得出Patrick不仅爱Tashi也爱Art。

其他暧昧和极限拉扯的画面更是不言而喻，例如，P对A说“很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”。

故事比较简单，情感比较复杂，时尚感拉满的情色，性张力十足。

结局最后一球，大量升格镜头，诱导观众焦点在谁能赢球上，内心波澜堪比看球的女主（我知道我主宰着一切，但是好像又有点不受控制）随着他俩相拥女主的一声come on结束，算是Happy ending，每个人都得到了自己想要的就很美妙！

自几乎是自己最喜欢的片子好时光以来终于又遇到了气质几位相同的片子。

瓜达尼诺在这个片子里就是想极致，纯粹的展现一种时刻进行的张力的关系，为此几乎每一场戏所有角色都是带着这种关系同时出现着丝毫不给任何一个角色以单独的物理和情感上的空间用来停留喘息的机会。

换而言之个人的情感和形象逻辑是完全依附这段关系而塑造出来的单拎出来没有任何的意义。

而选角和表演的成功，台词的精妙，调度的疯狂让这个大可能让观众感觉狗血，疲倦的概念又以一种极度舒适的方式弥补。

当这段关系几乎走向了精疲力尽以及枯竭的地步时，最后的决战戏又让所有人突然跳出来如释重负，但新一轮的关系挑战无疑又会接踵而至。

PS:之前真没想到网球是可以这么有性张力的运动，现在仔细想想确实。

沉浸在一种高强度的二人关系中，身体线条的舒展，击打球时的吼叫，而一切却又发生在丝毫没有身体接触的情况下，真是色情至极!

