剧照
剧情介绍
在油站打工的小伙子哈兰（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）有着很深的牛仔情结。他一身牛仔装，常常学牛仔拔枪的“神勇”模样。尽管很多人都嘲笑他，但少女托博（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）却似乎和他意趣相投，二人堕入爱海。 哈兰跟随托博来到小镇的家中，这里住住托博的父亲韦德（大卫·摩斯 David Morse 饰）和弟弟罗尼（罗瑞·库尔金 Rory Culkin 饰）。韦德专横强硬，弟弟一直都在父亲的压抑下成长，个性敏感内向。常常一起外出骑马射枪的哈兰，成为了罗尼的精神依托。慢慢的，罗尼爱上了这个牛仔。 随着父亲对哈兰强硬的排斥、以及哈兰神秘身份的渐渐崭露，这个家庭的矛盾一再升级，直到悲剧的一发不可收拾。热播电视剧最新电影双响炮疙瘩爷爷风中有朵雨做的云盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树大稻埕高达创形者：对战记录懒虫陷情记罗斯维尔第三季留鸟天空见习女探无声的证言第二十一季功夫神犬盗圣一枝梅神级秘书阿弥陀堂讯息父子情劫缘来幸福退伍也是兵残缺不全传教士第四季无间道第三季旋风少女第一季遇见你之后铁拳数码宝贝：最后的进化致我深爱的每个你大黄蜂狙击精英：重装上阵犯罪现场调查第十季康熙微服私访记3
长篇影评
1 ) 怪怪的
音乐是完美的.除此之外,几乎一无是处.无法深刻的爱情.加油站的邂候,一见钟情的邀约.海滩的狂野.变换着时间地点的激吻拥抱.男主角明明已经长着一幅不讨好的模样,演的还不算是好人.只好越看越讨厌.面对着镜子练习掏枪的酷姿势明明就是抄袭Taxi Driver里的劳勃迪尼路.仍有喜欢的场景.巨大的客机掠过城市的低空.骑着白马沿着高速公路奔跑,穿过车河.是奇异的景象.美国的西部已经一去不复返了,牛仔也只能留在电影里才可以继续耍酷.这部小成本却也受到关注的电影,真像是个怪胎,听音乐像是该有断背山般唯美的爱情,至少是唯美的西部风情.看情节本该是个普通浪漫的男女情事,演着演着却成了连环杀手案,而且杀人原因还是个不明不白的.像是一夜之间的念头.不过在美国那样枪枝泛滥的地方,杀人实在也不需要有什么太好的理由了.男主角的表演,如果说神经兮兮的确是他的特色以及目的的话,他倒是成功了.可是要喜欢上神经兮兮的表演,对我来说还真是不容易.
2 ) Down in the Valley
女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。
可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。
是哈兰有病，还是这个社会有病？
完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。
可是他错在哪里呢？
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。
3 ) 你以为你是谁
在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。
有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。
我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。
并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。
用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。
虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。
这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。
我不知道。
这也许是一种超越式的生命体验。
这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。
这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。
比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。
然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。
那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。
他以为他是一个牛仔。
他以为他是一个牛仔。
他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。
他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。
