在切瑟尔海滩上

这篇不是影评，只是随便写点个人东西做记录啦...不用认真看了英国院线上映的第一天，我抱着挪威海鳌虾和香茅草酱沙拉的便当，两瓶金汤力冲到电影院，和平时一样，迟到了一点。

凭我对院线的了解，新片都是同一天上的，这周几部大片一起上，那个时间多数人才去吃晚饭，略早，这种IMDB评分也不高的文艺片我是大概率包场的，可以一边饕餮喝酒一边躺着看片儿。

结果走进放映厅我被那满场乌压压的人震撼到了。

要不是每次习惯性定掉双人沙发的两个座位，估计连沙发都要和人共享了。

当然，不出两分钟，看见牛津的风景，我恍然大悟。

再看下去几分钟，不忍直视，这简直就是你我的本科年代啊。

弦乐四重奏的背景音乐很美，我尽量在两人每次开始用回忆带起音乐的时候开始撕咬沙拉叶子，以免太大的声音和这部安静的片子格格不入。

这么一来二去，便进入了一种对影片回忆杀节奏把握和预测的游戏中。

要不是这个游戏，估计我早就在这一部分睡过去了。

当节奏进入摇滚，我突然开始真的兴奋。

后边的二十分钟节奏太快，但却突然潸然泪下，让我决定把这部本来想打三分的片子加了一分。

当我也觉得自己非常老，所以有那么大女儿的三十六岁老妈妈放在今天简直是黑色幽默的背景下，一部历史上关于性与家庭的片子是多么需要感同身受才能体会的滋味。

六十年代的英国，似乎却和平移五十年的中国有太多类似的语境。

情人坡上想牵不敢牵的手，紫操上觉得某人太猥琐恨不得一巴掌扇过去的耳光，宿舍里一起看电影当年让人面红耳赤，今天简直就是过家家的情节。

虽然两个人因为新婚夜的误解就可以分道扬镳终生的作死心态还是无法理解，不过关于性教育重要性的点是一定传达到了吧……少女啊，一定要充分理解才能不会错过真爱吧。

因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。

罗南在里面就像是雨后清新的小花，纯白娇嫩，又坚韧勇敢。

说实在的，非常讨厌男主，脾气坏又自卑，只会无能狂怒，第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂，我看第一遍的时候都被吓了一跳，更不用说Flo了，但就是这样了Flo还在关心男主，关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。

而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密，其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了，可男主就是猴急得不行，脑子只想着下半身那点东西。

而且男主和女主父亲交谈那里，可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多，根本不合适。

最后在海滩那段，男主也是自卑到只会出口伤人，什么难听的话都说得出来，Flo说男主总想与她亲密而她给不了（因为童年的创伤而抗拒两性亲密）。

但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰，两人根本就不同频。

这也让男主内心的自卑暴露无遗，注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。

活该男主和Flo走不到最后，所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群，在音乐厅那里留下眼泪，我一点都不同情。

相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处，女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔，像问一个问题一样。

从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。

还有男主旁听那段，查尔斯在意地问Flo那是谁，女主说“just someone。

”可查尔斯得到回复还不肯走，Flo开口让他回座位准备演奏，他立马就乖乖回去了，演奏间隙还时不时偷看Flo。

想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳，那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主，以为男主受了多大的委屈，其实这是男主自己活该，根本配不上女主。

也得出论婚姻门当户对的重要性的结论，门当户对不是单指家世背景，两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。

就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方，去了解并陪伴他工作；愿意去男主家里，打扫屋子收拾家务，毫不嫌弃他精神失常的母亲，还给她带来喜欢的绘画照片；还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。

而男主呢，在Flo演奏时旁听都快睡着了，事后也只能哼出不伦不类的一小段，即使这样Flo都没有责怪他，还高兴地笑了；Flo带他去兼职的音乐厅，告诉他自己终有一天也会在这里演出，Flo眼里充满对未来的向往，当她对男主深情承诺时，男主依旧与她不同频，俯身亲了她，Flo有点没反应过来往后退的动作，这里再次证明：当Flo想正式说点重要的事情时，男主只想亲亲抱抱。