网球，应该是一项贵族运动，因为一般说自己打网球，说的人会有一种油然而生的优越感。

网球的规则，也不是小编这种穷酸能懂的。

依稀记得，当年高中的英语老师，在课堂上吹牛，就大意说了一个，你们这帮乡下小子，知不知道网球啊，网球的规则懂不懂？

着实把我们这帮乡下小子吓住了。

多年以后，小编还是没能打得起网球，对于网球的了解，仅限于史皇的《国王理查德》，在那个故事里头，史皇是砸锅卖铁也要让孩子打网球，最终功成名就。

励志指数也是不要不要的，但是比《当幸福来敲门》也是差太多，但是，网球这玩意儿应该是贵族，因为史皇凭借这个，终于拿奖了。

而这个关于网球的故事，狗血得让人不忍直视。

无非就是俩网球天才，忽然发现了一网球妹，打球打得也蛮好的。

就想着趁机“切磋”一下。

这网球妹网球打得甚至比他们好啊，看到这俩货，觉得玩玩就玩玩。

可以看出来，老大的天分比老二高，把妹也有一手。

网球妹玩玩了老大，最后选择了老二。

为什么呢？

这个说来就话长了。

说起来，当年老大属于进攻型选手，面对这如花似玉的网球妹，内心早就骚动得不行。

而老二呢，相对内敛一点，看到老大已经上了，自己有点犹豫不决。

事实上呢，网球妹其实很豪放的，秉承雨露均沾的原则，并没有表现出对谁更好一点。

初次见面，在房间里，亲了老大，也亲了老二。

不过，后来网球妹还是选择了老大。

如果，如果不是网球妹受伤断送了职业生涯，有可能和老大能成为网球界的神仙眷侣。

但是，因为受伤，一切变得不同了。

老大直接进了职业，这些年也没混出个什么级别出来。

老二选择了上大学，按部就班。

网球妹觉得，老二听话，还可以做教练兼经纪人，相当划算啊。

于是，在网球妹的精心指导下，老二很快在职业赛崭露头角，一发不可收拾。

夫妻俩甚至成立了自己的运动品牌，钱是赚得不要不要的。

但是，有一个问题，老二的水平，近些年是直线下降，基本打一场输一场。

这个，不是网球妹想要的。

于是，网球妹替老公安排了一场“必胜赛”，想要给老公鼓鼓劲儿。

这种乡下水平的比赛，其实也没多少职业选手参加。

但是，好死不死，穷困潦倒的老大，想指望这场比赛挣点钱。

这多年的“恩怨纠葛”，在大赛前一触即发。

网球妹看了老大的几场比赛，状态奇佳。

感觉大事不妙。

自家窝囊老公，打小对老大就有点发怵，这次如果再输了，职业生涯也算玩完了。

不行，这事儿不能发生。

于是找老大谈判。

老大也来得个直接，人家人穷但志不短，不要钱，只要炒饭。

其实呢，这些年，老二是真的累了。

运动员是有生命的，在荣耀时选择“急流勇退”是最明智的做法。

但是，网球妹为了面子，为了钱，这些年是把老二榨得干干净净的了。

老二毕竟上过大学，骨子里还是个文艺青年。

他其实只想好好退役，经营自己的公司就行。

但是，他有个最大的困惑，如果，自己不打比赛了，网球妹还要不要他，他到底还能不能相信爱情。

对于这个问题，网球妹根本不需要思考，就可以给老二答案。

如果，你不能满足我的要求，那和咸鱼有什么区别？

其实，网球妹内心里头的浮夸，大概老大是最清楚的。

但是，看得清楚，并不意味着成功。

老大这么多年的潦倒，究竟是因为天赋用尽，还是太过桀骜不驯，故事并没有给出明确交待。

但是，无论如何，老大大概是看透了网球妹的。

所以，这最后的比赛，结果如何，并不重要。

两个男人，被一个女人耍了大半辈子，谁也没比谁更幸运。

把运动色情化是很自然的事情，尤其作为三角关系的背景支撑更是顺水推舟。

“tennis is relationship”这句台词实在有点土，你甚至可以把“tennis”替换成任何其他的东西，比如，“优衣库就是关系”。

事实上，只要把运动（奥林匹克）、同性友谊这些事情放在斯巴达和古希腊，就很容易理解这些成分是如何能融为一体的。

而运动是被允许的战争。

这就是为什么他们之间的关系是依托网球而深入的，而网球又如何成为 power play 的双关。

在运动中的身体姿态与神情——是直达一个人、理解一个人真实面目的绝佳入口。

赞达亚大喊“come on” 的时候，完全是一种无意识状态，一种癫狂，而这种癫狂被同为网球选手的两人几乎瞬间理解，以至于很难分清这究竟是精神还是爱欲。

而在赞达亚的惊鸿一瞥与受伤过后，她就彻底成为一个被投射的容器, all of a sudden she became powerless. “I'm taking such good care of my little white boys”，这就是她之后所做的一切。

为什么这么说，她不是自己选择的吗，因为你若去看《易燃易爆炸》的歌词，就马上明白这就是两个男人的想象，就是两个男人希望她做的事。

一个要"unconditional love"，要"hold me 'til I fall asleep"，另一个要电光火石，飞沙走砾，而 man child 都需要一个"coach"来管教. 当然，从主奴辩证的角度来看谁是谁的容器也两说（这个理论太好用了实在忍不住），那么这个文本简直是为赞达亚而生，for her refusal stance.

星期五言：喜欢意大利导演卢卡·瓜达尼诺（简称瓜导）电影的朋友不难对其用视觉、听觉做隐喻的手法印象深刻。

这种隐喻几乎到了事无巨细的程度：一句台词，一缕自然光，甚至一段画外配乐都藏着他要表达的东西（这在其首部成名作《我是爱》里展露无遗）。

此为第一大特点。

▲导演在《我是爱》里用一系列“室外光”隐喻人物对自由的渴望其第二大特点是“情色”。

我们在过往文章中阐述过无数次【色情】与【情色】的区别：前者是目的，后者是手段……而这位导演着实把“情色”手段发挥到了炉火纯青的地步，这也让其电影具备了很强的艺术性。

