海底总动员2：多莉去哪儿

“寻找多莉”的故事发生的时间与“寻找尼莫”相隔一年，而两部动画在我们的人生里间隔了十三年。

十三年后，我看完这部电影内心的激动却远远超过了那年。

故事是普通人物寻找“自己所来自的地方”的经历，很早以前走失的多莉因为短时记忆缺陷，都已经想不起来自己在寻找什么。

看见迁徙的鳐鱼让她重新建立起关于家的记忆，于是顺着洋流去加州寻找父母和家乡。

让我激动的大多是电影描绘的海洋场景，对很多物种的景象的描绘已经有了纪录片一般的美感。

<图片1>影片开头，鳐鱼群迁徙的场景美丽到窒息，电影仰拍的视角，一方面符合蝠鲼在海洋浅表面迁徙的特性，更是让鱼群的体态显得如同飞行一般从容。

我极其爱看鳐鱼，当它们从面前游过，游向更远的高处时，永远让我联想到飞行。

而由于它们扁平的身体，看起来倒不像是飞鸟，而是飞毯，是童话故事里的场景。

而影片中，是迁徙季节成千上万的鳐鱼，它们宽大的侧鳍起起落落，动作冷静得像是终点就在眼前，又汹涌到像是能够掀起直达深处的漩涡。

那时我们和多莉一样，仰头看见这些古老的优美的物种在海洋中排成宏伟阵列，涌动的暗流撞击心脏，是“回家！

回家！

”的节奏。

怕是谁都希望赶紧去寻找自己出生的地方，管他那些绕成八字的洋流，和随时能生吞了你的大鲨鱼。

<图片2>从海面射向海水深处的天光，一直是我着迷的东西。

小时候的绘画课堂上，我描绘的海洋深处永远是一副“要有光”的调子，会用黄色画出一道一道的光柱，于是老师都看出我的偏好。

这部电影中充满了这种有光的画面，片头成群的鳐鱼游过，灰白的鱼群并没有挡住水面射下来的光线，光线穿透了海水打在鳐鱼身上，好像要照亮它们回家的路。

而在那个海底悬崖，也可以看见远方的一缕缕光线，在那里尼莫赌气出走，马林踏上寻子的旅途，多莉想起父母，不顾一切地冲向远方…… 所以，马林在那里抱怨，为什么每次在这里，都有人想要走。

是啊，为什么想要走呢？

大概是远处有光，而我只看见光吧。

多莉在水中迷路的时候，周围水草的触手在水里漂来荡去，看起来哪个方向都是一模一样。

只有上方透下来阳光，像星星一样辐散到水草的缝隙里。

大概就是有光，才让这里显得不那么像是个被遗弃的地方。

下一分钟才可以让多莉找到回家的路吧。

<图片3>还有一束光，来自于皮克斯那盏扭头看向观众的小台灯。

皮克斯的动画总与不少学生时的记忆有关。

印象最深在初中的时候，班里的一小撮同学每天午休的时候总会凑到讲台上的电脑周围，就这样一天一小段地看完了《机器人总动员》，看见呆萌的消毒机器人Mo时，大家一起笑出声，后来Eva握着Wall·E的手，我们也她一样紧张地希望他醒过来。

后来在大学，有人拿这部电影向来演讲的表演专家Ed Hooks提问，他说我们会被感动，因为这些和人不一样的东西表达了人性。

皮克斯的动画一向给人惊喜，他们讲的都是些没有人讲过的故事。

皮克斯所做的又似乎只是给一些非人的事物安排人的故事，但是这些故事看起来就充满了灵气和想象。

或许普通人的小故事，愿意讲的人反倒少了。

大家偏爱曲折离奇，宏大悲壮的故事，但其实经历的恰恰就是皮克斯动画里的这些，告别，寻找，成长，友谊。

于是内心最接近孩子的一群人才讲这些故事。

细细想来，皮克斯的电影主题不就是孩童常有的幻想吗——总想着自己睡着的时候，玩具会醒过来自己玩耍；需要确认一下床下面是不是有怪物会在夜里出没；而鱼缸里的鱼，似乎也总是在看着自己呢。

