黄色的眼泪

乍看上去，《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》，其实相同的只是时代背景与青黄暖调，《三丁目》是昭和年代的励志物语，《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景，演一出追梦少年的悲欢戏。

一个混沌的夏天，一间四畳半的陋室，四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕，落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过，最后在夏天结束时作出了各自的选择。

故事寻常却好看，关键在于其中有生活的实相。

我想我一定是老了，“青春残酷物语”已令我麻木，在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。

犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”，不矫饰纯情也不铺张激情，画面谈不上精美，也就是生活的原色。

生活本身并没有太多的颜色，就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。

丰盛的青春故事常令我自叹不如，恨人生苦短，正因为直接经验贫乏，所以需要广泛吸取间接经验，这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。

我喜欢和夏天有关的电影，夏天让我想起少年。

夏天总是和一些发热的事情相联系，回忆却又是清凉的。

片中的文艺青年们，最后除了荣介坚持画他的抒情漫画，其余三人都放弃了艺术。

走出象牙塔的他们，没有太多挣扎和不甘，更多的是明白之后的释然。

这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的，其实自始至终都在探讨“生活”：亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离，都是人所共通的情感经验。

犬童一心素来喜欢表现“普遍性”，比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋，《握手小偷物语》里的青春期迷茫，《死之花》里的老年孤独……所以，雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景，除了道具和氛围，故事里并无多少时代痕迹——要说有，就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。

四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”，荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义，而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题： “面对人生 只有狼狈的 无用的 悲哀的青春 现在 在额上留下的 最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴阿 如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人” 《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章，微温、微苦，像是从远去的夏天传来的，一阵令人怅惘的回声。

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以为只是以偶像为卖点，但原来内容这么有意义。

我看到了丰满的梦想，看到了骨感残酷的现实。

青春的那年夏天，我们还在追逐梦想，共享友谊，虽然贫穷，但我们并肩一起尝试。

友情、亲情都描述淡淡地，但情感却很真实。

想说二狗真心演技派，荣介是令我可以完全认真起来，不出戏的角色。

以他为主线是正确的选择，全剧也只有他，自始至终坚持漫画的理想。

虽然中途试图勾引有夫之妇令我有点惊愕，但那些有原则的倔脾气出自二狗身上，着实令我有少许惊喜。

少爷一副邋遢潦倒的样子，与平时在番组中看到光鲜的他外表反差很大，除此更多看到只有他的傻劲。

还是比较喜欢毒舌的影山管家或者吉本魔鬼。

反而觉得leader很适合这些朴素平凡的角色，有萌点有犯傻点，看到他装傻的样子就想笑。

不知是否因为最后的信影响，再加上一副小丸子的装扮，感觉人物简单纯朴，很有昭和时代的味道。

之前没怎看过aiba演戏，很认真，不知是否角色问题，与荧幕中的aiba很相似。

马子俊算是nino外另外一个亮点。

戏份比较少，但敦厚的形象很深刻。

五子去洗澡时那双亮晶晶羡慕的眼睛看着nino说话，最后十分满足与鱿鱼过农民夫妇的生活，与现实blingbling的他反差度很大。

一直疑惑为什么不增加一个同是追求艺术的伙伴一起呢？

也从另一个侧面反映另一种群体的生活吧。

其中的友谊很淡，一开始三子帮nino骗母亲到医院治病，后来就在nino那里骗吃骗住。

但在那个夏天四个年轻人为自己梦想努力，我却是好喜欢这种感觉。

比起现在的青春追梦剧中那些一定会成功的桥段，只是给我一段这样的时间去追梦就已经足够了。

毕竟大多数的例子都告诉我们，现实是残酷的，金钱虽万恶，但对生活却不能缺少。

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。

自由是什么？

自由是荣介画漫画 ，章一写歌唱歌 ，下川画油画 ，龙三写小说。

在二宫和也被退稿后，抽着烟笑着问时江“你一个人很寂寞吧，把章一领回去吧。

”时江只是用那张不再清纯的眼睛似是望着远方说：“一个人寂寞，两个人在一起还是寂寞，那还不如一个人自在简单快乐呢。

”二宫和也扯着嘴角似是懂了得笑道：“一个人的寂寞更自在是么···”在以前看的剧中从没见过他抽烟的样子，这个被称为“17岁少年”的男人，在抽着烟沮丧的这一刻，我突然觉得看到了梁朝伟的影子，两个人都是瘦弱不够挺拔的身形。

