六欲天

虽然诟病的很多，但也很值得鼓励一度觉得电影名字应该叫《两个抑郁症患者相约一起去死》有两个镜头很赞，一是葬礼上阿斌连喝了几杯啤酒，有一种致命的死寂沁到观众的骨子里。

一是相约去死，雨点打在车玻璃上，镜头穿过玻璃两人躺在水面，泪滴滑落下来。

非常应该有性作为能量出口，甚至可以提前放弃警察的身份犯罪题材自带了天然的悬疑属性，而娄烨的电影却比较巧妙的让案件成为素材而不是主要事件忽然想起祖峰也演过娄烨的电影《浮城谜事》，演警察，但《浮城谜事》虽然有案件并不是主线。

01一部聚焦抑郁症的电影《六欲天》即将在11月1日上映。

国内这样题材的电影非常少见，而执导这部电影的导演是演员祖峰。

在红火热闹的电影市场上，演而优则导的演员很多，但他们大多选择了更容易创造高票房的商业类型片作为自己的处女作。

赵薇的《致我们终将逝去的青春》，徐峥的《泰囧》，黄渤的《一出好戏》，连王宝强都导过一部《大闹天竺》。

祖峰在这点上倒是不走寻常路，他走了一条很可能远离聚光灯和鲜花掌声的文艺片之路。

祖峰自己说，他是看到剧本太喜欢了，最后在制片人的撺掇下，首次拿起了导筒，完成了自己的处女作。

这个让他着迷的剧本，来自于90后女孩周洋之手。

周洋研究生的毕业作品，兜兜转转的竟然就被拍了出来，还入围了今年戛纳电影节“一种关注”单元。

只不过又是因为“技术原因”，主创们还是选择了退出竞赛环节。

后来又入围第三届平遥国际电影展“藏龙”单元。

如今就要在11月1日上映，面对同一天上映的日本新海诚的新作《天气之子》、好莱坞大片《终结者：黑暗命运》，再加上早一周上映风头正盛的《少年的你》，晚一周上映的大鹏、柳岩主演的《受益人》，好莱坞战争史诗《决战中途岛》，前后夹击下，这部没有大牌明星又很小众的电影，市场前景不容乐观。