而且男主从来没有能和Flo同频，没有像Flo了解他那样去了解过Flo。

最后罗南演得真的特别好，在钢琴旁想起童年不好的回忆时，那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。

导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。

男主人选没有个人魅力，角色也没有性格魅力，观感较差。

那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了，明明是难过的戏份却演得笑场一样，是不是哪里塞进来的关系户。

有人说，性是亲密关系最直接也最深刻的体现，因为伴侣之间最本质的东西都会在性爱中呈现无遗。

也许，这部电影在一定程度上印证了这种观点。

看上去只不过是一次失败的初夜，然而，失败的远远不止于此，真正失败的是想卸下过往，开启未来的失败，是两个迥异的生命试图建立起深层链接的失败。

正因为如此，这对彼此深爱的恋人才如此绝望，用决绝的方式结束了仅仅六个小时的婚姻关系。

是什么让他们不可收拾地走向这种失败？

他们的关系，真的没有任何挽回的余地了吗？

男主角爱德华出身普通家庭，父亲是一个乡镇学校的校长，忙碌而寡淡，母亲由于一次头部受伤而变得疯疯癫癫，两个年纪比他小很多的双胞胎妹妹则似乎与他生活在两个世界。

在这样的家庭中长大，爱德华一方面无缘享受家庭的温暖，另一方面却也不受家庭礼教的过多约束，年轻的他自由散漫而又孤独落寞。

女主角弗罗伦斯出身富裕阶层，父亲是一位成功的商人，母亲是一位贵妇。

弗罗伦斯从小就得到了严格而优质的教育，主修音乐的她在一个五重奏乐队中担任小提琴手。

但是，她与父母的关系是疏离的，父亲虽然给她提供了优渥的物质生活，但极度自大的他并不认可女儿的选择。

而母亲呢，他们可以在饭桌上谈论政治时事，但却不能在私底下交流女孩心事，以至于当弗罗伦斯处于婚前的恐惧状态中时，那些难以启齿的隐蔽心事无处可说，只能在自己的教父面前局促地逃离。

这样两个人，在一次活动中毫无准备地邂逅了，几乎是第一眼，弗罗伦斯就爱上了爱德华。

散漫不羁中带着几分热切，他身上那种与她生活的阶层完全不同的气质，似乎有一种魔力，让她毫不犹豫地走向他。

爱德华呢，眼前这位美丽的女孩对他来说犹如公主，他无法抗拒她的魅力，尤其是，对方还如此的温柔体贴，善解人意。

弗罗伦斯身边并不乏追求者，比如乐队里的同事，那个面无表情的大提琴手。

不用说，他的出身自然比爱德华好。

此男在某种程度上比爱德华更了解弗罗伦斯。

当看到这一幕的时候，心里暗叫一声：不好，女主角以后会跟这个男的在一起。

她可以毫无顾忌地在他面前表现自己刚的一面，而被接受和欣赏，但在自己的男友面前，则只能一直柔顺。

但弗罗伦斯并没有因此而有丝毫的迟疑。

对她来说，她所在的阶层对她并没有什么吸引力，严肃、正统，一丝不苟到无趣。

她向往自由，而爱德华正是自由的化身，至少在她看来是这样。

陷入热恋的两个年轻人很快就谈婚论嫁。

本该沉浸在幸福里的弗罗伦斯却焦虑不安，与爱德华对新婚之夜的热切期待不同，她感到的是深深的恐惧和厌恶。

那么，她的这种对性的恐惧和厌恶是从何而来的呢？

可以肯定的是，弗罗伦斯的性心理与她和父亲的关系有莫大的关系。

影片中几段简短的少女弗罗伦斯与父亲独处的情节，似乎成为她日后性恐惧的源头。

这一段与父亲出海的情节，几次闪回，应该是非常重要的记忆，对弗罗伦斯的心理有很大的影响。

然而，导演的处理比较隐晦，引发了不同的解读。

其中一种解读被大多数人接受，那就是弗罗伦斯小时候曾遭父亲性侵，留下巨大的心理阴影，才会发生后面的悲剧。

这种从结果去推论原因的观点从结果上看也许成立，然而仔细一想，便疑窦丛生。

首先，如果是这样的剧情设定，是个导演都不可能不拍，不但要拍，而且要大拍特拍，因为这是整部电影的关键情节，是决定人物性格命运的重要因素，这都不着重描绘，那还描绘什么呢？