我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。
相反，这部电影就通俗得多。
因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。
荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。
不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。
主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。
坦白说，我对这个演员实在印象不深。
他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。
八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。
如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。
或许这是一个好演员的高级技能？
另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。
受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。
4 ) 一人有一个梦想
骑着白马而来的牛仔，这不仅是很多女孩子的梦想，也是很多男孩子的梦想。
熬过了片子开头部分，爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图，不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人，而是一个沉浸在梦想世界，自欺欺人的疯子。
这样的角色，爱德华诺德已经是顺手拈来，毫不费力。
我不爱这样的题材，让人难过，让人难堪。
所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。
5 ) Down in the Valley
Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面，大概他偏爱这样的角色，和他出众的演技也是分不开的。
这是一个被半开发的西部小镇。
他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯，已过30，对爱情有不现实的浪漫憧憬，内心有种原始激情，他和一个18岁女孩到海滩去玩，相爱，但受到女孩父亲的顽固反对。
女孩受不了父亲的威胁，拒绝和他离家出走，被失去理智的哈郎一枪打中腹部。
他用枪打伤了自己的腿，将男孩偷偷带了出来。
女孩被救活，女孩父亲联合警方开始追辑他。
在枪战中他打中警长，走上了不归路，但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔，甚至保护他。
受伤后的法郎最后死在父亲枪下。
最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。
Norton后面的表演精彩绝伦，把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服，这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。
观众对他应该还是同情的成分比较大，看到最后我心里有点难过，这部电影里并没有绝对的好人坏人，有爱女儿的父亲，血性浓烈的牛仔，刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子，单纯的18岁女孩，偏偏悲剧就发生在他们之间，让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。
他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情，但是观众从他们的角度又是完全可以理解的，谁又没有冲动的时候呢？
只是悲剧是大家不愿意看到的。
影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。
6 ) Nonnie给Harlan的一封信
亲爱的Harlan：好久不见，你还好吗？
还记得我和你跨在马背上的时光吗，随风颠簸的快乐恍如昨天。
第一次见到你时，你在我的家里放圆舞曲的唱片，我问你是否是我父亲的朋友，你有些不知所措。
当得知你和我的姐姐过夜了，我也没有对你产生应有的反感。
虽然13岁的我看起来还是那么瘦弱，你却温柔的保护了我脆弱而敏感的自尊。
我觉得你还不错。
也许你已经从姐姐口中得知，我曾是一个孤儿，后被Wade收养，他是一个警察，有专横暴躁的一面，总是以命令的口吻和我讲话，却缺少教导的关爱。
我有些畏惧他。
你问我我的亲生父亲在哪，我从没有见过他。
但是我知道，Wade是爱我们的，至少他给我吃给我穿。