02电影片名《六欲天》，是佛教用语，佛经谓欲界有六重天。

周洋的剧本原名叫《热》，也是主创觉得有些单薄而由信佛的制片人李锐改成了《六欲天》。

这个片名哪怕结合剧情理解起来还是有些难度，姑且把它与人的七情六欲和人生艰难联系起来。

倒是英文名Summer of Changsha（长沙之夏）一目了然。

电影探讨了有关抑郁症的话题，却把它包裹在了一个发生在长沙的犯罪题材的故事里面。

警察阿斌（祖峰饰）和搭档磊哥（陈明昊饰）接到报案，湘江边发现了一只断手。

在侦破这起碎尸案的过程中，阿斌在网上看到了一则寻人启事，并和磊哥一起找到了发布启事的骨科大夫李雪（黄璐饰）。

面无表情、冷若冰霜的李雪只看了一眼断手的照片，就确认这正是她要找的亲弟弟李毅的手。

并声称，李毅托梦给她，告诉自己被害，还有藏尸的地点。

在李雪的指引下，阿斌和磊哥还真的找到了荒郊野外一棵枯树下的埋尸。

这诡异的事情，让磊哥反而对李雪产生了怀疑。

经过调查，李雪离婚后带着一个2岁的女儿，可她与弟弟的一次争吵之后，弟弟李毅在气头上忘记了还在车里的孩子，就这样李雪的女儿活活闷死在了车内。

丧女之痛让李雪与李毅三年多没有往来，独自生活在悲痛中走不出来。

似乎李雪有杀害弟弟的动机，警察的调查甚至发现李雪跟医院内的已婚大夫（田雨饰）存在情人关系。

然而，故事并没有往悬疑方向走的太久，很快在阿斌和磊哥通过藏尸的行李箱这一线索锁定了真凶——一个因赌博欠债而铤而走险的男人，并顺利的将他缉拿归案。

电影的这条追查凶手的明线，很容易把人误导，以为案件跟李雪和其情人会有着更复杂和惊人的联系。

但显然这并不是电影真正要表达的东西，李雪和阿斌两个人的遭遇和状态才是。

阿斌的前女友几年前因重度抑郁自杀身亡，一直心有愧疚的他也因此患上了抑郁症，每天靠药物入眠，意志消沉，用疯狂工作和机械般的生活麻痹自己。

在阿斌遇见李雪之后，他知道同样处于抑郁症中的李雪跟他是同一类人。

阿斌想帮助李雪，避免她重蹈自己女友的覆辙。

在这个过程中，李雪也成了阿斌倾诉自己过去的对象，两个同病相怜的人在纠缠中彼此理解，产生共鸣。

然而，本以为可以相互救赎，他们还是难以彻底忘掉过去，仍沉湎于自我的否定和愧疚之中，根本无法摆脱抑郁症带来的痛苦和阴霾。

电影中的阿斌离群索居，整夜失眠。

他对破案的执著和对凶手的憎恨都与他内心悔恨有关。

而李雪认为自己弟弟淡忘对女儿的过错是一种背叛，而她与能治疗女儿心脏病的男医生在一起，更像是种自我惩罚。

阿斌和李雪都深陷在亲人因自己死去的深深自责之中，痛苦不但没有随时间减少，反而与日俱增。

李雪弟弟的托梦，让电影蒙上了一层玄幻神秘的影子。

阿斌和李雪也在思考着，关于死后的世界，关于生命的轮回。

如果这些真的存在，那他们的痛苦是否还有意义？

于是，“没办法重新开始生活”的二人决定共同自杀。

却最终因李雪死前再次梦见弟弟而把自己和阿斌救了回来。

电影的结局，李雪与男医生离开长沙南下甚至，阿斌辞去警察工作开了网吧，他们能做的也只能是面对新的生活。

03抑郁症这种疾病真的很可怕。

患者表面上与常人无异，内心却承受着巨大的煎熬。

很多人对抑郁病人缺乏理解，以为他们只是小心眼想不开。

其实他们的痛苦常人很难感同身受。

《六欲天》把镜头对准了这个群体，试图呈现他们的真实精神状态和内心世界，更多体谅和理解他们的行为和做法。

包括抑郁症病人对身边亲友的影响，也在影片中有所表现。

电影整体氛围压抑而沉重。

在人物内心和情感的刻画着墨较多，祖峰和黄璐的表演也拿捏的到位。

然而，故事描写和人物设定，反而不太容易让观众在角色身上找到共情。

对于抑郁症这个题材，影片最重要的任务应该是让观众对抑郁病人加深理解和认识，可本片却显然做得不够。

阿斌和李雪的经历都很悲惨值得同情，但却被侦破命案这件事本身转移并分散了情感力度。

本来两人自杀就是最好的结局，能更具冲击力的震撼到观众的内心，电影的深度和意义也会再上一个层次。

可惜后面结尾的强行续命，让电影反倒削弱了亮点和力量，变得过于平淡。

另外，能看出电影做了不少删减，这也导致有些情节的突兀和节奏的不流畅。

电影中还有个人物，磊哥的前女友婷婷，她应该与阿斌有着更多的故事，但显然有些情节被剪掉了。

婷婷可能并非抑郁，但她注定孤独。

她才更像是现实中你我这样大多数的普通人，在生活的节奏和压力下，独自被命运裹挟前行，或许离抑郁从来都不远。

本文由木棍先生原创。

公众号：木棍先生。

头条号、百家号：木棍电影。

个人觉得一般般把，可能自己没有相同的经历体会身边也没有相似的人，一切看似很遥远，所以不太能油然而生别人说的一些心情，还有个人认为命案和主题的关联不大，但同时觉得整部电影渲染的氛围还是不错的，很能突出抑郁的主题。

观影会上见到导演本人真的是爱了，对每个问题的解答都十分详细和耐心，真的棒！

我觉得我活不下去了，我也是 有幸参加了电影点映，见到了导演，也听到导演关于这部电影台前幕后的故事。

电影的原本是取自剧本《热》，听说是一学生的毕业作品，而影片的英文名字也直接翻译为《summer of changsha》。

《六欲天》取自佛教用语，百度百科介绍到：佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

我个人觉得《六欲天》这个名字和电影内容并没有多大的关系，如果不是提前得知电影内容，光听名字是无论如何也想不到的。

电影中故事以一场凶杀案展开，痛失女友的警察祖峰，失去女儿的医生黄璐，两人的遭遇有些相似，甚至连演技都相似，木讷无神的眼睛，不带表情的脸庞，随时表达着一个生活悲惨的人物形象，两个主演一样的变现手法，让观众不用猜想就能