而且从情节上看，如果真有性侵行为发生，那弗罗伦斯当不会对男性的性反应一无所知，而要借靠婚前必读这种“黄色书刊”来获得最基本的性知识，且在爱德华受到刺激早泄后她的反应也是惊恐万状的“What it is！？

”对男性的高潮射精完全懵逼。

过往与当下的类似感受，让弗罗伦斯濒临崩溃。

从另一方面看，如果弗罗伦斯真的在少女时期曾遭受父亲性侵，那她受到的巨大创伤势必对她对男人的看法，以及爱情观婚姻观产生深刻的影响，但从她和爱德华的交往经历看，并不存在这样的影响，她仍可以勇敢地去爱自己所爱的男人，只是对性抱有莫名的惧怕。

从影片透露出的有限信息以及后来的剧情来看，个人的看法更趋向于在她对男女之事开始有最初的意识的青春期，她的父亲，完全没有关注女儿的心理状态，没有避嫌与已是少女的女儿独处一室，且有亲近之举，加上父亲对她一向的专制和威权，让他对女儿的每一次亲近都变成弗罗伦斯难熬的厌恶与恐惧，但却不能表达，更不可能反抗。

在上个世纪六十年代，人们对性的态度趋于保守，父母不会和孩子讨论性，更不用说性教育，弗罗伦斯的这些经历成为她内心沉积的阴影，无处诉说，无法面对，自然不能治愈。

那是不是弗罗伦斯不论碰到哪个男人都会不可避免地走向这样的悲剧结局？

并不。

事实证明，她的第二任丈夫，那个大提琴手和她一起携手终老，生儿育女，琴瑟和谐。

她的悲剧，是她爱上的人爱德华无法理解并接纳她的这部分。

当然，这也是爱德华的悲剧。

毫无疑问，门第悬殊让爱德华在弗罗伦斯面前有着深深的自卑感，弗罗伦斯当然也明白这一点，所以她一直照顾着他的感受，放下大小姐的身段丛林跋涉去看他，照顾他的家人。

新婚之夜，爱德华完全沉浸在紧张，兴奋和期待之中，毫无经验的他对妻子的推搪和害怕并没有多想。

当发生早泄后，挫败感让他一时失控，不知所措。

他不知道，正是自己的这种激烈反应，勾起了妻子记忆深处痛苦的感受，而丈夫留在她大腿上的精液更让她瞬间崩溃。

或者，这个时候的丈夫，已经和她记忆中那个曾经让她厌恶的父亲重合，羞耻感和恐惧感一拥而上，才会让她惊慌失态地朝爱德华大喊：“Stop looking at me !”之后夺门而出。

她所仓皇逃避的，不是现在的丈夫，而是曾经的父亲。

而爱德华，面对妻子的异常反应，他的第一个感受是自己被羞辱了，因为自己在性爱中的失败，妻子用愤怒逃离的方式羞辱了他的无能，这种无能，不仅是生理层面的，还有人格层面的。

弗罗伦斯试图解释自己夺门而逃的原因，但并没有得到丈夫的理解。

接下来的激烈争吵，使他们之间隐藏的深层矛盾集中爆发。

当爱德华怒气冲冲地找到海滩上的弗罗伦斯时，他已经完全沉浸在自己的情绪里，根本顾不上关心妻子的感受，更谈不上倾听，当妻子试图向他说明自己的心情时，他粗暴地打断道，你就是为了羞辱我！

就连弗罗伦斯对性爱的一无所知也成了她的过错，而忘了自己也是菜鸟，至少要负一半责任。

在他不断的逼问和指责中，妻子任何试图表达自己负面情绪的语句在他自卑的心里都成了对他的不满，他必须以愤怒的回击以维护自己的自尊，他不知道，其实他已经错过一个真正进入妻子内心世界的重要契机。