最后我要说的是瓜达尼诺是个地地道道的“反故事”导演，他承载了上世纪很多欧洲先锋导演的东西，对美国主流电影具备一定的颠覆性。

因此抱着纯娱乐或满足欲望的心态看其片势必会失望而归。

反过来，如果拿着这种“反故事”风格去解构“美国”，将会有另一番天地。

带着以上认识，我们来看这部国外刚上映的《挑战者》，其视觉、听觉乃至“情色”带来的观影效果着实让人惊异！

而这些元素作为一种电影手段，又紧扣着电影主题乃至创作者背后要表达的东西。

（注：1、本文属分析文章，未看片先行阅读会严重影响您的观影乐趣及思考空间；2、解读需要文章中部分语言可能会引起您的不适；3、本文字数七千左右，请酌情酌时阅读）文：太不虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络及截图一、“九寸钉”的配乐*Trent Reznor and *Atticus Ross（以下简称R.R.），这两位来自“九寸钉”乐队的核心人物，其在电影配乐上的成就已经远远超过了摇滚乐——从早期 Reznor 在奥利·佛斯通、大卫·林奇电影中崭露头角，到巅峰时期两人与大卫·芬奇的合作，再到加入皮克斯（《心灵奇旅》）……一路历程足以展示出两位音乐家作为制作人的综合实力。

▲ 左Trent Reznor，右Atticus RossR.R.的音乐风格以冰冷的工业金属与病态的电子舞曲为主，我想这一点再好不过地迎合了一些导演对“美国主流价值观”的诠释需求，当然，在诠释基础上，还有一个“讽刺+批判”的概念，这一点再好不过地体现在了大卫·芬奇的那部《社交网络》里——「天才的头脑」+「病态的价值观」+「传销式的励志」+「商业文明的异化」……我想这也便是瓜导拍摄《挑战者》需要的东西。

▲《社交网络》剧照，2010（R.R.评这部电影拿下奥斯卡最佳原创配乐）对以上概念有所了解后再来看此片，你会发现 理解电影音乐创作的动机对解读此片或是仅仅融入此片起着至关重要的作用。

否则你会被情节中那些突然插入的电子舞曲搞得找不到北。

更别说再加上那些“升格”慢镜头了。

*那么到底配乐动机在哪（或者说电影配乐在迎合导演怎样的主题与观念呢）？

我想 那不外乎一个“对美国精英阶层乃至美国励志梦的诠释与讽刺”。

这里的精英指的是片中三位网球健将，励志梦自然是他们在网球职业上的“抱负”。

基于此，我想即便那些插入的“电子乐”出戏、滑稽也不为过，理由很简单：导演把角色放在了一个纯粹“诠释+讽刺+批判”的位置上，而非主流商业片对主角的塑造（比如说《国王理查德》或《奥本海默》之类）。

▲《挑战者》剧照，2024（以下不做标注则均为此片剧照）我们这里重点借塔西（赞达亚饰）这一角色来说明此片的配乐风格——电影以纽约州网球赛最后一轮第一场作为开端。

两个选手打着打着，镜头拉至裁判身后（网球场中轴线），进而开始向前推进，于此同时R.R.的那个招牌式的主题电子舞曲响起。

镜头直至我们的女主角进入画面正中央近景位置终止。

▲注意塔西通过脑袋摆动与他人产生的“节奏反调”加之之后的一组快速的三人眼神分组对切，导演完成了一个标志性的开场索引。

至于索引是什么，很简单——*画面构图索引出了电影三位角色在片中的地位；*剪辑索引出了三位主角间的特殊关系；*画外音乐索引出了电影的主题以及讽刺+诠释的动机。

★注意： 开端4分钟的索引与电影末端4分钟“结局”的呼应与对称——即情节相衔接，主题音乐相一致（待会我们还会重点解读这个 “结局”）。

如此看来，《挑战者》的电影原声在紧扣电影主题，烘托气氛和增强节奏感之外，已然上升到了一个更高的对角色临摹以及观点暗示的位置，俨然成为了解读电影、理解电影的关键因素。

*（顺带插一句：从故事角度而言，这部电影其实就是打了一轮比赛而已，只不过这场比赛演了整整两个小时，其过程缓慢度足以赶超《比利·林恩漫长的中场休息》啦：）

▲《比利林恩的中场赛事》剧照，2016（两部电影在结构、节奏及主题呈现方式上有很多相似处，可对比研究）回到本片。

无独有偶，在瓜导的那部《我是爱》里，音乐同样起到了解释、解读、暗示隐喻的职能，大家可参考【星期五文艺】关于《我是爱》的相关文章解读（文章链接：从《我是爱》看电影解读的六个方向）理清了音乐在这部电影中的重要性后，我们再来看它的内容及结构。