在去年入围戛纳的几部国产电影里，出尽风头的自然是刁亦男的《南方车站的聚会》，而顾晓刚的《春江水暖》也在平行单元里不遑多让，而最“隐姓埋名”的要数这部《六欲天》了。

作为导演处女作入围戛纳是值得庆贺的喜事，尽管只是平行单元“一种注目”，但是这部影片在首映前夕因“技术原因退出”，令人大跌眼镜，而一众主创人员也因此放弃了宣传，令影片的关注度大幅下降。

该片导演祖峰此前一直以演员的身份出演不少电视剧，初次执导的电影竟然可以入围戛纳，相信一定是在品质方面有其出众的一面。

之前看到华语媒体对这部影片的反应较为冷淡，所以不抱着太大希望，最近看过后发现戛纳的眼光果然独到！

这个剧本很厉害，前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子，离奇的谋杀案，狠心变态的凶手等等，但当凶手伏法之后的情节却又猝不及防地转向忧郁症人士的心理问题探讨，在这个国产电视剧的格局里大胆地尝试了一次跨类型的实验，其完成度相当不俗，某些镜头画面看起来甚至有日本导演黑泽清的味道。

▲影片前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子祖峰虽是演员出身，但从这部作品的拍摄手法看来，他应该有系统地学习过导演知识或者接触过视听分析研究。

他对各类视听语言有自己的见解，除了一些电视剧里常见到的灯光美术和对话拍摄手法较为单调之外，他有比较突出的电影意识。

片中的悬疑感并不是建立在曲折离奇的情节上，而是依赖氛围和人物情绪。

梦境与现实两个时空彼此映照，互为补充，既推动叙事暧昧地行进，也令警察与受害者家人的关系出现越来越强大的张力。

这种叙事手法令前半部分呈现出黑色电影的轮廓，恰好跟同一届入围主竞赛的《南方车站的聚会》相映成趣。

这个梦境破案的情节来源于一则真实的社会新闻，匪夷所思之处相信是促使祖峰将其改编成剧本拍摄的缘起。

但他不甘于仅仅讲述一个刑侦破案的故事，他的重点放置在警察与受害者亲人两者同病相怜的心理阴影，透过各种细节铺垫，逐步显露出关注抑郁症患者心理创伤，及其与人沟通相处的话题，这才是整个剧本的核心所在。

从这一点来看，自然也能够理解不少观众对节奏冗长拖沓的诟病和抱怨。

导演不惜花去最后半个多小时的篇幅，描写警察向前妻的妹妹坦白心迹，深刻地展示出他对前妻之死的负罪感。

▲警察和受害者家属两人的心理创伤才是影片的核心话题人都有七情六欲，抑郁症患者也需要找到发泄需求的出口。

剧中结尾处男女主角相约赴死一幕可谓将这种心理状况描绘得淋漓尽致，而黑幕完出现多年后两人各自回到生活正轨的结局，更是出其不意的“反转”。

在正常人看来，面对痛苦压抑而一死了之看似是最直接了当的结局，但对抑郁症患者来说，能克服和跨越这些心理情绪障碍，重投积极的生活，也许才是最艰难的挑战。

凭这一点来看，这个大团圆结局给人留下更多耐人寻味的思考空间，也是作品有别于常见犯罪悬疑类型的高明之处。

罪案文艺片。

两个同样绝望的人，因为相同的境遇，相同的歉疚，所以相互可以心灵相通，相互理解。

可惜最后两个人没有在一起，一个继续深爱，开网吧就是想有个念想；另一个继续沉沦，和那个以为可以治好女儿病医生在一起，怀着希望，却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状，只能依靠服药苦苦支撑。

同事的女友不愿与同事分手，竟然跑去要和男主好。

但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。

这时一个断肢在湘江边被发现，男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像，就和同事一起找到了发帖子的医生女主。

