连着看完三部,都很好看,说的是一个大家庭里发生的故事,反映出一定的社会现实问题。
前两部视觉集中在大家长—退休了的老爷子身上,第三部视觉中心放在了大媳妇身上, 同为女性,带偏心的认为这一部主题最深刻。
女性,尤其是家庭主妇,应该是世界范围性的问题吧,在外工作挣钱的男人总是忽略承担家庭劳务的女人,女人放弃自己的事业和追求一心投入进照顾老人、抚育孩子、日常家务中,但是主妇的劳动价值被隐形了,只有失去,才明白她在家庭中承担的角色多重要。
这部电影现实而不狗血,婆婆并没有为难媳妇,而是主动询问她对自己儿子的看法,因为她担心儿子会和他爸爸一样,媳妇就得承受自己之前吃过的苦。
当“小偷”点燃夫妻矛盾的导火索后,媳妇独自回到老家,此时的婆婆既担心又懊悔自己没能提前和儿媳妇交心。
另外让人感动的点在于全家都是向着大嫂的,妻夫木聪扮演的小儿子是为数不多的好男人了吧,最终促成哥哥和嫂子的圆满和解。
因为爱所以结婚,因为爱所以相互包容和付出。
这部我好像不太能接受……要说本来觉得家族系列最厉害的地方就是,能让你在前半部讨厌的角色在后半部变得喜欢。
同时边笑边哭还要一边赞叹90岁的导演为什么能在传统和现代中保持绝妙的平衡,更能让人笑对家族之苦。
但是这一部不行。
以至于我都怀疑自己看的状态不对…是不是应该重新再看一遍…不光对讨厌的人从头讨厌到尾,这次的“家族”议题也完全没有说服我。
完全没Get到大嫂为什么会回来,触动的点在哪里?
大嫂在家干一辈子活被恶言相向,大哥去接一接就愿意回来了?
大哥反省了吗,完全没看出来嘛!
倒是这次家里其他人都挺好,包括爸爸,从第二部后面开始爸爸好像就变可爱了,没那么顽固了。
这部我更是做了一个月的准备,结果又没哭出来,搞啥啊…
作为电脑上看电影基本上要分两三次的观影困难症患者来说,在直播频道看电影大概率是不可能一次性看完整部电影的,让我一个人去电影院看电影更是从哈利波特最后一部之后再也没有发生过。
但是昨晚的《家族之苦3》显然是个例外,可能是下午睡了两个小时的缘故,我才能熬夜看完。
昨天是911,一整天我没怎么说话,看了几段视频几篇文字,下午看了kindle上的《重生》前几章,跟朋友聊聊宗教什么的,总算等到10点感觉精神尚好,就看看中央6的佳片有约吧。
已经长久不看,因为都是中文配音版本,听着就觉得不地道。
要问佳片有约有什么电影印象深刻,那可能还是20多年前在学生宿舍12寸黑白电视上看《卡萨布兰卡》吧。
这是一部日本电影,所以中文配音一点也不重要。
因为没怎么关注日本电影,导演和演员都一无所知,还是所谓第3部,管它呢,不好看就当助眠吧。
片子本身情节不复杂,太多情节铺垫太明显,比如警察发传单提醒小偷,老朋友提醒关煤气灶,以及我看着就感觉除了男主角幸之助有两个十多岁的儿子,他的弟弟妹妹婚姻都挺好却都没有孩子,说明日本人口负增长真的是个大问题,所以最后一句话就是弟媳妇怀孕了。
而且有个明显的感觉,就是日本电影的情节发展基本上慢慢悠悠,滞后于观众的思考,台词更是充分的留白,这是为了增强观众的观影自信心吗?
