浪客剑心最终章人诛篇

这是一部好片看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇，当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容，现在看来是我多虑了，站在商业化角度来讲，这部片子成功了，该交待的基本没落下，当初看完漫画，追完OVA，现在好歹在真人版里面也有了个圆满。

追忆篇的内容压缩的太少了，巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀，但同样的，从这一部里，窥见了后续的追忆篇的部分镜头，还记得当初看追忆篇，第一话：白梅香，白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人，这一话终幕时雨中拔刀斋抬头，看见脸庞染血的雪代巴，凄婉唯美的BGM响起，眼眶里不自觉的盈满泪水，后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。

为了后续追忆篇，人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡，如同白水，除了曾经感受过这些的原著党老粉们，真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。

当拔刀斋遇到了巴，腥风血雨中才多了一缕白梅香，记住，是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心关于本次人诛篇里，剧情部分我不想讲太多，看就是了。

观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多，狂经脉没有展现，同样，克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。

还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了，可惜，估计这就是真人版的天花板了吧，除非加特效，但有些电影，并不是加了特效才好看。

原著漫画里，缘和剑心最终的沙滩一战，可是把剑心打到濒死，虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返，各项能力已经跌到低谷。

另外关于结局：这个怎么说呢？

这个结局，算是happy ending吧。

这个怎么说呢？

怎么说呢！

唉，是我乐于见到的，可又不愿承认的。

原著星霜篇里的结局，剑心体质本就羸弱，不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派，而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下，后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏（在剑心患上传染病时，熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染），在这种情况下，剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战，在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆（当时看OVA时真的觉得太狠了，作者太狠了） ，过了几年才被找了他很久的左之助找到，当时的剑心虽然才是中年，但超负荷的病体让他的状况宛如暮年，并且因为伤情失去了记忆，连左之助都不认识了，已是行将就木。

在左之助将他带回日本后，剑心回光返照一样，在毫无印象的环境里，凭靠着内心深处执念，艰难的朝家的方向走去。

而剑心失踪后，身染疾病后坚强生下孩子的熏，因为剑心的坠海身心如枯槁，在神谷道场内奄奄一息，直到左之助将剑心带回来，在剑心下船踏足大地的一瞬间，神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量，凭借着二人的羁绊，两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下，剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼，他终于在生命结束前回到了心底里的家，就如每次战斗后总要回到的地方那样。

熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失，拥着爱人幸福的闭上了眼睛。

这是深刻的，让人肝肠寸断的，又让人不能轻易忘记的画面，原来，能传承为经典至永恒的始终是悲剧。

真人版的这个结局，只能见仁见智，它好像让我弥补了某些遗憾，却又满是遗憾。

原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号，让人钦佩。

我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期，和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦，那个时候网络没有这么的包罗万象，真的是捧着实体书一卷一卷看完，现在回想起来，是幸福的。

现在网络发达，想看什么搜一下，轻易就能得到，然而现在忙着生活，事业，反而没有什么想要的了。

以上很多情结，都是来自我十多年前的回忆，有些东西很深刻，轻易不会忘记，有些东西让我感动过，到某一天，记忆被唤起时，依旧让我感动。

远久的回忆可能会扭曲，有些地方可能会发生错误或缺失，但是感情不会有错。

现在同样的，我以缅怀的心情，以追忆的心情，以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局，对不对不重要，重要的是感动常在。

相乐左之助为祖父相乐总三平反，恢复了名誉，之后继承剑心希望和平的遗志。

明神弥彦继承了逆刃刀，以神谷活心流传人的身份，继承道场，并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。

而飞天御剑流的传人，则是剑心和熏的儿子，绯村剑路，在不老妖精比古清十郎的调教下，拥有超越其父亲的剑技，系着熏当年亲手给给剑心系上的发带，和女伴一起，作为一名年轻的浪客，走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。