女主通过辨认，确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。

她之所以发帖是因为弟弟托梦给她，说自己被杀了，手和头被扔进了湘江，躯干被埋在了一棵枯树下。

男主和同事带着女主去找躯干，真的在枯树下找到了。

两个开始怀疑女主是杀人同伙，因为她说的梦境与现实太像了，让人不敢相信。

通过对女主的调查，原来一段时间前，她和弟弟将女儿关在车里忘了，结果女儿死在了车里。

因为女儿有先天性，治疗需要高昂的费用，所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。

很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征，然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车，找到了小货车，确定了嫌疑人。

最后抓到了杀人犯。

原来这个杀人犯和妻子经常去放生，结识了女主和弟弟。

他发现女主弟弟出手阔绰，还不怎么让他还钱，就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。

然后杀了他，拿了钱。

案子破了，但是两个有负罪感的人，还是陷入了深深的内疚中，尤其是女主，弟弟的死和她不无关系，如果不是因为女儿的去世，弟弟也不会去皈依，就不会结识这个杀人犯，就可以躲过这一劫，但是事情就这么发生了。

两个人同病相怜，好在了一起。

最后相约自杀。

但是女主还是救了男主。

最后女主与自己相好的医生一起离开了。

男主却开起了网吧，继续就在思念里。

女主很有魅力，让人看了就很怜惜的感觉。

女二有点叶全真的感觉，还有点像张玉珊，真的很美，祖峰竟然没有动心。

长沙很美，六月天，很热，很欲，不过都是说出来的，感受不真切，不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。

都有错，都有过往，就看你愿不愿意走出来，留下，忘记，也就是一念之间……

首先很抱歉的是我中途实在挨不住打了五分钟的盹。

回到电影，英文片名是《summer of changsha》但电影本身并没有将长沙这个特定地点的语境用好。

这是个可以发生在任何一个长江沿岸的故事，口音问题依旧是中国电影通病的“全中国任何地方人都操着一口带儿化音的标准普通话”，这是非常非常不贴合城市语境的。

而对于“summer”这个概念，导演用了虫鸣声、冰棍儿、阿宝色的影调，以及开头张倩如台词里的“热”来展现——这些都是不够的，它们无法带给观众以通感，我觉得导演可能还需要一些更加细腻的镜头语言去展示“summer”。

电影本身聚焦于城市中孤独的人，并且也大量涉及到了对抑郁症患者心理状态和行为的展示，但做得比较肤浅，镜头多次展示吃药行为我觉得是不够的，是非常浮于表面的。

影片中还是有很棒的意象表达的，比如一束顶光打在床上的空旷房间；祖峰和黄璐躺在海面上的对话——导演是有作者表达的，只是层次可能还是不够深。

上面说到方言问题，其实在本片中台词的编写也是非常大的问题之一。

有很多人说看到刘天池出场的那段戏整个人都被从电影里拽出来了，感觉像在看话剧。

但我想说的是，其实全片都有一样的通病，人物台词编写的非常不生活流，很像戏剧舞台上的对话，这一点在祖峰和前岳父的除初次对话以及大家都提到的刘天池出场部分都非常明显的暴露了出来。

电影本身有很多不足，但作为演员转型导演的第一次尝试就想着要去做一部作者性电影我觉得这一点还是很值得肯定的。

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

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在《少年的你》的余温尚存，且《终结者》与《天气之子》接连而至的11月初，有一部很小众的影片以上映首日的1%排片占比迅速隐没在了电影市场之中。

这部电影名为《六欲天》，是演员祖峰的导演处女作，在上映前曾入围过七大国际电影节，其中便包括了戛纳的“一种关注”单元。

与此同时，它还是国内首部聚焦抑郁症群体的犯罪悬疑兼心理文艺片。

与以上这般丰富的履历不同，正式上映后的《六欲天》的表现则显得十分挣扎，低排片量带来的结局便是它的票房成绩注定走向了惨淡，而观其口碑，也仅是在豆瓣拿到了5.8分（约3000人评价）。

但加七君还是想将这部电影仔细的探讨一番，因为在我看来《六欲天》绝非一部“鸡肋”之作，它具有一种独特的美感与温度。

一、人与“六欲天”何为“六欲天”？

这是一个佛教用词，佛经有言“欲界有六重天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天”。

关于这句话的具体意义其实我们大可不必过多追究，因为对于解读影片而言，我们只需抓住其含义中的两点核心就够了，即“佛教”与“欲望”。

电影中对于“佛教”概念的表述分为了直铺与隐喻两种，前者通过李雪弟弟的“皈依”行为和遗物中的佛珠进行了串联，而后者则是依靠那两场“放生”戏码在观众的面前默默演示开来。