在没有遇见你之前，我很怕黑，晚上总是开着灯睡觉，不安于窗外闪动的风影。
我没有别人求助，除了快成年的姐姐，她是父亲的亲生女儿，我们总是在父亲苛刻的眼光下，保持一种恰当的距离。
你知道，她是个美丽善良的姑娘，我们相处融洽，我喜欢和她在一起。
但是我还是时常感到孤独，即使学会隔着铁丝网吐痰，生活依然是没有旋律的黑白。
这让我缺少活着的力量和勇气，犹如一只久病的困兽。
自从认识了你之后，一切都在慢慢改变，不管是我的世界观，还是我的世界。
你说，这个世界我们要放弃多少物质，或者要得到多少金钱才能够过上我们想要的生活。
你没有车，你不开车，你冲着夜色中拥堵的车流大喊：“我们应该爱人，不应该爱汽车，我说真的。
听我说，生活，不在车子里面，是在外面。
在里面你们都是囚徒，我们该去别的地方，你懂吗？
”于是你真的去了，像你的父亲一样。
很抱歉，我们本应该和你一起的。
可是我们一生中到底会有多少时间会忠于自己呢，或许面具戴久了就会成为一种真实吧，人总是这样的矛盾，一面渴望安定，一面又向往流浪。
我们所拥有的都是枷锁，只有两手空空才会去执着梦想，而孤独又如影随形。
姐姐说她想干很多事，不知道她能不能干，你说过，想干什么就干什么，你甚至可以成为你想成为的人，只要你决定想成为谁，然后去靠近，就像等待你的生命开始。
谁会让它开始，你懂吗？
我尤其希望跟随我自己的心意，在星空下散步，听风唱歌，当我说话的时候，我想听见我真实的声音，你是以真实的声音说话吗？
我不知道，怎么才能知道。
当你不见其他声音在你脑海中的时候，你说的是你真正想说的。
不管是什么。
你对自己忠实吗？
你却说，不是经常。
我们坐在白马的背上，我从后面抱紧你，山谷静谧，你的心跳清晰。
路途颠簸，风光大好。
我们寥寥数语，却倍感晚来的亲密。
你我如兄弟，如父子，如一体。
坐在马背上，这片山谷之上的小城镇尽收眼底，她的清晨她的黄昏以及她的夜景，都同样得迷人。
这里是我的家。
在这片土地上策马奔腾时，蓝天和绿草都在飞舞，耳边秋风呼啸，马蹄叮咚。
只有此时此刻，我才深刻地感受到，我是自由的。
还记得姐姐受伤之后我决意随你而去，当我们到达了山谷的至高点，我坐在草地上哭了。
你依然安慰我，虽然你欺骗了我。
你说，一个男人哭泣，没有什么可道歉的，也没有什么可羞愧的。
“我不在敌人面前哭，就这些。
”没错，我积蓄多年的情感，只是在你面前我才得以宣泄。
我的至爱相互伤害，那些我曾经渴望已久的可以带给我快乐和力量的东西，也可以带来血淋淋的惨剧。
没有什么比目睹这些更糟糕了。
父亲曾和我谈起姐姐，他说她是一个有见识的人，因为她不想做什么就不做什么。
谦虚温良的人将继承乐土，不过是那些“有见识的人”方便管理的借口。
他还说，见识是不可以后天培养的，有就是有，没有就是没有。
Harlan，你是个有见识的人，至少我这么认为。
那时，我就有种感觉，终有一天，我会成为你。
你在黑夜的丛林里给我一只火把，你教我独自面对黑暗的包裹，战胜孤独的恐惧，是你教会我成为一个真正的男人。
然而，你又何尝不感到孤独呢？
你一心想要带我和姐姐离开，去往你心中的乐土，那里你和你爱的人在一起生活，永远也不分开。
当你被我父亲连发数枪击倒的时候，我的世界失去了声音。
你竭力走出那间毛坯房，跪倒在绵延的山谷之下的姿势，直到今日还在我的脑海里清晰可见。
“滑向寂寞的流星/你在流浪时拥抱天空/人们问我你藏在哪里/我感到如此孤独想要哭泣”时间很久了，Harlan。
收到我的来信惊讶吗？
如果我们在街上碰到，我们可能都认不出来彼此，也不能道一声早安。
不过我们也许已经遇到过，只是我们不知道。
我问我自己，你为什么这样做，你为什么要走。
我相信我现在明白了，你在寻找的东西。
我希望你能理解，我也在寻找同样的东西。
我希望你一切都好。
真希望能再见你一次。
冬天的雨冲散了薄雾，我终于找到了我前面真正的路，它指引我一个不一样的方向。
如果你有时候想起我，祝我好运吧。
我现在已经16岁了，长大了也长高了，我已经成长到足够的年纪去拿起那只左轮手枪，可是我不会再去碰它。
偶尔，我和姐姐会去我们曾经的山冈看你，秋风吹拂我们的发肤，我在心里默默唤你，我能感觉你依然在随心而动，伴着愉快的圆舞曲，你摘下头顶白色的牛仔帽，笑容灿若星辰。
当我们骑在马上沿着公路行走，远处山谷绵延，道路曲折。
又是一个秋天，在这样青黄不接的季节里，天空愈发蔚蓝而高远，我们依然可以寻找到我们存在的价值。
如果你能听见，这些是我想要对你说的。
希望你在天堂过得好。
爱你的Nonnie2012年2月9日
7 ) 两种价值观与道德观的对立
这部电影由诺顿主演，但是不算出名，豆瓣评分7.2，也不算太高，究其原因，大概是这部电影非常地叫人迷惑。
这种迷惑不是看完《资产阶级的审慎魅力》之后的迷惑，也不是看完《大都会》之后的迷惑，这两部电影看完之后，人会陷入一种沉默，但是你能感受到导演表达的一个方向，你也许不甚清楚它们究竟要说什么，但是你知道方向，但是这部电影，它带给我的迷惑是没有方向的。
为什么陷入迷惑？
