魔法坏女巫

周末当圣诞糖果电影看的，画面啊，服装啊，服化造特效什么的确实挺好玩的。

芭比粉啊，意式巴洛克风格魔法学校什么反正特别适合当青春校园剧看吧。

不过还是逃不出恋爱脑，那个花花公子万人迷插进去就显得特别突兀。

窝天都girl power了，你还要在意那个渣男喜不喜欢你吗？

片子主要展现女二万人迷精致的利己主义和女一完美理想主义的冲突。

还有天才和中产精英的区别。

天才是真的天才，努力向上爬的精英们不要指望光努力就能够赶上天才的尾巴。

生为天才很难说是幸运还是不幸，一般人理解不了他的理念，如果是真的天才，就要忍受孤独，不理解或者甚至是自我毁灭。

另外这部电影其实还是有一些正治暗示的，不过可能不是所有观众都可以get得出来。

如果没get到也不影响片子的观感。

这部份有些敏感就不在这里展开了。

另外片子里面还关于女一和女二人的友谊还有挺讽刺的。

看有些高赞影评还在那儿大唱友谊赞歌，就挺搞笑的。

女一跟女二的友谊开始就是阴阳差错的，女二帮助女一的残疾妹妹约会男友也只是因为女二白女万人迷想摆脱掉这个男的纠缠，后来随手送给女一的帽子也只是她不想要了，顺便取笑一下女一边缘人而已。

女一回应女二这些伪善的礼物是什么？

是知名教授关门亲授弟子的待遇，这就算女二啥也学不到，光把这老师名字写到CV里，就已经是很多人求之不得的东西了。

然后女一第二次善意还带女二去城里见了世面又面圣了大巫师。

这些东西在那个世界里是多少人一辈子都追求不来的最高荣耀。

挺讽刺的，白女万人迷稍微一点点伪善的善意，女一边缘人就掏心掏肺的回给她了，还要感恩戴德。

而且到片子结束为止，这两人的利益都还是捆绑在一起的，而且是白女万人迷有求于女一。

如果这两人真的在一起共事了，然后利益有冲突，女二会不会背后给女一插一刀？

还真不好说。

有些人真的这么媚白吗？

这些讽刺意味都看不出来吗？

真服了

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

（声明没看过Wicked原版音乐剧，没读过原著，也没看过前作《绿野仙踪》，真·纯路人，仅评本片）在歌舞片中，本片无疑能算顶级的那一类，导演美籍华裔朱伟浩，先前拍过《生在高地》的影版以及一些其他音乐歌舞片，对歌舞桥段的掌控力非常娴熟（群舞尤其），好看程度堪比斯皮尔伯格版《西区故事》。

唱段基本被两位女主Cynthia Erivo和A妹平分了，导演很聪明，不让非专业歌手多唱（杨紫琼只唱了两句但是开口跪💦），所以基本每首歌都水平在线，甚至单论唱功还要比影版《悲惨世界》要专业亿点，更不用提像《波西米亚狂想曲》那种直接拿原唱代替演员的招笑行为，十分适合给看完《小丑2》的观众（比如我），洗洗耳朵。

不出意外就是年度歌舞片了，过两周的狮子王前传估计比不过。

电影从预告片看就是一种浓浓的童话质感（毕竟是《绿野仙踪》的衍生作品），以及非常zzzq的阵容，好莱坞缺乏创新而去改编百老汇音乐剧顺便蹭一波古早ip的热度。。。

但是看完全片后，（发现确实是这样）其实结合时事，这个略显cliché的故事居然还夹了不少私货。

选角就初见端倪，女主Elphaba，一个绿皮女巫（估计因为是她妈绿了她爸生的）从小就不受待见到哪都被歧视的甚至电影开头就给出她的结局（似了）并告诉观众她是一个反派的角色，让一个黑人来演，interesting。