那时总觉得身边什么都该会说话，只是自己听不到罢了。

玩具，动物，怪兽，汽车，机器，情绪，皮克斯真的让他们都说了话，而看的人却已经开始不在乎这些东西。

动画片提醒人们，其实我们还可以在乎。

其实你可以看一看角落里的旧玩具，也不必害怕夜晚出现的独眼怪兽；其实小丑鱼更想住在海里，但天才的小老鼠愿意做你的助手；其实机器比人类懂爱，其实快乐不是万能的，而悲伤没有什么不可以。

如果你们接受我这个荒诞的比喻，那么现在的人们或多或少都像是记忆受损的多莉，一边长大一边不断在忘记，忘了童年的玩伴，忘了回家的路，后来连自己要找什么也忘了。

然后，他们把“回不去了，回不去了”放在嘴边，说给自己听，好让自己相信。

而皮克斯这次说，其实永远有回去的路，其实你还记得的。

健忘的多莉在一次掉入暗流后与父母失散，跟尼莫和马林父子成了邻居，一直相互照顾。

但其实她心里一直也想寻找自己的家人，于是，她说服马林父子一起踏上新的海底冒险之旅。

影片画面很美，故事朴实感人，充满欢笑和温情，保留了“海底风格的幽默”，二萌的鲸鱼，吊炸天的章鱼哥，萌贱的海狮，每个人物都个性鲜明，惹人爱。

但相比第一部，故事情节还是稍稍弱了些，没有太大的创新，缺乏新意，徐帆的配音也不太给力。

fun facts about finding Dory: 1.踏上旅途之前马林说就没人能好好的在这看看风景而不是想着离开吗，旅途结束之后多莉说要去看看风景，马林还不信😂 2.多莉第一次见章鱼说I'm ok with crazy,后来要从卡车上逃出的时候章鱼也这么对多莉说 3.卡车上一缸鱼说它们都痊愈了太棒了，然后一条鱼打了喷嚏，剩下所有马上隔离了它并说了声dude 4.章鱼开车时一转弯鱼从一缸跳到了另一缸，再一转弯又跳回去了暂时只记得这些了🤔

隔离室的墙上贴了一张小女孩的照片，看过第一部都知道这个女孩real可怕……

下面这一幕，远处的背景上有一个写有“WALL-C”字眼的日历。

两只海狮的牌子分别是A1和13，以及最后出现的货车车牌也是CALA113。

A113是加州艺术学院的一个教室门牌号，很多动画界大神都出自这个教室，例如约翰·拉塞特和布拉德·伯德。

（这个彩蛋出现在几乎每一部皮克斯动画里！

）

被两只海狮欺负的第三只海狮名叫杰拉德（Gerald），有趣的是，第一部中那只差点生吞马林和多莉的鹈鹕也叫做杰拉德。

海洋馆中出现了一对女同CP，这可能是皮克斯有史以来第一次……<图片7>为其中一个卡车司机配音的是亚历山大·古尔德，他在第一部中为尼莫配音，因为现在他已经长大了，所以不能演出小孩的声音。

传奇大叔约翰·拉岑贝格曾为皮克斯无数个小角色配音。

在第一部中，他声演指引马林和多莉方向的翻车鱼，而在本片中，他声演的是多莉在海洋研究馆中遇到的一只螃蟹。

暂时更新这么多，各位豆友有新发现请补充喜欢电影花絮彩蛋的欢迎关注我的公号 愚乐大众(ID: everybodyfool)<图片8>

其他电影：烂番茄好评率90%=“口碑大爆”“好评如潮”皮克斯电影：烂番茄好评率90%=“口碑扑街”“不及预期”这个说法可能有些夸张，调侃一下，别被标题误导，我并不是来差评的。

惊喜感不够是续集电影很难避免的，毕竟在已知的设定下想玩出新花样着实很难，而恰恰皮克斯就是一家以“想象力”“创意”为标签的电影工作室，原创作品总是以最新奇的设定、最感人至深的情节博得观众喜爱，拿走了半数以上的奥斯卡最佳动画奖。

续集的压力可想而知。

海底2首映+上海迪士尼乐园开幕，迪士尼&皮克斯的首席创意官约翰拉赛特也来到中国参加影迷交流会，有中国影迷提出了有些敏感甚至有点尖锐的问题——“皮克斯这几年续集越来越多，原创能力是否下降了？