前文提到 此片导演是位地地道道的“反故事”导演，这就决定了其电影叙述不会以发生的事情为故事线及轴心，替以代之的是角色、情绪及氛围。

这就引申出了“欧式电影”的两大特点：「角色先行（Character-based）」、「情绪先行（Mood-based）」。

二、情绪、角色先行，故事居次抱着把这部电影当故事看的观众，势必会被杂乱的时间线以及副标题搞的晕头转向——它着实没什么故事上的逻辑性：一会8年前，一会1周前，一会1天前……甚至还会来个“午夜”副标题。

但我们如果能把注意力放在人物个人的情绪变化以及人格展示上，并以此为轴线推演，或许很多逻辑疙瘩会迎刃而解。

那么情绪线又是什么？

它需要我们在三人的行为动机分析以及人格剖析过程里找答案。

（如果你看的够认真）三个角色的行为动机其实不难找，电影中基本都有直接的呈现，比如说塔西这一女性角色，她善于控制别人，唯网球名利、事业成就、社会地位为荣。

在她关节扭伤无法打球后，辅佐别人成就自己成了其唯一目标。

▲注意：比赛前塔西自行在“挑战者”后面加上了“s”,将其变成了复数，其动机不言而喻需要强调的是：她的这些性格、人格在片中是多点且逐一递进式展现出来的——从她在宾馆中对两个男人的挑逗，到帕德里克在床上戳穿她控制欲后的失控情绪，再到扭伤脚踝后转而对阿特的把控，以及为了让帕德里克输给阿特不惜深夜“约炮”。

当然还有塔西对帕德里克邋遢的鄙视，对金融业务员的蔑视等等。

所有这一切在深入构建出塔西这一人格的同时，也在激化她跟两个男人间的矛盾与情绪。

1、塔西关于塔西这一人物的人格及行为动机，我们在这里提醒大家注意电影中的三处细节：*首先是年轻塔西在电影中第一次出场比赛时的配乐。

电影原声带中把这首配乐起名为 “Yeah x10”（结合塔西在片中发出的两次“COME ON”，好个滑稽讽刺）。

*其次是塔西午夜约帕德里克见面后的那场激吻。

注意：在激吻前塔西先吐了帕德里克一脸口水（好恶心：），结合塔西想要劝帕德里克输掉比赛的动机，可见其已到了没底线的地步。

在这里，导演把肮脏恶心的概念同塔西的动机捆绑在了一起）。

*再次是塔西和帕德里克上床未遂后的那场吵架戏。

注意塔西被帕德里克真正惹怒的话语：我不是坐你大腿被惩罚的小狗，我和你平起平坐，不是你的手下……我不是你的铁粉……不会去看你比赛……

这两个细节再好不过地显露出了塔西这一角色「励志+勇往直前」的硬汉讽刺形象（这点倒是与“女主流权”背道而驰了），同时也演绎出了塔西在这一“追求梦想”的过程中越陷越深，到了不惜一切代价，没有底线的程度。

（这一点可以跟“爆裂鼓手”相媲美了：）至此，大家看到那条人物发展以及情绪递进失控的线了吗？

同理我们不难从电影的细节中找到另外两个角色的演变及情绪递进。

比如说阿特（Art）是怎样一步步沦为塔西完成梦想的工具的。

再比如帕德里克为什么明知塔西是怎样的人，还自投罗网投怀送抱的。

在此不多赘述。

我们接下来重点看三个人之间的“三角关系”。

三、“三角”艺术在我看来《挑战者》这部电影最为晦涩和含混的地方便是三人间的情感关系了。

我们当然不能把他们的关系简单地定义成“乱伦”或“三角恋”，这些东西不足以牵引三人走向最终电影的结局。

因此把它等同于《午夜巴黎》或《布拉格之恋》里的“三角恋”势必入了死胡同。

相比之下，我觉得这里的仨关系更像 “剪子、包袱、锤” （说白了就是互相之间的牵制与利用）。

为什么这么说，来看——

前文说到塔西的人物动机：她爱的是名利、成就、身份虚荣，也提到她的人物性格，其中之一便是控制欲。

她在自己受伤后试图将希望寄托于阿特，使其成为自己达到目的的工具。

（注意在这之前她也试图控制帕特里克，只不过后者不买账而已）动机和人物性格在剧中能找到的线索和证据实在太多，再举一例：塔西跑到两个男人宿舍幽会，之后三人坐到在床上亲热起来。