最近看了几部欧美的女性的电影,比如《她》《斯隆女士》,显然都是观众被情节的跳跃所牵引,目不暇接,信息量超大,看完甚至要借助看影评才能理解全貌。
日本人的礼貌意识也是根深蒂固,即便向警察描述小偷,也要用敬语,居家生活更是处处客客气气,女主角的闺蜜喊三个儿子过来打招呼,三个儿子就毕恭毕敬鞠躬。
家人回来也要按门铃,进来之后说我回来了,其他说欢迎回来等等。
另外日本那么干净,用得着那么频繁拖地吗,我也很好奇。
故事聚焦于一个20年长期全职主妇因为小偷偷走私房钱被丈夫训斥后离家出走,让家里乱成一锅粥的故事。
今年上半年吧,国内有判例判决夫妻离婚,全职太太有权利获得赔偿,这一点我是举双手赞成的。
我不想太去代入别人的生活,我看到用上了VR眼镜的日本人,普遍还把存折当个宝藏起来,可见电子支付不够发达,倒是老奶奶用上了指纹登陆的电子银行账户,儿媳妇却还要冰箱里面藏私房钱,40万日元相当于2.5万人民币,存了20年,平均一个月100元,真够凄惨的。
虽然日常生活中充满了客气,但是男人真的是四体不勤,老爷子连个洗衣机都不会用,丈夫回家喝水都是指挥妻子,而我则是因为早上晾衣服又一次没有按照她的要求把袖子都拉好被她斥责,那仅仅是儿子的短袖子T恤衫而已。
看来日本女人的家庭地位低下是确凿无疑的。
在我初中同学里面,有一对日本留学回来的夫妻看上去特别像,丈夫打游戏亏了几十万,妻子都不敢多问一句,忙两个孩子昏天黑地面容枯槁,满足丈夫的需求却丝毫不肯怠慢,丈夫依旧在外面喝酒聚会到一两点美其名曰为了工作维护客户关系,区别在于妻子拿的工资也不少,但也依旧卑微到如此地位。
摆脱了媳妇地位的奶奶还是在抗争的,不但提出死后不跟丈夫同穴,自己继承弟弟的遗产也不跟家人共享。
男主角的妹妹虽然嫁了个比自己大不少的老公,家庭地位还不错,明显是从事财务法律方面工作的原因。
男主角的弟弟也是一个觉醒的角色,鼓足勇气给哥哥上一堂尊重女性的课,说是从小到大,从来没有跟哥哥好好谈过一次心。
这恐怕就是男人的矜持吧,我在这方面倒是一点也不,甚至主动找姐姐找外甥聊天,尽管外甥侄子他们从来不主动找我。
只是看到男主角满头白发,我还是有点心有戚戚的……他的儿子要跟着母亲,跟我家的一样,但是却没有问过我们,没有爱情了还住在一起干什么?
看着边上呼噜的人,以及隔壁儿子看球一声叫好一声惊呼,我很快沉沉睡去。
2018年,小津安二郎的《东京物语》又在影迷圈里小范围火了一把,与此同时,年近九旬的山田洋次导演将《家族之苦》拍到了第三部。
《家族之苦》出现的最初,是以向《东京物语》、《东京物语》致敬的“庶民剧”的姿态面对观众的,所以整体感觉偏向早期电影的画风,节奏也不像现在的商业电影,几秒钟一个镜头。
看似陈旧过时的影片,却仍能维持比较高的分数,谁说现在的观众只爱看爆米花电影?
平田一家人性格鲜明,平时交流起来也火花四溅:固执的爷爷、文艺的奶奶、古板的大哥、贤惠的大嫂、女强人二姐、妻管严的二姐夫、懂事的三弟与善良三儿媳宪子,一看就是热闹的一家子。
第一部讲述两位老人的暮年婚姻危机、第二部讨论孤寡老人与死亡对人生的意义,而第三部加了一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”,按导演的意图是“献给主妇的赞歌”。
一直为家庭默默付出的大嫂史枝因家务劳累,疏忽大意使家里遭小偷,藏在冰箱里的私房钱被洗劫一空。
在丈夫的抱怨中,好决心离家出走。
史枝是个极普通的家族主妇,但心中也有小小的梦想,梦想自己像高中时代一样跳着火热的弗拉明戈,梦想自己也能像邻居一样出去工作。
但她像是自己养的那只小鸟,平时也会被放出笼,却只在桌面上跳动,不会远离这个家。
即使史枝带着她的鸟笼回到了老家,看似自由了,鸟却仍然一直在笼子里。
对家族的责任与对孩子的牵挂成了每个主妇的心理之笼。
男人是一个家庭的顶梁柱,女人却是家中的“定海神针”。
史枝代表着的主妇们,每天不仅要操劳着家里的柴米油盐,还要关心着家人的喜怒哀乐,照顾老人、小孩、丈夫的起居,协调好家里所有事宜。
人到中年,上有老、下有小,工作与家庭的压力让人焦虑,麻烦常常是一个接一个地出现,当年的琴棋书画诗酒花,都变成了现如今的柴米油盐酱醋茶。
但劳累疲倦时,一个安慰的手势,一句暖心的问候,就可能解决一切。
可惜史枝结束离家出走,回到家中后,虽然一家人其乐融融和好如初,但是最根本的问题仍然没有解决。
女性的自我寻找之路似乎就此终结,这也是本片在整个系列中分数处于最低的原因。
