太行山上

虽然看过很多遍，还是被许多细节震撼，或是感染。

宰割板垣反被日机宰割时林彪说的“让部队冲下去，与敌人混到一起”、日本小队长在我军弹尽后下令“退子弹”、郝梦龄的“将有必死之心，士无贪生之念”、朱老总与朱怀冰的对答、Smedley表白未果、左权与小平的明语通信、……，以及最后“名将之花凋谢在太行山上”。

那时群众还叫“老乡”，那时泥薨还没有梦醒，那时哪怕拿着老炮筒、汉阳造也敢死磕日本王牌师团……

《太行山上》红日照遍了东方自由之神在纵情歌唱看吧千山万壑，铜壁铁墙抗日的烽火，燃烧在太行山上气焰千万丈听吧母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场我们在太行山上，我们在太行山上山高林又密，兵强马又壮敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡我对《太行山上》电影的热爱有一个很大的原因就是因为《太行山上》这首歌，真的每次听到就热血沸腾，恨不得立刻奋斗为国家做点什么，虽然我只是平平无奇一个废柴😂电影看过好多好多遍了，我是真的很喜欢。

喜欢演员的演绎，其实也是喜欢那个时候伟大的人们。

是他们用热血铸就出了今日的和平。

他们的付出值得我们永远铭记。

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。

宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。

关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。

站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。

这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。

演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。

作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。

在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。

可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？

为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？

感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。

每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。

这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。

先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。

其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。

依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。

当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。

可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。

影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。

2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。

节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。

关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？

关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。

其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。

我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。

有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。

可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。

一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。

可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。

节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。

电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。

如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。

支持国产大片，我们都来看《太行山上》。

我可不会写什么影评，就谈几点感想。

（像不像领导讲话，呵呵。

）一、朱老总会千里传音。

平型关战后，赶到战场的朱老总当场发表即席演讲，对全军将士的表现给予充分肯定，对此战胜利的意义给予高度评价，真是好口才。

更奇的是老总不依靠任何扩音设备，也不用提音八度，纯靠玄牝吞吐之气，语速平缓，娓娓道来,连绵站满几个山谷的战士居然都能听得见，还能跟着齐呼口号，不由佩服朱老总功力深厚，千里传音之术炉火纯青啊。

二、日军头子识见不凡。

平型关战斗中，日军头子绞尽脑汁，也搞不懂是哪个中国军队的兵这么厉害，后来一转身，非常肯定地说：“八路军，是八路军”。

MM的，这不是八路军和日军打的第一仗么？

未战即如此了解八路军的战力，厉害。

（BTW,几个日本军官都是日本特型演员，据说每天开工前还集体向中国演职员鞠躬，他们在片中的精神气真的是很足，佩服！

）三、港台演员擅演武侠片。

本片名为战争片，但因有港台明星的加盟，也融入了武侠片的因素，一张票看二种片，你丫还不赚了吗？

一是香港大腕梁家辉（饰贺炳炎），独臂独刀，杀敌须以百计，武功实在是高。

更奇的是，一旦他停下来或对话或思考或对镜头作特写时，日军竟也畏惧不前，没人敢上来打扰他，其威慑力如斯，真大侠也！

二是台湾小生刘德凯（饰郝梦龄），身为“军座”，居然如个敢死队长般亲自率兵“冲锋”，居然是走直线，居然是慢步向前“一步一个脚印”，典型的整个冷兵器时代作战思维，绝倒。