影片最开始，一对姐弟有一个独裁式地养父，姐姐偶然遇到了在加油站打工的哈兰，他们相爱了，哈兰像所有恋爱中的男孩子一样，希望显示显示自己的本领，他告诉姐姐他认识一个农场主，可以借来一匹马，于是他们就在这个农场的山上骑着马，度过了浪漫的一天，只是实际上，哈兰并不认识这个农场主，农场主最后拿出枪来，招来了警察。
这件事使得这对姐弟的父亲十分厌恶哈兰，不让女儿再和哈兰来往。
一次，哈兰偷偷去见姐姐托布而没有见到的时候，他私自带着弟弟出去骑马练枪，回家的时候又碰上了他们的父亲，矛盾升级。
这时候哈兰萌生了带姐弟俩离家出走的想法，姐姐断然拒绝，但是哈兰去入室盗窃攒到了钱，来到了托布家里，托布不愿意走，哈兰认为托布想离开只是没有胆子，争吵之下，哈兰顺手拔枪射伤了托布，哈兰懊悔不已，这天夜里他射伤了自己，但是他再一次来到托布家里，告诉弟弟是他们的父亲射伤了托布，说服弟弟和他一起离开。
弟弟同意了，他们开始逃亡的旅程，弟弟非常依恋哈兰。
最后的枪战中，哈兰射杀了一名警察，姐弟俩的父亲射杀了哈兰，弟弟伏在哈兰的尸体上痛苦。
等到一切过去，姐姐和弟弟捧着哈兰的骨灰，撒在了一个山坡上，而他们的父亲孤独地坐在车里，望着他们。
即使光看上面这段剧情就很疑惑。
前半段，哈兰是一个有思想，很浪漫，想到什么就做什么的牛仔，他带着牛仔帽，穿着一件白衬衫，牛仔裤和靴子，不大愿意不穿泳衣而穿着内衣游泳，不抽大麻，会在马路的车流中间大声地发表宣扬自由的演讲，这时候他赢得了观众的心，他是一个反传统的英雄。
不过很快，他入室盗窃了，这也没什么，观众会原谅为正确的理由做错误的事情，观众会找到借口。
但是当他射伤姐姐，欺骗弟弟的时候，就很难再为他找到借口了，此时，姐弟俩的父亲展现出他对姐弟俩的爱，他一刻不离地守护在重伤的托布身边。
于是，一个印象转折产生了，原本应该是反英雄的主角有了真正的道德缺陷，原本应该是坏蛋的父亲开始博得理解和同情。
观众这个时候开始犹豫，究竟应该以何种态度面对我们的主角哈兰，是相信他是一个好人，还是相信他是一个坏人，如果说他是一个坏人，他做任何事都似乎有一个出于美好期望的理由，如果说他是好人，他射伤了他的爱人，诬陷父亲，欺骗了弟弟，这些都很难说是一个正面角色会做的事情。
第二个印象转折点在逃亡的路上，哈兰想帮助弟弟克服怕黑的弱点，他鼓励他像男子汉一样鼓起勇气，他们在小镇上欣赏歌舞，弟弟和哈兰的关系变得非常的紧密。
这时候，观众又会调整自己的印象，这样哈兰毕竟是一个好人，一个可以原谅，值得同情的坏人，却有一颗善良的心。
但是在和父亲对峙的过程中，哈兰大喊“我们俩个都知道是你射伤了托布！
”，如果哈兰不提这句，那么观众对他应该是完全的同情的，但是仍然，他还在试图欺骗别人。
究竟如何去理解哈兰这个人呢？
看完电影的二十分钟里我都在思考这个问题。
有几个细节也许值得注意。
第一，就是哈兰两次给一个人写信，但是我们没有看到他寄出，第二封信的落款是“你的儿子”。
第二个细节就是他在说服弟弟跟他离开的时候，他提起儿童福利机构的事情，他说他知道这是能发生在一个孩子身上最糟糕的事情，他不愿意同样的事情发生在弟弟身上。
这个细节可能暗示着他的童年是在福利机构度过的，这实际上解释了他为什么会有非常强烈的要拯救姐弟俩的欲望，为什么要对抗他们的父亲，他自己的童年应该是不幸福的，所以当他看见姐弟俩的生活状况的时候，他奋力地想要帮助他们脱离这个家庭。
那么最重要的问题是，如果他的童年是在福利机构里度过的，那么他在给谁写信的。
我的感觉就是，他试图欺骗自己，他有家人，有一个好父亲，同样的道理，他在欺骗弟弟说是他们的父亲射伤了他的姐姐的时候，也是在试图欺骗自己，源于内疚，他希望是父亲射伤了托布而不是他自己。
下面的解释，就要看你相不相信他是一个疯子。
如果你觉得他是一个神智正常的人，那么他做这一切虚假的事情只是为了创造一种美好，一种他不曾得到的美好。
如果你觉得他神智不正常，那么他是真的相信自己有一个父亲，真的相信托布拒绝跟他离开不过是太害怕了，真的相信不是自己射伤了托布。
我个人倾向于他是能够分清的，但是他不愿意去分清。
哈兰注定是个悲剧。
他不合时宜地生错了年代。
他在车水马龙的柏油马路上骑着一匹白马，显得那么怪异和滑稽，他像五六十年代的牛仔一样，熟练的玩着柯尔特，拔枪的动作完全像西部片里的赏金猎人，他滔滔不绝地谈论着西部的牛仔和传奇，他乐此不疲地在卧室里玩牛仔的角色扮演，他是一个牛仔，一个孤独的牛仔，他完全信奉个人英雄主义、理想主义和冒险主义，法律和道德对他并不适用，他想凭一己之力拯救两个孤苦伶仃的孩子从此以后浪迹天涯，他想凭一人一枪就可以阻挡来犯之敌，他想骑上一匹白马，驰骋戈壁，只是，他生错了年代。
这部电影说到底，完全可以用一个镜头来形容，就是那匹哈兰带着他“拯救”出来的孩子，骑着那匹白马奔驰在宽阔工整的柏油马路上，身后是开着汽车的追兵。
他以为自己是五十年代的牛仔，不过他遇到了一个二十一世纪的父亲，父亲过度的保护欲来源于他做警察这么多年的恐惧，他深深的明白，二十一世纪，人人都有可能是变态神经病。
这是两种道德观和价值观的根本对立。
8 ) 他们仍爱他.就像他爱他们一样
最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从