与前两部一样,在起居室的家庭会议是全片的重头戏。
有人发言、有人打断、有人跑题、有人搞笑,接着再出现和事佬,一大家子的絮絮叨叨被编排的恰到好处,毫不乏味。
这样的群戏,放在一个空间,就像是在看一出舞台剧,每个角色都张弛有度,几句话就能完全体现角色的性格与特点。
而每次片尾随着摄影机的升降,从房屋的一面,展现出全家每个人的生活状态,像纪录片一样的平铺直述,又让人觉得温暖舒心。
演员的表演也相当流畅自然,特别是饰演爷爷周造的桥爪功,擅长用小动作与眼神进行人物的刻画。
有一个情节:平时周造喜爱的居酒屋的老板娘,听说他家里有不方便特地过来帮忙时,平田周造刚见面大吃一惊,明白原委后有点兴奋,但又怕被老婆抓包,老男人的窘态真是看一次笑一次。
总之,这个系列值得人一追再追,也希望能长长久久的拍下去。
只是山田洋次导演今年已经87岁高龄,饰演片中爷爷与奶奶的老戏骨桥爪功与吉行和子也已分别77岁与83岁,希望老人家的身体健健康康的,看着这一家人一起吃着外卖的鳗鱼饭也是观众的一大福分。
文| 淹然山田洋次说过,一辈子不想拍鲜血淋漓的暴力场景。
但这不意味着,导演想要逃避现实。
就拿『家族之苦』系列来说,第二部以周造老友的突然去世,呈现了「无缘社会」的景观。
到了第三部,史枝作为切片,用来探讨家庭主妇的价值问题——这当然不是新问题,近年来日本大量影视作品咬住这个问题不放,这其中最精彩的表述,大概要数编剧坂元裕二创作的『问题餐厅』。
是的,年迈的山田,依旧充满着要和这个时代短兵相接的欲望。
但很多时候,我们只选择记取山田的温情脉脉,错失了一个更锋锐的山田。
类似的情况,其实也出现在小津安二郎与是枝裕和身上。
小津、山田、是枝,三人的家庭片,给大众留下的印象,似乎都是静水深流。
但小津与是枝,很多时候讲述的可都是一个个令人沮丧的、家族崩溃的故事呀。
或许是悠缓的镜语,造成了这样的错觉,以至于遮蔽了小津与是枝的悲观主义内核。
当然,山田的家庭片,远比小津与是枝,和煦许多。
『家族之苦』系列,顽强地展露着这样一种家族观念,那就是「最重要的是一家人整整齐齐」,而每一次,影片都以家族和解收束。
看看小津的『东京物语』,是枝的『比海更深』,家族崩溃都是不可挽回的终点。
但仔细细想,山田的『家族之苦』系列,真的那么昂扬向上么?
最新的『家族之苦3』,重蹈了第一部的婚姻危机,重心落在了幸之助与史枝夫妇身上。
因为家里遭了小偷,史枝偷藏私房钱的秘密暴露。
在幸之助刺耳的数落下,史枝离家出走。
影片伊始,作为全职主妇的史枝,就向家人透露出了自己的内心隐秘:想出去上班,想去舞蹈教室学习弗拉明戈舞。
但史枝在片尾并没有像观众期待的那样,走进舞蹈教室练习,甚至连这个念头都未曾向丈夫开口提过。
值得注意的是,影片暗示史枝处境的重要意象——笼中鸟。
这只史枝饲养的小鸟,总是乖乖地环绕在主人身边,这是一只永远不会逃离这个家、回归青空的小鸟。
史枝也是这样,哪怕丈夫说出再难听的话(比如「你在家里打盹的时候,我可是在拼命工作啊!
」),她也一定会回归这个家庭。
『家族之苦』塑造的这个家族,充满着一种顽固的大男子主义,从周造到幸之助,父子俩的傲慢与自私如基因般,顽固地刻写在血缘里。
所以,只有周造的妻子富子最能体会史枝的苦楚,史枝的命运几乎就是对富子的一次轮回。
这个家族,充满着妥协,女人对男人的妥协——富子向周造的妥协、史枝向幸之助的妥协。
这样的妥协哲学,还是不可避免地展露着一种晦暗。
因为,有温度的妥协,基于彼此的尊重与理解,而在「家族之苦」里,更多的是妻子这方,单向度的委屈,以及丈夫不甘心的服软。
这个角度看,『家族之苦』系列,最厉害的一个地方,其实是对那些细碎的生活细节的敏锐提取,而这些细节往往揭示着生活的暗面。
回到这部『家族之苦3』,因为母亲的出走,儿子生出了这样的沉重困惑:父母真的相爱吗?
——这种困惑,大概发生在很多目击父母激烈冲突的儿女身上。
又比如,成子记挂哥哥幸之助的家庭矛盾,却又被幸之助嗔怪多管闲事。
事实上,直到幸之助跑去妻子家乡去接妻子,幸之助没有一丁点意识到自己的错误,而接回妻子后,他也没有向妻子这么些年来为这个家庭的重大付出,表达郑重的感谢。
这是东方家庭特有的含蓄么?
相比之下,庄太与宪子这对小夫妻的相处,才是真正的温柔,永远充满互相的体谅。
想想看,大概『幸福的黄手帕』里的勇作与光枝,与周造和富子,是同辈人吧。
周造对富子的轻慢,难道需要解释为旧时代对个体造成的坏影响么?
