藩篱

很走心的一部电影，虽然画面几乎全在他们的小屋里，提到的一些人物甚至并没有出场。

父亲是有些不通人情，但这也许是身为黑人，在那个年代，那样的家庭环境中沉淀下来的性格和做法，但似乎在每一代人的身上都有体现，但都改观了不少，未来是光明的！

但作为父亲，特洛伊也承担了自己这个人生所有的责任。

母亲，真的是个了不起的人，面对困境仍然坚韧勤劳慈爱，基督教的家庭似乎是不能人工流产的，所以她还是选择善待无辜的孩子，大爱无疆！

藩篱，是家的最外层，父亲就像藩篱，把困难和荆棘挡在了外面，母亲就像太阳，给予家庭和子女充分的爱。

看完电影再来看豆瓣影评，觉得7.1分打的有点低。

电影里人物不多，但他们的表演都是可圈可点，整个情节的铺垫，情绪的酝酿都很成功，眼睛一直保持是干的，有几次感觉要下雨了，不知不觉就到了个泪点。

不觉得一定要给个高分，但这是部好电影，非常值得看。

与其说是电影版的话剧，不然说是话剧流的电影，仅针对其中的一个话痨角色...丹泽尔华盛顿大背景下，你是某种制度，体系，或者是观念的受害者，但实际上你也是其中一份子，你或许是个施害者。

建了六个月又六个月的藩篱，把危险隔离在外面，也把心爱的人禁锢在里面。

Troy以自己认为对的方式，徒劳地守护着自己所爱，可怜又可悲。

Rose说的好：“Sometimes when he touched, he bruised.”（有时候，他的触碰会让人受伤）Troy庞大的身躯填满了Rose的心灵、填满了她的生活、填满了她所有可望不可及的梦想，他为Rose带来了何等的生命力与活力，但在填满一切的同时，他也占据了Rose的空间，占据了她的自由。

Troy牢牢地掌握着不容置疑的父权，他自私传统、思想僵化、以为自己只要奉献得足够多就可以无限制地索取，他代表的传统父权不容任何反抗。

然而，绝对权威的诞生昭示着恶魔的降生，Troy的精神病弟弟以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，揭示了Troy必然毁灭的命运。

Troy一生与命运斗争，又一次次失败，棒球梦在种族歧视的天堑前破灭，安逸的小家也在自己对自由的渴望、对本我的追寻中破碎。

他曾在雨夜向着死神怒吼，最终却先于所有人死去。

没人能否认他对这个家奉献了所有，但也没人能否认他拿走的太多；我们感叹他的悲哀无助命运悲惨，也感叹他不能珍惜眼前面美好，选择了最差的方式去与命运抗争。

结局就像他常唱的那只老狗Blue，英勇赴死，长眠在应许之地。

在弟弟的小号声中，太阳投下金光，撕开层层云雾，圣彼得为他打开了大门。

Troy是复杂的，他曾经在拿到弟弟的抚恤金后将其赶出家门，却又一次又一次保释他，真诚地希望他能自由；他深爱着Rose，却为体验一种不同的生活而出轨；他多么希望儿子能成才，却用烈火般的父权燃尽了他刚刚长成的、就要结出成功果实的树。

我们永远不能给一个人贴上善人或恶人的标签，因为在矛盾中挣扎、成长、追求幸福亦或是毁灭，才是人的常态。

导演和编剧的选材能力真不是盖的，这么复杂又宏大的主题，却能用这么普通的人物去承载和表现，太了不起了。

而且，场景大部分就在主人公的后院，这电影成本应该很低吧。

低成本、小选材，却拍得这么好，真是厉害极了。

按弹幕里很多人的说法，男主人公挺“渣”的，渣男——出轨了，还带着小三生的孩子回来让妻子养；渣爹——打击大儿子，控制二儿子。

但是，我为他累得慌，他太不容易了，要坚持做一个负责的好男人，他要对抗的太多了：他的家庭出身、种族歧视、文化限制、经济压力、他犯下的错误、失败的阴影……就算他高高竖起藩篱来保卫自己，也是不够的。

看到最后，我脑海里浮现的是《国际市场》里最后黄政民饰演的男主哭着对天上的父亲说：父亲，你让我照顾好弟妹，我用一生做到了，但是，我好累啊，我这一辈子，真的好累啊！

（大意）。

一个人要完美无瑕地逆流而上，太不容易了，《国际市场》的主人公尹德秀做到了，《藩篱》的主人公特洛伊没有做到。

但是，就是上帝，也无法苛责特洛伊在这段人生逆旅里的种种过错——这也是电影结尾的意义。

《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本，最初是戏剧，后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影，在2016年12月16日登陆北美。