事实上，爱德华对自己和妻子的关系模式的认知早在恋爱之初就已经成型：弗罗伦斯是各方面都比他优越的强势方，而他则处于弱势，只有强势方才有能力实施伤害，因此弗罗伦斯必须为所发生的一切负责，而他则是被伤害的受害者。

这种关系模式带给他的不适通过最敏感的性关系被彻底激发，并无限放大，最终吞噬了他的理智与爱情。

当妻子提出以后他可以找其他女人满足性需求以维持两个人的婚姻时，爱德华更是怒不可遏，责骂妻子是骗婚的骗子，是彻头彻尾的性冷淡。

此时的他基本上已经在心里判了弗罗伦斯的死刑，并且对自己的结论深信不疑，自然看不到也不在乎自己的这番评判指责带给妻子多重的打击。

然而，沉默过后的弗罗伦斯还是主动走过来向他道歉，并邀请他一起回旅馆，只是，由爱成恨的爱德华，给了弗罗伦斯一个冷冷的转身。

一个转身，即是永远。

十几年过去了，成了嬉皮士的爱德华无意中碰到了弗罗伦斯的女儿，那一刻他难以自制地声音哽咽。

也许，可以有很多性，但却无法再爱的他渐渐懂得了，弗罗伦斯当初提出的那个建议，无论听上去有多荒唐，其实是她出于对他的爱的一种牺牲。

他也不得不接受一个事实，弗罗伦斯并不是什么骗子、性冷淡，她可以再婚并生儿育女。

有一个比他更懂得爱的男人，理解她，接受她，守护她，让她终于可以走出过往的阴影，重新建立起良好的亲密关系。

这些能力，当年稚嫩的他是不具备的，而等他明白这些真相时，当初他觉得两个人之间已经无可挽回的关系，也只是他幼稚草率而且冲动无情的决定而已。

如此这般，面对眼前的物是人非，怎能教人不神伤，不失落？

又许多年过去了，垂垂老矣的爱德华一个人孤独地残度余生。

在弗罗伦斯的乐团成立45周年告别演奏会上，他终于见到了同样老去的弗罗伦斯，爱德华坐在他们热恋时约定的位子上，无声地为弗罗伦斯喊道：“Bravo！

”

那恣意横流的热泪，为曾经的深爱与伤害；为爱德华自己，也为弗罗伦斯。

电影构图精美，色彩华丽，演技细腻，但从情感的细节铺陈，可能和原著稍有距离。

余华这样评价过麦克尤恩：他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。

”两个人在热恋中的纠结与执着，两个理想化而又超级理性的人，终于成为了陌路人，就如刘若英“后来”里面的那对少年。

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

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男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

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在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

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爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

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爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

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满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

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他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

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佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

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佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

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到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

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他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

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“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

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45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

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这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

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好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。

早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。

光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。

而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。

之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。

本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。

自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。

电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。

不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。

女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。

这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。

而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。

再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。

因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。

而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。

再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。

电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。

不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。

虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。

就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。

海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。

男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。

而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。

而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。

而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。

这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。

而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。

那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。

看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。

How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。

因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？

因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。

说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？

我更愿意选择相信前者。

就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。

所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？

如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？

可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。

（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。

）最后说说电影拍摄本身。

本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。

而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。

而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？

全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。

可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。

到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。

男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。

而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。

这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。

于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。

在空荡的海滩上，在一艘破碎的渔船边，一对相爱的新婚夫妻在此永别。

极简的构图带来无尽的视觉舒适，在那个性解放还未到来的年代，性爱一如波涛汹涌的海水一般让人不安。

比较可悲的是，现在的年轻人还是没能逃脱类似的命运——通过色青文学或者色情影视获得性教育，以至于第一次实战总是带着恶心和恐惧。

可以说，这个故事的悲剧来源是性教育的失败。

妻子的蓝裙子在阴霾的海滩上美的令人心碎，蓝色是属于新娘的颜色，悲伤也是属于新娘的颜色。

第一次性爱的失败，带给这对年轻人的是颠覆式的毁灭。

妻子的心里或许还隐藏着曾经遭到猥亵的秘密，而这只能令她倍感耻辱，以至于看到精液在腿上时失控大叫；丈夫虽然从恋爱之始便对性爱这件事蠢蠢欲动，奈何只有身体的冲动而毫无实战经验的他，将性爱失败的屈辱统统发泄在了年轻的妻子上，且妻子对性爱的怀疑更是让他有了埋怨的借口。