所以,从『家族之苦1』到『家族之苦3』,山田清晰地向我们展现着这个家族的裂痕,这些裂痕从来没有得到真正的愈合,它们只是被假装缝补,甚至因为轻快的调性,裂痕被遗忘。
如果说,家人之间没有真正的是非黑白,但庄太与宪子的存在,又显然是对周造、幸之助的巨大反讽。
山田将庄太与宪子立为一种理想状态,而周造、幸之助折射着暗冷的现实,从来歌颂光亮的山田,是站在庄太与宪子这方的吧。
回头看『家族之苦1』,周造与富子的和解,解决得其实非常轻巧,『家族之苦3』中幸之助与史枝的和好也是。
如果不是山田的剧作功力有所不逮,那么,山田要昭示的,就是这个家族其实在裂痕中前行。
吊诡的是,人们却只见温情,不见残酷。
就像『家族之苦』中的这个「苦」(つらい),本来充满着复杂性,但人们却更愿意做减法,只看到其中的那种轻快的自我调笑。
原载『北京青年报』
《家族之苦》实则是苦于羁绊,只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。
87岁的山田导演带来了这部电影的第三部,这次把镜头对准了全职主妇史枝,很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去,但时间却已经不再允许,山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。
还是这个家庭的故事,镜头从平田老爷子身上转向了一直在这个家庭中没有什么发言权的史枝,从《东京家族》到《家族之苦》三部,夏川结衣一直都在扮演着这个家庭主妇的角色。
家庭主妇的一天是怎么度过的呢?
她总是这个家庭中起床最早的人,因为她要准备一家人的早饭,丈夫吃完出去上班,为丈夫拿好公文包打好领带,孩子吃完去上学,要给孩子准备好书包,站在门口看着孩子离开的背影嘱咐注意安全,公公婆婆吃完早饭要各自去做他们的事情,饭桌上空无一人的时候,她坐下吃饭,然后收拾餐桌。
家里人都出去的时候她要开始打扫卫生,去每一个卧室叠被子,吸地板上的灰尘,然后洗全家人的脏衣服,忙完这些连休息的时间都没有,因为马上就要做午饭了。
伺候完全家人吃午饭,把碗筷都收拾好,这才想起自己一直到现在连脸都没有洗,看着洗手间镜子中自己那张粗糙且发黄的脸,自己心中产生了无尽的恐惧,给丈夫打了一个电话,得到的却是不耐烦的回复。
下午是自己难得休息的空闲时间,因为不久之后又要准备晚饭了,晚饭之后很难为情的伸手和丈夫要钱,比平时多一点都会得到这样的质问:“你整天在家也不出门,你能需要买什么东西啊。
”家庭主妇的悲剧,都在丈夫占理的一句话里了,每天都在家里,没有自己的朋友,也没有了属于自己一个人的生活,生命在锅碗瓢盆当中落于窠臼,还要成为全家人的出气筒,因为她没有工作,一分钱都赚不回来,每天都只会伸手和在外面辛苦工作的丈夫伸手要钱。
当家庭主妇每天做的工作被当做是理所应当的时候,那么也不会得到任何的感恩啊,能够有一个理解自己的丈夫,还不至于太委屈。
史枝就是一个过这样生活的家庭主妇啊,偏偏幸之助还是一个有着极度大男子主义的、不懂得浪漫与体贴的男人。
做家庭主妇本来就够心酸的了,更心酸的是有一个直男癌丈夫
平田家的女儿是一个女强人,她家她说了算,因为丈夫赚钱不如她多,二儿媳宪子是一个护士,有自己的工作,庄太亦是一个懂得爱的男人,即使是大家都在猜测史枝会和幸之助离婚的时候他也并没有想过要宪子辞去工作,做一个家庭主妇来照顾一家老小。
可为什么,史枝就理所当然的要来照顾所有人的生活呢?