两人的模样，一如当年的剑心和熏。

日漫在真人影视化方面一直都不怎么样。

比如之前的《进击的巨人》，真人电影化以后评价惨不忍睹，改编得都不成样子了。

当然，其中也有例外，《浪客剑心》的真人版，在一众日漫真人影视里面可以算是属于最上乘的那档次。

也有很多人认为这个系列是“日本真人漫改的天花板”。

原本真人版的浪客剑心到了第三部《传说的完结篇》就已经是完结了，不过这部动漫还有两个篇章没有真人化。

就是“追忆篇”与“人诛篇”。

“星霜篇”是动画原创，并不是原作漫画的故事所以不算在内。

追忆篇跟人诛篇的故事是有很大关联的，其中追忆篇算是整部动漫的前传，而人诛篇则是浪客剑心真正的终幕之章，一头一尾互相呼应。

因为《浪客剑心》真人版三部曲的票房成绩非常亮眼，制作方当然不会放弃把这两个篇章真人化的计划了，于是《追忆篇》《人诛篇》的真人电影，也都已经在日本上映了。

由于“追忆篇”的真人电影要在7月份才会在线上流媒体放映，所以这次咱们来谈谈《人诛篇》。

原作的人诛篇名气远不如追忆篇高，主要是因为没有动画化，当然，本身两者的故事也的确有差距。

毕竟追忆篇堪称是整部《浪客剑心》的绝对巅峰。

事实上，在真人版电影里，《人诛篇》之所以被放在《追忆篇》之前上映，也是很有道理的。

因为这个篇章虽然不差，但作为一个系列的最后一部电影，的确是有点不够看。

最起码，故事的震撼程度远不能跟《追忆篇》相比。

《人诛篇》的剧情很简单，主角剑心在《追忆篇》里杀死了雪代巴的丈夫，之后雪代巴为了报仇接近剑心却又爱上了他。

最后为了保护剑心被他亲手误杀，而雪代巴的弟弟雪代缘目睹了这一切，要为姐姐报仇。

于是，当时年幼的雪代缘去到上海苦练武功，在各大黑帮斗争之中历练，功夫大成之后回到日本找剑心报仇。

雪代缘先是绑架了剑心的第二个爱人，也就是系列的女主神谷薰，让剑心不得不跟他决斗。

最后经过一番斗争，雪代缘终于放下了仇恨。

看了这剧情，大概绝大部分童鞋都会表示：就这？

是的，原作人诛篇的故事就不复杂， 搬到大银幕之后因为时长问题跟商业需要，还做了一番精简。

从电影的制作角度来看，《人诛篇》最大的缺陷在于，它并不是一部“完整”的电影。

什么叫做“完整”的电影？

就是观众们单纯只看这一部影片，也不会出现看不懂的情况，不需要额外再看其他电影来知晓来龙去脉。

市面上其实很多电影的续集之间都彼此有关联，但类似那种“不看上一部就绝对会一头雾水”的强关联电影很少，只有《复联34》寥寥几部影片是这种情况而已。

《人诛篇》虽然有关于《追忆篇》的闪回，但如果你没看过《追忆篇》，或者说对于普通的路人观众来说，会有很多情节看不懂。

比如，不会明白为何雪代缘对剑心有那么大的恨意，而这恨意却又特别别扭，看起来很强烈，却又不像那种刻骨铭心的仇恨。

更不会明白既然他好像很恨剑心，为何不直接拿人质威胁要他自杀。

本身《人诛篇》就不算是多么优秀的作品，再加上一部分还被《追忆篇》分了去，这也使得这部电影在5部真人版里面，是评分最低的一部。

由于商业需要，《人诛篇》的武打场面虽然还是继承了系列那个风格，依然比较亮眼，但有太多莫名其妙的环节。

比如，原作里人气比较高的反派濑田宗次郎，原本在上一个篇章京都篇之后就已经退场了。

这里又让他登场，而且在后面突然反水站到了主角阵营。

为的是什么？

就是因为这角色人气高，让他跟主角们一起并肩奋战，满足一下粉丝。

但带来的后果就是普通路人，或者是比较在意本身影片质量的观众觉得这个情节非常的强行。

武打场面再出色，也救不了这些缺陷。

当然， 如果是比较了解《追忆篇》故事的，又或者是看过原作的粉丝，《人诛篇》还是有个很大的亮点的。

就是反派雪代缘，以及他跟主角剑心之间的纠葛。

因为这里面充斥着人性的较量。

雪代缘很爱他的姐姐雪代巴，那种爱慕甚至有点是把姐姐当作母亲一般。

原本，雪代巴跟青梅竹马许婚，两个人就会过上幸福的生活，然而这段生活却被当时还是刽子手的剑心给毁了，剑心杀死了雪代巴的未婚夫。

之后，又在他面前一刀把雪代巴劈死。

按理来说，雪代巴是为了保护剑心而死的，而且她也没有为这个举动后悔。

剑心跟巴这两人彼此的感情，雪代缘是绝对清楚明白的。

在这里，原作比电影有个细节更能突出这一点，就是两人相见的时候，雪代缘对剑心的称呼是：姐夫。

对于雪代缘来说，恰恰是这一点，最让他痛苦难受。

雪代缘并不是一个恶人，也不是一个会彻底走极端的人。

如果，剑心是一个坏人，一个喜欢杀戮的真正刽子手，又或者并不是真正的喜欢雪代巴，以雪代缘的性格，恐怕是真的要把他碎尸万段，或者用各种狠毒的手段让他生不如死。

然而偏偏不是。

剑心是一个善良的人，雪代缘很清楚明白，他更明白剑心跟他姐姐是真心的互相相爱，剑心是巴彼此都是对方心里最重要的人。

这也是为什么，他明明抓住了剑心现在的爱人神谷薰，但就是不杀她，甚至明明已经双手掐喉咙了，都始终下不了手。

罪不在剑心，雪代缘把一切归咎于他，仅仅是因为失去姐姐对他的打击实在太大而已。

或者说得简单一点，就是雪代缘自从姐姐死了以后，就已经失去了活着的目的。

他不知道自己为什么还要活着。

所以必须给自己找一个理由活下去，而这个理由就是杀掉剑心，为姐姐报仇。

到最后他拿着刀子捅向剑心，但剑心没有躲避直接硬吃，雪代缘一脸不敢相信的样子。

他很希望对方是个恶人，这样的话，不管是自己杀了他，还是他杀了自己，都是一个解脱，然而剑心偏偏是个好人，还是他真正意义上的姐夫。

之后剑心给他道歉：“缘，我对不起你。

”也让雪代缘彻底清醒了过来，这个角色的人设也得以大功告成。

雪代缘其实并不恨剑心，有的观众觉得，雪代缘喜欢他姐姐，所以会对抢走他姐姐的剑心要杀之而后快，也是出自嫉妒，是不对的。

因为雪代缘这角色，应该说是希望姐姐幸福，雪代巴一开始原本幸福的生活被剑心毁了，所以他才会敌视剑心。

但到后面他看到自己姐姐为了保护这个人甚至宁愿献出自己的生命的时候，他其实已经知道，他姐姐的幸福到底是来源于谁。