这其实让我不合时宜的想起一个搞笑剧里的一句台词：“这就是年轻人，即便是世界末日来了也觉得他们自己最重要。

”性爱，对于整个人生来说，其实也只是一件逐渐磨合的小事，而对这两个对此毫无经验和知识储备的年轻人来说，简直就如洪水猛兽到来、需要慷慨就义般要命。

影片采用回忆插叙和现实交织的形式，为我们展现了一对爱人相爱到分手的过程。

前半段很精彩，年轻的恋人寻求着奇迹的光芒，试图冲破阶级门第的观念勇敢在一起，然而并不都是美好：这其中男孩发现自己母亲的病情不得不真实展现在女孩面前时、他接受强势的岳父为他安排的工作时、他得知岳父一家为女儿准备了丰厚的嫁妆时，强烈的自备情绪和与此疯狂匹配的自尊心都为他后日不稳定的情绪埋下伏笔；而女孩在准备结婚前，不得不通过色青文学了解性爱这件事、以及看到自己父亲暴虐、酗酒的模样时，即将到来的婚姻带给她的只有焦虑和恐惧。

新婚的晚餐上，男孩并不适应有侍者服侍的环境，同样也喝不出来被兑了水的红酒，侍者的嘲笑如针般扎在他脆弱的自尊上。

尽管女孩试图掩盖这一切，提出要到海滩上吃晚餐，男孩却只能用迫不及待的性爱掩盖自己的窘迫。

本该是美好的前戏，这顿饭却生生吃出了山雨欲来风满楼之感。

当丈夫强硬着心，担心自己的性生活被女孩破坏而立刻选择分手。

多年后，他发现女孩嫁给了当年拉大提琴的查尔斯。

这也是那个年代的局限，女人的选择并不多，另一方面，类似的阶级也使他们的思想更为相通。

幸运的是，这个查尔斯想必要温柔、善解人意的多，所以女孩可以完美的平衡了家庭生活和事业的天平，在拥有了3个孩子数个孙子女的情况下，依然保持住了当年的梦想和优雅，在年华老去时实现了曾经说过的豪言壮语。

当新婚妻子在海滩上勇敢的说出“我是说当我同意某些事的时候，其实并不是真的想要”这句话时，其实非常令人欣慰。

这也是她自身性意识的觉醒，自己并不需要为了迎合、取悦某个人、而可以大声的说出自己的需求，即便带着困惑也好、恐惧也好、甚至自己都不明白的原因也好，婚姻里不应该存在强迫、奉献性质的性爱关系，非婚姻关系也是如此。