”“是否受到了迪士尼的影响？

”约翰拉赛特表示，其实皮克斯早有做续集的打算，只是在被迪士尼收购之前存在一些版权限制而不能随意开发续集；皮克斯只会做能做好的续集。

听到这儿的影迷们想到《汽车总动员2》都笑了，包括我。

今天打开豆瓣，一堆两星三星带着失望至极语气的短评吓到了我，某些自诩尼莫情怀很深的评论甚至满带恶意，口碑上佳电影的续集难道不应该是自带加分光环么，这才上映首日，班底和设定并未变化的《海底2》差到连前作粉丝都恶评无数？

有人认为不够Fun不够心意太压抑，也有人觉得创意十足笑点满满，见仁见智了。

具体情节上不想多谈，从创意和画面技术上来讲，脑洞大开的创意点不断出现，水花效果十分逆天，不否否认的是一部制作上佳的3D动画电影，如果放在别的工作室，被称为一流作品不奇怪。

可它偏偏就生在了皮克斯，偏偏还是《寻找尼莫》的续集。

但就因为如此，就是该受到理直气壮莫名恶评的充分理由吗？

原创作品不够惊艳，续集作品不够创新，让人觉得有狗尾续貂之嫌，这是继《鼠王》《瓦力》《飞屋》《玩具3》四连爆的巅峰期后，不少影迷对皮克斯电影的评价。

几乎每出一部作品都会出现大量“皮克斯不行了” “皮克斯丧失创新能力了”之类的评论，除了去年被戏称“回春之作”的《头脑特工队》（现在又被称为“回光返照之作”了。。。

