阿黛尔的生活

可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。

而之前也买了漫画来看。

居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。

而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。

这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。

给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。

想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。

”几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。

虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。

但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。

在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。

这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。

逃避，是对问题所能采取的最快措施。

在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。

而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。

他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。

而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。

想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。

现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。

也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。

而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。

这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。

（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。

）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。

曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。

她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。

或者，我在阿黛尔身上看到过自己。

-这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。

以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。

即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。

而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。

自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。

一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。

拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。

而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。

正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。

而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。

然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。

相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。

这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。

它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。

短暂交会，她们便记住了彼此。

有人说：爱情不是找到，而是遇见。

电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。

什么是爱情？

到底爱异性还是同性？

这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。

特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。

公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。

艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。

或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。

可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。

人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。

有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。

彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。

艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。

其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。

矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。

【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。

两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！

逼真到让人不太敢直视！

性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。

对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。

她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。

唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。

身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。

然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。

阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。

她哭着说：『我只是很孤独。

』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？

于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。

我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？

我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。

在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。

阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。

这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。

阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。

这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。

【爱一个人，也是认识自己的过程】电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。

两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。

两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。

分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。

结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！

结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。

有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。

事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。

不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。

我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。

真正的爱，其实是节制。

又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。

我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。

一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。

以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。

后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。

蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。

但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。

爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。

...但这缺陷定义了我，抹杀这缺陷就是抹杀我自己。

《阿黛尔的生活》是2013年的法国片，获得当年度的戛纳影展金棕榈奖，尤为可贵的是，该部影片获得评审、影评人和观众这三个不同群体的一致好评。

《阿黛尔的生活》是一部拍摄和叙事技巧都极为细腻的作品，原本是两个女孩相爱的同性恋议题，经过简单平实的故事化历程后，悄然地被解构、重组、并移焦为发生在两个背景与性格差异悬殊的人之间的平凡爱情故事。

而一个注定索然无味的平凡爱情故事，经过文学与哲学论述的框架构建，以及写实与浪漫手法的风格混搭，又有条理且不着痕迹地被转变为一个具有典型性与必然性的动人悲剧，触发观影者的理解与认同情感。

影片女主角阿黛尔是个高一的女孩，始终顶着一头乱发，穿着土气，喜欢文学但不擅长分析与思考，脸上经常挂着懵懂、茫然与惶惑的神情。

一天，阿黛尔在路上与一个人擦肩而过，那是个顶着蓝色俏丽短发、眼神犀利、举止狂放而自信的女孩。

这女孩叫艾玛，读大学四年级，美术专业，热爱哲学，永远知道自己要什么和为什么。

就在两人错身的那匆匆一瞥间，出现了3小时片长里的唯一一个慢镜头，任谁都看出来，这是一见钟情，重逢并相恋的命运注定要随之而来。

当这预示在前的命运果然降临时，冲突的种子却也随即被埋下，激情与甜蜜的爱情主旋律里出现了些许现实的杂音。

阿黛尔家中父母谈的是金钱，吃的是以大锅装盛的意大利面，中下阶层的家庭背景清晰透彻。

艾玛家中父母谈的是绘画，吃的是生蚝佐美酒，无疑居于上层社会。

而在此之间，阿黛尔不时的手足无措与茫然笨拙，以及艾玛几次不经意间的蹙眉，在在暗示着主旋律即将转调，导演阿布戴拉提夫-柯西胥将用这冲突的种子，萌发出一株属于阿黛尔的悲剧树。

《阿黛尔的生活》有着与古希腊悲剧相仿的叙事架构，故事命题提示于情节之前，“命运-冲突-无奈”的基本元素依序铺陈。

影片三次呈现阿黛尔在文学课上的状态，第一次课堂上讨论的是法国剧作家Pierre de Marivaux的小说《玛丽安的故事》，讨论主题是一见钟情后的内心感受，随之而来的剧情是阿黛尔第一次邂逅艾玛并产生绮念。

第二次课堂上讨论的是著名希腊悲剧《安提戈涅》，文学老师说道，悲剧是无从避免的，不管怎么做，悲剧就是永恒的存在，是超脱时间性的概念，而这与人世的规则和人类内在的本质有关。

在这之后，阿黛尔便陷入情感倾向的困扰，她与艾玛重逢、往来，并因同性恋倾向遭到同侪的指责。

阿黛尔为此痛苦挣扎不已，而此时第三次的文学课恰好谈到法国诗人Francis Ponge的作品《水》，内容阐述重力使得水总是垂落向下，重力是水的缺陷，然而重力是种自然法则。

如果将重力视为一种缺陷，则所有自然都是缺陷，反之亦然。

由此开始，阿黛尔便义无反顾地陷入对艾玛的爱恋与激情中。

这种有条理、章节似的架构安排能有效促进观影者的观影节奏感和作品质感，但也不免产生匠气，凸显煽情和引导理解的明显意图。

然而，导演绝佳的拍摄手法却很好地修饰了这些潜在的问题。

影片中大量出现特写和手持跟拍镜头，亦步亦趋地跟随着阿黛尔的生活步伐，画面经常聚焦在阿黛尔的面部，毫无修饰地呈现出她脸上不时挂着的茫然、单纯、甚至是无知表情。

这样的拍摄手法将观影者的注意力高度集中在阿黛尔身上，对她的遭遇和感受产生强烈的认同与共鸣，并营造出压倒性的写实风格。

因此，当那些刻意为之的提示或阐述以背景形式划过阿黛尔身后时，观影者的注意力因为被转移到阿黛尔身上，而阿黛尔脸上挂着与背景事件脱钩的表情，矫造刻意之感便大为淡化。

与此同时，当划过阿黛尔身后的是令人尴尬、引人担忧的负面事情时，阿黛尔那无知无措的状态反倒是对比出潜藏的悲剧性。

虽说影片的主要风格是写实的，但呈现艾玛时的手法却是浪漫的，唯美的景致、澄黄的落日，这样的处理方式一方面凸显出影片以阿黛尔的视角为主线，一方面则是调和了写实风格特有的沉闷气息。