回到电影，在荣介坐在五轮抽烟时，我才明白其实四个人中，荣介是领导，是最深沉的更像一个人大人。

章一，下川，龙三更多有着孩子的单纯天性。

在我看的时候母亲问荣介为什么要平白无故养他们三个，最后我才明白，荣介需要三个朋友的孩子天性，就像他虽然擅长画各种刺激色情的漫画却一直坚持自己是要做一个儿童漫画家的信念一样。

只有和他们在一起是不是自己才不会丧失那点孩子气的天性。

到了最后被退稿意志消沉时，他也想要放弃了，微醉着下决心见面一定要让那三个孩子搬出去，却在车站得知自己母亲病逝，而那三个孩子为自己准备好一切，然后写了离别遗书跟自己挥手告别了。

荣介没有流泪，只是抽着烟望着看自己漫画微笑孩子的脸又更加坚定了自己的信念。

他是否想起了自己母亲曾说过“荣介真是遇到了好人呢。

”是的三个好人呢，虽然到最后生活迫使他们在一个夏天迅速褪掉孩子外壳变成了无聊的大人，但是他们都不会忘记那个夏天，那个所有人在追逐梦想的夏天。

我不认为这是别人所认为的什么画漫画还在坚持梦想别的放弃之类，导演所要表达的也应该不是这样的理念，是对人生方向选择的一种思考，就像荣介的漫画中稻草人问到，我到底会随风飘到哪里，哪里是我的容身之处，我到底是谁。

时江爱慕着歌手章一，因为章一而负起堕落，终于和章一进行了深入交流后却发现两个人如此寂寞便又洒脱的再次离开，在兜兜转转后却是嫁给裕在乡下种蔬菜生儿育女。

但是最后照片她的脸上却再次有了当初那少女般的笑容。

时江一次又一次的改变着人生的路线，不断找寻着自己容身之处，最后我相信她对自己的选择是觉得最合适的了。

人生正是在一次又一次的反思中，寻找自我位置中去一次又一次的向前走或者改变方向，只要还没有死就可以选择要走的路。

因为人生是不会骗人的。

人生を前にして、ただ狼狈するだけの面对人生 只有狼狈的无能な、そして哀れな青春だが 无用的，悲哀的青春 いま最初のシワが额による顷になっていられるのが现在 在额头上留下的最初的皱纹 人生に対するこの信頼であり、この同意であり是对人生的信任 对人生的认同 相棒、おまえのことならわかっているよ伙伴啊 如果是你就一定能明白的 という意味のこの微笑だ 我的微笑是什么意思 いまにして人は知るのだ 直到现在人们才知道 人生は人を欺かないと 人生不会骗人 人生は一度も人を欺かなかったと　　 人生从来都没有骗过人最后他们在车站挥手告别，明明都没有哭，也没有一场哭戏，最后都笑着聊天，但是我却湿了眼眶，眼泪掉下来。

人生如梦，我们必将度过狼狈无能且悲哀的青春，当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对人生的信赖及认同。