） 不想去探究近年皮克斯动画不尽人意的原因究竟是新人导演能力不足还是迪士尼介入过多，或是所谓的迪士尼吸光了皮克斯的精元。

每一个人或者团体都有高峰和低潮，不管原因是什么，皮克斯动画出现低潮期，出现不如巅峰期的作品，且都根本算不上烂片，为什么一定要抱着恶意进行随意和莫名的评价呢？

仅仅是因为前期呈现的优秀作品太多而接受不了不那么优秀的落差吗？

皮克斯表示好无辜，就因为以前太优秀，而造就了大家对它近乎苛刻的要求。

有些评论还表示自己情怀很深等了13年然而片子却那么烂。

因为情怀太深而对公认的烂片无条件好评的很多，但因为情怀而对一部并算不上烂的续集满满恶评的还真挺少见，可能是我见识少。

好了，写不下去了，并不是皮克斯脑残粉，第一次在豆瓣写这么正经且鸡汤味有点浓的东西，只在是被满篇的差评吓到了。。

。。

看评论的时候我发现很多人对这部续集颇有失望之意，有的是因为期待太高，有的是认为没有创新。

的确，这一次皮克斯的表现可以用play safe来形容。

前作收获了高票房与高口碑，续集建立在此基础上，既可以省去前期的大量创作工作，还能够让票房回报有所保障。

于是，延续上一部的人物与故事模式，是一种精明无比的做法。

这当然不能怪皮克斯，绝大多数的电影公司都是这样的思维方式。

好多年前，皮克斯“走下神坛”的声音就开始不绝于耳，是从《赛车总动员》开始还是《勇敢传说》开始的我已记不清楚了。

但在动画领域，皮克斯绝对是同行与观众心中标杆般的存在，是它让更多人发现了动画片的丰富性并从此爱上了它。

赞美的话不多讲。

直接说说看《海底总动员2》的感想吧。

首先，这是一部让我感动的作品。

蒋勋老师曾经说过：“读一本书，你不能只关注它写了什么，更要关注它没写什么；就像你听人讲话一样，不能只听它讲了什么，而要听它没讲什么。

”同样地，我觉得电影也是如此，每当我对一部电影有强烈感受的时候，大多源自于它的言外之意。

《海底总动员2》有很多宣传语和固有的印象，比如萌，合家欢。

但我始终无法只把它当成一部可爱的动画，它让我看到了太多残忍的东西。

《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。

上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。

于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？

但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。

影片从多莉的童年开始，在慈祥父母的照顾下，多莉健忘但开心地生活着，直到有一天不慎被暗流远走与父母分离。

<图片2>《海底总动员2》的剧情发展也与第一部类似：鱼闯入人类世界的故事。

为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。

影片中的人类世界具有两面性。

一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。

另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。

而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。

皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。

影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。

同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。

所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？

影片告诉我们：当然不是。

它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。

你的家人在哪，你的家就在哪。

多莉的真正目的，是要找到自己的家人。

在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。

而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。

看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。

希望它笑点多多，搞怪逗乐。

但《海底总动员2》却让我笑不出来。

因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？

影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。

瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。

即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。

<图片3>这一段我心中看得实在有点难过。

那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？

他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。

我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能被人尊重。

瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。

而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。

你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？

她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过寂寞与失望。

你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。

所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。

在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。

多莉的健忘令我感受很深。

个人认为，与其说多莉在迅速遗忘一些，倒不如说，她一直在做选择性的记忆。

《千与千寻》中有一句台词这么说：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

”那么，多莉其实就是我们每一个人的一种放大。

与成长伴随而来的，就是遗忘与被遗忘，同时还有抛弃与被抛弃。

我们必须承认，没有人能够背负起所有的过去前进。

因为总有一天那会压垮自己。

所以，遗忘和抛弃，成为我们必须要做的，同时也是保护自己的事情。

但不得不承认的是，当我想到上面这些话的时候，我都觉得自己太残忍了。

但请大家想一想，“家”真的总是那么美好的吗？

我们曾经有没有哪怕只是想过要去逃离它，逃离父母？

或是单纯地想要独立，或是出于叛逆渴望自由。

《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。

在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？

个人觉得，电影倾向了后者。

因为，这是一种成长所必需的代价。

因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。

虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。

于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？

这就是答案。

成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。

<图片4>《海底总动员2》在时间跨度上比第一部大了很多。

前作发生在短时间内，是一场危机的解决。

而《海底总动员2》用过去和现在两条时间线的穿插，让观众见证了一场属于时间的洗礼——多莉在改变，每个人也都在改变，而父母则停留在了原地。

你变了，他们却变得很少或几乎没变。

还在你离开的地方，用一颗颗贝壳铺成的道路等待有一天你的归来。

长大的你世界变大了，父母在你的世界中就变小了。

他们老去，世界中只有你。

但你长大，你的世界中不能只有他们。

这是皮克斯善意的提醒。

如果《海底总动员2》多莉的父母依然在水族馆里，那么多莉会选择留在那里吗？

我想答案很明显，不会。

如果他们愿意，多莉会带着他们离开。

<图片5>离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。

但皮克斯用一场意外来把它故事化了。

亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。

你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。

你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。

我想，《海底总动员2》正是一部关于“离家”和“回家”的作品。

残忍地告诉我们一天会自愿或不自愿离开父母的“家”的，也告诉我们，我们会有一个新的家庭。

首发微信公众号知影<图片6>

《海底总动员2》的上映距离上一部已经过去十几年，一般像这样大热的动画电影至少4,5年就会推出一部续集作品，是什么原因让《海底总动员》酝酿了这么久才推出是一件很让人好奇的事情。

《海底总动员2》依然是个寻亲的故事，但十几年再次归来的皮克斯，已然不再是那个开怀逗趣的寻亲之旅了。

在《海底总动员1》中，故事线基本是线性的，开头马林丢了孩子，他和多莉一路相伴遇见了各种奇奇怪怪，有趣可笑的海洋生物，最终，他们找见了nemo，一家人欢欢喜喜的回了家。

《海底总动员1》之所以成功的最重要的原因就在于故事足够的有趣，比如那几条吃素共助会的苏格兰口音又喜欢吐槽的鲨鱼，各种口音梗，鱼缸里性格各异的鱼，当然功劳最大的就是健忘不着边际的多莉。

正是各种逗趣可爱的角色填充在马林的寻子路上，所以海底1才那么的找人喜欢。

然而到了海底2中主角换成了有健忘症的蓝鱼，多莉的健忘症是她的萌点，让一条患有健忘症的鱼去找回自己的家，这根本就是不可能的任务，那这样一个故事应该如何展开？

也许故事团队也意识到这个问题，所以在整个故事布局上一改之前的单线索叙事风格，在海底2中有多莉与马林父子两条叙事线索在同时进行。

而在故事主题和基调上，海底2一改前一部的欢快风格转而比较变得有些沉重。

海底2中最让我印象深刻的就是影片中数次出现的多莉一个人在有点发黄的海水中，伫立在飘着海带还是什么组成的柱子中间，喊着充满回声的hello，那一刻巨大的孤独感扑面而来。