猛烈的爱情领着阿黛尔跟随艾玛一路向前，转眼间，阿黛尔便已成为一个幼稚园老师，并与艾玛建立起共同的生活。

只是在最初的激情消退后，两人之间的差异便独占所有的养分而疯狂滋长。

阿黛尔仍旧顶着一头乱发，艾玛却已洗去发上那张扬的蓝。

阿黛尔满足于简单的两人生活，艾玛却急于为自己的绘画作品打开整个世界。

阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中，她不懂艾玛的艺术，不懂艾玛对艺术的理念。

置身于艾玛的朋友圈里，每个人于她都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。

尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛不也断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。

阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。

但即使不是这样，分手也是迟早的事情。

这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。

初初相遇之际，艾玛曾在无意间向阿黛尔说及萨特的“存在先于本质”，她说每个人存在的方式没有对错好坏可言，还说萨特的伟大之处在于让每个人可以作自己。

金色阳光下，说着这话的艾玛是如此潇洒帅气，让阿黛尔沉醉痴迷、奋不顾身。

阿黛尔在学生时代时就想当一个老师，也渴望能待在艾玛的身边，如今理想实现了，阿黛尔成为自己希望成为的自己，艾玛却说她要的不是这个。

艾玛想要一个有高深思想和写作追求的阿黛尔。

但这样的阿黛尔可还是阿黛尔？

阿黛尔努力过，但她做不到，就是做不到。

爱情、成长、每个人，竟如此相似。

故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。

两人在三年后再次相见。

此前的三年间，阿黛尔过得不好，她还是一个教师，还是孑然一人，总是孤单寂寞，总是思念艾玛。

时间没有改变阿黛尔很多，她还是一张孩子似的脸，一颗孩子似的心。

面对面坐在咖啡厅里，阿黛尔哭着诉说自己对艾玛的感情，哭求着艾玛回到自己的身边。

此情此景让艾玛无限感伤，但生活不是儿戏，输了可以耍赖重来。

现在的艾玛已经是个小有知名度的画家，即将在知名的画廊举办画展。

她还有了新的伴侣、新的家庭。

新伴侣在背景和精神层次上都与艾玛相仿，虽然两人在性方面有些缺憾，但生活总要有取有舍。

一个人可以什么都要，但决不可能什么都得到。

艾玛说过，她高中就着迷于萨特的哲学理论，包括“存在先于本质”里的选择自由，也包括选择后的责任。

阿黛尔最后一次见到艾玛，是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。

画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。

唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。

艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑著指着那幅画说：你还在这里。

在来画廊之前的课堂上，阿黛尔为小朋友读了一首法国童诗《没必要》，“大象的长鼻是用来拣开心果的，没必要弯下腰；长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。

”阿黛尔的生活是当一个老师，是热爱文学却不懂艺术与哲学，没必要改变。

只是，这样的阿黛尔以前不属于这里，现在不属于这里，以后也不会属于这里。

阿黛尔默默地转身离去，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。

画面中再没看到那让人心疼的茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离去的背影。

画廊中一个男子追了出来，这是多年前就认识阿黛尔的人，对阿黛尔一直抱有好感，一再建议她展开旅行。

不过男子跑没几步就往相反的错误方向追去。

这样也好，追上了又能如何？

毕竟这男子属于艾玛的阶层，除非阿黛尔不再满足于当老师这个小小梦想而开始旅行，不再做一个始终只爱着艾玛的人而开始爱上男人，除非阿黛尔委屈自己、改变自己、甚至放弃做自己，她与这男子之间注定也只能重演同样的悲剧故事。

相爱容易，相处难。

《阿黛尔的生活》将一段发生在同性之间的爱情拓展为一个多数人都遭遇过的痛苦经历，又将这个痛苦经历提升为一个人人都难以挣脱的生命困局。

人生在世，每个人都应该有做自己的自由，谁都不该被勉强去改变，但人人都拒绝改变，又注定要影响到别人做自己的自由，这便是萨特“存在先于本质”与“他人即地狱”之间的困局，也是《安提戈涅》里头的困局。

黑格尔曾以《安提戈涅》为例阐述冲突的悲剧性，认为勇敢的人必然坚持自己的伦理价值观念，但两方勇敢的人都各自坚持自己的伦理价值观念时，不免产生冲突，而坚持自己的信念又不得不否定或是破坏对方的信念，这便注定了冲突的悲剧性。

阿黛尔拒绝否定自己，她不幸福，但她是个勇敢的女人。

只是，人与人之间，真的是一场零和游戏吗？

一：漫画和电影朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片，除了共享类似的故事框架和几组桥段，所阐述的重点和展开却是完全不同的。

漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆，冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。

电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏，轻轻绕开了性向伦理问题，直指阶级，种族和身份差异。

电影不同漫画，并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕，事实上，比对现实，法国在今年五月已立法通过同性婚姻，普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。

这毕竟是在人权至上的法国，阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年，电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上，恐怕反而显得虚假不真。

只有高中一群女友恶言相向的段落，映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱，但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一，远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上，显得单薄无理。

但影片却照旧淡化性别色彩，两人同居后却生疏的那场戏，所看到的就只是一场极为普通，真实，任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得，摇头，苦笑，深深叹息的片段。

和漫画里的为了“性别认同”而争吵，生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题，而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小，议题精简，画风可疑，剧情朝着韩剧方向急转直下。

电影容量庞大，有充分的时间展开，把功课做得整致，两人的故事并未脱离社会环境，更未为赋同性爱之难为而强说愁。

与其说这两有什么关联，还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

二：性向和阶级简单来说，吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少？

难道大过王子与贫儿相恋？

乍看之下实在不可思议。

但作为突尼斯族裔的导演来说，一个是大法殖民同系，同样读加缪萨特。

阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民，爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值，谈个恋爱，永远不是只谈个恋爱那么简单，可见的意识形态精神污染无处不在。