9 ) 爱成伤
Edward Norton的片子我一部都不会错过。
看这部独立电影的初衷，也纯粹是因为有他的出演。
看完后觉得，这电影，和我想象的相差甚远。
都市牛仔生活在自己的世界里。
他爱Tobe，这种爱是真挚的，但和周围的环境、时代交织在一起，却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。
被轻视，被看作是“败类”，想要证明自却又没有任何头绪，善良却暴躁，这就是Harlan。
穿着过时的牛仔装束，用牛仔的方式说话，用牛仔的方式处理矛盾。
他活得不真实，他撒了很多谎，他用很落伍的方式生存在这个世界。
他对Tobe的爱恋，对Lonnie的爱都是孤立的，倘若与时空隔绝，他可以是一个好情人，好朋友，但事实上不是这样。
事实上，爱是有条件的，Wade的暴躁和强硬是一部分原因，另外大部分来自整个时代。
深奥的个中道理我也不是很能用文字表达，但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路，却是在情理之中的。
印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话，虽然是影片才开始不久，但我觉得好像已经到了尽头，那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里，随着情节一点点的扩散开来。
一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态，似乎在等在“最后的审判”。
爱已成伤的故事很多，这又算上一个。
结尾的处理我不是很喜欢，总的来说，整部片子我还是挺喜欢的。
毕竟是只有八百万的独立电影，并且题材还满后现代的，情节也不怎么俗套，比较符合Edward一贯的风格。
明快的不多，暗色的不少。
另外值得推荐的是这部片子的配乐。
这确实值得大力推荐一下，配乐很好，很特别。
关于Edward，我一直都关注他，最近在系统地看他的片子。
这个人不演主流的人物，那种社会边缘人的角色适合他，也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。
这位明确表示讨厌商业片的先生，经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中，赚得我们很多真情流露。
P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。
我一看完就写了这个，也懒得去考证了，不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。
比如在《保持信仰》里面，他就彪了几句西班牙语（或者是其他的？
我听了觉得是西班牙语），还有吉他...嗯。
差不多就这些。
10 ) 钢筋水泥下牛仔梦的末路——《Down In The Valley》
有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想，还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。
也许成长也是为了这一点，但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间，他流连在墙上美妙的图画，他不愿打开狭小的门，迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。
抑或他迈出去了，被伤害了，然后又悄然地推了回来。
就像哈兰重新回到了山谷，但是那个房间已经不再有他的位置。
就像河水静静的流入山谷，然后汇进大海一样，影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生，哈兰说每件事情都有它存在的意义，但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后，拿起枪变成了最后的解决方式。
电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候，每声枪响都伴随着可怖的回声，振颤地不适地预示着后面的悲剧，悲剧的产生不是哈兰一个人的责任，沉入影片会发现，小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃，他就像擦肩而过的每个颓唐的路人，走在细细的钢索上，每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。
可是每一次的伸出援手，也许会让他重回正轨。
我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子，伟人、企业家、明星，无一例外的都是从小就立志如何如何，经历了多少挫折也未曾放弃，最后终于实现梦想的传奇经历。