整部电影哪边是反派其实不好说，作为一部反派起源的电影（这还只是part 1），居然能让这个“反派”形象如此正面，正派中还有不同阵营和立场，这种立场模糊的设置也是很久没有见到过了。

正如电影开篇点题，有个小女孩问Glinda为什么会有坏人，然后Glinda说坏人也不是一生下来就是坏人。

女二Galinda/ Glinda，正如电影里Elphaba亲口说的，一个Blonde，美式青春片里经典的无脑白女形象，（而且明显是刻意这样塑造）让歌手A妹演，一方面A妹的这个角色感觉挺本色出演的，弥补了不是专业演员的问题，也让电影可以有专业歌手负责唱段。

杨紫琼演的校长，表面上是一个类似引路人的形象但最后为了自己的目的不惜亲手毁掉自己培养的学生，这点让角色非常立体，也更现实。

大巫师是老白男Jeff Goldblum演，一个一出场就让人感觉虚伪的角色，最后我们也知道他的一切都是建立在谎言上的。

通过谎言得到一切，通过谎言建立矛盾（先是与动物然后与Elphaba）而且这部看完相信没有人会认为Elphaba是wicked，不知道她是会在续集中堕落还是其实这都是奥兹国统治者为了巩固自己地位用谎言制造的敌人（如果是后者那真是黑暗童话了）。。。

太典了这下看懂了虽说电影讨论了这些比较黑暗的话题，但表层其实还是有点小唐的[捂脸]，童话+歌舞，并非迪士尼胜似迪士尼，而且长达2h40min（原剧上部加下部加中场休息两个半小时…），而且里面的歌曲也没有好到ham大悲或是歌剧魅影的级别（hhh就看过这几部）对音乐歌舞片不感冒的劝退了7.5/10 打赌这部明年奥斯卡热门，两位女主必提名最佳女主和女配（有概率看到Lady Gaga和A妹争奥斯卡最佳女配草），第二部出来前我会尽量不看原剧

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

两个半小时的音乐剧拆成上下两部电影改编，结果第一部片长就超过了两个半小时，可想而知其中的水分有多大，一言不合就唱歌，虽然大家唱得好听，但毕竟是来看电影的，剧情量少到一句话可以概括，或许宣传重点放在A妹2024年世界巡回演唱会电影院站会更吸引人。

电影主题很简单，放在“偏见”与“误解”上，对绿皮女巫形成偏见，对美好爱情产生误解，误解了奥兹国内幕，偏见了魔法动物。

除了绿女巫和mean girl，其余人物形象的塑造几乎没有。

歌舞只是抒发情绪，并不推动情节发展，把节奏拖得很缓慢。

对魔法世界的构建也很粗糙，这一部对魔法的展示屈指可数，想象力也很匮乏，魔法奥兹国沦为背景板。

可能我不是音乐剧电影的受众，也可能电影本身就存在大问题，只觉得无聊，不过两位女主演技不错的。

魔法坏女巫 (2024)7.02024 / 美国 日本 加拿大 冰岛 英国 / 爱情 歌舞 奇幻 / 朱浩伟 / 辛西娅·埃里沃 爱莉安娜·格兰德

Wizard of Oz的房间里的这个大头和喷火的效果实在太美妙了，杜比影院在喷火的时候声浪会把座位都震起来，效果太好了。

Lies of P要出一部Wizard of Oz相关的续作。

大头和火炮的震慑效果超好，简直可以直接当游戏里的boss了。

续作消息：The Soulslike game Lies of P teases a connection to The Wizard of Oz in its post-credits scene.The scene shows a girl in red shoes clicking her heels on a rooftop, similar to Dorothy inOz.