几场双方到父母家做客，不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。

爱玛读美院，有个完美的中产知识分子家庭，继父烧得一手好菜，母亲宽容大方，14岁就意识到自己是LES的爱玛，在家庭支持方面可谓毫无障碍。

还不懂得怎么吃牡蛎，以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔，面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。

阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作，好人家，对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑，无一不透露出朴素的平民意识。

法国大革命距今已过去两百多年，贵族死绝，移民大量涌入，平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。

但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。

由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱，在这样一场美极了的恋爱中，显得格外残酷。

而名为”公正“的阿黛尔，所寻求的到底是哪一种公正，又怎样寻得，导演未下判断，请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题，两人街头一见误终身。

电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理，而片末阿黛尔黯然独行离开画廊，响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐，音乐主题正是命运主题，所谓命运即是逃无可逃，同性异性简直无法列入思考范畴。

即便如是，阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态，深一脚浅一脚，狼狈不堪，刀口嗜蜜。

爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力，她要求阿黛尔写作，她将阿黛尔画入画幅，她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。

在爱里面，比较有行动力的那个人，总是爱得比较坦然的那一个，也是不纠结不搞怪，比较容易放手的那一个。

三：她者的凝视反观电影一路走来，摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。

从远远的舞台式视角，到逐渐逼近的中近景，再到肆无忌惮的特写，大特写。

镜头贪婪地摄下演员的食与眠，被摄物（人）的客体性让位于镜头的主体性，镜头带着观众的眼，灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字，电影名字倒是凌厉直白。

为什么要用那么多的大特写去拍她吃，拍她睡，拍她流泪，拍她身体赤红的性反应？

观众不仅仅是在看阿黛尔的生活，三个小时里，导演要你变成阿黛尔。

尽管几乎没有阿黛尔的主观视角，却完全是主观性的精神氛围。

片中有一场戏，身为画家的爱玛，为阿黛尔画着一幅裸体画像，特别有趣，因为观察女性裸体的，在传统世界里永远是男性。

而被爱玛凝视，观察，画下来的阿黛尔，毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色，她还是那个被动柔顺的客体。

聚餐，她自动带入了贤惠的小媳妇角色，从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐，已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。

但，爱玛真的有这样和别人调情吗？

分开她们的真的只是阶级差异吗？

还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来，对方永远聪明，敏锐，高高在上，不可理解又充满魅惑。

恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待，主人和奴隶，S与M。

只有性，热辣滚烫的性，两两无分，界限崩溃的性，再没有头脑什么事，远远排除了整个世界的两人世界，没有什么主体客体，也不用考虑什么知识种族。

摄影机敬畏，屏息凝神，最露骨亦最神圣，最动容亦最可悲。

所以到了咖啡馆两人再度相遇，阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束，可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人，还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净，祭出性这件最后的法宝，吻她，要她触碰自己，绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。

直到爱玛拒绝，无奈地说着：“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢，每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。

问题就是，每段关系里都有一个人被宰割，被牺牲，被放弃，被弄得支离破碎。

开始一段恋情就像在对方身上埋下种子，等到种子发芽生根开花，分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树，何其痛哉，怎能没有烙印，如何轻易恢复？

阿黛尔的生活，何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议，却难得流畅清新，人物可信度极高。

想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学，终究是强势主动的男性权利在起作用。

爱玛认同自己的身份，爱玛也认同自己的阶级，爱玛认同的是这个现实的世界。

阿黛尔糊涂，阿黛尔困扰，阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏，阿黛尔柔顺软弱，恍惚不清，她说：moi, il me manque qqch/ 我缺少什么，可到底是什么？

回到故事的开头，高中课堂的内容：我是一个女人，我讲述我的故事。

尔后老师（男性）纠正着：我是一个女人，这是一个事实。

第二次出现的老师（女性）则说：悲剧，悲剧就是无可逃避的命运。

-补入：- 影片开头课堂上同学朗诵的片段，应该是语法与文体学课程的内容：Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux 《玛丽安的生活》，马里沃- 几场游行戏，高中生们的口号：对私有化说不，对裁员说不，对财政紧缩说不，从城市项目到遥远乡村，我们是社会弃民总在门槛外，我们找不到归属，没有正确的面目。

前几句看作是移民问题深重的积怨，后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧：应该是。

索福克勒斯的《安提戈涅》。

忒拜城的公主，但却是乱伦所生（父母是母子关系，见俄狄浦斯的故事）。

后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。

我觉得老师这里讲述的，主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒，主动地选择了违抗命令，亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时，吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时，提到的提瑞西阿，是底比斯的先知，预言俄狄浦斯（也就是安提戈涅的父亲）杀父娶母。

有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别，既做过男人也做过女人。

一天当他在库勒涅山上行走时，看见两条蛇在进行交配，他就用手杖将雌蛇打死，结果他变成了一个女人。

七年之后，特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配，于是他将雄蛇打死，结果他又重新变回了男人。

提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分，女人则占有九分，男人只能得到那一份。

- 聚会时，背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)，豆瓣电影有评介，我没有看过，内容不详。

- RFI上的评论说，爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》，这就胡说八道了，画可以自己去搜，一看便知。

聚会文艺男女也谈到过这幅画，但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判，这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品，只能... ...