多莉一直以来都因为那种健忘又不着四六的表现让大家都忽略了多莉这个角色身上巨大的悲剧性——她什么都记不住，也就是说，她其实一无所有。

海底2中多莉一个人在空荡荡的大海中喊着hello时，试想如果换做一个一般的人，此时他会有的是马林那样的着急、仓皇、惊恐，但多莉没有，她还是傻乎乎的喊着hello，也正因为她自己一无所知，反而让这样的情景显得更加凄凉。

海底2注重探讨的另一个主题就是家人。

海底2中的nemo显然早已将多莉当做了自己的家人一般看待，所以当多莉提出要去寻找自己的家人时，天真的nemo自始至终都跟着多莉，支持着多莉。

而谨小慎微的马林则在中途和多莉有了分歧，自此之后故事线就被分成了两条，独自去寻找父母的多莉，和寻找多莉的马林父子。

虽然故事线被分成了两条，但这两条故事线的基调却完全一致，那就是对于家人这个理念的认识。

马林在和多莉分开后，才在nemo的提点下明白家人其实就是那个跟着你义无反顾不计危险去寻找亲人而别无所图的人。

而多莉则在辗转曲折之中明白了，即使你什么都会忘记，但唯有家人和那首父母为你而作的童年小歌谣会深深的埋藏在心中，你以为你忘了，可是当你用心去寻找时，你就会发现，他们都换做一颗颗排列在海底的贝壳，海再大，鱼再多，但一颗颗的贝壳为你铺陈着一条又一条指引你回家的路。

当多莉想起了童年母亲告诉她他们用贝壳为她铺好了回家的路，而循着那贝壳找见了父母的住所时，一条条放射状的贝壳路承载的是父母沉沉的爱，即使你已多年杳无音讯，即使你生死未卜，家人都为你留下了所有回家的路。

当电影中，当多莉回头看着贝壳小路上两个黑色的身影缓缓的游来，还未等多莉开口，父母就冲上来拥抱着她叫着她的名字时，坐在黑暗的影厅中的我不自觉地被感动的流下了眼泪。

所有在故事的主题上，海底2是要比海底1更有深度更沉重一些的。

而海底2的故事主要发生在一个海洋研究院里，虽然水中的故事很多，但却给人一种和海底1截然不同的感觉。

在海底1中，虽然有深海钓鱼鱼，有可怕的水母，但海底1所呈现出的海底世界是美好欢乐的，但在海底2中，海洋垃圾，发黄的海水，再加上海洋研究所，影片似乎不经意间还暗示了海洋污染，以及人类的一厢情愿等一些现实的话题（比如那个触摸区，小孩子的手对鱼类来说简直就是灾难）。

也正是因为故事线的分裂和主题的沉重，这使得海底2没有海底1那么有趣，那么集中，有些平淡有些分散。

有人说海底2不好看，确切的说，海底2只是不够有趣，因为比起海底1的纯有趣合家欢定位，海底2明显已经想涉及一些更有深度的话题而已。

正如《玩具总动员3》中满满都是非常沉重的主题一样，皮克斯最让人敬重的一点就是他们总是试图在续集里把话题往更有深度的地方挖掘，这一点是梦工厂可能需要学习的。

当然，海底2总体是权衡了趣味性和深度性，在把握上确实没有能够像1那样炉火纯青，再加上大热的《疯狂动物城》这样在趣味性和深度性上做的很出色的电影刚下档，这些原因使得海底2在这两方面的表现都显得不够出色，但你不能因为一部动画电影不够有趣不够热闹就说不好，因为热闹有趣从来都不是评价电影的唯一标准，毕竟皮克斯的动画很多时候都是需要你沉下心来慢慢体会的。