在这个家庭中,只有婆婆是真的懂得她的,因为她也是一个家庭主妇啊,并且发现幸之助和他的父亲愈发的相像,好在她在老去的时候选择完成自己年轻时所放弃的写作,不知道老去后的史枝会不会也穿上红裙跳起弗朗明哥。
儿子虽是自己生的,但大儿媳妇才是和自己最相像的啊,嫁到平田家本就是一个外人,还要忍受丈夫的坏脾气,放弃自己的爱好,牺牲自己的社交,每天的生活就是一堆永远都干不完的家务。
史枝成为平田家新一任的主妇之后,富子开始上写作课,和朋友们去北极看极光,即使是没有和周造离婚,也说死后不会和周造葬在一起,她要和自己的朋友葬在一起,终其一生,嫁过来的她还是觉得自己是一个外人,她死后不愿意和陌生人在一起。
电影的前半段是史枝日常的忙碌,给老爷子打电话回家吃饭还被嫌弃烦扰,和丈夫要钱买菜也看起来战战兢兢,庄太家和成子家来的时候她要负责端茶做饭,而故事的开始,是从那个小偷开始的。
风和日丽的下午,史枝铺好床单,躺在窗边的椅子上,眯了一会儿,她实在是太累了,醒来下楼的时候,看到了一个小偷,小偷看起来和善且不慌不忙,看着楼梯上已经被吓到的史枝还特意数了一下钱,他可能已经遇到了太多这样的家庭主妇了吧,知道她们的胆小与恐惧。
史枝反应过来的时候小偷已经跑远,她拿出手机,第一个却打给了庄太,多年家庭主妇的生活已经使得她和这个社会脱节,她根本就不知道,遇到这种事情,首先是应该要给警察打电话的。
家里没有被偷什么东西,被偷的是她的私房钱,是在这个家中,唯一属于她的东西。
没有收入的她,攒这些钱的辛苦,自是不必多说。
丈夫回家知道了这件事情,最先有的情绪是愤怒,而后是委屈,他先想到的是自己的辛劳。
为了养家,他辛苦的赚钱,不顾身体健康的喝酒,但是史枝每天在家,不用赚钱,还把他的血汗钱当做自己的私房钱藏起来。
“什么,老子在外面辛苦赚钱,你却在家里睡大觉。
”那个时候他觉得史枝背叛了他,但却忘记了妻子那个时候的害怕,最需要的,还是他给的安慰,也忘记了,在他们最初相遇的时候,每次在站台重逢,他最在意的,是史枝的身体状况。
史枝哭着离开了,这次,实在是被伤了心,绝望主妇,只得离家出走。
她回到了自己长大的地方,和出嫁前的闺蜜相见,她们都已经是中年人了,一番谈话中,我们知道,史枝年轻的时候是个大美女,追求者很多,幸之助不过是其中一个,但她早早的结婚,去了大城市生活,看起来多么令人羡慕啊。
乡下的美女嫁给了东京的丈夫,住大房子,过衣食无忧的生活,虽然肚子上有了一些赘肉,但皮肤看起来也不像是受苦的样子。
闺蜜一直都在做力气活,身材不好,皮肤不好,但看到丈夫和孩子对她言听计从的时候,史枝还是羡慕了。
身为全职主妇的史枝,在那个东京的家庭中,是地位最低的。
任何吵架,只需要丈夫的一句:“你也去赚钱看看呀”,她便只能哑口无言。
晚上一个人在老房子里,心中还是在牵挂着自己的孩子,人到中年的主妇,没有工作,没有社交圈子,与丈夫的争吵越来越多,只能把孩子当成自己唯一的寄托,从而导致了孩子的反感。
而另一边,没有了史枝的平田家更是乱做了一锅粥,孩子们各自有工作,富子因为身体不好只能躺在床上,周造拉着老朋友和老板娘佳代做家务,庄太去找幸之助,劝他承认自己的错误,一家人在客厅里各种猜测,孩子也开始惧怕父母的离婚。
中年夫妻少了共同语言,多了细碎争吵,习惯于在长辈和孩子面前压抑自己的情感,自以为想的周到,旁观者却也不免怀疑,他们真的还有爱情吗?
最后史枝还是回来了,看到淋湿的丈夫,即使心中满是委屈,还是先递上了干毛巾,看似大团圆的结局,可是却变的让人难以接受了。
已经87岁的山田导演,并没有为家庭主妇真的发声啊,史枝的回去,只是因为这个家需要她,需要她做饭,需要她洗衣服,但弗朗明哥呢?