三、狗仔队从来惹人讨厌。

那个女记者（史沫特莱吧）真是讨厌，不就是分配来盯朱老总的狗仔队（要写朱德传）吗，却总在转移啊、行军啊等等关键时刻，冒出来说几句不痛不痒的话，拖延战机，惹人讨厌。

不过朱老总可比明星们强多啦，三言两语就把她打发到延安去了，后半部再也不出来烦人啦，哈哈。

（这个记者在片中根本就是画蛇添足）四、只懂一门英语是不够的。

那早是大路货啦，懂日语也不保险（以后跟倭寇开战可能最大），所心最好再懂一门外国语言，越少人懂越好，关键时候可保命呢。

你看八路军之间用俄语明语通话，日军愣听不懂，不是密码胜似密码。

五、外国人说得对：中国人的脸真难认，个个都长得差不多。

别说他们，连我这正牌中国人也迷糊啦，片后边出来个长胡子国军军官，咦，没见过呀，搞半天才知道是阎锡山，MM的，制片的时候在人头旁边显示个人名，观众不至于认为闹鬼了吧？

六、革命军队永远洋溢着浓厚的革命浪漫主义气息。

你看国共两军高层见面，还有个勇敢的游击队长在场，一声不吭地走出来，打死马屁股上的苍蝇，吐出三个字“游击队”，国共军官于是齐声大笑。

这种革命正剧与诙谐喜剧相融的手法，在国产影片中屡见不鲜，令人叫绝呐。

你要让我用一句话来评价“国产大片”《太行山上》，我会告诉你：“大”就不算“大”，“国产”倒真的是“国产”。

本片较为完整地记录下了抗日战争时期，八路军在太行山开辟抗日革命根据地，同国民党的军队共同抵抗外来侵略者的全过程。

从平型关大捷，到伏击雁门关，再到太原保卫战、忻口会战等等。

观众们能从中深刻了解抗战时期的这段值得被国人们永远铭记的历史。

片中战争场面有好多处，每一场战斗都是在表现八路军战士们一心保家卫国，与敌人抗战到底，绝不退缩的决心与毅力，让人看着无比热血沸腾。

另外文戏部分也都深度还原了史实，并把每一个人物的特征都刻画得无比鲜明，尤其是朱德、阎锡山等等。

当然这与老戏骨们精湛的演技也是密不可分的。

本片可以称得上是一部抗日题材影片上的经典佳作。

太行山上电影有些地方拍日本军国主义暴力美，感觉好恶心！

那个日本鬼子军官死前还叫什么东方，叫你妹东方！

不明白这样拍有什么意义！

为了捧日军，还拍日军随便发几炮就灭了一支国军军队，导演是不是有病！

什么东西！

中国人的气量自信要靠这种病态的捧日军吗？

这样的话，抗日神剧的丑化日军方面都显得比太行山上更有志气了！

太行山上剧情5.5不要问我为什么看这种电影我在军训 非常可怕的就是拍到最后国民党日军全都在推崇讚赏敬佩共产党。。

这也是电影非常了不起的一项事业吧。。

然后其中有挺多现在觉得很刺眼的情节 比如说明明已经下令天气不行 不能再行军 为了表现八路军英勇又善战 非得上 然后死伤很多还觉得很光荣 如何来说人就是国家 救起一个就是救起国家 为了国家这种社会契约去本末倒置将人不当人看 我觉得长大了这种价值观我是不接受的 我可以接受战士为国捐躯 为了打赢战役哪怕在不安全的情况下也要行军 这样而死 但是我没办法接受把这种行为大为歌颂为其骄傲表演6犹豫挺久手撕鬼子已经扣分挺多 基本上人物刻画都是及其脸谱化 好人就是好人 坏人就是得摔跤得敬佩好人 这种简单粗暴的分工取决于这部片的类型性质和用途 也更取决于演员的演技 不能说没有发挥空间 但是演成舞台剧的夸张感我就真的接受不了了娱乐5每打赢一个战役全院鼓掌一次。。。

这是我们坐在操场上唯一的娱乐了 噢 还有和黛安娜（不记得片里叫什么）的离别敬礼。。。

不亲她去暖小士兵的掌心 首长真是令人敬佩！

　　我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的，因为意识形态的味道太浓，基本上偏离了电影固有的轨道，还有一个原因，作为一种中国独有的类型片，类似的电影看一部就够了，因为全部都大同小异。