好棒啊！！！

有小时候看芭比电影的感觉了——只不过这次是真人版的！

特效也很好！！

啊啊啊！

终于有给成人看的童话电影了！！

好棒啊！！

（特效很棒，对比就能看出来隔壁《小美人鱼》全方面的别有用心的敷衍。

我甚至相信他们迪士尼就是为了反“政治正确”所以拍出了一个所谓的“政治正确”。

相当于黑粉。

）而且A妹一出场我就觉得好像芭比啊！！

真人版的！！

（芭比电影）————以下是观看时的碎碎念：●是讲友情的！

是讲友情的！！

●开头觉得有很多地方借鉴中华元素，直到看到教授直接就是华裔人。

●绿女巫太强大了！

不管是能力还是心智！

从小被这么打压，这么不卑不亢心智强大！

她是我的榜样！！

●A妹演的太有趣了哈哈哈！

行为很优雅的drama哈哈哈！

好好玩！

●看到白女巫站出来学绿女巫的舞步这里——她一站出来，我就泪目了。

呜呜！！

好感动！！

是友情啊！！

我从一开始就看出来是讲友情的啊！！

（也讲其它的：种族、心智、强大等……）●就是不知道女主为啥喜欢那男的？

那男的相当于脚踩两条船（而且我确实觉得他肤浅又俗）●看前面就觉得“大巫师”是坏的了。

我的推测是：最开始的魔法是一群动物智者发明出现的。

然后“大巫师”窃取了动物的魔法成果，篡改了动物智者的历史、掩盖其古代历史，最后又压制、剥夺动物们的生存（因为惧怕祂们再次崛起）。

●虽然格林达很有趣可爱，舞会上跟绿女巫跳舞也很泪目。

但是她俩道不同不相为谋——这个在前面，以及她俩第一次成为朋友的那一夜聊天也能看出来（格林达只重视外在的东西：形式、规则框架、精致/精英、好看……内容和深度、人格什么的她不在乎），而绿女巫完全相反，她不太在乎外表以及完全不在乎外在的东西，她更在乎的是人格、内涵、深度的东西。

到最后绿女巫都在劝格林达一起走，说是一起的梦想，我说“她跟你不是一样的梦想啊孩子😂”。

所以说找朋友不能找价值观不同的。

但虽然这么说，我也在这上面栽过坑。

当局者迷，哎。

（而且我后面看到她俩完全不是一个价值观，但是绿女巫还要叫上格林达一起，一起“完成梦想”，我还觉得费解——都不是一个梦想（不是一个价值观）为啥还一起啊。

然后我也懂了：因为格林达是这个世界上唯一一个真心对她好，真心欣赏她、真心发自内心的去理解她、想要她好的人——而且是真心的。

这就很致命的一点。

即使两人道不同，但是依旧真心地想要对方好……如此这般的友情😭所以割舍不下啊。

对啊。

这和我现实踩坑的那个根本不是一回事，我现实踩坑的那就是纯小人，压根无法跟绿女巫和格林达相比！

）————看完后再评价：真的很棒啊啊啊！！！

我觉得这片想讲的绝对不止一个东西或者一点！

友情、权力/追求的道不同（两个女孩即使政治追求不同但是依旧为好朋友，这个是我感动的点）、种族政策（动物暗示涵盖的应该比较多，最浅层的是种族）、人性（甚至更高：灵性）的解放（此处指绿女巫）、人格的坚韧与强大（是的！

就是在说绿女巫！

她是我的榜样！！

）……甚至我觉得，这里面可能还有些暗示，比如随处可见的中华东方元素，以及被掩盖的动物智者历史（我一开始以为这是在为中华平反……一些传说论点什么的。

但是后面发现把整个翡翠城塑造的比较糟糕，再加上大巫师是坏的，而绿女巫又称为“西方”坏女巫（其实她才是好的。

这里面又反映了政府/高层的舆论权和话语权之导向控制与恐怖，所以我说这片子想讲的挺多的）我又有点怀疑不会不是为中华平反，反而是暗暗影射中华是坏人吧😂不过应该不会吧。