弗朗明哥就是史枝的乌托邦啊,她也渴望自己穿上红裙,站在舞台上,灯光打在身上,一种久违的,年轻、自信的感觉,就像是蔷薇一样的妻子。
如果可以重新跳起弗朗明哥,那史枝就不再是被豢养在笼子的鸟,她可以飞,可以浪漫,有了自由,也有了自我。
如今的女性,已经不是可以为家庭付出自己一生的一代了,她们追求经济独立,也追求人格独立,不愿意牺牲奉献自己的一辈子来换取一个家庭的和乐,山田导演,已经无法理解现代女性对于独立自由的渴望了。
她们一定会先跳完自己的弗朗明哥,再去做某个人的妻子和某个人的母亲,毕竟,爱自己才是终生浪漫的开始。
女性的地位在日本自古以来就没有得到应有的重视,日本社会对女性的评价角度只在于她们是不是一位好妻子,一位慈爱的母亲,很少从社会职业的角度来看待女性,因此相比于中国女性在社会中日渐提升的地位以及自由度来说,日本女性的地位仍然在艰难中生存。
这与日本的历史以及女性对家庭经济的贡献有关,最根本的原因还是在于女性在经济基础方面的薄弱,久而久之整个社会便形成了女性最大的作用就是在家相夫教子的社会观念,而不是去为生活奔波打拼,虽然顾全了整个家庭的幸福与繁荣,但对于女性自身的社会价值来说却是不利的,没有带来经济效益就不会得到社会的认可,地位自然也就低下了。
影片讲述了史枝作为一个家庭妇女,为整个家庭、为孩子、为丈夫付出了自己所有的辛劳与青春,但经济大权始终没有掌握在她的手中,每个月向丈夫伸手要家用委实很憋屈,明明自己的辛苦与丈夫不相上下,要个家庭生活开销都是这样小心翼翼,这不仅仅是日本女性的现状,包括在中国的许多没有经济来源的女性也面临着这样的问题,男性以及社会没有意识到妇女在家庭中的付出,家庭工作也是不亚于社会工作的一种付出,但社会认为家庭工作很轻松,没有在外工作那么辛苦,事实上家庭工作繁琐又辛苦,要把各个方面整理的井井有条并不是一件轻松的工作,日复一日的劳累与辛勤付出却没有换来社会对于其地位的认可。
虽然场景在诙谐幽默中进行,也不会使观众觉得压抑,甚至小偷偷走史枝私房钱那一段也是诙谐幽默没有紧张的情景,史枝与丈夫的矛盾不是仅仅因为这次丢失四十万日元,更在于史枝的付出没有得到丈夫的感恩与认可,家庭生活让自己放弃了最喜欢的舞蹈,她所有的时间与精力都用在了家庭中,却没有得到家庭经济支柱的认可,这才是矛盾的根本点。
但影片最后也没有呈现出解决史枝与幸之助的矛盾,虽然呈现出了温情的结尾,幸之助也第一次说出了自己离不开史枝,史枝在家庭中的地位得到了确证,但她仍然没有去做到自己喜欢的事,没有进入社会,还是回到了原点,也许她终于对现状做出了妥协,这是整个日本社会压在妇女身上的重担,日本女性从小就接受着妇女的价值就在于对于家庭的价值,所以她们没哟改变的意识,因为周围女性都是一样的文化环境中成长的,她们不会想到去反抗,文化的熏陶让她们认可了社会赋予她们的价值观念,但如果她们成长于不同的文化环境中,对日本本土对于女性的念就难以接受,世界是发展进步的,男性与女性的社会地位会逐渐走向平等的地位,只是这是一个漫长的过程。
《家族之苦》又出新作,年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。
不出意料,系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。
有趣的是,电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”,《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。
《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子,则是成濑巳喜男合作最多的作家。
相比小津的隐忍与非爱,成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。
《家族之苦》系列发展至此,已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬,它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统,整体地进行当下阐释。
系列前两部的戏剧冲突,集中在桥爪功所饰演的平田周造身上,第一部主要讲周造和富子的老伴关系,第二部是周造的居酒屋老友记。
到了第三部,矛盾转移到长子这一对,家庭主妇史枝(夏川结衣饰)私房钱意外遭窃,上班族丈夫幸之助(西村雅彦饰)对此大为光火。
整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘,一大帮人又再次聚到一起。
所有角色聚在厅堂,为家庭纠纷一筹莫展,是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。
谁坐在哪个位置,镜头给谁的反应,谁先发言,谁可以打断谁的话,叫他闭嘴,谁扮演滑稽的和事佬,谁控制话题走向,谁又在沉默时圆场?
都有着微妙的设计和体验。
《家族之苦3》里有两场这样的群戏,依然都发生在这个厅堂。
在前一场家庭聚会里,幸之助提出“外人”这个词,演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。
富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性,经历从“外人”到家庭成员的转变,有着相似的心境。
影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对,但角色间的关系其实是对照的。
幸之助与周造一样大男子主义,史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。
富子在文学兴趣班感到心灵自由,史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。
《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题,从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。
而第二场家庭聚会时,重点已经不在血缘不血缘,而是子女是否已经独立成立新的家庭。
对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对,史枝能不能回来,实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。
但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助,却已经切身体会过了女主人不在的危机。
史枝的存在与否,是这个空间还是否能称为家的条件。
同样的空间,同样的人物,因为处境的不同,而有着立场的划分,举出各异的支持或反对票。
一个结构诞生多样变体,观众又可以从各种角度理解,简单的家庭关系也像是万花镜一般。
这两场戏在故事中的位置,又分别相当于剧本的中间点和高潮点,它们的出色发挥,直接带动全片节奏,以至最后升华主题。
庶民剧的主题核心是一个家字,它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系,所可能组建的状态、产生的效果。
和小津成濑许多电影相似,山田洋次这一系列的场景空间,始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。
居酒屋是不变的,邻里街坊也是熟悉的。
偶尔在工作地点,角色往往还在说着关于家的话题,或者通过电话在和家里联系。
所以孩子上学,镜头不会去学校;幸之助出差去香港工作,镜头也不会跟到香港。
在这个意义上,《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族,就已经弃用传统庶民剧的叙事模板,它们更在意探讨人与社会的关系。
在社会这个更大的单位面前,家庭的概念正在溶解与漂浮,今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。
那么,《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时?