也是因为这样，清醒之后的雪代缘，在结尾以肉身给神谷薰挡枪，让剑心的爱人继续活着，让剑心能继续的“幸福”下去。

就是因为他很爱自己的姐姐，所以也希望姐姐最爱的人不用遭受像自己那样的痛苦。

可惜的是，关于雪代缘这个角色，单纯看《人诛篇》是不可能会觉得有多出彩的。

甚至，只看过动画，没有看过原作漫画，也很难理解他的一些行为。

所以，雪代缘虽然有亮点的潜质，但实际上却难以成为《人诛篇》的看点。

因此这部影片，其实也就那个样。

下次，就让咱们把目光放在《追忆篇》身上吧。

青春年少的时候看浪客剑心，有种我不太懂，但我觉得很厉害的感觉。

厉害不仅仅是画面和招式，感觉这个作品想探讨的东西很宏大，关于政治，关于个人，关于理想，关于信念，关于爱情。

很多东西能感受到，但自己其实也不太懂。

比如我曾经不太理解比古清十郎的隐居，既然是绝世高手，为什么不出来做一番事业。

其实角色讲得清清楚楚，飞天御剑流，只是为了保护弱者的。

择一信念，坚持不懈，即便不被世人所解，真强者做派。

比如我一直以为剑心的逆刃刀是为了赎罪，其实那是反求诸己的最好隐喻。

几部电影下来，有一条暗线一直贯穿，关于剑心内心对自己的和解。

这把剑是不愿杀人的表示，也许也暗含对杀人无数的自己的厌恶。

我也曾经以为不怕死，才不会死。

但比古清十郎告诉剑心，不在乎自己生命的剑客，无法领悟飞天御剑流的奥义。

不爱惜自己性命的人，无法真正体会珍惜生命保护生命的力量。

逆忍刀，刀锋向己，刀背向外，意喻心向内，不外求，问自己要答案。

刀刃向外的时候，少年以为以己之能力，做出一番事业，能安身立命，换来外界的尊重。

最终声名贯耳，内心伤痕累累。

拔刀斋的名号下，是侩子手的称呼。

谁要？

师傅初见剑心，小小孩子面对死亡，埋葬数十人，师傅却依旧觉得这个孩子羸弱，赐名剑心，希望他强大。

剑心下山想做一番事业，师傅明明不赞同，却也并不强烈劝阻，一切都要经历，才有意义，哪怕注定伤痕累累。

师傅从第一眼，大概就看到了剑心的心性和命途。

无法教导，就只能任其亲历。

人很难被道理教导出来，都必是鲜血淋漓地闯荡过来的，那是心之所向，命中注定。

这篇不是影评，是现在的我说给当年不明觉厉的自己听的。

咋说呢其实有点失望，因为这一系列的亮点在打斗上，但首先雪代缘的打戏有点浮夸，其次这一部的色调实在是太暗了，看不清任何一场完整的打斗，而剧情上又很垮，追忆篇的闪回若我没看过ova应该是看不懂的，而雪代缘的过去则完全被略过了，这本应该是一个塑造缘的大好机会。

缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。

同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。

雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。

此部所有人都比从前更热衷于摆pose装x。

人诛是很精彩的一章，迫于时长等各种原因被删减至此确实让人心痛，而让出来的打斗又因为色调让人看不清。

然后上海黑帮……咋说呢这一部拍的就迷之有点赛博朋克那味道了，小boss们真的很赛博朋克然后那个小兵不像小兵像丧尸……但是结尾主题歌很好听。

特别好听，很像剑心。

《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。

所以滤镜也罢，五星还是要给的。

我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。

现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。

漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。

志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。

而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。

两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。

可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。

这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。

浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。

非常可惜电影都简化掉了。

本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。

那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？

十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。

还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！

”我甚至都准备好眼泪了。

万万没想到，电影里没喊出来。

Fine另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。

想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。

电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？

这些都是遗憾吧。

但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。

最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？

他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。

其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：阿飞转载请注明出处>>>>剑心促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。

谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。

多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹甄家武学有两点：动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。

这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。

“飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。

其中“快”与“狠”被修炼到了极致。

招式于无形之中，一击致命。

飞天御剑流奥义，天翔龙闪快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。

如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。

那单看谷垣健治的打戏就够值了。

而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。

可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。

直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。

大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。

按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。

在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。

监视器后的导演热泪盈眶。

那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。

这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。

开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。

整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

新田真剑佑训练就如网友说的：“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。

”《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。

而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。

为救苍生，下山甘为新政武士。

一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。

他的出现永远带着死一般的凛然杀气。

江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。

彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。

这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。

直到那次围剿余孽。

他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。

那个男人有错吗？

错在何处？

他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。

那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。

无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。

迫得他每日自问：“杀了那么多人，以后该如何活下去？

或者说应该继续活下去吗？

”绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。

“逆刃刀，是我的不杀之誓。

”他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。

”“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。

”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。

剑心不得不出山。

第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。

剑心不得不迎敌。

第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。

剑心不得不应战。

强者很容易窥探到命运的无奈。

而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编：“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。