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。

我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。

第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。

然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。

《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。

好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。

所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。

如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。

戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。

而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。

艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。

阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。

这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。

看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。

这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。

阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。

这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。

“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。

我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。

有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。

而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。

她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。

画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。

艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？

另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。

不同的快乐会收获不同的现实。

当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。

古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。

诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。

在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。

没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。

艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。

看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。

因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。

但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。

它很适合每一个生活中的素人观看。

看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。

而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。

因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。

阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。

她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。

她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。

可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。

一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。

一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。

爱，一直就在那里。

阿黛尔是个即将迎来18岁的高中生。

她有一双清澈的眼睛，大大的双眼皮，长睫毛，鹅蛋脸，双颊鼓鼓的有点婴儿肥，笑起来像只刚摘下树的香甜的桃子，嘴角一边一个浅浅的褶皱。

她的头发总是乱糟糟的，胡乱绑成一把马尾顶在脑瓜上。

她喜欢文学，上课听讲很认真，下课了和几个要好的女同学一起讲小八卦笑闹，然后回家吃饭。

阿黛尔爱吃，老爸做的番茄肉酱意面她吃完一份还要，躺在自己房间的小床上悲伤哭泣的应对办法也是拉出床下的杂物盒，把一枝大巧克力棒塞进嘴里，含着眼泪咀嚼。

可这么爱吃，阿黛尔也不胖。

阿黛尔双腿修长，穿紧身牛仔裤，身形凹凸有致，青春的荷尔蒙挡也挡不住地勃发。

阿黛尔是个相当漂亮的法国北部城市里尔的普通高中女生。

当然，阿黛尔更是获2013年戛纳电影节金棕榈大奖的法国电影《阿黛尔的人生》女主角。

这部电影还有个噱头广受争议：女同性恋的性爱镜头，不加遮掩近乎毛片的惊人尺度。

可要谈这个热点话题，就必须先谈谈片子的导演，阿布戴∙柯西胥（Abdellatif Kechiche）——法国北非移民后裔，两获法国恺撒奖最佳导演。

按照网上关于他的有限生平介绍，阿布戴∙柯西胥出生于北非的地中海城市突尼斯，六岁随父母移民至法国尼斯，从小热爱戏剧，先当演员出演舞台剧，1985年得到第一个电影角色，之后成为编剧及导演。

柯西胥目前共出产了五部作品。

除了《阿黛尔的生活》，我还看过他2007年的《谷子和鲻鱼》。

那是给我印象非常深刻的一部片子，讲的是法国南部一个阿拉伯老移民赛门被自己工作35年的船厂开除后，在人生低谷里怎么努力开一个梦想中的“古斯古斯”餐馆的故事。

餐馆开在一艘改建的破船上，经过了重重困难与努力，开业当晚，一个意想不到的巨大意外却还是发生了。

赛门必须竭尽全力去寻找“古斯古斯”，餐馆主打的蒸粗麦粉；而他情人的女儿丽姆则决定为客人们表演肚皮舞来争取时间。

丽姆很年轻，圆润丰满，有个小肚腩，她长时间、长时间挥汗如雨地扭动腰肢，特写镜头里肚子上的小肥肉不住地颤动。

赛门总不回来，她就得这样一遍又一遍地跳下去，有青春的美、性感、旁观视觉的尴尬，可更心酸。

电影里还有一个赛门追摩托的长镜头，那么残酷、冷静、无望，看得人心整个都揪起来，眼泪不由自主掉下来。

所以柯西胥电影的一个特色是冷静的人物观察，巴赞式的，特吕弗风的，不遮掩，不下价值判断，也不在残酷与尴尬面前退缩。

镜头具残酷的穿透力，直击人物灵魂。

这一点很有新浪潮的经典风范。

另一个技术特色是他对节奏的掌握。

要知道，长镜和特写镜头运用的最大风险是对叙事节奏本身的破坏，尤其对一个依然以叙事为主的作品而言，过于频繁或安插不当的长镜很容易拉缓叙事速度，失去观众焦点；而琐屑的特写则会使画面变得廉价、自恋，使影像变为导演的私人呓语而不是与观众的情感交流。

但柯西胥的种种风格化镜头运用是恰到好处的，他以手提镜头表现运动速度，有限的长镜头主要出现在最具冲击力的片段，增加旁观视角中生活残酷的力度，特写和中景交替上场，后者为前者提供聚焦框架与情境烘托。

再者，是他的社会阶级敏感性。

北非移民的文化与民族背景使他对法国社会的阶级分化观察异常细致。

他的第一部电影作品《伏尔泰的错误》探讨的就是突尼斯非法移民在巴黎的生存问题。

《谷子与鲻鱼》中的老赛门也是移民家庭。

甚至他的上一部电影《黑色维纳斯》，背景虽然是十九世纪初的欧洲，柯西胥的视角也始终聚焦在社会的边缘人、被奴役的底层阶级。

那么，要理解《阿黛尔的生活》中的争议性片段，我觉得也必须从柯西胥的这几个特点入手。

3小时的电影里一共有四段同性性爱片段，总时长约为10分钟，其中阿黛尔和艾玛的第一次性体验长达6分多钟，是最长也最暴露的一场。

之后的几场长度越来越短，走向的是二人更深的情感交流而不再主要是性的激荡。

这个安排是与生活中两性关系的自然发展相吻合的。

在最为重头戏的一场性爱中，柯西胥大量使用特写，从阿黛尔的表情、嘴唇的呼吸、舌头的贪婪，到身体的扭曲、抚摸的手势、肢体的交缠、肌肉的痉挛，镜头从一个角度切换到另一个角度，也仿佛与其中人物一样有着被挑逗而欲火中烧的节奏。

这一段没有任何浪漫化的背景音乐，展现在荧幕上的是非常原始的性激情，镜头毫不退缩，简直百无禁忌。

考虑到柯西胥的技术特色，这个安排绝不是炒作的噱头，而是对阿黛尔生活中性的启蒙非常重要的一章。

尤其对比之前阿黛尔和同校男生缺乏激情的性爱一幕，与艾玛之间性的温度对二人关系之后的走势至关重要。

我唯一不喜欢的是第二场，阿黛尔与艾玛到艾玛父母家拜访夜晚入睡时的性爱戏，因为两个人肢体交错的姿势太过于“程式化”，尤其阿黛尔扭头面对镜头，头发拢在一边，向身后望向艾玛一幕，太具视觉美了。