由于改编自同名戏剧，影片的场景调度相对局限，人物台词冗长、动作夸张、场景断裂，这都是戏剧的特点。

电影作为新兴艺术，习惯于从戏剧中获取养料，我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧，后来才陆续开始电影的尝试。

所以最早，我国的电影被称作是“影戏”，电影中也经常会有话剧常有的风格特点，甚至会加入戏曲程式，以期放大民族化效果。

直到70年代末改革开放之后，白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。

好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧，所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流，并不仅仅是中国电影自己的问题。

今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧，呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子，仍然带有严重的舞台化倾向。

观看《藩篱》时，我也有这样的感受，场景变化少、镜头相对固定，使电影特有的调度魅力丧失了。

台词冗长、信息量大，使我在观影的时候不得不高度集中，生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。

再谈剧情，这也是一部标准的戏剧式的剧情，场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内，人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上，时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律，但是也有明显的分幕。

而且幕与幕之间是断裂的、跨越的，没有合理的铺垫，这与电影是有本质区别的。

好了，下面我们来谈谈，这部电影到底讲的是什么？

后殖民时代的肤色歧视编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人，在美国宾夕法尼亚长大，深刻感受到了作为一名“黑鬼”，在白人的世界里受到了冷眼、歧视。

即便在后殖民时代，这种歧视仍然存在。

国内也能看到关于种族歧视的新闻，去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。

可以说，种族歧视一直存在，是如今美国一直没有解决的问题。

奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的，《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象，BONO是片中唯一一位白人，但也是底层的白人。

男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇，白人可以去办公室坐着当文职，但是黑人却只能收拾垃圾。

他也不同意小儿子去打橄榄球，因为年轻的时候，特洛伊就是橄榄球运动员，但是受到了歧视，他不可以参加比赛。

所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇，于是坚决反对儿子打球。

似乎在特洛伊的世界观里，他也被白人的思想腐化了，他自己都觉得自己是个黑人，就理应受到不公平的对待。

编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语，特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。

试问，作为一个黑人，自己都不尊重自己和自己的种族，又怎么能够获得白人的尊重？

对父权的反叛特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在，他是家里的权威，没有任何人可以反抗他。

他从不反思自己，而且很毒舌，对两个儿子都是贬低的教育。

大儿子是他和前妻所生，年纪不小了还一事无成，找不到一份体面的工作，每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。

特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷，经常讽刺他，但是当大儿子要还给他10美元的时候，他又不接受，因为在他的心里，他不相信大儿子会有还钱的能力，这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。

他对小儿子也是很严厉，坚决反对他打橄榄球，而且从来都不听从小儿子内心的声音，强迫他从军，因为他认为从军会提高黑人的社会地位。

而他自己呢，从来都不反思自己的毛病，甚至出轨以后也还是理直气壮的。

他出轨，因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳，也不用担心账单问题。

当然了，男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了，出轨是一种逃避责任的行为。

影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘，只知道是一位白人姑娘。

因为在特洛伊的心理，这可能是他获得认可的一个证明，是他可以摆脱“黑籍”的一种方式，当然这个方式是不可取的。

那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢？

是他的原生家庭！

特洛伊的父亲就是这么对他的，所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。

弗洛伊德曾经总结过一个理论，男人都有“俄狄浦斯情结”，《藩篱》中也显现了这个倾向。

科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲，保护母亲，而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。

因为从前，他就用这样的方式取代了父亲。

科瑞负气出走，遵照父亲的意愿从军，而特洛伊在此期间却突然去世。

科瑞回来了，他明显长大成人，而父亲已经不在了，他完成了“取代父亲”的人生使命。

“藩篱”的比兴“赋比兴”手法最早可见于《周易》，后来在《诗经》中被发扬光大，也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。

后来有学者将其应用于电影批评中，以香港刘成汉为代表，提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。

起初，他们是以“赋比兴”分析中国电影的，但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。

简而言之，“比兴”就是象征。

《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆，直到去世才修好。

那么“藩篱”究竟代表了什么呢？

在影片中有一处明示。

特洛伊的小三怀孕生下了女儿，但是她却难产去世了。

这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊，他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。