”这一点很聪明。

原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。

而电影，则削弱了人物的复杂程度。

它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。

这看似是两个故事，实则同出一脉：乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。

这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：《人诛篇》大不如《京都篇》。

《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。

最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。

但不同于新政对于剑心的依赖。

他们对于志志雄充满了忌惮。

忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。

于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。

他们自认为消灭了志志雄。

殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。

剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：“只是时代选择了你而已。

”从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。

他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。

不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。

他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。

无法在新时代活下去的武士们。

用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰：“毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。

”他们以为武士的崇高仍不可侵犯。

他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。

可武士道已经没落了。

爱与正义已经消亡了。

他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。

那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。

视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。

前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。

剑心误杀自己心爱之人雪代巴。

这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。

自此，他便立誓要为姐报仇。

成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。

即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。

但，总觉得哪里不对劲。

看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。

雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？

以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。

而这一切只因一个：电影删减。

电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。

以及原著重要场景：神谷薰假死。

雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。

这一幕是震撼的，也颇具争议。

但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。

也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。

正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。

这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。

导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。

可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。

不仅在于以一敌百的杀阵戏。

更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。

他们相信剑心就是自己的新世界。

那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。

这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。

在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。

抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。

如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品，虽然每一部也有各自的主题，有各自独立完整的故事，但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺，这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。

除此以外，《浪客剑心》全系列作为动作片，始终有一个存在感非常强烈的叙事内核，所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看，但是武戏又是其无法忽略的部分，用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物，要求观众更敏锐的理解力，剑心几场重要的对战，有可能场面上、动作上没有那么华丽，但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。

全系列的武打戏有一个非常显著的特点，很少给局部的特写，演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情，大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。

起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事，但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。

真正的剑心就如篇名一样，是幕末的一缕游魂，在这个世界上不断寻找自己的位置。

起初他以剑立足于这个世界，寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义，而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾，一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体？

他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃，却被清里的未婚妻雪代巴缝合。

看完《追忆篇》，了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。

雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人，她的故事有着更大的启示。

爱清里是真的，复仇是真的，爱上剑心决定以死保护他也是真的，雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流，她决定复仇、她又决定保护仇人，这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯，未受到任何阻碍，她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚，在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净，她每天在自己的一片小小天地里记录内心，坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式，那个薄薄的本子里有爱有恨，而她的心却永远是一片无暇的纯白。

雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀，在雪地里洒下的血雨，那句无声的“对不起”，寂静无声的画面真的太美了，是画面本身的，更是悲剧带来的震撼。

雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤，这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词，但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物，因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。

所以我想这也是巴对剑心道歉的原因，她感知到剑心心灵的脆弱，为自己的无法陪伴道歉；同时，为了支撑剑心脆弱的生命（心灵），她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤，即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉，她为不得不留下这样的痕迹道歉。

尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活，但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。

整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感，命运的线缠绕着拔刀斋，使他注定要经历杀戮和痛苦，似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。

这样一想，这又好像是一个历劫的故事了。

《人诛篇》里惠告诉佐之助，剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失，电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上，所以尽管这是一个大团圆结局，曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。

有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻，就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄，看着佐之助和神谷薰，这种感觉尤为强烈。

日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然，几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。

而最终章仍然沿用了这种模式，只能说割草看起来确实蛮爽的，但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢？

另一方面来说，结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。

我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗？

最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后，也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧，顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。

每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式，因为剑心本身故事的过硬素质，套路感不算太强，而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点（加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……）。

作为动作片，整个系列的打戏也精彩过瘾，是真实再现了虚构的“飞天御剑流”，剑心敏捷灵活，剑招干净利落，活生生的最强剑客。

原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。

《浪客剑心》真人版真正完结了，这是一部完成度非常高的长篇电影故事，无论从哪个角度去欣赏，都会发现其中的亮点，是一部真正留在观众记忆中的动人之作。

本影评是综合前几部真人版电影总的个人观影感受。

看过浪客剑心动漫的人，大抵和我年龄相仿的人居多，我是一个 80 后，现在已经 34 了，当我看 JOJO 的时候，我觉得我老了，我觉得太中二了，当我看炮姐的时候，我隔一两个月实在闲的时候才想起来继续看一集，还很有可能在看的时候想起什么事情就关掉了，因为我提不起兴趣。