而生活中真正的性爱，无论男女，在绝对私密的状态下，是不会在乎镜头角度姿态美感的。

我甚至以为真正火热和忘我的性都必须有某些“丑”的成分在里面。

柯西胥以男性视角拍摄同性性爱，这一场我怎么看都觉得幻想成分超出了真实的艺术再现尺度，是为败笔。

但除去性爱，电影中展现更多的，是阿黛尔和艾玛的感情关系。

这两个人来自于截然不同的社会阶级：阿黛尔的家庭属于劳动阶层，价值观保守。

阿黛尔的母亲看上去有阿拉伯血统，她上的高中里也有很多阿拉伯二代移民，同学们在一起参加游行，播放的也都是具阿拉伯特色的民族音乐，大家关注的是平权、就业机会、教育、工资水平等紧贴生存的基本问题。

阿黛尔认为人应该把从社会得到的知识给养用于回报社会，基于此她认为教师工作是自己的终生追求。

艾玛来自于中产阶级的知识分子家庭，思想开放。

艾玛学习艺术，广泛阅读哲学，家庭朋友圈子热烈讨论的是对某个艺术家的看法，人性对比、文化、心灵世界。

工作在他们看来只是帮助实现人的心灵追求的手段，不应该是人的终极目标。

在艾玛首次个展之后的招待宴上，阿黛尔的孤独和无所适从正是这种阶级差异的微妙体现。

这与电影开始第二次文学课堂宣讲的“悲剧”前后呼应——“悲剧是不可抗拒的，无论如何不能逃避的。

它探讨的是永恒的，不受时间限制的东西，它关乎人类的机理和内在。

”对阿黛尔和艾玛的爱情而言，悲剧就是感情抛物线必将下落的走势，是来自于二人差异巨大的社会背景和阶级差异，以及这种差异所导致的本质的价值观落差。

这种差异贯穿电影中阿黛尔的整个人生成长。

在阿黛尔和艾玛的关系中，柯西胥的镜头始终是冷静沉着，不作价值判断的。

但一旦理解了他的社会背景，则不难看出他本人的价值取向。

《纽约客》的介绍提到了阿黛尔的生活场景有相当程度上是在课堂中被刻画的。

柯西胥自己在采访中也提到了这部电影的出发点是他想描述一个教师的生活，他们对教育事业的热情和投入。

在《阿黛尔的生活》中，除了与艾玛的关系，柯西胥还使用了相当大的篇幅来描述在遇到艾玛之前阿黛尔的高中生活，她对文学的热爱，她成为教师之后对教育事业的理解，对孩子们的耐心和专注。

一个好作者在作品中的细节执行中应该是中立、冷静甚至残酷的，但在透过细节之后，在字里行间之中，一个作者的价值取向也是没必要，且不能被否定掩盖的。

理解了这一点，对电影上映之后所爆出的一系列有关柯西胥与演职人员的对立也便不难理解了。

回到《阿黛尔的生活》，我一向不是言情故事的粉丝，这个故事本身并没什么新鲜的，甚至可以算个老套的爱情故事，一见钟情、性的启蒙、相爱、孤独、不爱，就像生活本身一样俗套，同样的故事每一天每一分钟都在同样地一遍又一遍地上演；但也跟生活中的每一个相似的故事一样，不同的故事对象会为同样的故事带来全新的体验、感悟。

柯西胥的了不起之处正在于他从一个日常的，自然而平凡的框架里，通过镜头聚焦出了那些不一样的，深邃的，超越生活之上的独特之美。

他拍摄出了社会脉搏中人物的心灵成长，那些不加修饰的，小心翼翼因为珍贵而不能被言说的细节，那些埋藏最深处的渴望、无奈与灰色的秘密。

作为观众，当看到这样人心深处最脆弱最珍贵的一些东西时，当通过影像体会到了这些最温柔而残酷的成长经历时，是不得不被生活本身的丰富与命运细节的强大所击中的。

电影的法文篇名是“阿黛尔的生活，第一章与第二章”。

每个灵魂都是一本书。

感谢柯西胥将阿黛尔这本好书翻开，我有幸读到了她，也读到了书中映照出的自己，而后面的故事还有很长。

我将一直挂念这个女孩。

请注意，此篇严重剧透！！！

La vie d‘Adèle，不得不说这个名字取得好，远甚于美版的蓝色是温暖色什么的，即使前者听起来没有后者那么的文艺. . . 这就是一个普通姑娘的生活，虽然这部片子吸引大多数人的地方在于同性恋题材，但以阿黛尔为中心的故事，才是故事构成的一切元素。

阿黛尔小姑娘头发乱糟糟，总是油油的，或紧张或尴尬或手足无措的时候，习惯性把头发拆了再绑起来试图掩饰些什么；阿黛尔爱吃，导致万年婴儿肥，而且吃相不佳，睡相也不好，露着两颗可爱的兔牙，哭起来涕泗横流. . . 就是这样一个姑娘，导演给她的不同的面孔无数特写镜头，放大她的生活。

阿黛尔姑娘胸无大志，喜爱小孩便当了老师，有点写作天赋，她却只写日记和孩子们看的小故事。

当然，我说她胸无大志并不是批评她，阿黛尔是生活中的大多数人，有自己的小幸福，做喜欢的工作，不要多引人注目，有个相爱的人陪伴，其他的便可忽略不计。

生活中这样的女孩子太多，不当女强人不当工作狂，和爱的人躺在草坪上，阳光暖融融，一吻成永恒。

这样的阿黛尔，我甚至不忍心责怪她在这段爱情中犯的错。

她看似人生条理清晰，高中做好未来人生规划，实际却活的迷糊。

这并不是错误，相反我倒是觉得阿黛尔爱了一个不合适的人。

艾玛生活的家庭与阿黛尔全然不同，有个艺术家父亲，有开明的母亲和继父，家庭给予条件优渥（我是指在教育和经济两方面，片中没有说明艾玛上的学校是公立还是私立，法国的私立艺术学院学费很高，公立则竞争十分激烈，录取比例很低，无论哪一方，都能说明艾玛的实力）。