保守说教?
新作既然重新触碰女性独立的议题,故事的落点是否又意味着革命的不彻底?
是的,或许相比是枝裕和,《家族之苦3》延续着固有类型,算不上有什么突破。
但系列这三部下来,可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度,与小津安二郎根本上不同。
尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》,但小津更多时候在冷眼旁观,山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。
在《东京物语》里,女儿(繁/成子)一对被描写成薄情的商人,到《家族之苦》系列,他们尽管滑稽多嘴,实际却出于笨拙的热心。
《东京物语》中儿媳(纪子/宪子)无条件的善良反衬出人生的悲伤,在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。
山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢,但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。
即使是《东京物语》里讨厌的人,在《家族之苦》里也成了可爱的样子。
新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受,而且都是看似细小却充满力量的对白动作。
于是,《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的,更别提颇为幽默的手机存款点外卖。
山田导演应该深知传统家庭结构的弊端,却不由自主地热爱着其中每一个人,不希望他们受到真正的伤害。
他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题,说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。
无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?
对角色的怜爱,本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上,山田洋次导演所做的颠覆创新。
更幸运的是,他也把这样的怜爱传达给了观众,让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落;为吃上鳗鱼饭的人们,感到心满意足。
并盼望今后能在银幕上,看到这些可爱的角色,吃更多的好吃的。
这部着重探讨的是中年夫妻之间的关系,以及家庭主妇的社会价值问题。
大嫂和大哥之间的矛盾冲突是主线,但是隐隐中二姐和二姐夫的夫妻感情关系线也进行了展开。
大嫂和二姐是鲜明的对比,一个是勤勤恳恳辛劳的主妇,一个则是雷厉风行的职场女强人。
大嫂困于每日的家务中,尽管婆婆、小叔子等家人非常认可和感激她的贡献,但是丈夫从没有给予她这种认可,这对妻子而言是非常重要的,所以她从未能真正从心底感受到自己工作的价值所在。
电影中大嫂的弗朗明哥的舞蹈梦,是她渴望实现人生价值的体现,渴望一个风采照人的自己。
而二姐和二姐夫是典型的女强男弱,二姐夫在家中是被轻视的存在,比如想要拥抱女儿妻子却被推开,被说白痴等。
所以二姐夫很能从同为外人的角度理解大嫂。
三对儿女中要数小儿子的夫妻感情比较平等和睦,但是从小儿子找姐姐借钱给父母回家扫墓来看,经济问题会是二者之间一个大问题,调音师虽是一个高大上职业,但是收入不稳定,影片结尾小儿媳妇还怀孕了,看来第四部可能就要从小儿子入手展开了。
蔷薇色之妻……真的是很贴切的名字。
结婚之初美丽艳丽、如蔷薇般光彩照人的妻子,婚后逐渐成为主妇。
每天早早起床,为一大家子人准备早餐,等到所有人都出门以后,才有时间坐在餐桌边吃早饭、逗逗鸟。
洗衣服、晾衣服、买菜、做饭、打扫卫生,小心翼翼看着丈夫的脸色问物价上涨,能不能多给点生活费。
实在累到不行,才在椅子上打会儿盹。
两层楼的房子,上有两个老人,下有两个孩子,丈夫回家诸事不做,所有人都由她来照顾,指望公婆、儿子、丈夫搭把手,从来不存在。
她是某人的妻子、某人的儿媳、某人的母亲,唯独不是她自己。
想到《你好,李焕英》地开场白:从我记事以来,我的妈妈就是一个中年妇女。
可是,中年妇女也曾是天真烂漫的少女,也曾有自己闪闪发光的梦想啊。
那个史枝骑自行车去弗朗明哥舞蹈班的下午,街道两边的树木都闪耀着金子般的光泽。
她去看舞蹈时,眼睛里有光。
弗朗明哥舞奔放、热烈、自由,与她沉闷乏味地日常生活截然相反。
女人还不是至死是少女。
可她不能。
直到家里家中失窃,私房钱被偷,丈夫一句关心的话都没有,反而大发雷霆,史枝不得不离家出走。
毫不意外,失去了史枝的家乱成一锅粥,婆婆腰疼不能干活,公公用洗衣机甚至不知道脱水,丈夫和儿子早餐就以香蕉和牛奶充饥。
最后,她还是被一条丝巾打动,回来了。
回来了会怎样呢?