那么这个藩篱既是对自己的保护，也是对死神的对抗。

死神又代表了什么呢？

结合全片，死神或许是代表了命运。

这个命运有两层含义，一是“上帝”的指示，生老病死都是天命，比如特洛伊小三的难产，特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病；二是种族歧视的命运，自己生为黑人，势必要受到白人的歧视和冷眼，那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。

全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体，从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人，他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视，所以这造就了他极度没有安全感的性格。

藩篱既是一种保护，可以保全他的安全感，也是一种束缚，让他变得故步自封，让他变得不懂反思。

另外，特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱，因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征，是他身为一家之主的应尽责任。

总之，编剧奥威尔的这个剧本文学性很高，可读性很强。

无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑，好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。

虽然没有看过原版的戏剧，但是本人看过原版的英文剧本，电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的，而且导演对编剧剧本的理解能力很强，看完电影版后，会让我对原剧本有更深刻的认知。

这是关于一个黑人和他中年危机的故事。

上世纪五十年代的匹兹堡，特洛伊生活在这个城市的下层街区，和其他黑人一样做着最低等的工作。

他埋怨公司只允许白人司机开垃圾车，而黑人却只能跟在车后搬运垃圾桶，这个时期的美国处在种族主义变革的前夜，每个黑人都在热切期盼着改变的到来，但特洛伊对此不以为然，如同大多数黑人，他的一生遭受过太多不公平的待遇，他已经不再相信社会还有改变的希望。

然而特洛伊又是幸运的，相比更多无家可归和露宿街头的同胞，至少他还拥有一栋房子，每周五傍晚结束一周的工作后，他会和白人老友波诺坐在自家后院喝上几杯，妻子萝丝也会过来和他们聊聊天。

每当这时，特洛伊都会暂时忘记辛苦而乏味的生活，只是挂在树上的棒球还在提醒着他曾经拥有过的梦想。

特洛伊曾是一位棒球好手，战后他加入了当地的黑人棒球联盟并渴望进入全美棒球职业俱乐部，由于已年近四十，没有球队给予他机会。

希望破灭的特洛伊只能做环卫工人养家糊口，但内心却一直无法释怀，他认为自己的棒球梦想没能实现的根源在于社会对于黑人的歧视，而很多技术平平的白人却可以在大联盟里打球。

为此他甚至阻止小儿子科里练习橄榄球，哪怕他已经得到了大学球队的认可，特洛伊仍旧坚持白人是不会允许黑人出现在球场上的。

但显然他是在漠视现实，二战后的美国社会逐渐摒弃了种族主义制度，越来越多的黑人拥有了和白人同样的权利，运动场上也开始出现了黑白两种肤色。

特洛伊试图让两个儿子都走自己的老路，为此大儿子莱昂斯已经同他决裂，科里迫于父亲的权威只得忍气吞声。

特洛伊在家中苦心建立起了威严形象，但实际上他却不如表现出来的一般正直，不但擅自破坏科里在球队的前途，还利用在战争中负伤的兄弟获取政府补偿，无法容忍家人对自己的质疑，就连对好友也隐瞒出轨的秘密，被揭穿之后还能大义凛然地反驳别人。

在情人去世后他甚至要求萝丝抚养遗留的孩子，整个家庭终于在暗中分崩离析，居住在同一屋檐下的夫妻二人再也无法回到往日，科里也为了远离父亲加入了海军陆战队。

而特洛伊直到生命的最后一刻，还在和他想象中的命运之神斗争，想要挽回人生的败局，可惜命运已经不给他机会。

这是黑人典型的一生，充满苦难的童年和艰苦奋斗的中年，而在本该安度晚年的时候他却选择了另一条路。

特洛伊想要逃离，他始终执着于曾经没有得到的梦想，他认为自己已经尽了义务，只是被时代辜负，所以才会无论何时都能义正言辞地教育别人，而从不觉得错在自身。

特洛伊在院子里筑起了篱笆，同样在他心里也是，他试图用篱笆保护内心的渴望，但围起来的只是虚无。

特洛伊将情人的死归结为上帝的又一次不公，他口中喃喃自语着，一次次挥动球棒向上帝挑战，他看起来不过是又一个被生活打败的人，只不过自以为是时代的不幸。

作为家庭关系的维护者，萝丝总是需要弥补丈夫给儿子心理带来的创伤，接济生活困窘的莱昂斯并支持科里追求体育梦想，还要时不时照顾特洛伊智力受损的兄弟，对于丈夫萝丝并不是毫无怨言，但为了家庭的完整她选择忍让和包容。