艾玛活的坦诚，大方承认自己的性取向，性格里像男孩子般的强硬更是在她对自己作品的坚持里得以体现。

艾玛的朋友读博士拿双学位，可以跟她就席勒或克林姆的画风争论的喋喋不休。

艾玛真的是作为艺术家在活。

反观阿黛尔，家庭普通，观察阿黛尔和艾玛的生活，除了肉体的结合，两人在精神方面我觉得是不契合的。

从两人认识初就萨特问题的讨论，到后来艾玛的画展，她只能像个仆人般做饭百般操心，看见爱人与别人亲密默默地吃醋，她什么都做不了，她听艾玛评论席勒只能扶着下巴听，即使艾玛说她曾对她提到过。

阿黛尔的精神世界太过苍白无力，他要的就是艾玛在她身边，艾玛是她生活的一切，是她生活的源泉，头埋在她胸前便是整个世界，她站在原地不肯走，艾玛却是在奔跑，越跑越远。

片中一个细节是艾玛为对方改变自己作品风格大发雷霆，宁愿不卖画也不愿加重几笔线条之类的，当时的阿黛尔坐在床上，喝一杯咖啡，吃着涂了黄油的面包片，并不断询问着艾玛要不要喝咖啡要不要吃面包，最后的安慰是一句：“有些摩擦是正常的。

”阿黛尔甚至想隐瞒自己有个女性爱人，不想面对闲言碎语。

比起坦诚大胆的艾玛，阿黛尔太平凡太柔弱，精神的贫瘠肉体永远无法弥补。

后面的故事看得遗憾，面对忙碌的艾玛，阿黛尔寂寞无法填补，便跟追求自己的男同事上了床，被愤怒的艾玛赶出了家。

此时的阿黛尔表现的那么无助，哭泣，道歉，抱住艾玛求一个原谅，她们互相伤害，一个用出轨的行为，一个用恶毒的言语，阿黛尔一个人在街头哭泣，不知道艾玛的表情又是怎样的。

后面的故事又全由阿黛尔撑起，其实也全部是阿黛尔的工作场景，陪小孩子跳舞，给小孩子做听写，陪小孩子们去沙滩. . .她一直是一个人，无论是放假前的热闹后一个人坐在空荡荡的房间哭花了妆，还是一个人泡在洒满阳光的海水里，从春梦中醒来吸一支烟，睡在当时两人一起聊天接吻的长凳下，天气那么好，树叶还是那么茂盛，她是一个人，她常常哭泣，莫名其妙的，也是有根有据的，她孤单的让每个人看了心里都难受。

就这样过了三年多，艾玛有了家庭，接受了一个女人和她的孩子，阿黛尔换了发型，依旧一个人，再怎么挽回都没用了，于是她把自己收拾整洁，穿一身蓝色去艾玛的画展搜寻一抹蓝，从头至尾她的表情都是那么别扭，那么不适应。

好在最后还有那么一幅，看到后阿黛尔就离开了。

对了，后来，艾玛的头发染回了黄色，也不再鲜艳的蓝色了。

哎，不知不觉写的矫情，可我真的看得很揪心，很难受，两人分手，一个人念旧，被回忆折磨的死去活来，看似风平浪静，又有多苦啊。

从阿黛尔口中猜测的艾玛的生活，有可爱的孩子，有送花的女友，女友也会做饭，更与她有共同话题，或许她常常思念阿黛尔。

可活在回忆和想念里孤零零的阿黛尔，我怜惜她，即使很多人说她出轨是活该，可想要爱，我觉得没错。

我喜欢这部电影，不是题材不是画面，实在是它太现实，现实的出现在我们每一个人身上。

大家现在都说双方三观都要正才能考虑在一起，门当户对更是古人诚不欺我也，在这部片子中充分体现，爱情永远不单单是两个人相爱，更多的是两人身后堆砌起来的思想精神个性等等等等，所以我觉得这部片子教会我的无非是去喜欢一个契合的人，或者为了那个人，努力变成更好的自己。

看到一篇文章说阿黛尔其实并不是同性恋，更不是双性恋，只是爱上一个艾玛，我完全同意，这就是个一直爱着的小姑娘的故事，也是每个故事，不取决于你爱的人性别如何。

最后问一下不知道我看的版本是不是有问题，是否有剪切？

片子时间的转场十分生硬，无论是从阿黛尔的高中时期跳到工作，还是两人分手到三四年后，我都被深深的shake到了，为毛艾玛头发突然转黄，为毛孩子突然三岁，我差点以为要《走近科学》了，只好内心默念一句我靠导演不会黑屏转场吧. . .所以有知道的豆友也能告知我一下。