属于四个人的1963年的夏天。

三个怪异的年轻人套着白大褂假装医生，帮朋友把妈妈送到更好的医院治疗。

然后四人大口大口的吃着盖浇饭，再告别去往各自的目的地。

朋友就是在你受伤遭遇挫折后第一个想到而跑去投靠的人。

荣作就在那样一个与往年没有任何特别之处的平凡夏日，等到了淋的一身湿的上川，假装医生被察觉而躲避的龙三，还有背着吉他从北海道归来的章一。

四人又这样毫无预兆的聚集在荣作那只有六个榻榻米大的小屋里。

我愿意卖了电风扇换来四个人的晚餐和酒水。

我愿意为了你们去闭关17天帮老师做助手挣钱。

你也愿意典当吉他去买冰棍，不在乎谁谁贪心要吃两根。

你因为钢笔才换了950元，低头愧疚的说对不起。

我们不经你允许动了你的油画换来几万块。

然后我们又一起赎回以前典当掉的东西。

四人一起去泡澡，坚定理想筹划这个夏天。

想利用这个不受金钱问题困扰的夏天，全心全意投入自己的梦想。

去借了饭碗，油盐，用陈米自己在家做饭。

我画漫画，你作歌曲，我画油画，你写小说。

因为觉得能离梦想更近一步而顿觉生活明亮。

可是我的小说永远只能拼凑出一个封面及脑内情节，怎样都写不出文字。

你的作曲永远卡在一个地方不能继续。

我为那个不知名女孩画的油画却招来一个疯子。

你的儿童漫画也得不到编辑社的认同。

我在夏日祭的小巷里强吻了嫁做人妇即将离开的女孩。

你在那个下着大雨的晚上与心爱的女人做了场无聊的爱再分道扬镳。

之后呢，母亲快要离世，你们为我买了车票准备好一切送我离开，再塞给我一封信件，告诉我你们放弃梦想了。

这样一想，这真的是个怎么看都是不够完美甚至糟糕的夏天吶！

荣作在火车上读着上川写的信，惊觉这样美好的夏天永远都不会再回来了。

他把自己的漫画递给邻座的小男生，小孩看着漫画嘴角轻轻上扬。

这确实是一个碌碌无为又荒唐的苦夏，但也是一个过分美好又无奈的夏季。

重要的是，他们知道朋友的相伴比什么都来得温暖真实可靠。

他们熟知彼此的梦想抱负，也知晓各自的缺点与不器用。

但依旧能相挤在一个只有六个榻榻米大的小房子里互相依靠努力前行。

是这个夏天让四个怀揣梦想的年轻人稍作停留，明白反省着自己的一无是处。

他们看透了自己不过是个落单后会寻找其他人的平凡人而已，把梦想把热泪把青春都留在那个昭和38年的夏天。

夏季结束后，离开，再继续。

虽然已经不会有那伟大梦想的支撑，也败给了残酷的现实，找了份相差甚远的工作，可人生却是在正轨上缓慢前行的。

你闲暇的时候是不是还会画油画，你是不是拿着小本子写杂乱的句子，你的吉他应该也还在吧。

我也继续画着儿童漫画，我想我们当中至少要有一个没有败给梦想。

我只想做不屈服的那个。

无法机智聪颖讨巧轻松的去生活，这就是一件值得骄傲的事情。

那个夏天，赤贫的我们聚在小屋里，笑过、流泪过、吵过、闹过；那个夏天，我们还在高谈阔论着何谓自由。

我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家；这个夏天，只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦，在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。

而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。

一样的夏天啊，不一样的我们。

本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天，那是个追求自由的夏天。

可到最后才意识到，那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。

多讽刺啊，因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。

年轻的我们，爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由，可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。

等到填不饱肚子才发现，那些所谓的梦想只是空想，根本养活不了自己。

诗和远方应该被追求，可踏踏实实的生活才是前提。

年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事，这不就是年轻人的特质么？

或许等到老了，回想起来那时候的自己，是不是觉得很好玩呢？

这人生之路，虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现出第一道皱纹，我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。

伙伴，我知晓你的一切，因此我才绽放微笑。

如今，我才明白，并非是天意弄人，天意从未弄人，是命运使然罢了。

每个人成长的必经之路罢了。

“别想着一直都做个抒情作家似的漫画家。

” 漫画家又想起那个人理所应当的样子，想往他脸上揍一拳，以手冢治虫为契机诞生的梦想，岂容你胡乱篡改。

“我啊，只是想要继续珍惜自己的世界。

”所以我不愿意放弃纯真的向往，不愿意为了讨好他人画时兴的漫画，我只是这样一个贫穷潦倒，每天笔耕不辍却无人问津的漫画家而已，仅此而已。

母亲病重的夏天，漫画家荣介，梦想做画家的圭，一心当作者的龙三，热爱唱歌的章一聚在一起，演了一出胡闹的剧送了荣介的母亲进东京的医院。

四个人在昏黄的街道告别，奔向各自的梦想。

青春在微笑，然而他们那时候并不知道这并不是理想的土地，无所依附又偏执，纯粹靠喜爱去做事的家伙，终将与初衷背道而驰。

直到音乐响起我才惊觉电影结束了，脑子里的印象，除了温黄的阳光，热闹的街道，时代感强烈的建筑，饭馆老板的女儿和嫁了有钱老公的女人，还有闷热的二层小楼里四个男人不拘小节的日子， 大抵就是狗吠，下雨，汤屋和浓郁的汗水气味了。

说白了，这是一个平庸的故事，平庸到我只能感受到生活不易，感受到那个时代的女人大致相同的追求、挣扎和不那么相同的结局；平庸到我只能感受到不是一腔孤勇就可以涨满腰包，不是一味坚持就可以打动编辑，打动画商，打动观众，打动自己；平庸到我只能感受到温柔的刀子剔去年轻的笑容，并行的身影，曾经的信仰；平庸到给出一个人人都能猜到的，却永远不想面对的结局；平庸到面不改色的告诉观者：这样的理想只有一个夏天那么长，所有的少年终将舍弃他曾经捧在手心无比珍爱的梦想，诸如龙三卖掉自己的钢笔，圭折断了自己的画刷。