另外海底2中的出场角色也都不够有鲜明的戏份，不论海狮海狮鲸鱼，都远不如第一部中的鲨鱼那么让人印象深刻。

希望皮克斯可以在下一部海底3中带给我们像《玩具中动员3》那样震慑人心的表现，也希望可以让那三只苏格兰吃素吐槽鲨鱼再次回归。

另外，看故事最后的苗头，求不要把马林和多莉配到一起！

还有下次主角能不能换个可爱点的，比如那群能把人萌化的海獭，或者那俩海狮也可以，毕竟有的人真的对章鱼很膈应。

总之，海底总动员2是一部制作精良的动画，值得你走进影院去看一看多莉的故事。

尤其是在现在这炎炎夏日里，没有什么比在电影院看一部在海洋中遨游的电影更好的事情了。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：安德鲁·斯坦顿 安格斯·麦克莱恩　　上映日期：2016.06.17　　时长：97分钟　　语种：英语　　---　　第二部的主题也是寻找和家庭，只不过主角换成了话痨的多莉。

整部电影最最感动的就是看到多莉捡贝壳，一抬头发现是找到了回家的路。

父母从来没有放弃过寻找孩子，虽然孩子患有短期失忆症，虽然希望渺茫，但是双方都没有放弃过希望。

这是整部电影的主题。

　　说到此，真的是要感叹一句，人贩子该死。

多莉这还是自己走丢的，父母好歹还有个大致的范围能守候等待。

可是那些被拐走，被卖掉的小孩子，他们的家庭又该是多么的悲惨啊。

　　顺着暖流，从悉尼飘到了加利福尼亚，真的万万没想到多莉竟然是出生在水族馆里。

而且还有很多好朋友。

整部电影里面最强外挂变色章鱼，还是非常有趣的。

我真的觉得这个系列最最成功的地方不是亲情和找寻，而是没有爱情也能拍出好电影！

这个真的太重要了，中国的很多电影就像是没有爱情不能拍出来一样，电视剧也是一样的。

不管什么样子，什么场景，都必须要有爱情。

合着男女之间就只能是这种事儿呗。

感觉非常肤浅且狭窄。

人的感情是很丰富的，亲情和爱情也是不一样的，非常建议学起来。

今年看到的唯一没有爱情的国产动画电影是《长安三万里》，《茶啊二中》算是半个，这个主题是师生情，前一个的主题是寓教于乐。

我更期待国产电影也能立意比较深刻一点，至少......至少可以没有爱情。

　　海底倒是真的总动员起来了，不仅是海底，水族馆里还出来了不少生物呢。

至少没有第一部的大鲨鱼和牙套女孩儿这么可怕，不过偶尔还是会感觉自己有深海恐惧症。

基友不情不愿的陪我去看了finding dory，没办法，她既不喜欢鱼，也不喜欢动画，还丢了一张公交卡╮(╯-╰)╭所以她坚持这是一部破电影。

写影评之前，特地去看了豆瓣的评分，只有7.4，连大圣归来都有8.3好嘛，不得不说pixar树大招期待，我是地地道道的pixar粉，看这部《海底总动员2》动画技术在线，故事情节在线，搞笑情节也很自然，总体上来说作为一部动画电影，已经是非常良好了，但是我们习惯于pixar给我们创造力上的惊喜，所以才会对电影有一点的失望。

其实dory这个小众的主角也注定让电影观众无法共情，就会自然而然的把它当作一部低幼动画来观看。

Dory的失忆症是一种天生的缺陷，她自己家人朋友因此的苦恼不计其数，当然她自己可能不记得什么苦恼，但是无论是父母还是朋友，都给予了dory最大限度地包容和信任，爸爸妈妈只是在教会她如何跟着贝壳回家后就放心的让小dory跟着朋友们去玩耍了，也从未要求dory呆在家里不要给别人添麻烦。

或许这就是一种人文情怀吧当人的缺陷和环境发生冲突，是改变自己还是改变环境？

也许有人会说，腿脚不好的就不要出门了嘛，阿尔兹海默症就乖乖在家呆着吧，你得了失忆症还乱跑不给别人添麻烦嘛。

电影却给了我们相反的答案。

总会有办法的，遇到问题不停地游就好了，总会有人帮助你的。

无论是不是童话，电影都给我们展示了一个永远相连的社会，一个美好的海底世界观。

也许是我粉丝滤镜太厚了，怎么看都是一部好电影呢

今年迪士尼成绩骄人，《疯狂动物城》《奇幻森林》《星球大战7：原力觉醒》和《美国队长3》已经赚得盆满钵满，《海底总动员2：多莉去哪儿》上周末上映以来票房口碑皆高开高走，为上半年画下圆满的句号。