大概率是以前的生活还会继续吧。
毕竟,这是她选择的人生,也是她迄今为止全部人生意义。
不过二女儿和小儿子的婚姻生活还是很幸福的。
山田导演真是厉害啊!没第一部嬉闹,但也没第二部深沉,家庭主妇的话题老套得来又满是诚心诚意,春风拂面,欢声笑语。结尾又是新生命宣告延续,请继续拍下去啊!拜托了!🙇🏻♂️🙇🏻♂️🙇🏻♂️What a wonderful night! 🎬🎬🎬
呵呵 又回去了
感动常在
真是一部比一部更无聊啊
看到这一部期待变弱了 硬凑的结局 其实现实远不是温情山田洋次的世界 最终是一部分人群的幻想和奢望吧
老年爱情,过往故事什么的还是好拍,一涉及到中生代一下就不好笑了。
当第一位女主人开始“豁达”,开始寻找人生意义时第二位女主人开始陷入“泥沼”原谅的真轻易结尾的新生命仿佛是个轮回
本集聚焦大哥大嫂n年之痒和为家庭主妇正名…每集必点的上等鳗鱼外卖…人人都像小优酱就不会有争拗啦…下集要讲优酱迎来小BB了…
玩不出花 就算了吧 唯一值得高兴的就是终于吃上鳗鱼饭了
非常普通。以现代女权来看的话,史枝应该去学舞蹈去工作,结果还是被困在家里。不过如果家里没有女主人的话,的确是件异常悲惨的事。女人真是一家的温暖之源。
这个普通家庭的琐碎故事估计要一直拍下去了,下一部的主题已经呼之欲出;第三部终于开始关注家庭主妇的大嫂了!虽然没前两部好笑,但主题还是不错
都9012年了,日本人的性别意识还是这么落后,要亡国不就是活该吗
看得真是难受。永远以女性的回归和牺牲作为虚假的合家欢注脚,再也不想看这些旧故事。
幸之助说受够了这一家子,史枝的离去让这个家陷入了瘫痪,大家于是明白,家庭主妇绝不是闲职,一家人围坐担忧着大哥大嫂的分合,性情刻画是山田洋次最成功的地方,所述平常,所感深厚,哪一家不是这般,雨过天晴,代之以幸福的泪花。
导演太擅长演绎生活了,镜头运用得自然而富有深意,有限空间固定角色把每个人熟悉的家庭琐事在屏幕前展现得栩栩如生。这一部扩展了环境与格局,相对少了白天的内景,但夜晚的室内布光让人倍感安心与温馨。平田家的客厅才是这个系列的灵魂所在,最后也在这里迎来了影片一个平和的高潮,随之而来的是圆满与宁祥的结局。老爷子背对着一家人齐聚一堂的欢笑和睦打开窗放松而满足地吐着香烟的时刻,我也很怀念很想尽情拥抱记忆中这样亲切的场景。家族之苦,其实就是这个家庭中女性的苦,相比于前两作的旁敲点拨,这部索性直面问题也给出了答案。但依然平和温婉。“What a Wonderful Family. My wife, my life. ”家庭和人生需要爱,需要共情。很期待第四部,看一看庄太和宪子所代表的年青一代面临的婚姻家庭生活。
看来“家族之苦”会超过“学校”,成为寅次郎之后的第二系列,前提当然是这场人生比赛中,即将90岁的山田老人,还是80岁的吉行和子、桥爪功,发福欧巴桑的夏川结衣都可以继续走下去。山田维护的传统家庭价值,对家庭主妇出走的回归,东京屋檐下的日常喜忧,都与这个时代的其他导演,太不一样。
觉得有点失望的。剧情后半段落入俗套了,若不是这一家子在演,真的并不想看下去。每一部讨论一个主题,但这第三部讲的真是不疼不痒。即便如此,依然期待下一部,真希望这一家子一直演下去
越来越不喜欢“家族”这个概念,三部看下来更确信自己适合做独居老人。这种牵绊与抱歉与成全与拥抱,在这漫长的两小时中令我无法忍受。一场妇女当自强的白日梦又活生生扭成了一家人惺惺作态的哭泣。HKIFF
剧本厉害的地方是写出了大势所趋,主妇离去是势,丈夫服软相劝是势,主妇归来更是势。悲喜场面精确无比的分寸感就不用提了,本是山田的招牌。意外的是,这次的调度非常好。棺材板构图里的精彩腾挪。
以平田家这样不断重复、轮回呼应开头、情节、人物梗、结尾设置来看的话,可以无限拍下去,起码我已经开始期待聪的孩子出世了。家庭故事放入电影叙事拉长为生活的绵延。这部起名字为《愿妻如蔷薇》,从开头不断暗示女性权利也算契合时代议题。三部连看下来,山田洋次深谙人的内心情感和复杂的家庭关系,习惯把日本传统文化渗入其中,比如落語化的人物表演和对白,第三部的镜头变化几乎把房间更明显地作为舞台,以及每部存在的昭和歌曲等。这部的女性话题在离家出走并重归画句号,但根本上还是传承贯穿始终的家庭观念,待看下一部。