当我在几年前得知浪客剑心拍真人版的时候，我根本没有想关注，因为我认为真人版就是在毁经典。

赶巧这几天看 b 站，推给我浪客剑心电影的活动，我也正好没什么事，就点开看了看，没想到开头的几场打斗让我对真人版有了些兴趣，因为没有中二的台词，没有太神经质的表演，每个演员拿捏的都恰到好处。

虽然时隔多年，我已经对志志雄的剧情忘了个差不离，但这对于我看这部电影反而是个好事，让我更没有偏见的去审视这部电影。

当我看完人诛篇之后，总体的感受非常好，所以难得静下心来，写一点个人感受。

首先先说剧情，因为我对 TV 版的剧情已经遗忘的差不多了，我对动画的感受全部都是基于追忆篇和星霜篇的。

尤其是追忆篇，从我上高中起，到现在看了最起码 8 次往上，因为巴是我最喜爱的人物，每次看到她，我心里都会又开心又难过。

追忆篇是我第一次知道原来动画片不是只能搞笑，只能欢喜，只能好人最终战胜坏人。

原来主角曾经的故事是悲情，甚至主人公整个人生都是悲剧。

所以浪客剑心追忆篇是让我见识到动画不仅是给小孩子看的幼稚片，还可以很深刻，可以和普通的电影一样跌宕起伏。

所以当我看了真人版电影，我发现电影把每个人主角的特质基本上都体现出来了，每个人都有自己的特点而且刻画的非常饱满。

电影也把一个英雄人物的悲情特质展现的很到位。

再说下动作场景，一看就是用心的，打斗动作非常流畅，没有现在动漫通病，打斗一分钟，嘴炮十分钟。

打斗中也没有明显的主角光环，虽然大家都知道剑心会赢，但是并不是毫无悬念的赢，这才显得剑心有血有肉。

打志志雄也不是传统的爽斗，反而是四个人一起上，这反而侧面展现出了志志雄的强大，也让志志雄这个反派更加饱满。

雪代缘的人物设定的也挺好，从一开始就能看到他身上的各种纠结，随着剧情一部部推进，让缘的那种无助绝望又无法释怀的复杂情绪展现的越来越清晰，所以没有一个绝对坏人这种设定也是很贴近真实性的。

就写这么多吧，我岁数大了，越来越封闭自己的情感，文字也越来越没有情感，把前几部总结一下，是因为我明天要好好洗个澡，然后安安静静的去看我的雪代巴去，在这一部中，我第一次看到了巴的正面，总体上我认为演员气质各方面符合我心目中的巴的形象，希望明天的追忆篇可以让我的埋藏内心深处多年的小鹿再乱撞一次——雪代巴，我爱的人。

先说评分，哪怕童年情怀加成也只能给四星（豆瓣五星满分），没办法再多，给的高分一来是砂糖的表演，二来是缘和剑心最后的那场对决，说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。

这不仅考验的是武术指导的功力，更加考验演员的钻研和付出，你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样，真是脸都不要了。

所以最大问题还是出在剧本上。

其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容，更别提这人诛篇只有一部电影的体量了，所以如何取舍改编就成了很大的关键点。

可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路，自然剧情上就没多少惊喜点。

可时长那么有限，几乎每分每秒都是很宝贵的，结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。

老实说，我是怎么都没弄明白，这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义？

奇怪的彪中文，奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪，然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走，就跟认定这货肯定会荡回来似的。

结果缘被抓，清朝方面出人来捞，于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。

所以，各位告诉我，这段到底拍来干嘛的？

另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货，原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星，天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。

可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦，居然还特么玩起无间道，这边故意放情报坑斋藤，那边拿到把新刀就要找缘干架。