塔西居中，两个男人坐两边吻塔西。

注意这里演员赞达亚的表情表演：当两个男人吻到她脖颈的时候，她露出的是性奋与享受，这种“享受”在两个男人嘴对嘴自己吻起来的时候戛然而止。

▲这是个再典型不过的“情色电影”的手段了这里的行为动作乃至语言再好不过地体现出了塔西这一人物的“控制欲”（并非基于情感，之后与帕德里克上床未遂那场戏，她自己也承认“每次都只是在聊网球”）。

那么，塔西靠的是什么牢牢抓住了阿特呢？

这引申出另一个问题：阿特到底爱不爱塔西？

答案是否定的，这点可以从电影中找到依据——2、阿特*首先，在三人相识不久，帕特里克就抢先跟塔西上床了。

而且还让阿特知道了。

显然阿特知道塔西根本不爱自己，即便跟帕特里克也是玩玩而已。

显然阿特对此并不在乎，这点导演通过阿特的台词及表演展露无疑。

（这里顺带提一下帕特里克让阿特知道“上床”一事的方式——用模仿阿特发球姿势的方式来告知对方。

这一情节可不是闲来之笔，它直接决定了你能不能看懂电影的结局，乃至能不能看懂全片的立意。

待会在解读片尾时会再提）*其次，阿特在塔西扭伤之后，实则与后者分开了数年，并没有再对其继续追求。

直到塔西自己再次找上了门（当其教练）。

这里的时间差我们可以从那些“时间标题”里找到答案。

*再次，“午夜”那场戏（两人已婚），阿特宾馆睡着后塔西背着丈夫出去跟帕特里克幽会（显然这是婚后出轨）。

再次回到家中，推开卧室门，阿特已不再床上，再找，对方和女儿睡在了一起。

这个情节提示了观众：阿特知道妻子半夜出轨了，并对此不以为然。

显然两人没有什么感情了（至少此时）。

既然阿特和塔西的结合不是基于爱(至少不全是)，那是基于两人对网球的执迷吗？

毕竟塔西再次找到阿特是以做教练帮其成就职业梦想为由的。

关于这一点塔西没的说，可要说阿特执迷网球那就有点牵强了——看完电影的人不难发现阿特这一人物并不是那种热衷名利的选手，更何况两个男人都出身富贵家庭，理论上不差钱。

就此疑问我们*先来先看俩男人下面的这段对话：

- Art:“我不确定她是怎么看待这段感情的，我不想让你受伤害”- Prtrick:“很高兴你能这么热心，这正是你打网球缺乏的”- Art: “什么？

”- Prtrick: “很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”- Art: “你们现在互称女朋友了？

”- Prtrick: “你知道吗，这（你的反应）让我感觉更爽了”- Art: “我不会做任何事的，我永远不会介入你和你女朋友”这段话发生在电影中“十三年前”两人结识塔西后。

从对话字面意思不难看出以下几点：a.阿特有点吃醋；b.阿特在乎的并不是塔西，而是帕特里克；c.帕特里克的话像是在挑逗阿特。

（如果你能再结合画面情境感觉两人间的那种亲密关系，那很多东西就不言而喻了）

（注意这种亲密关系几乎贯穿十三年前的每一个场境，与之后两人行途陌路形成反差）*再看多年后帕德里克对阿特的评价：- “即使他赢了公开赛，完成他的生涯大满贯，亚特也就只是个优秀选手，然后退休。