对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。

在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。

　　 　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。

诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。

更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。

我有不同看法。

　　 　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。

　　 　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。

18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。

电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。

所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。

这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。

　　 　　说说艾玛。

其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。

艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。

在酒吧买酒给她喝，博取好感。

对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。

最后没忘记问她在哪家学校上学。

一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。

果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。

给阿黛尔画像。

到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？

作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。

而阿黛尔一直是被动的。

如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。

在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。

阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。

在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。

正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。

生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。

从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。

这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。

人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。

鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。

鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。

　　 　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。

她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。

她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。

这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。

聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。

　　　 　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。

在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。

她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。

在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。

　　 　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！

等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。

上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。

这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。

艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。

阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。

如果说这是冷暴力也不为过。

这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。

在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。

阿黛尔越来越感觉孤独。

爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。

女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。

所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。

　　 　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。

即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。

相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。

她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。

　　 　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。

蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。

所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。

　　 　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。

在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。

如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？

我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？

对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？

　　 　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。

最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。

蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。

　　 　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。

影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。

这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？

　　 　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。

这是命运也是代价。

Adele首次邂逅Emma之后，在半梦半醒的自慰中，做了一场关于Emma的春梦。

这一段拍摄，是一种带有强烈情绪的欣赏，镜头仿佛就是一双眼睛，此时Adele是明显在“被观看”的。

这也为后续真正的性爱场景出现，奠定了一个“被看见”的男性凝视基调。

所谓男性凝视，是指一种具有力量的，监视性的看见，它背后隐含的是性别权力。

同时，这种看见，是将女性的身体物化成可被欣赏的，符号化的存在，这样才可以肆无忌惮地，将其当做艺术品一样进行观赏。

在这场戏中，观众每一次看到的都是Adele身体的一个局部。

从某种意义上说，电影本身就是一种窥视的艺术。

此处对Adele身体的偷窥，将原本完整的人物形象，变成了割裂的身体局部，从而形成了物化。

Adele与Emma确定关系之后，两个人有了第一次性爱。

这是一场令人“震撼”的性爱场景，运用了极度夸张的姿态，与超乎想象的时长。

两位主角花样繁多地变化姿势，引用《<阿黛尔的生活》>—超越性别与性》中所说，导演“Trying to push the boundaries of empathy, to communicate physical rapture by visual means, he bumps into the limits of the medium and lapses into voyeurism, turning erotic sensation into a spectacle of flesh.”。

通过这场近乎癫狂的性爱，让人感受到两个女人对生命与爱的热忱，对彼此身体的渴求和需索。

故此这一段戏在戏剧功效上，具有必然性。

然而遗憾的是，具体处理中，影片在此处的表现过犹不及，似乎与导演原本意图背道而驰了。

然而这种视觉震撼对于作为女性观众的我来说，是非常不舒适的。

在这场性爱场景中，欲的成分远大于爱，女性自然有权利追求单纯性上的愉悦。

但对于两个在情感上互相吸引的互相恋慕的女人身上，按照方法来讲是不符合女同性恋者，或者说是女性对性的预期和习惯的。

在这一场戏中，导演甚至没有给两位主角任何亲吻或者眼神交流的镜头，将所有的拍摄重点放在了一个人对另一个人身体乃至器官的探索。

大量的器官特写，以及不停变换的性爱手法，都让观众渐渐忘记了“她们是谁”。

女人的性爱往往多少是与情感相关联的，尤其是两人初次发生关系是，那种女人相互之间的挑逗、羞赧，情感上的呼应，在片中一概没有，只有激烈到近乎蛮横的性。

女性意识觉醒的女性拒绝成为被动的物，也因此不可能将对方作为欲望发泄的客体而不与之产生感情上的高度共鸣与情感交流。

尽管这场戏我们看到的是两个女人肉体上的纠缠，但体现出的性爱逻辑，却是纯属于异性恋，甚至可以说是属于男性话语的，服从于男性凝视的。

影片写实的风格，到这里用于性爱这样的私密行为时，则难以洗脱色情的嫌疑。

它既没有像《色戒》一样，成为让观众理解二人感情进程的助推器，也没能诚实地告知观众，女同性恋者在性爱中的真实状态。

尤其当整段戏故意不采用任何配乐，现场实地收音，让这场夸张的性爱更显得脱离真实，流于情色。

而在两人感情成熟，逐渐趋于平等时，性爱场面又是怎么表现的呢？

导演安排了一场性爱中的角力，来展现两人感情中的博弈。

这是一个非常巧妙的设置，对于剧情推动，及观众对人物关系的理解都有着不可忽视的作用。

然而，这场举足轻重的性爱场景，却采用了一种完全失真的性爱方式——scissors。

这个方式仅仅因为其强烈的视觉冲击，谋和了男性对于女同性爱的想象。

影片做了大量切合女性主义的铺垫，包括Adele最喜欢的小说《La Vie de Marianne》，同学们在课堂上关于女性的讨论，以及Adele与Emma参与同志游行，Emma与朋友对艺术作品中女性身体的争论，等等。

无不体现在影片背景设置上的用心，然而偏偏在这里选择这样一种失真且不恰当的方式，恰恰展现了一种男性视角下的猎奇心态。

此外，本场戏中不再将重点放在两人互相对对方做什么上，而是将镜头对准女演员的脸，用几乎占据荧幕的超大特写，向观众展示女演员呻吟中的面部表情反应，这些反应同样是可以出现在男女性爱中的，甚至截取的身体部位是有极大的想象空间，让男性观众产生代入和遐想的。