电影《在切瑟尔的海滩上》讲述了一个让现代开放的年轻人无法想象的悲剧爱情故事。

故事的背景被设定在了1961年，那个女性解放运动后充满着希望的年代。

无论是原著还是电影，作者都保留了那个年代最具有特色的产物—sex。

电影里所描述的的爱情，可能是那个时代最后一份纯洁的爱情；那个小镇，可能是最后一片弥漫着天真的净土。

在正确的时间做了正确的事，结果却不一定是正确的。

电影中的爱德华毕业于伦敦的大学，而在那个年代，特别是大都市的人们，如果不跟随着时代的潮流，无疑是准备被排斥的另类。

而弗洛伦斯，一位有着音乐一等学位的千金小姐，可能就是那个时代的另类。

电影最吸引眼球的地方就是全程都使用了插叙，让人们更好地去理解这部电影。

而前期节奏的缓慢又带给观众一种紧张与焦虑的情绪，使观众身临其境，“人角合一”。

当弗洛伦斯慌张地跑向海滩，当爱德华无助地躺在床上时，观众的情绪可谓是一波三折，从一种感觉瞬间又转移到另一种感觉。

正当观众还未完全反应过来时，导演又加快了后期剧情的发展，把观众带入一种震撼与不可思议的感觉当中。

不得不说，导演有点东西的。

演员精彩的演绎是整部电影的精华部分，两位演员的表现让人吃惊，能把尴尬的床戏演得如此到位是很不容易的一件事，然而他们做到了，而且做的非常好！

最让人无法理解的可能不是这个结局，而是两人在海滩上的对话。

导演把这场戏设计的非常精妙，我本以为这是一场吵架，然后男女主角吵完分手了，之后再也不见等等。

事实上我们所想的结局是正确的，但过程却出乎意料，导演又没按商业爱情片的套路走。

海滩上的对话，看似是吵架，其实双方都想挽留。

但一时的语无伦次，一时的恍惚、冲动，彻底毁灭了这场本就不应该发生的爱情。

导演用一小时的时间为我们展示那个年代最感性的爱情，用四十分钟告诉我们那个年代最悲惨的爱情。

导演这是在告诉我们什么？

不要相信一见钟情？

在海滩上各奔西东的两人连回头仿佛是对这份爱情的绝望，是对这份爱情的后悔.......影片的最后是老态龙钟的两人再次的相遇，一次眼神的交流，包含着无数闪光的泪点，到底是谁遵守了承诺？

这场爱情到底是谁的错？

也许这也是导演留给我们的问题…… 影片用一小时四十六分钟讲述了一场悲剧的爱情，用后悔与哀悼的口气告诉了我们：爱情最大的敌人不是金钱，不是权利，不是地位，不是名誉；而是无法理解怎么爱.......。

Florence第一次与Edward做爱时表现的恐惧，并不是因为简单的对性爱不了解而产生的恐惧。

而是因为，她在童年时期很可能被她的父亲性侵过，而且不止一次。

导演给的线索不明显，但是也不能说很隐蔽，逻辑上还是比较顺的：- 00：32：19这首钢琴曲叫做 「Non allegro」，意大利语翻译为「不开心」。

Florence听着Non allegro，开始回忆起 / 镜头切到了，与父亲在海上，父亲教她打结时的情景。

接着镜头切到一个类似音量调节器的东西，调音器上左边显示的是1800hz左右，右边显示的是450（？

）左右。

回忆结束后，Florence开始流泪。

-01:08：12Florence看到Edward在SJ时的反应和发出的声音，情绪开始变得慌张。

接着Florence开始有些confusing（疑惑、混乱）

接着，镜头又切到了音量调节器 。

随后，一个小女孩躺在床上，一个男人向他走来。

从女孩的反应上，她知道是谁来了，她的眼神也透露出，她知道接下来发生的不会是好的事情。

Florence想到这里，开始越来越害怕。

随后镜头又切到了Florence与父亲在海上的情景。

接下来女孩不安的抱紧自己，而男人越来越近。

回忆到这里，Florence恐惧的情绪已经到了峰值。

接着又切到女孩，在镜头结束的最后一刻她把眼睛紧紧闭了起来。

对于小孩子来说，「闭眼」这种反应通常是在自己知道即将会有不好的事情发生，自己非常害怕却无计可施时的下意识反应。

回忆到这里中止。

接着Florence小心而缓慢地坐了起来，神情惊疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情绪崩溃。

她开始疯狂地擦拭JY，就好像疯狂地想擦掉从前发生过的事。

最后，为什么Florence会叫Edward不要看她？

我个人的观点：Edward的SJ后的声音和反应，让Florence回忆起了以前相似的情景，由于被性侵的经历太深刻，导致她将过去和现在的情景交替重叠。

（你做梦梦到你出轨被抓包，醒来的时候有几分钟你会不敢正常面对你身边的爱人，会感到羞愧等。

） 以上并不是亲身体会：）而Edward站在旁边，就好像被Edward看到她被父亲性侵一样，感到非常的羞耻。

Edward最后大发雷霆，因为自己的第一次秒S恼羞成怒，到最后吵架时生气上头提到的 “钱”（他也知道自己的社会地位低）、“被允许和别人上床”，从而导致他的情绪一发不可收拾，决定离婚。

-END在Florence的女儿去Edward的唱片店买唱片的时候，我哭了很久。

没有什么是说不开的，趁还可以的时候，珍惜眼前的人，祝有情人终成眷属。