那个夏天，是四个没有出头之日的少年，靠酒来麻痹，有钱就挥霍，没钱就典当的夏天。

是荣介内心挣扎的夏天，他为了友情想要努力的赚钱接纳自己的朋友，却又忍受着终日空谈梦想的他们，喝得烂醉的荣介说出了那句话“你们，快从我家搬出去吧。

”然而那三个人一脸急迫的送他去看病危的母亲最后一程，他又变得感激了。

人性，既自私又懦弱，既宽容又温柔，既脆弱又容易变得坚强。

还有单纯的圭，真的是一个很容易被动摇的人，第一次只是因为遇见了一个一面之缘的女孩儿，第二次是被从未相识的人典掉了画却被欺骗成被人买走了，第三次是被一个精神不正常的女人骗婚。

无奈的他疯了一样的笑了，折断了自己的梦想，安静了写了遗书。

祭奠曾经的自己，祭奠留下的汗水和眼泪。

不论是抱着吉他的章一，还是一个字也未写成的龙三，都在那个离别后的日子里选择了忘记自己的理想，也许我该称赞始终如一的荣介，但是却无法笑着说，因为不论谁的人生，都满是艰难。

也许，饭店的女儿只是不愿意再忍受寂寞等章一了，不愿再忍耐每天不快的父亲，所以她逃出去寻找出口，却高估自己落进泥潭，最后爱着她的佑二和她结了婚，可我只看到那个下着大雨的晚上，她用了全部的爱情和勇气把自己给了章一。

最后是那个嫁了有钱老公的女人，她找了荣介几次，穿着精致，神情净是落寞，她嘴上说着“我爱我的丈夫”，可心里却是想拥抱荣介，但是荣介并不是她最好的归宿，内心的私欲让她想拉拢他，所以她让他去丈夫旗下画漫画，当荣介听到收音机里章一那首熟悉的歌，他终于吼出内心的想法。

她一言不发转而离去，脸上似乎带有微笑，可能也是忽然看清对他仍然偏执的曾经的自己和现在生活的矛盾，看到了最初的单纯。

所以最不悲剧的人物是佑二，他一直勤奋工作，娶到了喜欢的人。

人到中年的四个人在以前的小酒馆谈天说地，谁都没有不开心，所以时间和酒真是好东西，能让人心潮澎湃，满怀激情，能让人忘却痛苦，放大美好。

说到底，也还是一个平庸的夏天，平庸的故事而已，除了一起去汤屋，没剩下什么可以侃的了。

四个人都这么想的吧。

如果我在七年前看这部片子也许会觉得它有些无聊，毕竟那会儿我还是个学生还未曾步入社会感觉梦想与现实的冲撞。

然而我对于Arashi的狂热也就在2007年戛然而止了，其实那也只是三分钟热度的短暂经历，权当是我欧美担人生中的小插曲，直到今年3月生日之后一切又奇迹般的燃了起来。

顺手就找来了这部戏看，感慨真是颇多的。

当初自己的梦想也多与艺术有关，画画，写作，服装设计，混音乐圈，这些都曾是自己最希望的职业，但我却做着一份和这些并没有太多联系的工作，然而我却也在尽自己所能把自己往期待的圈子里推着。

兼职记者，采访乐队，后台参观，音乐交流，四处旅行等等，在做着本职工作的同时，这些我都没有落下，但却也明白现实的辛苦。

这部片子把这一切展现的很好，它看起来很平淡，就是几个困苦青年的生活，也会让我想到在洛杉矶遇到的starving artist们以及听着那些已经成名的乐队跟我讲述曾经的艰苦生活是怎样扛过来的。

60年代几个年轻人小小的梦想同当年日新月异的东京以及即将在亚洲举办的第一届奥运会相比显得是这么微不足道，但人前进的动力也是要靠自我领悟才行，否则无论他人絮叨多少遍都也只是耳边风而已。

然而他们也终于明了了这个道理，放下身段，去迎接这个社会，去磨练去打拼，也许艺术家的梦想就此搁浅，但也许有一天还可以把这份记忆拿出来展现，只要内心不会放弃。

怀旧的音乐，泛黄的画面，细腻又真诚的刻画手法都让我惊喜满满。

这份七年之后的感悟，来源于经受社会磨练的我对于Arashi七年之痒后的领悟。

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。