不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑，几经犹豫还是进去看了，看完后出来，无所谓失望也无所谓不失望，基本和我的预测一样，一句话，就那么回事。

　　　　买票的时候我注意了一下放映时间，一天放两场，都在五楼的一个厅，时间是早上十点半一场，下午三点半一场——够少的，这个影院大约有二十个左右的放映厅。

我看的是下午场，很冷清，加上我约有不到十个人，由此我基本上也算理解了影院的安排。

应该说影院的宣传还是比较到位的，有海报，还有片花，还随票赠送饮料，看《七剑》和《史密斯夫妇》都没这待遇。

票十五元一张，估计电影院提前计算亏本了。

　　　　言归正传，还是说电影吧。

这个电影拍得相当一般。

人物塑造——没有，朱德还是那个老总，八路还是那些八路，国军还是那些国军，鬼子还是那些鬼子，都是老一套，都是在中国电影里展现了很多年的现成东西。

唯一的微调，可能是表现了国军抗战的一面，不过早在八六年就有《血战台儿庄》了。

故事情节——没有，还是老一套，流水帐，敌人来，我军打，敌人凶，我军狠，唯一的微调，可能是更多地表现了我军的牺牲，还有，鬼子也不那么愚蠢了。

　　特技——飞机飞来飞去，炸药炸来炸去，人跑来跑去，刀砍来砍去。

说实话，战争场面单调而血腥，而且更强调血腥的一面，在这方面比好莱坞做得要更加彻底，但却只是一味地表现血腥，根本缺乏意境，导演对战争理解的误区在战争场面上表现得非常明显，缺乏必要的含蓄，根本不理解真正的战争与电影上的战争的差异，根本不懂得用电影语言来表现战争。

　　　　不说意识形态问题了。

就事论事，假的东西太多，朱德完全是一个高大全的形象，其实在《大决战》及一系列的主旋律影片里，对领袖人物的表现就已经没有了这种庸俗的完美主义，在这一点上，这个电影退步十分明显。

除朱德外我军的其他人物苍白无力，根本不成其为人物，仅仅是一些符号。

日军方面更是乏善可陈，而且借日军将领之口说什么“太行山是中国的脊梁”，“得太行者得天下”，显得十分滑稽。

倒是国军的几个人物有些出彩的地方，比如朱怀冰，虽然很明显是一个被丑化的角色，但表演上还是有些特点的。

至于郝梦龄，出来太短，根本还来不及形成性格。

卫立煌完全是个摆设，没有任何的特点，和八路谈判的时候，居然说“我知道我方是毫无道理的。

”可能吗？

一个国军上将和八路军谈判，一上来先承认自己毫无道理，假得太没有逻辑性了吧？

他是来谈判的还是来认错的？

　　　　这个电影对于主旋律电影来说是一个相当大的退步，战争场面的处理上远远不及《大决战》，尽管十年前没有现在的电脑特技，但《大决战》单就战争场面来说，几乎是无懈可击的，而就人物塑造来说，上百个形象，从领袖到士兵，无不栩栩如生，令人过目难忘，对国民党的将领的表现十分到位。

更早一些，《血战台儿庄》，虽然那时候没有巨大资金的投入，但整个电影拍得气势磅礴，同样是抗战题材，《血战台儿庄》对战争的处理就比《太行山上》含蓄得多，细节也丰富得多。

比如孙连仲把银元发到敢死队手上，敢死队员面面相觑，一个队员说“长官，我们命都不要了，要大洋干什么。

”说完，默默地走向前线。

还有当台儿庄危机到来的时候，电影没有直接表现日军的凶狠和战事的残酷，而是表现了师长池峰城为了表明自己决死抵抗的决心，命令炸掉河上唯一的浮桥以断绝撤退之路。

最后的尸山血海，是用相对静态的一个长镜头来展示的，而不是直接地表现血腥的屠杀过程，而一个日军军官捡起一个死去的日军士兵紧握在手里的妻子的照片沉思不语，也从反面体现了战争的非理性。