在这充斥着压抑与紧张的城市里，有些人即使能轻易地放生那水中的生灵，却也一直无法“放生”自己，片中的两位主角便皆是如此。

警察阿斌因其患有重度抑郁的前女友的自杀而陷入了无尽的愧疚与悔恨之中，他无法正常地回归生活，他开始只把自己当作一台工作机器，每日在犯罪现场与家中奔波，依靠药物对抗已在心中不断滋长的压抑。

而受害人的姐姐李雪也亦是如此，她因自己几年前的一次意外痛失了爱女，尽管女儿早已被查出患有很难活到成年的“法洛式四联症”，但李雪依然为自己的疏忽自责不已。

在她的眼中，这与“她亲手杀死了女儿”并无差异。

两个孤独而陌生的灵魂因为一场“碎尸案”而紧紧地绑在了一起。

他们从彼此好奇，到猜忌，再到相互吸引，直至愿意一同赴死。

《六欲天》有一个极为值得被肯定的地方在于，虽然影片的核心是聚焦抑郁症群体，但却没有将镜头固定在抑郁症患者身上，而是把目光移向了他们的家人、朋友和同事。

而我想这也应是祖峰安排秦蕊（阿斌前女友）姐姐这一角色出场的本意，只可惜刘天池的演绎显得有些用力过猛，使得这份积攒在亲属身上的悲痛感反倒是在整体格调趋向压抑的影片中，成了一种十分突兀的存在。

不过这种祖峰颇为追求的效果倒是在阿斌与李雪共度一晚的那段戏里，通过两人间的几句对话表达了出来。

“好像已经没有人再记得她了，就好像这世界上在乎这件事的只有我一个了”。

“不是所有人都跟你一样坚强的”。

是啊，当一个抑郁症患者选择了用自杀的方式了断一切之时，这份痛苦与绝望并不会凭空消失，而是顺延着转移到了那些爱他的、还活着的人身上。

而李雪的痛则无疑要更多一些，不仅因为她同时失去了女儿和弟弟，更因这两者的离去皆是以一种非正常的方式。

当女儿离开之后，李雪选择了去做那位专研心脏病的医生同事的情人，来以此寻求一种慰藉和提醒。

她不停地给自己催眠，似乎只要她还在不断努力地寻找着治疗方法，她的女儿就还不算被人完全的遗忘，就还能以另一种方式“活”在这世上。

可弟弟的死亡无疑给了她当头一棒。

梦境可以带她找到弟弟的部分遗体，却始终无法找到那颗人头。

当阿斌驱车带她前往疑似“人头所在地”的垃圾发电厂时，她只是怔怔地看着不远处冒着浓烟的厂房，就足以哭到泪流满面。

她终于意识到，原来医生带给她的只是肉欲的暂时满足，她的精神依旧匮乏，她对于生的渴望早已消耗殆尽。

原来她心中的“欲”，早已化作了“郁”。

“我没有力气重新开始了”。

“我也是”。

于是阿斌带着李雪来到了那梦境里最开始的地方，两人摇上车窗、打开暖风、躺在放平的座椅之上，静静地等待死亡的来临。

不断打击在天窗上的雨滴似乎成为了两人生命最后的奏鸣曲，影片的美感与力量感在这一瞬间同时达到了饱和。

但可惜，不知是为了过审还是为了使影片的故事脉络更加完整，亦或是为了传达一种希望，祖峰还是为影片又续上了一段结尾。

略显拖沓，颇为煎熬。

二、抑郁与希望我很喜欢祖峰导演在影片中的几次空镜运用。

在阿斌与磊哥顺着李雪梦境的指引果真挖出装有尸体的皮箱之后，有大概2-3秒的时间，镜头只是静静地拍着一棵枯树。

宛如一种对于李雪弟弟正式死亡的“宣告”。

在阿斌被李婷以“怀孕”为由“骗”去了一张银行卡之后，电影同样分出了数秒时间给予布满白云的天空，随后才是阿斌与磊哥携手继续探案的描写。

宛如一种对于案情真相即将浮现的“预兆”。

而在全片最令人动容的那场“相约自杀”的戏中，祖峰再次将镜头对准了那棵枯树，不仅完成了空镜使用上的前后呼应，还将两人“哀莫大于心死”的状态进行了一次有力地诠释。

就像陈凯歌在《演员请就位》中曾依靠一束鲜花和一缸金鱼来彰显影片人物对于“生”的向往一样，祖峰所设计的这棵枯树的作用也亦是如此，只不过它象征着的是一种“死寂”的状态与“凋零”的结果，它映衬着的，是两位主角心中的那片抑郁。