要作死，就贯彻到底咯？

你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗？

之后“赤壁”牛肉店（所以简称红牛？

）被炸，剑心和左之助兵分两路救人，最逗的事情发生了，当左之助累成条狗似的赶到道场时，原作和番神对决的一幕居然没有发生，为什么？

因为特么来晚了！

虽然我当时很想来一句“卧槽”，但细想一下，以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊，所以貌似剧版这么处理是对的。

可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬，由头到尾他就不过是一个街头打架的，最多也就是身体结实点，俗称抗揍。

虽然漫画里他也一直在抗揍，但好歹作者还给他加了一段修炼剧情，让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”，但这玩意儿在真人版里直接就略过了，大概导演认为太过反物理了才删的吧，但不对啊，你告诉我天翔龙闪不反物理？

炎灵不反物理？

牙突不反物理？

没有必杀技，导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。

正所谓事不过三，你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神，接着还继续靠耍无赖赢了吧。

于是这般，在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇，左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包，被缘胖揍成那样属实悲催，关键是人家还没动刀子，而你原作里论赤手空拳怕过谁啊（志志雄那种开挂了的不说）。

之前还能捡个小BOSS秀一秀，这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。

对此只能说一句，左之助，你特么太惨了。

其实还有一个更惨的，那就是小屁孩弥彦，不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去，于是乙和就提前退场了。

结果缘那边打手剩下三个，鲸波不用说肯定剑心上，那番神和八目呢（不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了）？

我只能说导演编剧太特么能开脑洞了，因为没办法安排左之助干番神，于是让斋藤上，结果番神就输的很惨了。

毕竟斋藤大爷何等人物，私以为他就是剑心世界的一辉，只要不遇上篇章的最终BOSS，其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。

这点当年作者自己都吐槽了好几回，压不住他啊，牙突·零式弹无虚发啊，轻则粉碎武器（你以为是雷神之锤啊），重则腰身分离，也就志志雄那怪物能不当一回事。

估计是这招太凶残了，所以剧版也就对志志雄用过一次，其他情况下连出都没必要出。

可原作斋藤是干八目的，所以剧版只能换人，结果万万没想到居然会是苍紫。

又不得不说一句，虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多，但相较起来，剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素，这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。

或许这就叫做大彻大悟吧，你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的，原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现，所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。

但苍紫和斋藤属于同一类设定，只要不跟剑心为敌，只要不干最终BOSS，那都是无敌的存在，所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码，然后光荣退场。

反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操，更令我意想不到的是，原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了，没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。

当时我心中只有一句话，左之助，你特么太惨了！

至于宗次郎意外客串就不说什么了，总觉得他要不是用剑鞘，就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。

其实最扯的是吴黑星那逗逼，明明一直是四神寸步不离的，可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙，总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。

你们好歹也是四神啊，四打一，还特么是打一个拿着剑鞘的？

丢不丢中国人的脸面啊！

接下来说说重中之重，也就是缘和剑的孽缘，原作里缘和剑心总共有两场战斗，刚好对应彼此两种心态的转变，可惜到了剧版两场融成了一场，于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打，眼看都快不行的时候，突然剑心雄起反客为主，然后开始缘各种无力招架，最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。

看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变，但没看过的人只能一脸懵逼，这特么演的到底是怎么一回事啊？

个人以为，原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点，但剧版直接就给删了，所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。

其实关于薰假死这段，我也没觉得原作的设置有多合理，记得当时民间流传着两套说法，一是作者真的想弄死薰，可那一话刊登后读者疯狂反对，不得已加了苍紫神推理找补，二则是作者从一开始就想着让薰假死。

说实话，当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图，我是相当震惊的，估计很多读者也是同样的感受，所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。

这里咱就特意放上图，让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。

但你再翻回漫画之前的部分，无论是外印夜里偷盗尸体，还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊（后来解释说这是关于薰的详细调查资料，估计连三围数据都有），亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里，并没有被破坏，似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。