直到特洛伊将他和别人所生的女儿带回家，萝丝才终于情绪爆发。

可以说萝丝就代表着黑人女性在这个时期的地位，不但要承受社会上对黑人的普遍歧视，在家庭里也不受重视，但她们正是支撑黑人社会度过漫长冬季的火苗，没有她们的无私付出，黑人族裔是无法在长久艰苦的条件下不断壮大力量的。

所以萝丝最终接纳了这个无辜的孩子，她也让莱昂斯和科里接纳了他们的父亲，由爱到恨再到理解，他们会记得有这样一个人曾经存在过。

影片从头至尾没有试图用丑化白人来表达政治正确，也没有放大黑人遭遇的不公平待遇来博取同情，人生的大起大落和峰回路转在这里都不存在，它只是讲述了一个关于五十年代普通黑人家庭的平凡故事。

这似乎可以解释为什么创造出如此伟大剧本的奥古斯特·威尔逊，始终不愿轻易让人将其改编成电影，以至于临终前还坚持要求必须由黑人导演执导本片。

除非对这个时代有过亲身感受的黑人，恐怕难以用平静的语气来讲述这个看似波澜不惊的故事，而白人导演在操作牵扯种族主义的题材时，就容易掉入黑白分明的陷阱之中，过分追求情绪的宣泄和矛盾的对立，会更加远离真实的黑人生活历史。

这是属于黑人的美国往事和他们的时代悲歌，这个时期的黑人已经看似不必像他们的先辈一样遭受白人的残暴压迫和统治，拥有了相对自由的生活权利，不管是社会地位还是白人的态度都在渐渐好转，看得见的更加美好的未来仿佛伸手便可触及。

然而种族主义在他们身上长久留下的痕迹却早已潜移默化地根植于内心，被关在笼子里太久的鸟，面对打开的窗口会茫然失措，继而发现自己根本忘记了如何飞翔。

经历过太多苦难之后，黑人已经没法再用被给予的平等获得白人那样的人生。

科里最终会明白父亲的用意，那个在母亲口中年近四十还能跟年轻白人同场竞技不落下风的黑人，也曾在众人的赞誉中憧憬过梦想的实现，即便上帝将并不完美的人生强加于他，他也从未放弃过与之抗争，用尽所有力气向对手挥出球棒的特洛伊，无疑配得上一个黑人的灵魂。

作为话剧改编的影片，硬伤和槽点很多，完全靠对白推动剧情发展，导演的功力不足显而易见。

作为演员，男女主角表现不俗，故事也有那个年代的厚重感，可惜故事的叙述及表现方式让影片整体质量无法提升。

影片主题立意颇值得每一个人深思，家庭的藩篱究竟是保护了你？

还是禁锢了你？

直面内心，给出最真实的答案，家庭关系绝非保护伞，也不是人生的桎梏，而是需要用心经营，诚心面对，胸怀坦荡才能体会其中温情的心灵港湾。

他一生奋斗 没有高尚学识 一直力求良心安稳 他走过很多艰辛历程 获得过家人爱戴 也犯过不少错误 有些不得不说是一生的遗憾我觉得 这就是一个普通人的一生 有奋斗 有所成 也有无法抑制的错误 不单他这样 你我大都也会是如此而藩篱 对于他而言 就是他心里的界限、那些固有观念 哪怕是他自己也无法翻越 最终造成他和两个儿子之间的隔阂

电影本身运用了大量的对白进行叙事，除去很多男主不知所云的牢骚或没看懂的暗喻，其实情节结构挺清晰的，一条叙事主线和两个时间段。

讲述一个底层家庭之间曾经发生的种种冲突和矛盾，最后在男主离世之后得到和解的故事。

可能以现代的观点来看男主是彻头彻尾的渣男，对妻子不忠，甚至还和外面的女人有了一个私生子；总是摆出家长权威的面孔，命令儿子干这干那，拒绝签字，使自己的儿子失去了可能改变人生的机会；把弟弟的抚恤金拿来给自己盖了房子，送弟弟去精神病院强制治疗。

不过，如果以男主的眼光来看的话，站在男主角度上，或许他觉得自己并没有做错什么。

在他生活的那个年代，他经历了多少不公平的待遇，吃了无数的苦，才有了小小的栖身之所，他必须且有责任保护它。

他希望自己的儿子有一份正式的工作，这样才能保证起码养活自己，因为他年轻时就因为没有工作，而只能去偷东西，导致入狱15年；为了让自己家能有钱吃饭，他只能把弟弟送到精神病院，否则他只能去警局交罚款保释自己的弟弟。