除此之外，我们还可以将这三处空镜当做是影片的三条分隔线，分别划分出了“探案”、“寻根（人头）”和“逃离”这三幕主题。

另一个值得一提的惊喜，在于“天气”。

整部影片的服饰与台词都在向我们传达着“热”这一概念，而天气情况也基本是以晴天为主，仅有三次例外，两场雨与一场雪。

祖峰利用雨来凸显人物心理变化的“转折”，两位主角在第一场雨中敞开心扉，在第二场雨中下定决心选择离世。

而雪则无疑是映射着“希望”。

它掩盖住了两人内心的伤痕，使得女子可以如愿地逃离，而男子则听到了那尚在母亲（李婷）体内孕育着的新生。

这一点令我想起了那部同样以天气来反射剧情的犯罪片，《暴雪将至》。

影片几乎从始至终都只是被一场场大雨尽情地覆盖着，“暴雪”一词则似乎只存在于那天气预报中的一声声提醒。

余国伟在入狱之前终究也没能看到那场暴雪，将他逼上绝路的也恰恰并非“暴雪”，而是“将至”。

他一心想要融入体系，却最早被体系抛弃，真相将至不至的状态，令他失去了所有可以扭转命运的机会。

当影片步入尾声，一切尘埃落定之时，这场雪才姗姗来迟的到了，镜头对准了余国伟不再伟岸的身影，讽刺而又无奈。

与《暴雪将至》那般靠天气来营造深刻感略有不同的是，祖峰选择了利用天气来推动影片的内在情感对比。

在炎热的环境之中，人心却密布着阴霾和冷。

而在大雪的寒意之下，曾徘徊无措的灵魂却感到了阔别已久的安定与温暖。

本文图片来自于网络，加七君感谢您的阅读欢迎来这里找我玩呀

六欲天是一部让人看后，迷惑大过其它任何情绪的电影。

论演技，从一开始，众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。

李雪从推开医院房间的门，到发现弟弟的骸骨，表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”，“我李璎珞脾气大不好惹”模样。

何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔，演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。

唯一表情丰富的角色是李雷，但也是横肉与眼神齐飞，能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。

我突然有个疑问，到底什么是演技？

冷漠无情脸就是演技么？

还是说演技指的是不露表演痕迹？

我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情，太淡定了，只有抽动的嘴角和眼角，还有似有似无的眼泪体现了她的情绪，生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。

但我个人觉得，此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了，那个梦也是不准确的，可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭，世界对她太过残忍。

她可以先冷漠，然后笑，戏谑地笑，夸张地笑，然后擦干眼泪一言不发回到车里。

论剧情，整部电影有仇，有恨，有怨，有怒，结果演员只表现出来了一种调调，丧。

太丧了，而且丧的不明所以，全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发，再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。

结果，大概是为了过审吧，导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。

我？？？

别这样吧，你不如有点气节一路阴郁到底，在二人自杀时就结束这一切，也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。

我看到他们活过来的时候真的倦了，尘归尘，土归土，黑暗里的人归于黑暗，未尝不是个好结局。

在我理想化的世界观里，电影的作用是窗子，透过去能看到导演的心灵世界。

但《六欲天》，很飘浮，像一个株无根之萍，几乎没有一个人物是立体的。

你说这是导演的内心，我是有些不能相信的。

不过这部电影没有大家说的那么烂，更谈不上耻辱。

它只是不够完美，没达到我们对戛纳电影的期待。

但一种关注单元本来就不是主竞赛单元，这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。

从这个角度来说，该片其实是一个很好的开始，有风格，有理念，只是剪辑上逊色许多。

加油！

10分满分，我给6.5-6.8分。