尤其令人难忘的，是一个国军老兵在战斗间隙用树叶吹响《绣荷包》，悠扬的音乐伴随着硝烟弥漫的战场，其意象的反差有非常强的震撼效果。

　　　　而《太行山上》呢？

细节粗糙，情节简陋，只是满足于用特技和人海战术来追求视觉效果，中间出来不过三分钟左右的梁家辉，更是莫名其妙，无头无尾，这个过程也假得可以，在和日军肉博的时候，居然通信员好整以暇地来报告上级的命令，旁边两三米处就在拼刺刀，梁家辉居然和通信员几问几答还感慨一番。

另外说一句，梁家辉的出现实在是大败笔，完全是武侠电影的套路，和情节的发展根本无关，多此一举。

　　　　看完的感觉，用韦小宝的话说，叫这个电影“败笔太多，胜笔几乎没有”，不但远不如《大决战》和《血战台儿庄》，也不如几年前的《七七事变》，甚至也不如同类题材的《浴血太行》，在意识形态上的导向我可以理解，但导演实在没有明白地体会抗战这段历史，也不懂该如何将这段历史用电影语言加以描述，我只能说，可惜了这个好题材。

中国要真正用文化的语言来缅怀抗战，还需假以时日。

　　　　这个电影如果说真是大片，那也是一个跛脚的大片，不看也罢。

虽然朱德的话太像秘书写的，讲得太像诵读，但是和过去的片子相比，这片已经很有进步。

最让人记忆犹新的是，卫生员去救一个伤了的日本兵，但被日本兵悄悄一刀捅死。

日本人一个也没有被抓俘虏。

主旋律的片子想做好，必须向外国同行学习，让英雄走下神坛，通人性，说人话。

我是看不懂片子的音效以及灯光，也不懂那些专业的电影理论。

总之我认真的看了这部片子，它一度让我热血沸腾，让我有想为祖国而战的冲动。

我仔细看了很多微小的镜头，就觉得导演无不例外的告诉着人们，革命不是一个人的事情，不是伟大的英雄一个人在作战，它是革命者每个人的义务与追求。

镜头一：115路军队与坂垣军队抗衡时，当一个共产党被日本人刺杀时，从刺枪穿过身体的镜头到下一个镜头他坚毅的脸，然后他决心用最后一股力量与日本人同归于尽。

对于一个共产党来说，他的死并不重要，重要的事是否能让对手也有所损伤，因为他知道自己的目标与最终的目的，他们要让日本人离开自己的土地，不能让他们再继续迫害自己的兄弟姐妹。

战场上，硝烟弥漫，战士们还喊着冲啊。

镜头二：林彪团队打败坂垣军队时，战士们回到队营，站好军姿，林彪在上面讲话，此时并没有觉得林彪讲话时有多么伟岸与英姿，反而是镜头略过战士们的脸庞，有的沾满血迹，有的缠着纱布，那坚毅而刚强的脸庞，更让人觉得战争是多么令人痛心。

这些留下的战士是可以继续，但那些死去的却要长眠，但战士是愿意为祖国而死的，因为他们不是为自己而活，是为了国家，是为了兄弟姐妹以及自己的家人。

镜头三：为了找到日本俘虏，共产党派人找活口，并带人去为其包扎。

刚找到一个残余的活口，正在为他包扎的霎那，日本人拿起刺刀将其刺死。

她的帽子掉了下来，飘逸的长发令我震惊，原来是个女孩子。

是的，性别是上帝赐予的，但并不代表女孩子就不能为祖国尽一份力。

女孩子也是可以上战场的，也是可以在祖国需要的时候献出生命的。

历史的名册总是记录伟人的名字。

但是，没有一场斗争是革命领导者一个人完成的，每一场战争，都是无数条生命做好为祖国献身的勇气而换来的。

真的不是他一个人在战斗。