生活中种种的压力向男主袭来，压抑让他无处释放，只能寄托在酒精上，进而由于在酒吧消磨时间，认识了酒吧女，背叛了妻子，甚至还有了私生女。

我觉得我无法过于苛责男主，男主经历了太多的苦难，依然担负起养育妻儿，撑起一个家庭的责任。

他接受了命运的不公，然而，并没有消沉，他入狱15年，在监狱里学会了打棒球，并在出狱后有不错的表现；但由于当时社会对黑人的偏见，使得他在棒球界无法立足，只能去当清洁工...即使去当了清洁工，他也在一次次地寻求改变，他向老板争取去开清洁车就是例子。

片中，有很明显的他向厄运挑战的对白，他把不公的命运形容成恶魔/死神，他曾经多次直面恶魔，即直面厄运，当他濒死时，当他的父亲惩罚他时，当他的情人难产而死时，他向恶魔大声呼叫，积聚勇气，用尽全身的力量去挑战恶魔，男主的生命力不可谓不旺盛。

他建立藩篱的目的也在这，他向苦难宣战，他想保护自己身边的人。

当最后他与儿子交战时，他压倒了儿子，赶走了自己的小儿子，一如曾经的自己，离开了家，成长为了一个独立，有责任感的人，他希望自己的小儿子像自己一样，从之后母亲，大儿子和小儿子的对话来看，男主都向他们表达了自己小儿子像自己的想法，所以，男主应该是想用当年父亲对自己的方式，来对待自己的小儿子，来帮助小儿子成长（我无法评论男主的做法对错，他只是想用自己的经验来帮助儿子）。

当小儿子离开时，男主在人间已没有使命需要去完成，他的责任已经结束了，他成了当年自己的父亲，他成了恶魔，他已经无法再对抗恶魔了。

我相信导演设置最后一段，母亲和儿子之间的对话，还有男主的弟弟吹号的情节，已经表达了对男主的肯定。

他并不是什么伟大的人物，他只是芸芸众生中的一员，他曾经带给他的妻子欢乐，他的妻子以他为荣；他照顾了精神异常的弟弟很长时间；他养育了自己的儿子，没有让儿子们走上歧途；他并不是一无是处，起码他的歌给家人带来了美好的回忆，他的曾经的事迹被家人和朋友津津乐道，他给周围的人带来的除了恐惧也有欢乐。

他来过，努力过，也许就足够了吧。

特洛伊辜负了他的妻子，他的大儿子，他的小儿子，他的情人，他的工作，他的弟弟，他的家庭，唯一没有辜负的就是他自己。

妻子全心全意爱他，照顾家庭，和所有家人保持了亲密的关系。

特洛伊离不开自己的老婆，却在外面偷情，并且有了孩子。

而当他要求妻子接受这个事实时，当他要求妻子抚养外面的私生女时，理直气壮。

——他在外面的女人面前才能放松，才能找到自己，才能没有那么大的压力。

大儿子喜欢音乐，追逐梦想，却不得不向他借钱讨生活。

小儿子继承了他的运动天赋，被选入球队。

特洛伊因为自己的经历，坚持认为这个社会不会给黑人平等的机会，所谓的梦想只会被现实冷冷拍碎，不如一开始就老老实实学门可以谋生的手艺，脚踏实地。

他用弟弟的赔偿金买了大房子，在如何对待弟弟的问题上经常和妻子争吵，其实他自己内心也在不断打架。

情人要的他给不了，却让她怀孕，而生产时他并不在身边，那个连面都没露过的女人或女孩，就这么死在了产床上，留下一个襁褓中的婴儿。

特洛伊有他招人喜爱的一面，风趣幽默，有他的坚韧，他坚持自己的信念，勤勤恳恳工作，承担他认为自己该承担的责任。

但他也着实招人讨厌，刚愎自用，粗暴武断，听不进别人的想法。

这样一个特洛伊，很难说是好还是坏，唯一可以确定的是，他很真实。

今年的奥斯卡最佳男主被从头至尾沉默寡言的卡西拿走了，他用毫无表情一声不吭来表达他极致到麻木的悲伤。

竞争者是这部藩篱里从头到位碎碎念不停的丹泽尔华盛顿，在人物去世之前，他一直在不停地念念叨叨，和所有人叨叨，和自己叨叨，甚至和死神叨叨。

都很精彩。

只是奖项往往会对“老人”提出更苛刻的要求，咖位越大惊喜越难吧。