可如果这一切都是缘计划之中，那么新的问题就又来了，缘为什么要把事情搞得这么复杂，直接杀了或者学苍紫所说，在剑心面前杀了不就行了吗？

难道是他奉行女性主义，对妹子都特别怜香惜玉？

当然……不可能啦。

为什么不杀薰，原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀，因此有了PTSD，所以杀不了妹子，甚至从薰的身上看到了姐姐的影子，那就更加杀不了，不仅如此后来还替她挡子弹。

其实这些都说得过去，但问题是，难道缘一早就知道自己有PTSD，所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心？

那他是什么时候知道的呢？

总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧，不行，不能再说下去了，太特么有画面感了。

不管原作这样设置是否合理，但的确因为有了薰的假死，剑心彻底绝望，封闭内心，不理会弥彦左之助和操等人的劝慰，却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。

于是，就有了和缘的第二战，并成功击败缘。

结果到了剧版，没有假死我可以理解，因为的确太扯，但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊，缘的行为动机更是充满各种迷惑。

你可以说他继续有PTSD，所以杀不了薰，可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志，那么直接办了剑心不就得了，何必绑架薰告知地点，让剑心过来？

为了在剑心面前杀死薰？

你不是做不到吗？

而且最终战激斗期间，薰连脸都没露一下啊。

所以到底是为了什么，仅仅是为了不被人打扰，跟剑心单挑？

当然了，这时候或许有人会说，剧版的缘就是个神经病，看看里面好几个段落都在表现他的疯批，所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。

好，这招够绝，如此一说也的确是合情合理了。

但剑心前一秒别打得满地找牙，跪下后突然振作，局势瞬间逆转又是肿么一回事呢？

说到底还是时长问题，相信如果有充足的资金分拍成两部，第一部以剑心的失败收尾，第二部再振作起来上岛救人，效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。

最后再说几句，看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待，虽然不少人对村花演巴很质疑，什么大脸啦，气质完全不对啦，什么人家就是邻家小妹之类的，但从预告片来看完全没问题。

或许真是造型给加分太多了，也很考验摄影的拍摄角度，关键是村花眼里是有戏的，一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。

至于为什么很期待，还有一个原因，私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章，而且篇幅刚刚好适合电影的体量，不需要删减压缩，更不需要魔改，只要照着拍出来，效果就指定不会差到哪里去。

另外，个人对动作场面倒是不用担心，只希望能把文戏拍好了，毕竟那才是重点。

不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感，虽然OVA是公认的神作，但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。

PS：说来不怕笑话，当年看完OVA后心情郁闷了好久，导致后来都不敢再看，最近鬼使神差找出OVA的配乐来听，完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG，要多惨有多惨那种，差点就收不住要把她给写死了，真的只差一点啊。

第一，这一部忽然多了很多加戏咖。

就算这戏火也不能随便加戏呀，搞得以前的男二女二成了酱油，也占了其他配角和剑心的打斗戏份。

这种取舍很突兀，观众觉得一脸懵逼。

第二，文戏好尴尬，铺垫不到位。

如果你想写缘的复仇，把缘定义成男二也就得了，多给加点感情戏份也无可厚非，但是结果却是缘，熏，剑心这仨人的文戏戏份都没给够。

加什么清朝人纯属败笔，八竿子打不着，拍个电影都不忘了抹黑我朝人的形象，真是醉了。

第三，最后那个镜头，剑心带着熏去见雪代巴并且一副正义使者的样子diss小舅子的那段，全剧最最最差评！！！

感觉都把剑心以前的形象扭曲了，怪不得佐藤健这部剧表演的时候也不入戏，什么玩意儿，好像中年油腻男人的发言。

你自己不也是个杀人如麻的剑客，有多高贵？

也没见你去局子里蹲一辈子呀。

最后，还有这俩人刚见完了巴，就开始拉手秀恩爱，简直有病。

让我想起了童年看武林外史的大结局，沈浪和朱七七在白飞飞坟前打闹的恶心场景，这简直我童年阴影，比吞了苍蝇还恶心。

从此我对沈浪的感情都有了微妙的变化。

你们这么多时间地点秀恩爱，干嘛非要去恶心故人呀。