目前看来感觉还是想宣扬好的东西的！

希望也不是在影射中华不好）啊啊啊！

就是这样！！

我喜欢！！

我要看！！

下一部！！

好久没看到让长大后的我还喜欢的童话故事了！！

还是真人！！

真的好像芭比电影真人版啊！！

开心！

特效也好！

我要看第二部！！

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

山羊老师上课告诉艾芙芭，动物们越来越少了， 艾芙芭回答他说，因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了，所以说需要一个发泄口，而这些动物就成了那个发泄口。

还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。

古往今来皆是如此，这句话真的很讽刺也很现实。

十几年前经济飞速发展的时候，对于少数群体是那么的包容，现在因为资源少了，大家都吃不饱饭了，所以说需要制造一个发泄口，这个发泄口就变成了少数群体。

里面还有一段台词大概意思是，只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话，动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情，在生活而已，就这样也能被当成打压的对象，动物们被迫闭嘴，不能再说话。

因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师，让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。

他们的政治手段就是如此卑劣懒惰，制造恐慌与对立，只要树立起一个更大的敌人，就没有人再去想这里存在的其他问题。

雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里，这段的讽刺就更深了，连动物都知道，要保留自己说话的权利，赶紧润出去。

格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么，而是你究竟有多受欢迎。

而奥兹国的巫师正因为个人崇拜，才保住自己的地位。

舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死，她成全了格琳达的名声，也让奥兹国解脱于巫师的统治，毕竟那么厉害的女巫，怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化，格琳达抛开不了世俗的偏见，开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。

我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳，选择了不同的路，她们还是含泪唱出了I hope you happy，你选择的路我希望你走的开心。

这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。

艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候，她一出现，全场的人都回头看她。

我想到我的一个朋友，她学生时期在人群中是特别出众的，只要她出现的地方全部人都会看她，记得她有讲过一个学生时期的故事，开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久，升旗的时候人特别多，那个新朋友一眼就找出了她，我朋友问他，你为什么会找到我呢？

这么快就认出我呢？

他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。

”就像是她也长了绿色皮肤一样，她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。

Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉，误解，心有不甘。

西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用，如此一个醒目的颜色，来为那些那些被排挤的气质，被霸凌的特质发声，这些情绪全都表现在一个人的皮肤上，用肤色来表达那些受压迫者异化，绿色可以代表所有受苦难的群众。

也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此，我们每个人都是不一样的。

在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知，因为不合群，因为出众，所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。

因为我们的出众，我们的不合群，我们的不泯然众人，我们不属于群体的那份宿命，让我们遭受到霸凌排挤，议论纷纷，但也正因为这些东西造就了今天，我们更加坚强勇敢的内心，让我们明白我们到底真正需要的是什么，就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则，唱出Defying Gravity，在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功，抛弃了曾经渴求的一切，问心无愧，明白自己内心真正需要的是什么，毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可，并去追寻自己内心认定的路一样。

艾芙芭遵从自己的内心，不屈服于邪恶，因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人，她明白那些同样深受苦难人的痛苦，她定不能违背自己的内心。

统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋，所以她就被污名化成了邪恶女巫，而艾芙芭已经不在乎名声如何，既然你觉得我坏，那我就坏到底，我去对抗这无法撼动的“地心引力”。

这些黑暗的时光让我们看清自己，淬炼出勇气，并不是说感谢苦难，因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己，而是提供另外一种看待苦难的方式，让其变为动力，会不会没有这些经历，我们也和其他人一样融入群体，泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢？

我觉得，那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。

（没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。

因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘，向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。

而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子，艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。

她们彼此都是善良的人，善良的人会对他人付出的善意同等回报，只要是有善意存在。

艾芙芭释出的善意，格林达看到了，所以在艾芙芭独自跳舞的时候，格林达看到了那份悲伤，她走了出来，她们一同共舞，格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易；因为她们彼此都是心地善良的人，艾芙芭愿意相信格林的内心的美好，愿意相信格林达那份善良，人只是需要一个契机来表达自己真实的想法，因为我们不是敌人，我们是人类。

她们选择看向彼此的善良而不是差异。

当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时，她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。

）