……他唯你（塔西）是从，但现在不是了，他懒得乐在其中了，他梦想吃着汉堡，看着你们的女儿莉莉长大。

也需在某个网球频道当个评论员也就死而无憾了。

”

帕德里克这个人若是让你感到惹人厌，全是因为他看人太准了，说话太一针见血了（这大概也是他泡妞水平高的原因之一：）。

上面的那番话再好不过地剖析了阿特的人格——显然他坚持打球赛的内在动机跟塔西截然不同。

*最后看塔西和阿特再次重逢酒吧聊天一场戏，这段对话着实有趣，它看似阿特是在跟塔西聊网球合作，然而却另有隐情——

- 阿特：你受伤后我忍不住在想如果我打败帕德里克会怎样- 塔西：所以你是因为内疚才希望我加入你团队？

-阿特：不，我因为想赢才希望你加入……- 阿特：我们再也没有在一起打过职业赛，我们失联了- 塔西：什么！

我又成“第三者（homewrecker）”了是吧……结合情景来看这段对话，显然阿特面上是在跟塔西聊天，心里想的却是帕德里克。

这点连塔西都看出来了，而且不是刚看出来的，是她跟两个男人第一次见面就看出来的——那个“第三者”的称呼，她全剧说了不下三次，而且初识还用到“relationship” 来做暗示（注意 relationship 这个单词在西方多用在情欲及性关系上，去年“伦敦钢琴男事件”还因此闹过很大的笑话）。

*最后再看帕德里克拒看的塔西的那场扭伤膝盖的比赛。

阿特倒是去了。

注意看台上的阿特显得忧心，原因自然不是比赛，而是“帕德里克没来”。

说到此你如果再看不出来阿特与帕德里克的暧昧关系，那可真说不过去了（全剧留下的暗示和痕迹不计其数。

同样隐晦的“同性关系”处理手法在美剧《三体》里也出现过，【星期五文艺】往期写过，可惜文章被毙了，大家可自行别处看或找原片对比）。

至此，我们有理由得出这样一个结论：阿特在片中几乎所有行为动机都是围绕对帕德里克的情感而产生的。

至于这个情感是同行情感还是兄弟情感，不好说，因人而异，但至少导演把概念植入到位了。

3、帕德里克最后我们来简短地看下帕德里克这一人物——其性格也好，行为方式以及家庭背景也罢，看的仔细都能从片中找到答案。

我们重点说说“他对塔西的情感”。

来看下面这组图及图片说明——

▲注意全片的两次“大风天”，每一次都跟帕德里克卷土重来有关，当然还伴随着混乱以及垃圾横飞——好一个视觉与人物状态的捆绑与植入我认为：尽管这个人很花心，很可能还是个双性恋，但 “帕德里克爱塔西”这点是毋庸置疑的！

证据在片中比比皆是，比如说他在塔西扭伤脚踝后冲到诊室时的焦灼表情，比如说他看透塔西为人后的失落与失望，再比如说他像个孩子似得去惹怒塔西。

你只有站在 “帕德里克爱塔西” 这一结论的基础之上才能解释通他为什么一直还坚持在网球场上。

再次提醒大家：以上所有这些微妙的关系在三个人之间都已经不是什么秘密了。

还记得阿特和塔西再次相遇酒吧聊天后停车场的那场激吻戏吗，它被一个倒垃圾的巨大响声打断，虚惊一场。

这一下，前文图片注解下的那个“大风”及“漫天垃圾”起作用了——没错，垃圾桶一响就代表着帕德里克对塔西和阿特二人潜意识的侵袭。

果不其然，紧接着镜头转至多年后的球赛现场，一组帕德里克怒摔球拍的升格慢镜头切入（注意“升格”在电影中可被解释为“视觉的放大”或“视觉重音”）。

显然他在生塔西和阿特二人的气。

好一个蒙太奇处理，它暗示了“阿特与塔西对帕德里克情感的背叛”。

再次强调：这个情感是双向的，既有塔西对帕德里克的，也有阿特对帕德里克的。

到此为止，本人费了如此多口舌来阐释三人间的关系，不知大家有没有感受到那个“三角”的魅力！

纵观电影史，没有哪个导演不青睐电影里的“三角定律”——从喜剧片里的三遍重复段子，到类型片里的三段体，再到爱情片的三角恋，就连【星期五文艺】做例不也通常举三个：），可见 “3” 对艺术性乃至戏剧性的强大作用力。