我们看到的都是表面，从来没有人告诉过你在这些的背后，又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的，没人是天生的圣者，也就是没人是天生的罪犯，为什么每个人只是告诉我表象的辉煌，却要自己去体会背后的残酷。
影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房，那对比的残忍令人心悸，而在逃亡的过程中，他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇，伴随着音乐的舞蹈，每个人的彬彬有礼，他站在其中，无比融洽，尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。
我相信他坚持带着劳尼是因为，他就是像是他的影子，哈兰童年的映射，所以哈兰带着劳尼逃往，就像是对于自己不安童年的救赎。
Edward Norton的再一次辉煌演技地体现，他眼神和声音中的敏感脆弱，他神经质的充满分裂感的气质，和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色，只需要不错过每次他参演的影片就好了。
很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星！
配乐是个大大的亮点，Folk、Country Rock，更大的惊喜是出现了Mazzystar，Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延，在情节紧张的时刻仍旧是木吉他，只不过使用了扭曲、急切的音效，让人心里莫名的疼痛。
一个活在现代的牛仔。
很早很早前看的，甚至有点儿忘了剧情
这电影原是个重口味，多味的重口味。有美丽的配乐+怡人的美国西岸（不是西部）风光，有罗密欧与朱丽叶那样的爱情，有受时代影响的变型了的西部牛仔，有疯狂到已经上脑甚至变异的西部情结，还有以上那些混一起后的悲摧结局，有对时代变化和所谓坚持的无奈。另外，我真的有点觉得这像“成长的教育”＝ ＝
诺顿和美少女搭戏真的挺好看。本以为是一场浪漫的爱情，结果，，，还是个神经病。这是一个让你有些喜欢着迷、又有点讨厌、可怜可厌可悲又嫌弃的人物，他活在自己的世界，在这个真实的世界，无处可躲，注定了结局。不大喜欢这样一部电影，就像片中人物一样，到完结，都找不到一个释放口
这个角色活下去精分也就是迟早的事… 突然想到了白兰奇，“我总是依靠陌生人的善意”，他们都属于一个消逝的世界，这个世界里留给他们的善意很少。哈兰误入西部片片场时真的笑得好开心，看上去比他谈恋爱时还开心，你怎能不动恻隐之心呢。
诺顿兄您还是别玩纯情了，我们都爱看你扮神经病～～
无法忍受诺顿那肌无力的小眼神和病恹恹的小身板啊……果然父母对孩子对象的直觉印象是有道理的，真是不靠谱的男人……演爸爸的好像是演后窗惊魂里的杀人狂的，演弟弟的倒长得挺像美国恐怖故事第一季Violet的弟弟。
①很久之前看过碟，当时就是冲着爱德华诺顿去的，但因为碟卡，结尾并没有看完，只记得前面部分很好看。这次下载的版本，是一个很少见的HD的720版本，画质一般；②我非常喜欢爱德华诺顿，不仅很有才气，浑身还散发着一股子邪气和痞气，戏路很宽，这部电影里的角色就很适合他，一个不合时宜的都市牛仔，一个活在自己世界里的混混；③这部电影如此冷门还是有点意外，其实可看性并不差；④我最喜欢的一点，正是诺顿饰演的这个角色，和我正在看的《社会心理学》里正在看的“我是谁”这一章节可以结合起来看，有些人非常坚决地活在自己的世界里，而诺顿饰演的牛仔就是一个极端典型的例子。题外话：正在细读《社会心理学》第十一版，无论是生活还是电影，很多人物性格可以在书中找到解释，令人豁然开朗。
开头的音乐和风景美极了，但是结尾太烂，诺顿的角色证明，一直活在自己的世界里才可悲。诺顿2005又是演的变态，真的不会对人格有影响吧？！
前面真的好美好纯情，诺顿简直是我梦中情人，骑着白马的cowboy谁不想和他私奔呢，但后面有点wtf也很悲壮，一个与全世界为敌的牛仔，我愿意与你私奔到天涯海角(btw诺顿说这种口音真的巨奇怪)
还是个疯子
白马牛仔的故事
虽然我是诺饭
请问拍这些以精神病患者为主角的片子是要让我们了解并善待他们吗？
嘎！！！诺叔和Kat Dennings出现在一个片子里过！！！
Norton的蛋疼牛仔片，他为什么不学学法语？
其实故事很不错，就是缺少致幻氛围，还可以更indie一些。年少样的Evan真是鲜嫩逼人，但从没觉得诺顿帅过，一看到他就想起一脸冷笑话的钱德勒，没办法。小亮点蛮多，看到了新晋女神KD，认出了最后的一个小配是摩登家庭的爸爸，还有就是时不时余音绕梁的mazzy star.
WTF －_－
小故事。配乐动人。ED演技依然美好。
对爱情的告诫是：找一个特别的恋人前先定位清楚自己够不够特别；对父母的告诫是：真心关爱孩子而不是给吃给住当个饲养员就一切OK；给生活的告诫是：你可以完全陶醉在自己的世界，可如果与社会脱节只能被当成神经病自吞苦果，当然，入戏够深也许遭遇再大的劫难也不一定觉得苦吧。