然而一些皮克斯和《海底总动员》的粉丝却似乎对这部迟来的续集不太买账，认为迪士尼炒冷饭打安全牌，这让我不禁想到了今年的高考作文题。

<图片1>我也是皮克斯资深粉丝，玩具总动员系列至今仍稳居我最爱动画长片系列头名。

但对十三年前的《海底总动员》却是麻麻地，除了绚丽的海底世界和传统的父子关系，其他也没留下太深刻印象，在皮克斯众多优秀作品里面算不上特别出众。

十三年后，在父亲节这个日子，和先生女儿一起重温了《海底总动员》再一起走进电影院看观赏了《海底总动员2》，有了不一样的感受，不一样的心境。

寻找尼莫和寻找多莉，父亲找儿子和孩子找父母，一次主题的呼应，一场情感的轮回。

如果父亲寻找儿子有与生俱来的强大精神驱动，纯粹是亲子关系的集中体现，那记忆只有几秒的多莉执着寻找失散的父母，更多是因为趋避孤独的本能和自我认同的缺失，是对“我是谁”的追问。

来到既是父母又是子女的年纪，越来越感到亲子关系不再仅仅是指向分离的相亲相爱。

父母是我的源代码，是我来自哪里，是我之所以是现在的我；子女是我的升级版，是我去向何方，是如何成为更好的我。

《海底总动员2》和《海底总动员》比少了些欢乐多了些忧伤，少了些明媚多了些阴郁。

然而《寻找多莉》真正打动我的部分并不是寻亲大冒险、励志合家欢，而是放浪者的理想，是个别者的尊严。

海洋生物研究所里住着一群在人类眼里“生病”了的海洋生物，七只脚的八爪鱼，高度近视的鲸鲨，以为自己的声呐系统坏掉了的白鲸。

他们真的病了吗，他们只是不一样。

长着和他的国语配音马东同款眼袋的八爪鱼汉克幽默机智擅长伪装，目测已经红过小丑鱼父子。

因为视力问题经常在游泳池里撞墙的鲸鲨，只要回到没有墙的大海里，视力就不再是问题。

不能放出回声定位技能的白鲸只是在游泳池里呆久了，忘了自己的天赋技能而已。

大小鳍的尼莫和健忘症的多莉先后担纲主角，传递了一种对待缺陷的态度：接纳和尊重。

现实中的主流人群何尝不是常常沉浸一种虚妄的道德优越感中，对和自己不一样的小众群体实施某种“救援、治疗和放生”，愚蠢傲慢又自以为是。

势单力薄的弱势群体中，敢于反抗陈规、挑战陈见的往往是不受束缚和统驭的放浪者。

想想多莉会怎么做，可能是《寻找多莉》最核心的主题，多莉的健忘让她只能遵循本能和冲动做决定，她从不深思熟虑计划周全，她总是做了再说，她是那个活在当下的人，是勇敢的实践家，是自由的革命者。

只有这样的一个多莉才有可能带领一卡车的鱼成功越狱，重返大海。

这听起来像是一种仅仅存在于动画片中的疯狂和不可思议，甚至有左的倾向，但对左顾右盼营营苟且的我们仍然有积极的意义。

也许有人要说看动画片，何必想那么多，图个乐而已，那我想《寻找多莉》在这一部分依然是合格的。

章鱼汉克、呆鸟贝琪、海狮相声二人组和海獭宝宝卖萌天团一定不会让你失望。

碟中谍和闪灵也是梗不在老，常用常新。

“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。

””最美好的事情总是偶然发生。

“总有一句戳中你。

没有理由不从现在就开始期待下半年即将上映的迪士尼作品：动画长片《摩阿娜》，真人童话电影《彼得的龙》，以及和史匹堡联手的奇幻大片《吹梦巨人》。

亲爱的迪宝，不要停，请将开挂进行到底！