而《挑战者》导演编剧算是把这个 “3” 用到极致了。

（说到这想起前几年那个戛纳大奖电影《悲情三角》，感兴趣的朋友可以做下“三角艺术”对比，相关链接：《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…）回到电影中来，或许有人会质疑：难道阿特对塔西就没有一点感情？

难道他潜意识里仅仅也是在利用塔西？

对此提醒大家剧中的一句台词：- 谁不会爱上你呢！

（Who wouldn’t be in love with you）

这句台词我印象在全片中出现了三次（又是3），这足以证明它的重要性。

那么这个“爱”到底是什么呢？

它仅仅针对的是塔西这个女人还是另有所指？

我认为这关乎整部电影的主题与创作者动机。

我们来从结局找答案——四、结局解读：加引号的“大团圆”电影结局其实就是这轮网球赛的最后一局：时长超过十分钟；电影配乐取名为Challengers: Match Point（《挑战者：赛末点》）；镜头用到大量升格（慢镜头）、POV（主观视角）、视线剪辑、特写……

这段超过十分钟的结尾几乎没有台词，更别说文学意义上的剧情了，加之部分镜头几乎慢到定格，估计惹毛了不少“观众”。

可如果你能结合电影语言以及前后文观看，那画面内的戏份可就大了去了。

我们不妨从三个层面来解读（哈，又是3）——* 首先是故事层面故事表层很简单，它有点像商业片的“大团圆”，通俗讲就是三个人的愿望诉求都达到了——阿特赢完这场就可以退休了，吃着汉堡搂着女儿享受生活了；帕德里克等于提前把比赛成果预支了（跟塔西来了个“车震”，没准后续还能在塔西指导下拿个大满贯呢）；塔西就更不用说了，看看她最后喊的那句 Come on,ah 以及其高潮式的表情动作就知道有多爽了。

这里还有一个潜在的关于帕德里克和阿特两人间的需求，我们接着看——* 其次是情节暗示层面这点要感谢镜头的升格与特写——注意帕德里克的发球方式，那不正是阿特的发球方式吗！

之前两人商量过：如果帕德里克学阿特发球，那就证明他跟塔西“做”了。

这个信号非同小可，它让两个男人重新回到了过去的“亲密”状态，它让两人彻底对感情释了怀。

于是我们看到阿特扣完最后一个球后两人抱到了一起。

皆大欢喜。

* 最后是视、听觉层面我认为最后一场戏的所有视觉、听觉乃至镜头剪辑，在满足了投资方“广告植入”意愿的同时，连同画外的主题音乐一同，展现出了一种典型的硬朗、激情、高大尚且励志的“美国主流价值观”。

只不过这种价值观处在了一个整体被讽刺、批判的位置。

而上段我们提到的那句台词「谁不会爱上你呢！

」，这个爱便是这种价值观下的“名和利”，它被巧妙地具象化成了女主角塔西。

自然，谁不会爱上“它”呢。

这篇文章写于“2024戛纳大奖”揭晓之日，真心觉得它应该顶替《疯狂的麦克斯：狂暴女神》被搁到戛纳展映环节，那可是更“美国”！

玩笑话，不管怎么说，这部《挑战者》能让观者学到并思考到很多东西，如果你看过一遍，不妨再来一遍。

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《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…

作为影迷加网球迷感谢导演，网球是体育电影中的少数派，专业程度一眼就能看出来。

本电影的动作足以以假乱真，三位主角的演技和球技都属于职业水平，所以我倾向于是后期，希望有人反驳。

网球运动员是孤独的，场上场下的心理随时都左右比赛结果，三个人的友情爱情和亲情交织在一起，给四场比赛都带来额外的味道。

第一场美网青少赛，赢者拿到女主电话，第二场大学联赛，女主伤退退赛，第三场亚特兰大公开赛，出轨，第四场挑战赛，剧终。