到两人的感情逐渐稳定，虽然矛盾也逐渐开始显现，但两人的感情开始趋于吻合。

在这一次性爱中，两人第一次有了耳鬓厮磨，和大量的亲吻，此时两人之间能够让人感受到的的情感呼应，是强于一场近乎疯狂的性爱的。

但是在性爱结束之后，此处又有一个非常细致的，从脚到身体的，对Adele身体的缓慢推进。

与此前的审视场景相同，只不过这一次的审视，终于用了主角。

观众实际上是借Emma的POV，去欣赏着Adele的身体。

Emma一边欣赏Adele的身体，一边拿出画笔开始作画。

这个场面，很难不让人联想到《Titanic》的经典场面，Jack对Rose富有女性魅力的捕捉。

导演在此将经典的男性凝视，粗暴转变成了女性视角。

表面上，似乎可以看做是女性对自我身体的热忱，实际上，则带有女性自我物化的嫌疑。

此时两人的感情已经到了非常温存的阶段， Emma对于Adele的感情，不应该，也不可能只是流于对其身体的赞美。

Adele的身体不是因为两人感情越发深厚才变美的，从一开始，导演就已经不厌其烦告诉大家，这幅青春的胴体有多美妙。

而Emma偏偏要在此时，才开始审视这幅躯体，明显只是对男性凝视的一种生硬转化。

Adele在此处的姿势是将双腿完全大张开面对代表Emma双眼的摄像机。

这当中女性情色消费的含量不言而喻。

换个角度，对比男同性恋电影来讲，男同性恋电影中会不会如此毫不顾忌地展示男性生殖器？

或者以接近真实表演让一个男演员对另一个男演员进行口交性爱呢？

答案昭然若揭。

从anti-pornography feminist的角度来讲，一切情色制品都是消费女性的，这一点我并不赞成，事实上女性同样具有消费色情制品的权利。

但就本片而言，当它的主旨是想表达女同性恋者之间的爱情时，如此大篇幅的性爱描写，不得不说是带有了消费色彩的。

然而吊诡之处在于，本片导演Abdellatif Kechiche就其以往作品而言，是一个擅长拍女人，或者说是愿意对女人用一种善意的眼光进行耐心理解和解读的。

在本片中，他也竭力展示了女性欲望，试图充分描绘女同性性行为和女人间互相的强烈需求的，这在同类作品中其实已经做得很好了。

可是尽管如此，影片还是不可避免地掺杂了如此多的男性凝视与女性消费的成分。

正如导演自己在影片中，一段借角色之口吐露的台词，恰巧也是本文想要讨论的核心。

“不管怎样去歌颂、怎样去描摹，男性创作者始终表现的，是自己看到的，想象的，甚至臆想的女性，来证明自己看到过，了解过。

”导演在此也流露出了自己的困境与惶惑，不过，能够如此透彻地道出这一点，让我觉得这部电影尽管带有一定程度不可避免的男性凝视，却决不是一部anti-feminism的电影。

甚至可以说，它是一次男性试图了解女性非常勇敢和大胆的尝试。

然而环顾所有男性导演拍摄的女同志电影，避免男性凝视是很难去操作的一件事，尤其在大量的性爱场景，更让猎奇与猎艳，成为传统女同志电影不可逃脱的宿命。

电影天生的男性凝视色彩，与用电影这一手段诠释女性，这中间难以调和的矛盾，诚然是一个持续需要去寻找解决方式的难点，不是Abdellatif Kechiche一己之力可以解决的。

然而去年，作为个例，《燃烧少女的画像》做到了，或许将来女性导演在性别诠释方面的优势将益发突显。

11.9 @ Chicago AMC River East 21. 21岁生日后的第一部电影之旅献给了今年备受争议的金棕榈神片 Blue Is the Warmest Color. 戛纳场刊评分历史最高, 评委席全票通过, 金棕榈第一次被一并授予给两位演员. 有这么多的荣誉在前, 也就不得不承认在此之前本片就已经超越了任何备受瞩目的好莱坞大作, 成为了我本年度的第一期待, 所以当得知本片会在Chicago的三家影院上映后, 便早早的订好了行程.最后45分钟的戏是本片的精华所在, 而且本人的最爱, 最出彩的两场戏也出自于此: Adele和Emma的争吵和多年后咖啡馆重逢. 这两场戏已我看来已经完全不是在表演了, 因为我看不到任何fake的成分在里面. 出轨一场戏从Adele一进门被Emma质问,撒谎,被揭穿,解释,懊悔,到最后被Emma赶出家门, 两位演员奉献了本年度现象级的表演, 大量的特写镜头要求对每一丝情绪的刻画都必须接近完美. 尤其是当Emma愤怒地把Adele的东西从柜子里往外扔的时候, Adele哭得就像个在愤怒的妈妈面前犯了错误的小孩一样, 被Emma推到跪在地上, 那种绝望完全写在她的脸上. “I don’t love him, it’s you who I love!” 这里的Adele哭得真是让人心碎, 如果我是Emma的话是完全不可能狠到说出whore和slut这样的词来骂她. 有的时候我也在想,如果Adele真的是跟另外一个女生出轨的话,Emma是不是还会这样骂她. 当然,两场戏的拍摄过程也很是辛苦. 吵架的戏拍到Adele的手被门夹伤, 更有意思的是, 据说咖啡馆重逢的戏份是Adele和Lea在一起拍的最后一场戏, 导演有意为之, 让她们把片场最后一天即将要分别的情绪带入到这场戏中, 可以想象这场戏的成功和震撼完全来自于她们真情实感. 二人在咖啡馆里控制不住互相亲吻时，两人几乎都是睁开眼睛，Adele甚至在一瞬间露出了一种惊讶的表情，惊讶于Emma如此激烈的回应，以至于随后Emma所说的I don't love u等催人泪下的话简直令人难以置信。

这场戏同样是靠演员的即兴发挥，所以从某种程度上来说，演员Adele在拍摄时可能有一种被Lea的表现所惊讶到的感觉。

Lea如此热烈的亲吻Adele也算是一种告别co-star的方式吧。

就好像这场戏的成功掺杂着一半的表演成分，另一半来自于埋藏于Lea和Adele心底的真实。

关于graphic sex scenes: 检票的时候没有让我出示ID着实令我惊讶。

对三大段explicit床戏略有耳闻,但这绝对不是吸引我去看的重点. 任何抱着去电影院看A片心理的人都是对电影艺术的不尊重. 这里真的要赞一下我那场里观众的素质, 从头到尾影厅里都出奇的安静, 就连在graphic sex scene的时候也没有出现别人所说的笑场的情况, 更何况除了音响声音略大之外我完全没有觉得有多尴尬.....(或许是我一个人去看的缘故= =). 另外, 来看此片的观众以老年人居多,除此之外要么是女生一个人, 要么是两个女生一起来看, 可见如果对此片的受众人群进行一下研究的话应该会得到一些很有意思的发现.关于ending scene: 很明显,所有理解为阿拉伯男最后会成为Adele的下一个对象的人都犯了一个很大的错误. 导演在结尾有意地暗示了观众,即阿拉伯男追出去后与Adele走的是完全相反的方向. 我完全相信导演在这里有意否定了部分观众认为阿拉伯男将带给Adele新希望的想法. 至于真正的Adele未来人生轨迹是什么样子,我想导演也不确定,所以才会设置这样一个open to all possibilities的结尾. 而我更愿相信Adele最终确定了自己的sexuality, 寻找新的人生伴侣.One final thought: An open mind is a must to appreciate this mind-blowing masterpiece.